Gotham News

Premios de Angouleme 2012

2012-01-30T08:30:00.005+01:00

Ya se conocen los premios del Festival de Angouleme 2012, según se ha publicado en su web. El palmarés oficial es el que os mostramos a continuación, aparte del Gran Premio otorgado a Jean-Claude Denis, creador de "Luc Leroi".

- Premio al Mejor álbum - "Chroniques de Jérusalem" de Guy Delisle
- Premio Especial del Jurado - "Frank et le congrès des bêtes" de Jim Woodring
- Premio Mejor Serie - "Cité 14, Saison 2, Tome 1: Chers corrompus" de Pierre Gabus y Romuald Reutimann
- Premio Intergeneraciones - "Bride Stories" de Kaoru Mori
- Premio Miradas Sobre El Mundo - "Une vie dans les marges" de Yoshihiro Tatsumi
- Premio a la Audacia - "Teddy Beat" de Morgan Navarro
- Premio Revelación - "Ta mere la pute" de Gilles Rochier
- Premio Patrimonio - "La dynastie Donald Duck" de Carl Barks
- Premio Polar - "Intrus à l´étrange" de Simon Hureau
- Premio BD Fnac - "Portugal" de Cyril Pedrosa
- Premio BD Alternativa - Revista "Kus! #9" (Letonia)
- Premio Jóven - "Zombillénium 2: Ressources humaines" de Arthur de Pins

DC contra el hambre en Africa

2012-01-28T09:12:00.002+01:00

Esta semana se ha puesto en marcha por parte de DC Entertainment una campaña sin precedentes para luchar contra el hambre en el Cuerno de África, de la que forman parte sus mayores superhéroes, la Liga de la Justicia, según publica The Source. Este acuerdo multimillonario será apoyado durante los próximos dos años por todas las empresas DC Entertainment y Time Warner, protagonizando los personajes de Batman, Superman, Wonder Woman, Aquaman, Green Lantern, Flash y Cyborg la llamada a la acción denominada "We Can Be Heroes (Podemos ser héroes)". Bajo este lema se apoya el esfuerzo conjunto de tres organizaciones humanitarias que trabajan en África, (Save The Children, International Rescue Committee y Mercy Corps), como parte de la ayuda global a la hambruna en el Cuerno de África. "We Can Be Heroes" estará apoyada a través de la exhibición promocional mediante la plataforma publicitaria de las divisiones de Time Warner (Warner Bros, HBO, Turner Broadcasting, Time Inc), generando reacciones entre los consumidores y creando conciencia de esta crisis en todo el mundo. Los héroes de la Liga de la Justicia han sido elegidos por ser conocidos en todo el mundo así como por su fuerza en la unión. El diseño gráfico de la campaña presenta a los conocidos personajes de DC Comics cuyas siluetas se destacan bajo la imagen del continente africano. Un elemento clave de este lanzamiento es la puesta en marcha de la web We Can Be Heroes donde se pueden realizar donativos que DC Entertainment igualará (hasta 1 millón de dólares), o comprar productos especiales de la marca cuyo 50 % se destinará a luchar contra el hambre. Una campaña que esperamos tenga el apoyo de todo el mundo.

Inaugurada la exposición "Un puente hacia Angulema"

2012-01-27T20:05:00.000+01:00

Nota de prensa de Ficomic sobre la inauguración de la exposición de la Escuela Joso en Angulema.

Hoy 27 de enero se ha inaugurado la exposición Un puente hacia Angulema. El acto ha contado con la presencia del presidente de la CCI (Chambre de Commerce et d'Industrie d'Angoulême), del presidente de FIBD (Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême), del representante del Instituto Ramon Llull, del director de FICOMIC y del director de la Escuela JOSO.

Un puente hacia Angulema, es una exposición realizada desde la profesión, que explica como un número importante de autores de nuestro país que triunfan a Francia, tienen un nexo en común: se han formado o dan clases a la Escuela JOSO. Este año la escuela ha organizado dos autocares en donde viajan estudiantes, profesores y otros profesionales del sector. Los primeros días han sido muy provechosos sobretodo para realizar contactos con los editores de la industria franco-belga.

Josep M Polls, jefe de estudios de la Escuela JOSO afirma "Esta exposición representa el primer paso y punto de inflexión de un trabajo realizado durante 30 años y la internacionalización de los futuros profesionales surgidos de la Escuela JOSO”. Josep Solana director de la escuela comentaba “Estoy muy orgulloso de haber organizado este viaje desde hace 26 años. Gracias aquel primer viaje 21 alumnos y amigos consiguieron sus primeros contactos con editoriales francesas”.

La exposición Un puente hacia Angulema, podrá verse hasta el próximo 29 de enero en el hall de la Cámara de Comercio de Angulema. A continuación, viajará por diferentes ciudades francesas a lo largo del presente año.

Exposición "Arrugas. De la viñeta a la pantalla"

2012-01-27T08:34:00.002+01:00

Nota de prensa de Flash-Back Producciones sobre la exposición de Paco Roca "Arrugas. De la viñeta a la pantalla", comisariada por Antonio Busquets que se inaugurará en Alzira.

Una exposición organizada por Flash-Back Producciones, que, comisariada por Antonio Busquets, podrá verse por primera vez desde el 3 al 11 de Febrero de 2012 en la Casa de la Cultura de Alzira (Valencia). Con la colaboración de la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva, la Casa de la Cultura de Alzira, Cromosoma, Dreamers.com, Perro Verde Films, la Regidoría de Cultura del Ayuntamiento de Alzira y The Elephant in the Black Box.

Inauguración Viernes 3 de Febrero en la Casa de la Cultura de Alzira (Valencia).

A las 20 horas. Con la asistencia de Paco Roca, autor del cómic, coguionista y director artístico del film “Arrugas”.

La primera parada de la exposición será entre el 3 y el 11 de Febrero en la Casa de Cultura de Alzira, con motivo de la XX Semana Cultural de la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva, organizada por la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva y la Regidoría de Cultura del Ayuntamiento de Alzira (Valencia). La inauguración oficial será el viernes 3 de Febrero a las 20 horas. Con la asistencia de Paco Roca, autor del cómic, guionista y director artístico del film “Arrugas”.

----------

Flash-Back Producciones presenta la exposición oficial del film “Arrugas”, basado en la célebre y galardonada obra del versátil historietista valenciano Paco Roca, Premio Nacional de Cómic 2008. Una amplia muestra comisariada por Antonio Busquets que recorre todo el proceso creativo del film, nominado a los Premios Goya en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado. Un amplio recorrido audiovisual desde su afortunada génesis como álbum de cómic premiado internacionalmente, hasta el aplaudido estreno de su adaptación fílmica en las pantallas cinematográficas.

A través de casi un centenar de paneles y originales se recoge todos los textos e imagen gráfica de la exposición: storyboards, arte conceptual, bocetos, tratamiento de color, diseños de animación… Y en el apartado audiovisual una amplísima selección de materiales que no han podido incluirse en la exposición -por lógicas limitaciones de espacio- acompañada de la excelente banda sonora del film.

Material cedido personalmente para esta exposición por el gran equipo de profesionales que ha participado en la producción de este brillante largometraje de animación dirigido por Ignacio Ferreras, al que se une los originales de Paco Roca, autor del cómic, coguionista y director artístico del film, cuidadosamente seleccionados entre toda su ya extensa obra, del que también se recogen otros muchos materiales inéditos, incluyendo el cuaderno de trabajo, diseños previos, guión, etc… y que complementa y refuerza la estructura de este viaje por “Arrugas”, una producción de Manuel Cristobal para Perro Verde Films, Cromosoma y TVG.. Una sincera, humana y emotiva historia sobre la amistad, la vejez y la soledad. Un delicado paseo por la memoria. Un fascinante viaje desde la viñeta a la gran pantalla.

En nuevos comunicados anunciaremos próximas fechas y ciudades por las que viajará esta muestra.

Os esperamos en Alzira

Antonio Busquets

Batman, Caballero Oscuro: Amanecer Dorado

2012-01-26T08:40:00.002+01:00

Se ha publicado en nuestro país por parte de ECC Ediciones el volumen “Batman: Dark Knight – Golden Dawn” de David Finch como autor completo, que recoge los cinco números de los que se compone esta primera serie, aunque en los dos últimos episodios Finch cuenta con la ayuda de Jason Fabok. Una amiga de la infancia de Bruce, Dawn Golden ha desaparecido, lo que lleva a Batman así como al departamento de Policía a buscarla, puesto que se trata de un destacado personaje de la Jet Set de Gotham. Surgen complicaciones para Batman al aparecer en escena Killer Croc (con una peligrosa adicción a la droga “Veneno”) y el Pingüino, así como otros personajes, Etrigan y Ragman que derivan la trama hacia elementos sobrenaturales. También el comisario Gordon tendrá problemas con un nuevo detective llegado de Metropolis que desea hacerse con el puesto de Jim. Para tratarse de un primer trabajo como guionista y dibujante de David Finch no está mal, aunque no significa que sea un arco argumental sólido, pues tiene algunas lagunas. Por ejemplo, deja en el aire lo que sucede con Gordon, a no ser que continue en la serie de Finch de los “New 52”. El trabajo con los lápices recuerda al de los primeros tiempos de Image (Finch comenzó dibujando series como "Cyberforce" y "Ascension"), y más con la asistencia de Scott Williams al entintado. En los dos últimos números, Jason Fabok trata de acercarse al estilo de Finch, pero la variedad de entintadores asignados (Ryan Winn, Batt, Sal Regla, Jaime Mendoza, Ray McCarthy, Greg Adams) hace que el resultado no sea totalmente satisfactorio.

Feria del Libro de Valencia 2012

2012-01-25T08:38:00.001+01:00

La 43 edición de la Feria del Libro de Valencia tendrá lugar del 26 de abril al 6 de mayo de 2012, en los Jardines de Viveros de Valencia. La pasada edición, a pesar de la crisis económica, se alcanzaron los 700.000 euros en ventas totales, con un ligero descenso de entre un 10% y un 15% respecto a la de 2010. Este año tendrá la misma duración que el anterior (once dias) contando con el 1 de mayo en el que numeroso público se acerca a la Feria. Esperamos ofrecer más información muy pronto, y conocer los autores de comic invitados que firmarán en las casetas de los libreros.

III Jornadas Carmona en Viñetas

2012-01-25T08:32:00.001+01:00

Las III Jornadas de Encuentros con Autores Carmona en Viñetas se celebrarán del 23 al 26 del próximo mes de febrero de 2012, según se ha publicado en su web. Carmona en Viñetas huye del carácter comercial de otros salones donde lo de menos es el autor y su obra, aqui se pueden conocer autores y lectores y charlar en un ambiente relajado. La lista de autores invitados por el momento es la siguiente: Carlos Pacheco, Azpiri, Roger Ibáñez, Raule, Teresa Valero, Montserrat Martín, Laura Kjioge, Studio Kawaii, Maz, Francisco Porcel, Alberto Belmonte, Mikel Janin, Vicente Cifuentes, David Rubín, Sergio Bleda, Mateo Guerrero, Rafa Sandoval, Jordi Tarragona, El Torres, Roger Bonet y Gabor. El premio a una Carrera Profesional de Carmona en Viñetas será otorgado en esta ocasión al maestro Alfonso Azpiri.

Exposición "El comic español contemporáneo"

2012-01-24T13:54:00.000+01:00

Nota de prensa de Expocomic sobre la exposición itinerante "El comic español contemporáneo".
La Asociación Española de Amigos del Cómic, en colaboración con la RedITINER de la Comunidad de Madrid, organiza “El cómic español contemporáneo”, muestra dedicada a reflejar la transformación de la viñeta nacional a partir de la revolución de las vanguardias en los años 80. Los visitantes de la exposición, que recorrerá trece municipios madrileños entre el 1 de febrero y el 27 de diciembre de 2012, disfrutarán de una oportunidad irrepetible para contemplar de primera mano el trabajo creativo de artistas tan relevantes como Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Purita Campos, Santiago Valenzuela y un amplísimo espectro de nombres clave en el pasado, presente y futuro de nuestro noveno arte.

El calendario de la exposición es el siguiente:

Montaje‐ Desmontaje                     Municipio                                     Sala
1 febrero – 22 febrero San Martín de la Vega Centro Cívico Cultural
23 febrero – 15 marzo Alpedrete   Centro Cultural
16 mazo – 9 abril Soto del Real   Centro Pedro de Lorenzo
10 abril – 3 mayo S. Lorenzo de El Escorial Centro Cultural
4 mayo – 28 mayo Guadarrama   Casa Alfonso X El Sabio
29 mayo – 19 junio Fresnedillas   Casa de Cultura
20 junio – 11 julio Tres Cantos   Aula “Las Vaquerizas”
12 julio – 2 agosto Moralzarzal   Centro Cultural
5 septiembre – 26 sept. Villanueva del Pardillo Centro Tamara Rojo
27 septiembre – 18 octubre El Escorial   Centro de Expos Castilla
19 octubre – 8 noviembre Valdemorillo   Casa Cultural Giralt Laporta
12 noviembre – 3 diciembre El Álamo   Centro Sociocultural
4 diciembre – 27 diciembre Coslada   Centro Malgarita Nelken

"Arrugas", preestreno del film en Valencia

2012-01-24T08:38:00.003+01:00

Ayer noche tuvo lugar el preestreno en los cines ABC Park de Valencia de la película "Arrugas", basada en el comic de Paco Roca por el que obtuvo el Premio Nacional de Comic en 2008. Paco Roca estuvo presente, así como el director del film, Ignacio Ferreras y el productor Manuel Cristobal. También los inseparables amigos de Paco, Ramón Palomar, Modesto Granados y MacDiego estuvieron junto al autor y le dedicaron unas palabras, como siempre, bromeando. Palomar comentó que hace años fantaseaban con tener un amigo famoso como Elvis Presley, aunque ahora ya tienen un amigo famoso, Paco Roca. Granados le daba ideas para que no dejara pasar la oportunidad de exprimir el filón y que hiciera "Arrugas 2", "Arrugas. Los ancianos en Benidorm", "En el Oceanografic" o cualquier cosa así, pero Paco no le hizo caso.

MacDiego conoce a Paco desde hace años, cuando viajaban a Barcelona al Salón del Comic, y se mostró orgulloso de él porque no le debe nada a nadie, ha llegado donde está por méritos propios, aunque no ha llegado a crecer más refieriéndose a la estatura. Después llegan unos vascos locos (en referencia a Astiberri) y editan el comic, ahora ya van a por el Oscar, pasando del Goya, lo que provocó carcajadas en el público. Paco Roca por su parte dijo que ya le falta poco para comprarse la isla en el Caribe que desea, y como suele decir sonriente, "es triste pedir pero más triste es robar". El director y el productor fueron parcos en palabras, esperando que la película gustase al publico presente. Una película muy fiel al comic, aunque se ha añadido alguna escena (como la de la piscina) y se han eliminado otras, centrándose en los personajes principales de Emilio y Miguel. Resulta tierna a pesar de la dureza del tema de la vejez y el alzheimer sin llegar a ser un telefilme de sobremesa. A tenor de los aplausos recibidos al finalizar la proyección, no cabe duda que "Arrugas" ha gustado al público y puede funcionar en su estreno el próximo viernes.

Detective Comics: Ciudad hambrienta

2012-01-23T08:36:00.003+01:00

Segunda entrega de los episodios que Scott Snyder, Jock y Francesco Francavilla realizaron para la serie "Detective Comics", presentando los números 876 a 881 y publicados recientemente por ECC Ediciones. La saga "Ciudad hambrienta", comienza cuando el cadáver de una orca es encontrado en el vestíbulo del banco Gotham Global Modern, y el comisario Gordon pide ayuda a Dick Grayson para esclarecer el caso. Cuando se le realiza la autopsia al animal, encuentran una desagradable sorpresa en su interior. Pero las sorpresas no acaban ahí, la directora del banco es la hija de Anthony Zucco, el asesino de los padres de Dick. Batman investiga el caso y le lleva hasta dos nuevos criminales de Gotham, el Correcaminos y Tiburón Tigre, quienes tienen una conexión con el banco Gotham Global. Por si los problemas fueran pocos, en los siguientes episodios regresa el Joker, y continua la historia de James, el hijo del comisario Gordon, dos inconvenientes con los que Batman tiene que lidiar. La presencia de James es inquietante, por lo que sus intenciones no están del todo claras, pero aún así su padre duda de él aunque esté bajo tratamiento. Scott Snyder ha devuelto a Batman sus raíces detectivescas, ha llevado la colección a los temas de misterios que son un reto para las hablidades de Batman, y lo está consiguiendo. En pocas páginas ofrece información clara y concisa, sin andarse por las ramas, el guionista tiene una especial habilidad para mantenerte enganchado con ganas de saber más. El tratamiento que da a Dick como Batman no es el mismo que tiene Bruce Wayne: Bruce va siempre por delante de los criminales, Dick es diferente pero como dice en una viñeta, "lo que no significa que sea estúpido". Una forma distinta de ver al detective. Otro de los puntales en los que se asientan estos números es el fantástico trabajo que tanto Jock (con una espléndida portada) como Francesco Francavilla (con su tratamiento del color) nos muestran, cada uno en su estilo, pero forman un gran equipo. Uno de los mejores comics que se publican actualmente.

Presentación de la exposición "Un puente hacia Angulema"

2012-01-21T08:55:00.010+01:00

Nota de prensa de Ficomic con la presentación de la exposición "Un puente hacia Angulema" de la Escuela Joso.

La Escuela Joso ha presentado esta mañana en el Instituto Francés de Barcelona la exposición Un puente hacia Angulema, que celebra 26 años de viajes ininterrumpidos de la Joso al Festival de la BD de Angulema, donde se muestra el estrecho vínculo generado entre el festival, la ciudad y la escuela. La exposición, surgida de una iniciativa conjunta entre la Asociación del FIBD (Festival Internacional de la BD) y la Escuela Joso, cuenta con la participación del Institut Ramon Llull, FICOMIC y de la CCI (Cámara de Comercio e Industria) de la ciudad de Angulema.

La exposición tiene más sesenta páginas originales de cómics de una veintena de alumnos y profesores de la Joso (Kenny Ruiz, Jordi Lafebre, Roger Ibáñez, Raule, Francis Porcel, o Mike Ratera, entre otros) publicadas en Francia en editoriales tan prestigiosas como Dupuis, Casterman, Glénat, Delcourt, Dargaud o Soleil. Con esta iniciativa se pretende subrayar la presencia activa de nuestros autores en el mercado del cómic francés, el más importante de Europa.

En la rueda de prensa realizada hoy, Yannick Rascouët, director del Instituto Francés de Barcelona, ha señalado que “la exposición Un puente hacia Angulema es un premio a la fidelidad de la Escuela Joso hacia el Festival de la BD de Angulema”. A lo que ha añadido que además se muestra la proyección del talento de los autores de la Escuela en Francia.

Según Josep Maria Polls, director de Estudios de la Escola Joso, “nuestra relación con Angulema surgió de forma involuntaria. Hace veintiséis años nos enteramos que en Francia se realizaba una feria de cómic muy importante y quisimos verla personalmente. Y cuando la vimos el impacto fue tan impresionante que desde entonces acudimos año tras año”. Polls concluyó que “lo que era una viaje para conocer otro tipo de ferias se transformó en una oportunidad para presentar el trabajo de nuestros alumnos en un mercado tan importante como es el francés”.

Carles Santamaria, secretario general de FICOMIC, afirmó que “se trata de una exposición que servirá para contextualizar el origen de muchos autores que son conocidos en Francia y explicar como han llegado allí. Uno los valores de la exposición es que surge desde la base, desde los profesionales de la industria del cómic como es en este caso la Escuela Joso”.

Por su parte, Àlex Susanna, director adjunto del Institut Ramon Llull, ha destacado que “se trata de un proyecto que celebra más de un cuarto de siglo de la promoción y difusión del cómic hecho en Cataluña en un mercado internacional tan importante como el francés”. No ha dudado en referirse a los autores de la Joso como “la Masía de nuestro cómic”.

La exposición Un puente hacia Angulema, que se inaugurará el próximo 27 de enero en el hall de la Cámara de Comercio de Angulema, nace con vocación itinerante y podrá verse por diferentes ciudades francesas a lo largo del presente año.

DC Comics revela su nuevo logotipo

2012-01-20T08:46:00.003+01:00

DC Entertainment, la compañía de Warner Bros y hogar de los iconicos sellos DC Comics, Vertigo y MAD reveló ayer su nueva seña de identidad según publica The Source. El nuevo logo de DC Comics se acerca al diseño del nuevo sello de DC Entertainment, quienes han trabajado con Landor Associates, una de las firmas principales de consulting y diseño en el mundo. Han desarrollado una identidad que creara una conexión visual entre la compañía, sus tres marcas DC Comics, Vertigo y MAD y una amplia gama de valores asi como para celebrar el poder de la compañía con sus personajes e historias. El diseño de la nueva identidad de DC utiliza un efecto de "pelado" (en la que la "D" se encuentra situada estratégicamente sobre la "C"), donde la parte superior derecha de la "D" se "despega" para revelar la "C" oculta, simbolizando la dualidad de los personajes emblemáticos de la compañia. La nueva seña de identidad cobrará vida en todos los puntos de contacto con el consumidor con el fin de crear un mensaje claro y coherente en apoyo de DC Entertainment. La nueva seña de identidad aparecerá el próximo mes de marzo en comics, novelas gráficas y webs, así como en las películas, televisión, juegos interactivos y merchandising.
Un logotipo acorde a los nuevos tiempos que corren en la compañía, pero que personalmente, no acaba de convencerme. Tantos años acostumbrado al "DC bullet" de los 70 que ahora se me hace difícil ver otro diseño, aunque el de estos últimos años no causó tanto revuelo.

Galería de portadas (XVII): Superman:10-Cent Adventure #1

2012-01-19T08:43:00.001+01:00

En marzo de 2003 se publicó este número especial de Superman cuya peculiaridad era que costaba 10 céntimos de dólar, de ahí el título de "Superman: 10-Cent Adventure". La aventura comienza cuando Superman se enfrenta con un villano llamado Amok, y cuyos eventos desembocarían en una saga que continua en "Superman #190". El guión corre a cargo de Steven T. Seagle, con dibujos de Scott McDaniel y Andy Owens, quienes son también éstos ultimos los responsables de la portada.

"Fighting American" de Simon y Kirby

2012-01-18T08:36:00.000+01:00

A comienzos de los años 50, los gustos de los lectores de comic americanos habia cambiado, relegando a los superhéroes a un segundo plano. Hubo muchas editoriales menores que abandonaron el negocio, y las que sobrevivieron se dedicaron a publicar titulos de ciencia fición, de humor o inspirados en las series que emitía una incipiente televisión. Parte de culpa la tuvo también la aparición del Comics Code Authority y la histeria anti-comunista que el senador McCarthy promovió tras finalizar la II Guerra Mundial en el contexto de la "Guerra Fria". Joe Simon y Jack Kirby decidieron crear un superhéroe que diera un toque más ligero al temor de la "amenaza roja", y así nació "Fighting American", fruto del recelo que Kirby mostraba hacia las acciones de McCarthy. Esta parodia del Capitán América apareció por primera vez en su propio comic publicado por Prize Group en abril de 1954, casi al mismo tiempo que Simon y Kirby creaban su propia editorial, Mainline Comics. El origen de Fighting American se narra en el primer número, cuando Johnny Flagg, presentador de la Cadena USA y reconocido patriota herido en combate, muere a manos de los rojos. Su hermano Nelson, un jóven débil, es reclutado por el Ejército para participar en un proyecto secreto conocido como "Fighting American": transferir su mente al cuerpo de Johnny, revitalizado y fortalecido. Nelson acepta sin dudarlo y así se convierte en Fighting American, que estará acompañado en sus aventuras por Speedboy, un muchacho que trabaja como botones en la cadena de televisión.

En estos números, combate a nazis como Von Feygel, espias rusos (Poison Ivan y Hotsky Trotski), un superhéroe comunista (Super Apestovich) y extraños villanos (Cabezadúplex, Invisible Irving), todos ellos personajes grotescos que contrastan con los cuerpos estilizados de nuestros héroes. Del inicio serio se pasó a un tono más ligero a medida que se sucedían los episodios, con chistes en mitad de las peleas derivando en una serie de aventuras y humor. El dibujo de Kirby se halla entre su aportación al primer Capitán América y el estilo que comenzó a desarrollar a principios de los 60 en Marvel (y que conservaría sin apenas cambios), en el que el entintado de Joe Simon no le favorece, aunque las escenas de acción son resueltas de manera dinámica. De todas formas, de "Fighting American" solamente se publicaron siete números, cerrando la colección en abril de 1955. Los tiempos no estaban para bromas, ni para los superhéroes serios ni sus parodias. Años más tarde se publicó en Harvey un nuevo número de "Fighting American", en 1966, quedando un segundo número inédito que se recopila en el tomo publicado por Kraken en España (tomando como base el tomo publicado por Titan Books), así como la serie original. Una obra que merece ser rescatada en esta edición de lujo, aunque algunas páginas no lucen como cabría esperar debido a su antiguedad, pero es comprensible ya que los materiales existentes son difíciles de encontrar. En cuanto a la traducción encontramos algunos giros que han quedado obsoletos ("Salir por peteneras") y expresiones ("Cuidadín"), más típicas de humoristas como Chiquito de la Calzada, o han querido aqui reflejar el lenguaje de la época, pero en general se trata de una buena edición.

Exposición de Escuela Joso en Angulema

2012-01-17T13:15:00.000+01:00

Nota de prensa de Ficomic sobre la presentación de la exposición de la Escuela Joso en Angulema.

FICOMIC, la Escuela Joso y el Institut Ramon Llull os invitan a la presentación, el próximo viernes día 20 de enero, a las 12:00 horas, en el Instituto Francés de Barcelona (C/ Moià, 8) de Un puente hacia Angulema, una exposición que podrá verse del 26 al 29 de enero en el Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême (Francia). Esta exposición nace de una iniciativa conjunta entre la Asociación del FIBD (Festival Internacional de la BD) y la Escuela Joso, con la participación del Institut Ramon Llull, FICOMIC y de la CCI (Cámara de Comercio e Industria) de la ciudad d’Angoulême.

La presentación contará con la presencia de Yannick Rascouët, director del Instituto Francés de Barcelona; Àlex Susanna, director adjunto del Institut Ramon Llull; Josep Maria Polls, jefe de Estudios de la Escola Joso y Carles Santamaria, secretario general de FICOMIC. También asistirán los autores Roger Ibáñez (Jazz Maynard), Josep Homs (dibujante de la saga Millenium en cómic) y Jordi Lafebre (Lydie).

La muestra, con más de veinte autores españoles y 60 originales de obras publicadas en Francia en editoriales tan prestigiosas como Dopáis, Casterman, Glénat, Delcourt, Dargaud o Soleil entre otras, celebra 26 años de viajes ininterrumpidos de la Joso al Festival de la BD de Angulema, todo ello mostrando el estrecho vínculo generado entre el festival, la ciudad y la escuela.

A mano alzada (XLI): Miguel Ángel Martín

2012-01-17T08:32:00.001+01:00

Uno de los profesionales de la historieta españoles más prolíficos y reconocidos dentro y fuera de nuestras fronteras es Miguel Ángel Martín, creador de un mundo reconocible por su dibujo limpio que contrasta con la temática de sus historias, en la que la violencia, el sexo y la música siempre están presentes, en mayor o menor grado. M.A. Martín nació en León en 1960 y comenzó a publicar en 1988 en La Crónica de León sus tiras de "Keibol Black", y el mismo año aparece en Zona 84 una serie ambientada en el futuro llamada "The Space Between", tras ganar el segundo premio del concurso de la citada revista. En 1989 vuelve a publicar en La Crónica de León la tira "Kyrie, nuevo europeo" donde nos descubre su faceta menos conocida, la humorística, con un humor muy particular propio del autor. Su obra más conocida y extensa, "Brian The Brain" nace en 1990 en las páginas de Krazy Comics, continuando en Makoki, y más tarde recopilada en comic book por La Cúpula (Brut Comix), para la que trabajó desde 1993 en la revista El Víbora con las series "Rubber Flesh", "Cyber Freak" y "Surfing On The Third Wave". En 1992 recibe el premio al Autor Revelación del Salón del Comic de Barcelona, publicando también ese año el álbum recopilando la serie "Psychopathia Sexualis", una obra en la que trata diversas conductas sexuales consideradas anómalas, y que tuvo una pequeña polémica en Italia al ser secuestrada, pero los tribunales no hallaron indicios para su retirada.

Compagina en estos años su tarea habitual con la publicación en las revistas musicales Factory y Rockdelux, para las que crea historias de una página tituladas "Big Whack!" y la tira de "Ice Freaks" respectivamente, de temas musicales principalmente. Otro de sus trabajos más fuertes es el de "Snuff 2000" (1998), recopilación de historias publicadas en varias revistas en la que los protagonistas son dos personajes que llevan máscaras de gas y se dedican a rodar películas snuff. A finales de los 90 trabajó en el fanzine Subterfuge de la compañía discográfica, para el que realiza la serie de tiras "Psycotronic Records", también centrada en el mundo de la música, realiza portadas de discos, llegando a crear la imagen visual de la compañía. En 2003 publica "Hard On", álbum de historias cortas centradas en la pornografía. Desde el cierre de la revista El Vibora se ha centrado en su carrera como ilustrador, publicando en revistas como Primera Línea, Rockdelux, Vanidad, Rolling Stone, GQ y otras. Su última obra publicada es "Play Love, donde las calles no tienen nombre", sobre las relaciones de pareja en la que no falta su ración de sexo, pero más atenuada.

En la pasada edición de Mostra Comic 2010, Miguel Ángel Martín fue uno de los autores invitados, y nos dedicó este Brian, su personaje más popular.

"Flashpoint #1" de Geoff Johns y Andy Kubert

2012-01-16T08:38:00.001+01:00

Una de las principales "puntas de lanza" de la nueva editorial de DC en España, ECC, es este "Flashpoint" cuyo número 1 (conteniendo los números 1 y 2 USA) ha sido publicado hace unos dias. Esta miniserie comienza cuando Barry Allen despierta en su despacho y se da cuenta que no es Flash, no tiene su anillo ni poderes y todo su mundo ha cambiado. Para averiguar que ha sucedido decide visitar a Batman, pero éste (otro muy diferente del que conocemos) se encuentra ocupado en una reunión con Cyborg y varios héroes para forjar una alianza que les permita acabar con la guerra que sostienen Atlantis y Themyscira por la supremacía mundial. Atlantis hundió Europa Occidental bajo las aguas, y las Amazonas atacaron Inglaterra para convertirla en Nueva Themyscira. Mientras tanto, Barry llega a una Mansión Wayne abandonada, y llega hasta la Batcueva por la entrada del reloj de pared, pues conoce dicho acceso, solo para ser atacado por un Batman que no reconoce a Barry, puesto que el Batman de esta realidad no es Bruce Wayne. Barry intenta convencerlo de que es Flash, pero se da cuenta que hay algo tras todo esto, planeado por uno de los mayores enemigos del velocista. Para recuperar sus poderes intenta recrear con Batman el accidente que le dió supervelocidad, pero los resultados son distintos a los que esperaba, lo que vemos en una impactante splash final. Geoff Johns nos presenta muchas incognitas en este número, que se irán resolviendo a medida que avance la miniserie, pero que en un principio resultan interesantes, presentando una nueva realidad del Universo DC. El dibujo de Andy Kubert está lleno de fuerza, encajando a la perfección con la historia, ilustrado con todo lujo de detalles.

"Maltravieso": Homenaje a Sanchis y "Pumby"

2012-01-13T08:34:00.001+01:00

Acaba de publicarse el segundo número de "Maltravieso del tebeo", la revista de comics de Cáceres creada por Monchi, con un especial dedicado a la obra de José Sanchis y su genial creación el gato "Pumby". En ella he participado con un texto dedicado a Sanchis con motivo de la entrega del Notario del Humor, último premio que recibió en vida el autor. Entre los distintos autores que han colaborado en este número, tenemos en la parte gráfica con historietas e ilustraciones a Pedro Camello, Rebote, Jan, Kalitos, Kalvellido, Paco Nájera, Manuel Diaz, Monchi, Azagra, Pere Olivé, Miguel Pellicer, Fran Aguilera, Nicolás, Rojas de la Cámara, Sebas Gil, UPL y Laf, además de alguna ilustración realizada por Sanchis y la reproducción de una página publicada en Comicguía de "El Soldadito Pepe". En cuanto a los textos que rinden homenaje a Sanchis y su obra, han colaborado Alfons Moliné, Francisco Tadeo, Manuel Barrero, Antonio Busquets, José Maria "Che" Varona y un servidor. Un homenaje realizado con enorme placer para recordar a uno de los autores más importantes que ha existido en la historia del tebeo en España y que deja un importante legado que esperamos sea recuperado algún dia. Para más información sobre "Maltravieso" podeis escribir a la siguiente dirección: maltraviesodeltebeo@gmail.com

Presentación del XXX Saló del Comic

2012-01-12T20:56:00.000+01:00

Nota de prensa de Ficomic sobre la presentación del XXX Saló Internacional del Comic de Barcelona.
El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha anunciado hoy un avance de su programa en un acto celebrado en la Universitat Politècnica de Catalunya, que este año tendrá un carácter cultural, lúdico y científico con motivo de la exposición Los robots en su tinta.

El certamen, organizado por FICOMIC que tendrá lugar del 3 al 6 de mayo en Fira de Barcelona, aprovecha su aniversario para montar “la edición más espectacular de su historia”, tal como ha señalado el director del certamen, Carles Santamaria. No en vano, durante los días del certamen, se intentará reunir al mayor número de robots autónomos y humanoides que se han concentrado nunca en España, puesto que uno de los ejes temáticos de esta edición es de la relación entre los robots y el mundo del cómic y la cultura popular.

La exposición Robots en su tinta, comisariada por el profesor de la UPC Jordi Ojeda, tratará no sólo de reflejar “de qué manera el cómic ha intentado explicar el mundo de los robots”, en palabras del propio Ojeda, sino también “fomentar el interés científico entre los jóvenes” y dejar claro que “la robótica va a ser el ocio del futuro”. Para todo ello, contará no sólo con la exposición central, sino con diversas exhibiciones en vivo en las que los visitantes podrán interactuar con robots reales.

“La robótica forma parte del imaginario colectivo de la ficción y puesto que aquí contamos con un instituto de robótica pionero nos pareció una buena idea dedicar esta edición de aniversario a los robots, y poder contar con el rigor que nos daba la UPC”. En la muestra colabora el Instituto de Robótica Industrial, IRI (CSIC-UPC). Alberto Sanfeliu, su director y catedrático de la UPC, indicó que “la robótica va a tener un gran impacto en esta década” hasta el punto de que podría “crear un nuevo modelo socioeconómico”. El Salón va a realizar una doble tarea de divulgación entre el gran público y de creación de vocaciones científicas.

Entre las novedades del Salón, Carles Santamaria explicó la redefinición de los premios del Salón “reduciendo el número de categorías y creando dos premios con una gran dotación económica para promocionar a nuestros autores y editores”. Los galardones del Gran Premio del Salón en reconocimiento a la trayectoria profesional de un autor español y el de mejor obra de autor nacional tendrán cada uno 10.000 euros de dotación. Además, para celebrar el aniversario del Salón todos los nacidos en 1982, o sea que cumplen este año los 30, tendrán la entrada gratuita.

Respecto al programa provisional ha explicado que se dedicará una exposición a los 50 años de vida Spiderman, uno de los superhéroes más populares del mundo. También se dedicarán muestras a los ganadores de los premios de la pasada edición, como la de Jordi Longarón Gran Premio del Salón del Cómic 2011 cuyo nombre va asociado a la popular serie Hazañas Bélicas; Juanjo Guarnido, dibujante de Blacksad; o Paco Roca, que obtuvo los premios a Mejor Obra y Mejor Guión con El invierno del dibujante y que además es autor del original cartel de este año.

Roca aseguró que el cartel, en el que puede verse a un dibujante y a un lector compartiendo el mismo cómic, “pretende mostrar las dos caras de la misma hoja, el dibujante y el lector. No existe el uno sin el otro y el lugar en el que se encuentran es precisamente el Salón”, dijo. Este reconocido autor recordó la época en la que él mismo era “aún un lector” e iba “al Salón a conocer a los autores que admiraba”. Para señalar a continuación que “ahora es una buena oportunidad para conocer a aquellos que me leen”. Roca protagonizó una de los momentos divertidos del acto al descubrir con la ayuda de la robot Tibi el cartel del certamen. Paco Roca está de plena actualidad por la nominación a los premios Goya de la película de animación Arrugas basada en su comic.

Por su parte, el presidente del Gremi d’Editors de Catalunya y de FICOMIC, Xavier Mallafré, aseguró que el Salón sigue gozando de “buena salud” y en ese sentido, de “una vitalidad, una fuerza y una proyección exterior envidiables”. Además, afirmó que “el cómic es un medio indispensable para generar nuevos lectores”. Pere Mayans, representante del Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Catalunya, coincidió con Mallafré en apuntar que el cómic “puede ayudar a mejorar los resultados escolares de nuestros alumnos”, puesto que “aporta más de una manera de leer”. Añadió que “este es el quinto año consecutivo que colaboramos con el Salón del Cómic y estamos muy contentos con esta relación porque consideramos el cómic una herramienta pedagógica muy importante”.

La lista provisional de invitados extranjeros incluye a reconocidos autores como Go Nagai, creador de Mazinger Z; Milo Manara, uno de los maestros del cómic europeo; Guy Delisle, autor de novelas gráficas como Pyongyang y Crónicas de Jerusalén; y Sergio Aragonés, un clásico de la revista MAD. Destacados autores de la revolución de los superhéroes de DC estarán presentes como Paul Cornell, guionista de Doctor Who y de la nueva serie de Action Comics; Rags Morales, dibujante de Action Comics; y Scott Snyder, guionista de las nuevas series de Batman y La Cosa del Pantano.

El Salón cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona y Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Además este año el certamen retoma la colaboración con el Instituto Francés de Barcelona. El Salón se celebrará en el palacio número 8 del recinto de Fira de Barcelona, donde ocupará 19.000 metros cuadrados. Este es el octavo año consecutivo que tiene lugar en Fira de Barcelona.

Cartel del XXX Salón del Comic de Barcelona

2012-01-12T15:13:00.000+01:00

En la web de Ficomic se ha dado a conocer el cartel de la XXX edición del Salón del Comic de Barcelona, realizado por Paco Roca, un trabajo sencillo y directo. También se han publicado los nombres de los primeros autores invitados al evento, como son Go Nagai (Mazinger Z), Guy Delisle (Crónicas de Jerusalén), Milo Manara (El Clic), Paul Cornell (Action Comics), Rags Morales (Crisis de Identidad), Scott Snyder (Detective Comics) y Sergio Aragonés (Groo the wanderer). Ampliaremos la información en breve.

Sergio Bleda imparte taller de comic intensivo

2012-01-12T08:38:00.000+01:00

Sergio Bleda impartirá un taller de creación de comic intensivo el 18 de febrero de 2012, según publica en su blog. El taller se llevará a cabo en la academia de arte ADAC (C/ Vicente Brull 38, bajo) de Valencia, y el horario será de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Ocho horas en las que Sergio iniciará a todos los interesados en el campo de la historieta profesional y las diferentes etapas creativas para realizar un comic. El contenido a desarrollar en el curso se basa en el guión, creación de personajes, documentación, narración, tècnicas y preparación de proyectos. La matrícula puede hacerse efectiva hasta el 17 de febrero, más información sobre inscripción en informacion@academiaadac.com o en el teléfono 963447343.

"Pillada por ti", comic gratuito

2012-01-12T08:31:00.002+01:00

Cristina Durán y Miguel Ángel Giner ("Una posibilidad entre mil") son los autores de "Pillada por ti", un trabajo encargado por el Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad en el que se aborda la problemática de la violencia de género. La finalidad del comic es la de prevenir su aparición en las personas más jovenes de nuestra sociedad. En 2011 se distribuyeron 20.000 copias en centros educativos de toda España, y ahora se puede descargar una aplicación gratuita para iPad y el iPhone desarrollado por ITBOOK y lo podeis descargar en este enlace. En ISSUU se puede leer la versión en castellano e inglés.

Batman # 57, debut de ECC

2012-01-11T08:37:00.004+01:00

Ya se ha publicado la primera referencia de la nueva editorial que se hace cargo en nuestro país de las ediciones DC, con el número 57 de la serie "Batman". ECC ha continuado la numeración que dejó Planeta y a primera vista todo continúa igual, excepto por el logo de la editorial. Tampoco en su interior se diferencia demasiado de lo que habiamos visto hasta el momento, un ligero cambio en las maquetaciones interiores, su correspondiente checklist mensual, artículos y portadas. Algo que se agradece es una carta de presentación de ECC a sus lectores, en la que nos dan la bienvenida al Universo DC. Ahora pasemos a lo que interesa, el ejemplar de este mes que recoge los números 23 y 24 de la serie americana "Batman & Robin", comienzo de la saga dividida en tres partes titulada "Calles teñidas de rojo", en la que asistimos al regreso de Jason Todd, o lo que es lo mismo, Capucha Roja, que es trasladado de Arkham a una prisión convencional. Su solicitud se debe a que no está loco, simplemente es un asesino, pero Jason está tramando algo y Bruce lo sabe ya que lo conoce muy bien. En la prisión ocurren diversas muertes en las que parece estar involucrado Jason y el alcaide decide mandarlo de nuevo al manicomio. Pero durante el traslado alguien asalta el furgón en que se encuentra Jason con intenciones que se desvelarán al final del episodio, concluyendo en la siguiente entrega. El guión corre a cargo de Judd Winnick, donde da muestras de un humor negro con el personaje de Jason Todd al que maneja a la perfección. El primer episodio está dibujado a medias por Guillem March (que firma una portada homenaje al "Batman & Robin #1"), con su estilo particular, y por Andrei Bressan, con unas características similares. El segundo episodio lo dibuja Greg Tocchini, de una manera confusa visualmente en las escenas de lucha, al cual los tonos oscuros de coloreado no favorecen en nada.

Fanzines en el Club de Comic BBAA Valencia

2012-01-10T13:20:00.000+01:00

Mañana miércoles 11 de enero hay programada una charla sobre fanzines en el Club de Comic de Bellas Artes de Valencia, que tendrá lugar en la facultad de Bellas Artes, aula B-0-2 a las 10 de la mañana. Participan en la charla Pedro Kat, Evandro Ruber y Guillermo Flascinder, en la que hablarán de la evolución de los fanzines, el mercado y las tácticas de venta. Más información en el blog del Club de Comic BBAA.

Salvador Fabá y el Western

2012-01-10T08:36:00.000+01:00

En esta nueva entrega sobre ilustradores de portadas dedicadas a las novelas del Oeste de Marcial Lafuente Estefanía, tenemos a Salvador Fabá, nacido en Sabadell en 1936 y dedicado a la ilustración de manera profesional desde 1970. Ha realizado numerosas portadas para novelas de género policíaco, terror, ciencia ficción y del Oeste, la mayoría de ellas publicadas en España, Alemania e Italia principalmente. Las novelas de "El Coyote" de Forum, los libros de "Fantomette" de Toray, "Los Hollister" de Molino, y algunas portadas de "La espada salvaje de Conan" llevan la huella de este gran ilustrador de marcado carácter realista. Como muestra os ofrecemos esta pequeña galería de portadas, comenzando por "Engendro del diablo" sobre estas lineas, publicada en febrero de 2008.

"Mismo destino" - Mayo 2008

"Basta ya de carroñeros" - Febrero 2008

"El habitante de la residencia" - Junio 2008

"Haciendas malditas" - Junio 2007

"Que hable la horca" - Junio 2007

"Malditas detonaciones" - Marzo 2008

"Mensaje de plomo" - Abril 2007

"Pecos Burton" - Junio 2007

"Otra vez con las armas" - Septiembre 2007

Se presenta el XXX Salón del Comic de Barcelona

2012-01-09T20:27:00.000+01:00

Nota de prensa de Ficomic presentando la rueda de prensa del XXX Salón del Comic de Barcelona.

FICOMIC tiene el placer de invitarte a la rueda de prensa de presentación de la 30ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar el próximo jueves 12 de enero a las 11 de la mañana en la Sala de Actos de la Facultad de Matemáticas y Estadística de la Universidad Politécnica de Catalunya. BarcelonaTech (UPC) en Barcelona

Contaremos con la presencia de Xavier Mallafré, presidente del Gremi d’Editors de Catalunya y de FICOMIC; Alberto Sanfeliu, catedrático de la UPC y director del Instituto de Robótica e Informática Industrial, IRI (CSIC-UPC); Jordi Ojeda, profesor de la UPC y comisario de una de las exposiciones del certamen; un representante del Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Catalunya y Carles Santamaria, director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

En el acto, en el que nos acompañará el autor del cartel de la nueva edición del Salón, se presentará un avance del programa del certamen. En la rueda de prensa se explicará el convenio de colaboración firmado entre la Universidad Politécnica de Catalunya y FICOMIC para desarrollar en el Salón una serie actividades de divulgación científica relacionadas con la historieta. Al finalizar la presentación está prevista una exhibición de diferentes prototipos de robots desarrollados en el Instituto de Robótica e Informática Industrial (CSIC-UPC).

El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del 3 al 6 de mayo de 2012 en el palacio nº 8 de Fira de Barcelona en Montjuïc.

Juan Berrio gana el Premio Fnac/Sins Entido

2012-01-09T15:45:00.000+01:00

Según leemos en ClubCultura, "Miércoles", de Juan Berrio, ha resultado la obra ganadora de la V Edición del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido.

El jurado, compuesto por Juan González Álvaro (editor), Juanjo de la Iglesia (periodista), el crítico Álvaro Pons, Jesús Moreno (Director de Sins Entido) y Víctor Moreno (Responsable de Acción Cultural de Fnac España), decidió otorgar por mayoría el galardón a esta obra por: “su habilidad para transformar la convivencia cotidiana en una aventura de elegante gestualidad visual”.

Asimismo, el jurado quiere hacer una mención especial al proyecto "La puerta amarilla" de Ximo Abadía por su gran calidad estética y argumental.

El ganador recibirá un premio de 10.000 euros y su obra será publicada por Ediciones Sins Entido en el otoño de 2012.

Fechas de ComiCS12 en Castellón

2012-01-09T08:40:00.003+01:00

Ya se conocen las fechas en las que se llevará a cabo la edición 2012 de las Jornadas de Comic de Castellón, ComiCS12. Las Jornadas, que llegan a su octava edición, tendrán lugar del 29 de marzo al 1 de abril si no hay ningún cambio, organizadas por la Universidad Jaime I, la asociación cultural Freaks In Black y el colectivo Fanzone. En cuanto tengamos más información sobre actividades e invitados os la haremos llegar.

"Falling Skies" en comic

2012-01-06T08:36:00.001+01:00

La serie de la cadena televisiva TNT "Falling Skies" tuvo una promoción en formato comic que fue presentado en la New York Comic Con. Los productores de TNT unieron esfuerzos con Dark Horse para crear un web comic cada dos semanas (que se puede leer en su web), que sirviera de puente para completar la historia de este comic de 12 páginas, escrito por Paul Tobin y dibujado por Juan Ferreyra. La serie comienza tras una invasión extraterrestre en la que el profesor de Historia Tom Mason ha perdido a su mujer y queda al cargo de sus tres hijos. Durante un ataque de los invasores desaparece Ben, uno de los hijos de Mason, por lo que éste va en busca de Porter quien ha formado una milicia para combatir a los alienigenas y pedirle ayuda en la tarea de buscar al chico. Los extraterrestres utilizan a los niños para un fin desconocido, pues los mantienen con vida y les colocan unos parásitos a lo largo de su columna vertebral. Mason se ve obligado a unirse a la milicia para sobrevivir y encontrar a su hijo. Este comic promocional se distribuyó de manera gratuita en librerias especializadas, publicado en castellano por Norma.

El guionista Paul Tobin ha trabajado en Marvel en colecciones como "Spider-Girl" y "Marvel Adventures: Spider-Man", entre otras. También trabaja con DC y Dark Horse (adaptación de la pelicula "Predator", "Conan"), y pronto publicará una novela gráfica en Top Shelf, "Gingerbread Girl" en colaboración con su esposa Colleen Coover. El artista Juan Ferreyra vive en Argentina, comenzó dibujando "Small Gods" para Image, y más tarde "Lazarus" y "Emissary" para el subsello Shadowline de Image. Con Dark Horse ha trabajado en "Rex Mundi" al mismo tiempo que coloreaba "Conan and the Midnight God" y "Solomon Kane: Death´s Black Riders". Actualmente se encuentra trabajando en su propio proyecto para la editorial francesa Soleil titulado "La 6eme heure".

Tenderete 3 abrió sus puertas

2012-01-05T08:28:00.001+01:00

Ayer tarde dió comienzo la tercera edición de Tenderete en Valencia, el mercadillo de la autoedición sonográfica instalado esta vez en el local La Mutante de la Calle Turia, 53 (antiguo Magatzems), con un ambiente festivo desde primera hora, a lo que contribuyó sin duda las actuaciones musicales programadas. La autoedición de fanzines está alcanzando unos estupendos resultados y prueba de ello son los diferentes colectivos que se reunieron para presentar sus trabajos, algunos de ellos realizados de manera profesional, como "Arros negre", "Tumba Swing" o "Kovra", llegados de diferentes lugares de la geografía nacional. Todo ello canalizado en este Tenderete que apuesta por los jóvenes autores que autoeditan sus publicaciones para darse a conocer, como es el caso de Litos, nombre artístico del autor valenciano Carlos Cuesta, que presenta "Split nº1".

Como su nombre indica se trata de un fanzine compartido con Gema Moriarty, desde Barcelona, con las historietas "Fuzz!" y "A Roger Corman, gracias por todo". La primera, "Fuzz!", creada por Litos, narra las aventuras de Marc, un personaje que aparece en el webcomic "Odiolitos", cuando decide integrarse en una banda principiante de rock y cuya acción transcurre principalmente en el local de ensayo, con un dibujo sencillo y fresco. La segunda, obra de Gema Moriarty trata sobre tres monstruos (Sharktopus, Cthulhu y Mana-T-Rex) que comparten piso con la señorita Moriarty, podeis encontrarla en Bleurgh. Litos nos comentó que lleva realizadas cerca de 200 páginas de "Odiolitos", por la que ha recibido el Premio Subcultura 2010, y su intención es publicarla como novela gráfica, si encuentra alguien interesado en publicarlo, de lo contrario optará por la autoedición.

Nos hicimos con un ejemplar del "Split nº1" y Litos tuvo la gentileza de realizar este dibujo que también puede considerarse un split de los personajes del fanzine, al combinar un guitarrista con la cabeza del octópodo. Si tenéis oportunidad de visitar Tenderete, estará abierto hoy de 18 a 24 horas.

Paco Roca inauguró Mundo Comic

2012-01-04T08:45:00.002+01:00

Ayer tarde tuvo lugar en Valencia la inauguración de Mundo Comic, el espacio dedicado a la historieta en la Pirámide de El Corte Inglés en Nuevo Centro, con Paco Roca como invitado de honor. Situado en la planta baja de la Pirámide, este apartado se distribuye en cien metros cuadrados donde puedes encontrar tus comics favoritos y merchandising relacionado con ellos, como estatuillas, camisetas, posters y otros artículos. La Pirámide ha sido seleccionada entre una decena de centros de toda España para albergar este espacio. Paco Roca firmó ejemplares de sus trabajos a los numerosos aficionados que se congregaron para recibir una firma, con la afabilidad habitual en el autor valenciano. Público de todas las edades esperó su turno pacientemente, desde jóvenes hasta personas mayores, mientras Paco charlaba con ellos dedicándoles sus obras.

Tumba Swing nº 1

2012-01-04T08:37:00.001+01:00

Nos hacemos eco de la aparición de la revista underground de historietas e ilustración "Tumba Swing nº 1", con algo de retraso y antes de que aparezca su segunda entrega. El artífice de esta publicación nacida en Valencia es Don Rogelio J., que realiza sus propias historias e ilustraciones en la mayor parte de la revista con un punto entre el absurdo y lo bizarro. Por su particular uso de los textos e imágenes, destacamos la historieta "El empresario", de la que no contamos más para no destripar el argumento. Incluye otras colaboraciones de autores como Sir V. Fructuoso, Cris Crust, Saioa Burutaran, Luis Galbis, David Sáez y Clara-Iris Ramos, que se acompañan de una pequeña entrevista, todos ellos en la misma línea estética de la publicación. Por ejemplo, Cris Crust trabaja con fotografías y Photoshop a modo de collage, donde intenta ridiculizar a los personajes en contraste con los textos. Luis Galbis utiliza un método de creación diseñando sus personajes con muñecos de alambre y gomaespuma que luego fotografía, con los que crea sus extrañas historietas.

Viñeta de Don Rogelio J.

La revista tiene el detalle de traducir los textos al inglés, a pie de página a modo de subtítulos, y se complementa con un CD musical de Monobanda (que no es otro que Don Rogelio J.), con el rock y blues más primitivo y pantanoso a juego con las imágenes. "Tumba Swing nº 1" tiene un precio de 8 euros, y tenéis más información y puntos de venta en su blog, donde también se puede ver la revista on line.

Paco Roca en Nuevo Centro Valencia

2012-01-03T12:30:00.000+01:00

Esta tarde el dibujante valenciano Paco Roca, ganador del Premio Nacional de Comic 2008 por su obra "Arrugas", inaugurará a las 19 horas el nuevo espacio de la Pirámide de El Corte Inglés Nuevo Centro (Av. Menéndez Pidal, s/n), dedicado a la obra gráfica, según informa el centro comercial. Roca firmará ejemplares de sus obras y atenderá a todos los amantes de la historieta que desde ahora tienen en Mundo Comic un punto de encuentro exclusivo, con más de cien metros cuadrados dedicados al comic, merchandising y complementos.

Bryan Hitch publicará en Image

2012-01-03T08:20:00.001+01:00

El artista británico Bryan Hitch publicará el próximo mes de abril en Image una serie de creación propia, junto al guionista Jonathan Ross, que llevará por título "America´s Got Powers". A través de su cuenta de Twitter, Hitch comenzó una cuenta atrás el pasado mes de diciembre con mensajes sobre su futuro cercano, anunciando a finales de mes que abandonaba Marvel tras una estancia de diez años en la Casa de las Ideas. Se fue dando las gracias a sus compañeros de Marvel, como Mark Millar, el colorista Paul Mounts, Joe Quesada, Chris Eliopoulos, Ralph Macchio y el editor Tom Brevoort, entre otros. Ayer Hitch publicó varios Tweets en los que anunciaba todos los detalles para hoy 3 de enero de 2012, que se publicarán en la web Comic Book Resources, aunque anoche se presentó el logo de la serie, una serie que tendrá como eje central un concurso tipo reality protagonizado por superhéroes. Pronto conoceremos más detalles.

III edición de Tenderete en Valencia

2012-01-02T08:33:00.003+01:00

Llega la tercera edición de Tenderete a Valencia, el mercadillo de la autoedición gráfica y sonora por excelencia, organizado por Vendo Oro, como leemos en su blog. Se celebra los próximos 4 y 5 de enero de 2012 en la Mutante (antiguo Magatzems, C/ Turia, 53), en el que podremos encontrar mercadillo, conferencias, talleres, música y proyecciones en la fiesta de la autoedición en Valencia. Participan en la presente edición diversos colectivos como Cachete Jack, Ultrarradio, Ediciones Valientes, El Fresquito, Qué suerte-El burro ácrata, I Am Esteso, La 13/14 Fanzine, Split Comics, Arros Negre, Discos Calamidad-Libros Calamidad, Malacuerva y Discos Buen Pony entre otros.

Bocetos varios (XV): López Espí

2011-12-31T09:07:00.001+01:00

En esta entrada que tenemos para finalizar el año, más que de boceto estaríamos hablando de dibujo acabado. Se trata de la Viuda Negra vista por López Espí, realizado en exclusiva para los socios del Fans Fun Magazine que el señor López Espí creó hace años y del que formé parte durante un tiempo. Podias obtener estos dibujos pintados con acuarela de encargo por una módica cantidad y este se lo pedí para mi hermano Alberto. El estilo particular de López Espí estará siempre ligado a las magníficas e inconfundibles portadas que realizó para Vértice, que formaron parte de nuestra infancia, como podeis ver en este dibujo.

Mis favoritos del año 2011

2011-12-30T08:46:00.006+01:00

Se acerca el momento de hacer balance anual en cuanto a mis lecturas favoritas, algo totalmente subjetivo, lo cual no quiere decir que estos comics sean los mejores del año, al menos lo son para mi. Con la crisis económica de fondo, las compras han sido cada vez más seleccionadas y de estas lecturas por lo menos he de decir que no me han defraudado, entre novedades y reediciones de clásicos. Aqui tenéis mis comics favoritos del 2011.

1 - PARKER. LA COMPAÑIA - Darwyn Cooke (Astiberri)
2 - DETECTIVE COMICS - Snyder / Jock / Francavilla (Planeta)
3 - SUPERMAN: ORIGENES - Geoff Johns / Gary Frank (Planeta)
4 - DOLLS KILLER - Nicolas Pona / Sergio Bleda (Siurell / Dolmen)
5 - TEX. EL ORO DEL SUR - Antonio Segura / José Ortiz (Aleta)
6 - MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA - Paco Roca (Astiberri)
7 - CHRONICLES OF WORMWOOD 2: LA BATALLA FINAL - Ennis / Jiménez (Glenat)
8 - SUPERMAN VS MUHAMMAD ALI - O´Neil / Adams (Planeta)
9 - LA AGENCIA DE DETECTIVES BLACK DIAMOND - Eddie Campbell (Astiberri)
10 - OJO DE HALCÓN Y PÁJARO BURLÓN: FANTASMAS - McCann / López (Panini)

En cuanto a la actividad comiquera en nuestra ciudad, tenemos que destacar la desaparición de Mostra Comic en su segunda edición a causa del cierre de la Mostra de Cine, de la que dependia directamente. Una lástima ya que nos deja sin eventos relacionados con el tebeo en nuestra ciudad, a excepción de los organizados por APIV, Otakuart, Hispacon / Imagicon y las presentaciones de las librerias especializadas, por lo que acudiremos el próximo año a Unicomic de Alicante y ComiCS de Castellón en busca de algo que se nos niega en Valencia. Si alguien no lo remedia (instituciones, autores o aficionados), estaremos de nuevo huérfanos en materia de salones o jornadas. Esperemos que mejore la situación económica el próximo año y cambie algo el panorama.

Galería de portadas (XVI): Detective Comics Annual #3

2011-12-29T08:38:00.001+01:00

En 1990 se publicó el Annual #3 de Detective Comics, con la historia titulada "Obligation" de Archie Goodwin, Dan Jurgens y Dick Giordano. Batman se enfrenta a los yakuza que han asesinado a un detective de la Policía de Gotham por una deuda de honor, pero tras ellos se oculta un personaje que entrenó a Bruce Wayne cuando era jóven. La portada es de George Pratt, y no como se le atribuye erróneamente a Joe Quesada en varias bases de datos sobre comics, sólo teneis que observar la firma para comprobarlo.

Diplomado en el Instituto Xavier

2011-12-28T08:40:00.001+01:00

Os muestro con orgullo el diploma que obtuve en el Instituto Xavier de Estudios Superiores, tras cursar los cuatro años de estudios satisfactoriamente y aprobar hasta conseguir la graduación. Fueron unos años estupendos los transcurridos en el centro del Instituto Xavier en Salem, New York, no exentos de duras pruebas físicas en la sala de entrenamiento especial. Y para que conste, ahí está la firma del Profesor Xavier.

Los nuevos Defensores

2011-12-27T08:36:00.003+01:00

Este mes de diciembre se ha puesto a la venta en Estados Unidos una nueva serie de "Los Defensores" con guión de Matt Fraction y dibujos de Terry Dodson, y previamente a su publicación apareció un adelanto gratuito en el que Fraction y Dodson eran entrevistados sobre el nuevo grupo y sus componentes, además de ofrecer algunos bocetos y páginas de muestra del comic. En esta nueva encarnación, los Defensores son el Doctor Extraño, Puño de Hierro, Namor, Hulka Roja y Estela Plateada, quienes tras los sucesos de "Fear Itself" han dado forma a una nueva alineación con una nueva misión. Se han unido tras un descubrimiento que llega al fondo del Universo Marvel y que los llevará a ser la linea de defensa de la humanidad contra lo imposible. Fraction comenta que "se trata de una antigua amenaza cósmica más allá del bien y del mal. El nuevo mega-villano tendrá sorprendentes lazos con las historias clásicas de Marvel y un futuro del cual se ha ido aludiendo hace tiempo. El grupo está formado por personajes favoritos de mucha gente, y el comic va también sobre ellos. De estos sorprendentes personajes totalmente divergentes sentados en una habitación intentando resolver un misterio del que no pueden hablar y salvar al mundo en el proceso". Sobre el proceso de selección de los componentes del equipo, con nuevas caras entre ellos, Fraction "quería un grupo que pudiera cubrir cada rincón del Universo Marvel con su experiencia y conocimientos. Comencé a buscar personas que encajaran en esa clase de misión. Si tienes un misterio, un enigma que resolver, que te llevara a las cuatro esquinas de la Tierra, ¿a quién querrías en tu equipo? Esa clase de cosas".

Su trabajo con Terry Dodson, que comenzó a forjarse en su memorable etapa en "Uncanny X-Men", es otro de los perfectos alicientes para este comic. "Comencé a concebir "Los Defensores" como un comic para que lo hiciera Terry; escribo al estilo Marvel para él y siento que somos mucho más compañeros y colaboradores como tal. Diseña las cosas tanto como las dibuja y creo que veremos como saltamos de aventura en aventura y nuestra atención se desplaza de Defensor en Defensor viéndole reinventar el modo en que dibuja el comic". Por parte de Terry Dodson, comenta algunos aspectos de su trabajo en "Los Defensores", con personajes que conoce pero nunca ha dibujado. "Siempre es divertido trabajar en algo en lo que nunca has hecho antes. Tendrá mi propia perspectiva de estos personajes que han estado ahí cerca de 40 años haciéndolos trabajar como un equipo a partir de ese instante". Dodson aprende a sentirse cómodo dibujando estos personajes. "Intento imaginar que hay más allá del traje, lo que los hace únicos físicamente -lo que los diferencia de los demás miembros- y luego hacerlos avanzar, darles esa única personalidad o característica que los otros miembros no tienen".

"Malefic Time", exposición en Matadero Madrid

2011-12-26T12:53:00.000+01:00

Nota de prensa de Expocomic referente al traslado de la exposición "Malefic Time" de Luis y Rómulo Royo.
Luz y su inseparable espada siguen recorriendo nuestro mundo, convertidas en la última esperanza para todos. La exposición “Malefic Time”, innovadora y ambiciosa apuesta artística nacida de los talentos de Luis y Rómulo Royo estrenada a nivel internacional y presentada por primera vez en el último Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011, se traslada a las instalaciones de Cineteca, espacio recientemente nacido en las entrañas del imponente recinto Matadero, donde permanecerá hasta el 29 de enero. La Sala Azcona acogerá, además, la presentación del videoclip musical que forma parte del macro proyecto de la pareja de artistas el 28 de enero. El futuro de la Humanidad está en juego…

Cineteca: Plaza de Legazpi, 8 -28045- Madrid www.cineteca.com

Toni Sánchez: "Love, War and Pop Collection"

2011-12-26T08:38:00.004+01:00

Una nueva muestra de la obra de Toni Sánchez se inauguró a principios de diciembre en la sala de exposiciones de las Atarazanas de Valencia, donde cerca de medio centenar de piezas se exhiben bajo el título de "Love, War and Pop Collection". Ahora se añaden algunos nuevos lienzos a los que ya formaron parte de su anterior exposición de 2009, "Love and Pop Collection", con personajes de la música pop y destacando el tema de la guerra visto desde el prisma del comic, sirviéndose de viñetas de tema bélico en el que podemos observar la huella indeleble de Joe Kubert. Con su característico estilo de los "puntos Benday", Toni Sánchez recrea la estética del comic en sus cuadros, al estilo de su admirado Roy Lichtenstein y el Pop-Art, trabajando sobre las imágenes de comics de los años 50 y 60 que adquiere por Internet o en sus viajes a Estados Unidos. Os dejamos con una pequeña muestra de lo que se puede contemplar en la exposición, que cuenta con un estupendo catálogo, y permanecerá expuesta hasta finales de enero de 2012.

"Llorando" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2010

"Pesadilla" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2011

"Sorpresa" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2011

"Suspicious minds" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2011

"I want to break free" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2011

"Cowboy" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2011

"Bazookas" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2009

"Whramm" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2010

"Lacy" - Esmalte y acrílico sobre lienzo. 2010

¡Felices Fiestas y Próspero 2012!

2011-12-23T08:42:00.001+01:00

Como ya es habitual por estas fechas, desde Gotham News os deseamos a todos los seguidores y visitantes de este blog unas Felices Fiestas y un Próspero Año 2012, que venga cargado de tebeos y de buenas intenciones para todos, que buena falta nos hace. Por nuestra parte, seguiremos ofreciendo todo aquello que nos parezca interesante sobre el mundo del comic y os esperamos puesto que sin vuestras visitas y apoyo no sería lo mismo. ¡Felices Fiestas!

"Manhunter" de Joe Simon y Jack Kirby

2011-12-22T08:36:00.002+01:00

Sirva esta entrada a modo de pequeño homenaje hacia Joe Simon, fallecido la pasada semana, con una serie que relanzó en DC (National en aquel tiempo) junto a Jack Kirby titulada "Manhunter". Cuando Simon y Kirby ya habian creado al Capitán América en 1941, abandonaron Timely insatisfechos con su parte de los ingresos, y en DC obtuvieron un beneficioso acuerdo que les permitía cobrar derechos por las ventas de sus trabajos. Las primeras series en las que trabajaron fueron Sandman y Manhunter, dos personajes de la editorial que relanzaron aunque no llegaron a tener el éxito que alcanzaron con el héroe de las barras y estrellas. Pero el concepto que desarrollaron con el patriótico personaje lo trasladaron a estas creaciones, convirtiendo a Manhunter en un comic de acción pura. El personaje recreado por Simon y Kirby apareció en las páginas de "Adventure Comics", en concreto en su número 73 de abril de 1942, más orientado a las escenas de acción y peleas contra mafiosos, ladrones de joyas, científicos locos y espias nazis, al que aportaron un mayor carácter heróico y nueva apariencia. Para ello le dieron un uniforme rojo y azul muy vistoso a Paul Kirk, un cazador de caza mayor que decide combatir el crimen con sus habilidades atléticas cuando su amigo, el inspector Donovan de la Policía de Empire City es asesinado. Como curiosidad, diremos que en un primer momento Simon y Kirby le dieron el nombre de Rick Nelson al personaje para diferenciarlo del anterior "Manhunter", pero en el siguiente número volvió a ser Paul Kirk, el mismo nombre que tenía antes de su relanzamiento, quizá por sugerencia de algún editor.

Manhunter llevaba una máscara azul que le cubria el rostro, aunque en su primera aparición colorearon por error la máscara de color rojo. En estos números el estilo de Kirby era todavía tosco y sin pulir, algo a lo que no ayudaba demasiado el entintado de Simon en algunos episodios, pero lo suplía con un dibujo ágil. También se puede observar las composiciones de página en las que aparecen perspectivas dramáticas, viñetas de diferentes formas a la habitual, como esas viñetas redondeadas, o los personajes saliendo de su espacio. Pero los guiones de los que se encargaban ambos, eran todo un estallido de acción en los que predominan las características escenas de puñetazos "made in Kirby". Joe Simon y Jack Kirby abandonaron la serie en "Adventure Comics # 80" tras ocho números publicados, Simon se alistó en el Ejército a principios de 1943 y Kirby hizo lo mismo en marzo, interrumpiendo su fructífera colaboración momentáneamente a causa de la guerra. En España se ha podido ver algún episodio en la coleccion "Batman" de Novaro como complemento con el título de "El Cazador de Hombres", algo muy poco frecuente.

Bocetos varios (XIV): Calpurnio

2011-12-21T08:34:00.000+01:00

El pasado mes de noviembre coincidimos con Calpurnio, el creador de "Cuttlas" en la presentación del libro "Yo fui un robot" de Wolfgang Flur, antiguo miembro de la banda de techno-pop Kraftwerk. Después de las firmas de Flur, le pedimos a Calpurnio, gran admirador de la banda alemana y a la que ha dedicado varias tiras publicadas en el periódico "20 Minutos", que nos dibujara algo sobre Kraftwerk y así lo hizo de buen grado, como podeis comprobar en el dibujo sobre estas líneas. Muchas gracias a Calpurnio por atender nuestra petición.

Galería de Eduardo Barreto

2011-12-20T08:41:00.001+01:00

A modo de homenaje al recientemente fallecido Eduardo Barreto, os presentamos estas ilustraciones de algunas portadas y pin-ups que el autor realizó durante su estancia en DC Comics, que fue prácticamente toda su carrera. Comenzó en 1980 donde empezó a obtener trabajo como dibujante y entintador en series como "World´s Finest" y "Detective Comics", y al mismo tiempo se encargó de realizar numerosas portadas. Os dejamos sobre estas lineas con la portada del especial "Batman: Master of the future" del año 1991.

"Jack Kirby´s Fourth World Gallery" (1996)

"Superman: Speeding Bullets" (1993)

"Batman: Gotham Nights #1" (Marzo 1992)

"Batman: Gotham Nights #2 (Abril 1992)

"Batman: Gotham Nights #3" (Mayo 1992)

"Batman: Gotham Nights #4" (Junio 1992)

"Huntress / Spoiler: Blunt Trauma #1" (Mayo 1998)

Exposición de Esteban Maroto en Madrid

2011-12-19T15:49:00.000+01:00

AEAC - Foto: Ralf Pascual

Nota de prensa de Expocomic sobre la muestra de Esteban Maroto en la Biblioteca Pública Luis Rosales exhibida hasta el 30 de enero.
Si te perdiste la exposición de Esteban Maroto en el último Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011, tienes una nueva oportunidad para dejarte llevar por la obra de este autor pionero en el noveno arte de nuestro país. Porque los 26 originales de este artista incomparable, reconocido en la cita madrileña con el Premio Oso a la Labor de Toda Una Vida, están a la vista del público nuevamente hasta el próximo 30 de enero de 2012 en la Biblioteca Luis Rosales, en el distrito capitalino de Carabanchel. Los personajes de “El Maestro”, como es conocido por muchos, te están esperando más allá del frío invernal… no los hagas esperar.

Biblioteca Luis Rosales: C/ Antonio Rodríguez Sacristán, 7-9 -28044- Madrid

Presentación de "Al nordeste de Arzew" en Valencia

2011-12-19T08:27:00.005+01:00

El próximo jueves 22 de diciembre a las 19:00 horas se presenta "Al nordeste de Arzew" en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro, 53) de Valencia, con la presencia de sus autores, Pacosales, Carlos Maiques y Alain Bonet. El acto estará presentado por Paco Camarasa (editor de la obra) y Álvaro Pons, seguido de la correspondiente firma de ejemplares y vino de honor.

Entrevista con Zesar

2011-12-16T08:35:00.006+01:00

Desde hacía tiempo que teníamos la intención de entrevistar a este gran autor que es César Álvarez, más conocido en el mundo del tebeo por su seudónimo, Zesar, pero entre unas cosas y otras no ha podido ser hasta hoy. Desde los años 60 en que comenzó su carrera profesional ha pasado por diversas editoriales y trabajado con algunos de los personajes más populares del comic, aunque actualmente permanece en un discreto segundo plano. Le agradecemos la deferencia que ha tenido al contestar nuestras preguntas y os dejamos con la entrevista en la que repasa su trayectoria.

Gotham News - ¿Cómo empezaste a trabajar para Bruguera?
Zesar - Fue en el 62. Tras la “ mili “ en Barcelona, volví de nuevo en moto para vivir y buscar trabajo de lo que a mí me gustaba. El mundo del cómic. No tenía ni idea de cómo empezar, pero me lancé. Sin apenas dinero, pase las primeras noches en un banco de la plaza de Catalunya. Cuando pude, presenté en Bruguera unos dibujos, pero al no guardar la línea de cómic, se me facilitó un lugar idóneo para prepararme: el magnífico estudio que la empresa tenía en la avenida de la República Argentina. Allí rodeado de dibujantes de distintos niveles, comencé a formarme como futuro ilustrador de tebeos. Esa fue sin duda la época de mi vida que recuerdo con más cariño.

GN - Coméntanos algo de tu etapa en Sissi y en Trinca con La Pandilla.
Zesar - Sobre la revista para jovencitas “Sissi “ poco hay que decir y mucho a la vez, caso los originales de otro tebeo posterior. No les gustó nada y por lógica, me lo rechazaron. Poco, porque fueron escasos los números que ilustré. Y mucho, ya que en el número 250 de enero del 63, fue cuando por fin sonó la flauta y salió al mercado mi primer trabajo como profesional de cómic. Mi primera publicación la guardo como oro en paño. Dicho sea de paso, también guardo, en este caso originales de otro tebeo que por malo me lo rechazaron
Sobre la “ Trinca “ hay un salto en el tiempo. Mi primer número apareció en el mercado en diciembre del 70. Por aquellas fechas, ya habían sido muchas las publicaciones para distintas editoriales con la que había trabajado. Pero volviendo a la “ Trinca “ te diré que mi trabajo en ella comenzó a partir del número 3. Por razones que desconozco, su creador Pizarro la dejó, siendo yo su continuador. Pareció ser una premonición, ya que a lo largo de mi carrera como profesional, han sido varias las ocasiones en las que he continuado series de otros dibujantes.

GN - También realizaste comic romántico para las editoriales Fleetway y Smith en 1968.
Zesar - Esas fueron las primeras publicaciones en el extranjero. Sobre todo para los principiantes como yo, trabajar con Fleetway era algo así como un sueño dorado. Y son varios los títulos de revistas con las que colaboré para Inglaterra y Escocia: Romeo, Diana, Mirabelle, Valentine etc. Esa fue la primera etapa con Selecciones Ilustradas. Pero he de añadir que antes de todo eso trabajé para el mundo femenino de España, con novelitas de amor tales como Celia, As de corazones, para Bruguera y para Editorial Ferma, títulos como, Confidencias, Damita, serie Corazón, Romance, etc. También para Bruguera, por las mismas fechas, realicé una serie de cuentos infantiles en una publicación llamada Colección Damita. En ella colaborábamos varios dibujantes con diferentes historias de cuentos clásicos. Te diré un secreto. En tales cuentos con temas medievales, solía intercalar de forma camuflada, detalles de la época actual. Por ejemplo, un teléfono sobre la mesa, un reloj de arena de pulsera sobre la muñeca, una botella de Coca Cola en la gruta de una bruja malvada y yo que sé que cosas más. El jefe del estudio se ponía a parir cuando lo veía publicado.

GN - ¿Cómo empezó el trabajo en Selecciones Ilustradas?
Zesar - Tiene gracia la cosa. Durante mi estancia como soldado en Barcelona, un compañero, al charlar sobre tebeos me habló de un estudio que conocía. Me interesó y un día nos dirigimos a él. Ya puedes imaginar cual era tal estudio. Casi una década más tarde volví de nuevo al mismo lugar. Había dejado atrás mi colaboración con la Bruguera, Bardon Art y las tiras de Le Parisien. Ya en el ascensor, pensé como presentarme ante Toutain. La entrevista fue muy breve. Tras saludarnos, le mostré algunos de mis trabajos, añadiendo antes de que tomara decisiones que tenía que irme ya que un taxi me estaba esperando en la calle. Esto fue sin más. Lo hice así para darle algo de soltura a la cosa. Me dijo que ya hablaríamos y me marché. Unos días más tarde me llamó Miralles, el segundo de a bordo. Y a partir de entonces comencé a trabajar para Selecciones Ilustradas. Y eso fue tal y como pasó. Todo cierto menos lo del taxi.

GN - Y de tus compañeros en Selecciones Ilustradas, ¿tienes buenos recuerdos ?
Zesar - El estudio de Selecciones Ilustradas era impresionante. Cuatro pisos en paralelo en una sexta planta en La Diagonal. Por allí pasaba gente muy guapa. Chicos y chicas actores de fotonovelas del momento. Grandes dibujantes, como Maroto, González, Carrillo, Ortiz etc. Con algunos de ellos hice gran amistad. Y de los componentes del estudio, sobre todo con Aurora, la secretaria del jefe que me soltaba rapapolvo si me retrasaba con las entregas de los trabajos. He de añadir, que con Selecciones Ilustradas, he realizado la gama más variada de mi carrera como dibujante. Nosferatu de Skywald, Vampirella de Warren, erótico para Suecia y toda la gama de romántico para Inglaterra. Recuerdo una frase de Toutain, al contemplar la ilustración que me había encargado para mi primer trabajo de Warren: "Solo Maroto puede hacer algo así" Naturalmente me puse la mar de ancho.

GN - En los años 70 dibujaste Vampirella. ¿Cual fue la causa de que no la continuaras?
Zesar - Vampirella fue para mi un regalo de los dioses y todo un orgullo ser el continuador de Pepe González. El hecho de no seguir adelante me lo he preguntado varias veces. Solo se que un día, Toutain, de Selecciones Ilustradas con el que colaboré varios años, me dijo que la casa Warren Publishing de Nueva York. había suspendido la continuación de la revista...

GN - También dibujaste comics de terror, Nosferatu, para Skywald de Nueva York en los 70 ¿Qué recuerdas de esa serie?
Zesar - Disfruté como un cosaco con ella. Cada guion tenia ambiente diferente. Se prestaba para hacer combinaciones de viñetas. Lástima que la dichosa censura de la época, mutiló algunas viñetas estropeando por completo su contenido. No obstante, creo que estéticamente es uno de los trabajos en los que me sentí más realizado

GN - Al igual que otros muchos dibujantes de la época, no recuperaste los originales de tus obras. ¿Te has puesto en contacto con la empresa que tiene los derechos de Vampirella en la actualidad?
Zesar - No, y no sé cómo hacerlo. Al igual que muchos dibujantes, mis originales de tantos años se encuentran en las distintas editoriales de Europa, América y también Japón. Reconozco ser demasiado descuidado en este aspecto. Sé que algunos profesionales han puesto cartas sobre el asunto, moviendo hilos para recuperar ese material. Ignoro como ha quedado la cosa. Yo por mi parte, aunque sean copias, puedo presumir de que en mi poder se encuentra muy bien organizado, el 99 por cien de toda mi obra artística que es lo que más me importa.. Quizá por ello he pasado un poco bastante del tema recuperación, que me encantaría. Es cierto que de poder rescatar todos esos trabajos, tendría que comprar una nueva estantería.

GN - Cuéntanos algo de tu etapa italiana en la que trabajaste en Martin Mystere.
Hay algo que no me has preguntado. Mi entrada en Italia no fue con Martin Mystere, sino otros trabajos. El primero, una larga serie de historias para Milán: Bliz, Il Monello, Intrépido y Albo de Editrice Universo. Y mas tarde, con el settimanale Boy Music del Corriere Della Sera. Martin Mystere fué después. De verdad, no recuerdo como llegó hasta mi ese trabajo. Solo sé que hablando un día con Sérgio Bonelli se puso en marcha. Disfruté con este trabajo mientras duró. Podría decir que éste seria mi ultimo trabajo en serie de encargo. Luego vinieron otras series por mi cuenta de las que nada me has preguntado.

GN - Por último, ahora sí, ¿cómo empezaste con el erótico?
Zesar - Al finalizar Martin Mystere, disponía de todo el tiempo del mundo para hacer lo que me viniera en gana. Diseñé un par de historias con una pequeña chispa erótica, confiando editarlas. No fue así. Había que añadir más y luego más todavía para que estuvieran listas para publicar. Y así fue. Cuando estuvieron listas, la casa Megamultimedia de España las publicó. Luego realizaría algunas más.

GN - Eres un autor que se adapta a cualquier estilo (romántico, terror, ciencia ficción, etc) y que ha evolucionado con los años. ¿Por qué abandonaste los tebeos?
Zesar - Esa es una pregunta difícil de contestar. Han pasado más de cincuenta años desde mi primer trabajo y son muchos los buenos recuerdos de mis pasos como profesional. Sobre todo, el entorno de dibujantes y amigos con los que me he relacionado. Quizá ahora me he vuelto algo cómodo y el hecho de someterme a fechas de entrega me sobrepasa. Creo que he cumplido con creces esta ilusión como dibujante de cómics.

GN - ¿Estás viviendo tu "invierno del dibujante"?
Zesar - No, eso nunca. Antes me preguntabas que porqué abandoné los tebeos. Eso no pasará jamás. Si es cierto que necesito de cuando en cuando algún empujón, pero es mi mundo y creo que de alguna manera, aunque menos, seguiré en activo. De hecho, llevo entre manos un trabajo sobre Valencia, que si me animo a terminar, puede ser algo bonito. Por otra parte, años atrás, alternando con los doce años como profesor de dibujo en la Universidad CEU San Pablo, realicé el diseño escénico del Museo de Cera de Benidorm. Hoy solo existente en Internet.
GN - ¿A qué se dedica Zesar actualmente?
Zesar - En la actualidad sigo en activo con story board para publicidad, también retratos, o lo que me plazca hacer. Para serte sincero creo que ya he cumplido después de tantos años. Y aunque mi carrera profesional la tengo, como el que dice aparcada, sigo interesándome en el mundillo ese maravilloso del cómic. No tengo remedio. Como dijo no sé quién, "genio y figura…"

Joe Simon y Eduardo Barreto han fallecido

2011-12-15T22:07:00.000+01:00

Nos llega la noticia via Newsarama del fallecimiento de dos grandes autores del mundo del comic, Joe Simon y Eduardo Barreto, con unas horas de diferencia. Joe Simon nació en 1915 en Rochester, NY y nos deja a la edad de 98 años según su hijo posteó en Facebook al dar la noticia. Simon fue co-creador de personajes como Captain America, o The Fly, y junto a Jack Kirby revolucionó el mundo del comic de superhéroes, en una relacion creativa que duró de 1941 hasta 1956.
Eduardo Barreto falleció a los 57 años a causa de complicaciones por una meningitis que arrastraba desde 2010. Comenzó en Argentina en los 70 junto a H. G. Oesterheld en Kabul de Bengala, y en los 80 el dibujante uruguayo trabajó principalmente en series de DC como Batman, Superman, Teen Titans o Atari Force, y en Marvel podemos encontrar su huella en Marvel Knights. Descansen en paz.

Batman #56

2011-12-15T08:46:00.004+01:00

Último número de la colección de Batman que publica Planeta, ya que a partir de enero se encargará de ello ECC Ediciones. Este número 56 recopila los "Batman #706 - #707" americanos, en la que concluye la saga "La mirada del observador". De nuevo, comienza con una escena en la que que aparecen de repente Lucius Fox y su hija que han sido hechos prisioneros (no sabemos cuando) por Sensei, el enemigo que dirige a los ninjas de máscara demoníaca que se enfrentaron a Batman y a Pavo Real, la identidad heróica de Sasha Lo, que fue presentada junto a su hermano Luki en el número anterior. Por otra parte, Batman es atacado por el Acertijo y su hija Enigma, entrando Robin al rescate. Tras una visita al Segador en Arkham, le da una pista a Dick del lugar donde puede encontrar a Sensei, la cual le dirige a Chinatown donde es capturado por éste. Sensei consigue los planos de la ciudad para hallar la máscara del Observador, una antigua reliquia con poderes pero que también puede destruirle. Finaliza el arco argumental, aunque en las páginas finales vemos a una desconocida con la moneda de Dos Caras, que formará parte de la siguiente trama. Una historia en la que ha destacado la acción, pura y llanamente, que entretiene pero es algo decepcionante. Tony Daniel realiza unos saltos en la historia que te descoloca, cambiando de escenario en siete ocasiones en la primera entrega de este número.

En cuanto al dibujo, como ya comentamos sobre el número anterior, mejora cuando Sandu Florea o Ryan Winn se ocupan de entintarlo, pues el estilo "áspero" de Daniel no acaba de convencer. Como muestra de lo peor que le hemos visto en estos números, aqui teneis una viñeta en la que Batman se parece más a un "super deformed" que a otra cosa, digna de aparecer en el museo de los horrores de la ilustración.

John Byrne en "Power Man & Iron Fist"

2011-12-14T08:40:00.000+01:00

Si nos atenemos al título de "Power Man & Iron Fist", veremos que es una etapa en la que John Byrne sólo permaneció al frente durante un número, lo que no dice mucho de su labor en la serie, aunque si ampliamos la visión al título de "Power Man" en el que aparecieron los dos héroes juntos ya suman tres. Pero retrocedamos unos años, cuando Byrne comenzó a trabajar con el personaje de Iron Fist en Marvel Premiere #25, donde obtuvo el favor del público hasta conseguir serie propia que duró 15 números finalizando en septiembre de 1977. Por aquella época, Byrne trabajaba en varias series a la vez, como "Power Man", "Marvel Team-Up", "The Champions" y "Uncanny X-Men" en la que ya despuntaba y le sirvió de catapulta al estrellato, por lo que abandonó la serie de Luke Cage. En los números 48 y 49 ya se introdujo a Puño de Hierro, viendo el potencial del personaje y no disponer de título propio, aprovechando para cerrar las tramas sueltas de anteriores episodios.

En un principio se enfrentan los dos debido a un trabajo que Cage acepta de un mafioso y al que no se puede negar pues las vidas de dos amigos corren peligro. Los dos héroes pelean codo con codo para resolver la situación, desembocando en el nº 50 en el que ya forman equipo cambiando la cabecera de la serie a "Power Man & Iron Fist". Tras estos episodios, Byrne no abandonó del todo la serie; cesó en su función como dibujante, pero aportó un buen puñado de portadas a los números 104, 106, 107, 112 a 116 y 119 en el que ya se despidió con homenaje a la primera y única portada (la del nº 8) que dibujó para el título de Iron Fist. Desconocemos si la serie hubiera gozado de mayor popularidad si Byrne hubiera permanecido en ella en lugar de marcharse a "Uncanny X-Men". En España se publicaron estos episodios en blanco y negro en los números 14 y 15 de "Powerman" vol. 1 de Vertice, y por Forum en "Clásicos Marvel B/N: Puño de Hierro/2", y en color en "Clásicos Marvel nº 25, vol. 1". Demandamos de nuevo una reedición en color de este material del que nunca se acuerdan las editoriales y como sugerencia, tendría cabida en el coleccionable Marvel Héroes.

100.000 visitas

2011-12-14T08:32:00.001+01:00

Ayer sobrepasamos la cifra de 100.000 visitas en el blog, según las estadisticas de Blogger. Poco a poco vamos avanzando, desde que comenzamos hace dos años y medio, pero esto no sería posible sin los seguidores gothamitas y los lectores que ocasionalmente se pasan por el blog, que son los que le dan vida. Así que solo me queda agradeceros a todos vuestra atención y emplazaros a la entrada del viernes que será especial.

Chronicles of Wormwood: La batalla final

2011-12-13T08:36:00.000+01:00

¿Qué sucedería si el Anticristo y Jesucristo se encontraran en el presente? Se marcharían de copas como dos colegas, sin importarles los planes que sus respectivos padres tenian reservados para ellos. De esta forma se puede resumir lo que Garth Ennis nos presenta en este "Chronicles of Wormwood: La batalla final", que ha publicado Glenat en España (Avatar Press en USA) y que recoge la miniserie de seis números en un tomo único. Danny Wormwood es un productor de televisión en New York con éxito, pero también es el Anticristo. Su amigo Jay es Jesucristo, que además es negro, y ha quedado con secuelas tras una paliza por parte de la Policía en una manifestación. Para finalizar, tenemos a Jimmy, un conejo parlante obsesionado con el sexo y que será el principal responsable de los lios en que se encuentra Wormwood. Después de lo ocurrido en la primera miniserie, Danny ha vuelto con su novia, aunque los problemas comenzarán de nuevo cuando el director de Raptor Television, su principal competidora, le invite a desatar el Apocalipsis mediante un antiguo enemigo al que creía ardiendo en el Infierno. En estos números encontramos a un Garth Ennis totalmente irreverente, ácido y deslenguado, mostrando todo lo políticamente incorrecto que puede llegar a ser el irlandés, especialmente en temas como la religión, el sexo, con algunas escenas explícitas, y el modo de vida americano. Ennis ha tenido total libertad al trabajar con personajes propios, sometiéndolos a todo tipo de situaciones. Pero de todas formas lo convierte en una lectura divertida (no recomendable si eres católico), en especial cuando aparece Jay con sus poderes, haciendo que en su presencia la gente no pueda mentir. De Oscar Jiménez, al que hacía tiempo que no veíamos un trabajo suyo, debemos decir que cumple a la perfección con el dibujo que realiza, poniendo en escena los desvaríos de Ennis.

Balance de Expocomic 2011

2011-12-12T12:33:00.000+01:00

AEAC - Foto: Ralf Pascual

Nota de prensa de Expocomic con el balance realizado por su director Emilio Gonzalo.

Estimados,

Una vez más quiero haceros llegar unas palabras que intenten resumir mi agradecimiento tras esta nueva edición de nuestra fiesta del Tebeo, que es la de todos. En esta ocasión, Expocómic ha registrado un descenso de su afluencia con el que contábamos desde el principio, por la ubicación de sus fechas en el calendario festivo y por los apuros económicos que, tres años después del inicio de la crisis, no dejan de azotarnos. Y aún con todo, habéis respondido a nuestra llamada y satisfecho con creces nuestras expectativas. El Salón del Cómic se organiza por un puñado de amantes del noveno arte para una legión de amantes del noveno arte; y esa legión, que puede o no crecer en cada convocatoria, acude a cada cita con renovada pasión para inundar de color un espacio que, durante un fin de semana, se olvida de apuros económicos, de subidas y bajadas de las bolsas internacionales, y se centra únicamente en el disfrute de su afición y el abandono a una saludable, sana y necesaria catarsis colectiva. Seiscientos visitantes menos no van a arrebatarnos la ilusión, ni mucho menos. Seguimos en forma.

Algo que no decrece, sino todo lo contrario, es el número de firmas ilustres que nos visita en cada convocatoria; por el Pabellón han paseado cerca de ochenta autores y autoras, presente y futuro ─nunca pasado, porque nunca serán pasado Esteban Maroto, Tony DeZuñiga, Vicente Alcázar o Juan Giménez─ de una disciplina que se adapta a lo que está por venir, como demuestra la gran respuesta del público ante la jornada que dedicamos al imparable webcómic. Aumenta igualmente la atención mediática, con más de cuatrocientos profesionales de los medios acreditados y empecinados en hacer saber a los cuatro vientos que el Tebeo no sólo es cosa de niños, sino que es un Arte con mayúsculas. Y de la mano de todos, crece también el orgullo de todos los que formamos parte de la Asociación Española de Amigos del Cómic por hacer posible que, al menos durante unos pocos días al año, la imaginación supere las barreras de la realidad para alcanzar lugares que la gran mayoría ni siquiera imagina. Una vez más, gracias a todos por ayudarnos a conseguirlo. Vuestro apoyo es nuestra fuerza.

Emilio Gonzalo

Galería de Steve Rude

2011-12-12T08:37:00.001+01:00

Hoy os presentamos una galería de imágenes del gran autor norteamericano Steve "The Dude" Rude, cuyo estilo es claramente identificable por estar influido por los grandes dibujantes de tiras prensa de los años 30 y 40, y por el gran Jack Kirby. El creador de "Nexus" junto a Mike Baron, destaca también como portadista ya que se mantiene un tanto al margen del "mainstream" de los comics, dedicándose únicamente a su creación, lo que le ha causado algunos apuros económicos en los últimos tiempos, teniendo que subastar material para pagar las deudas de su hogar. Una lástima puesto que nos vemos privados de su magnífico arte, como el que os ofrecemos en estas ilustraciones en el terreno superhéroico, comenzando por el pin-up que realizó para el "Batman #400" sobre estas líneas.

Ilustración promocional para"World´s Finest" (1989)

Portada de "World´s Finest #1" (1990)

Contraportada de "World´s Finest #1"

Portada de "World´s Finest #2" (1990)

Contraportada de "World´s Finest #2"

Portada de "World´s Finest #3" (1990)

Contraportada de "World´s Finest #3"

Portada de "Legends of the DC Universe #14" (1998)

Portada de "Incredible Hulk vs Superman" (1999)

Jason Pearson atraviesa un mal momento

2011-12-10T15:49:00.001+01:00

Por medio de diferentes cuentas de Twitter hemos sabido que el dibujante Jason Pearson está atravesando un mal momento en su carrera. En su cuenta de Facebook colgó un mensaje que no hacía mas que presagiar lo peor, puesto que se encuentra en una situación apurada pero en estos momentos con ayuda de su familia y algunos amigos como Dexter Vines, y testimonios de David Mack o Jimmy Palmiotti, se está recuperando, como podemos leer en The Beat. Se han puesto a la venta algunas páginas de Pearson para quien pueda ayudarle económicamente en este enlace, así como en Comic Art Fans. Esperemos que todo salga bien y le deseamos lo mejor.

ACTUALIZACIÓN
En la página de Facebook de Jason Pearson han dejado un mensaje los administradores que dice así:
Hola a todos,

Esto es sólo una nota de los administradores de la página de Jason, y agradecería mucho si enlazais o copiais este mensaje para cualquier persona interesada en Jay.

Jay está haciéndolo bien y todo está bien. Está tomando tiempo fuera de Internet y trabajando un poco. ¡Todos los buenos pensamientos y el cariño son muy apreciados!
...
En cuanto a la recaudación de fondos y donaciones, habrá un tiempo y un proceso para ese tipo de cosas. Ahora no es - por favor, vamos a esperar por el momento sobre las colectas y las cosas relacionadas con el dinero.

Esta página será el eje y el canal oficial de lo que está pasando para cualquier persona interesada. Los rumores, conjeturas y tal es sólo eso - tomad lo que no sea dicho aquí (o por sus amigos muy cercanos) con escepticismo.

Te queremos, Jay también, y es maravilloso sentir lo poderosa que es nuestra comunidad.

Superman: Kryptonita nunca más

2011-12-09T08:42:00.000+01:00

Hace poco, en una de las librerias que frecuento, encontré en la sección de ofertas el tomo de "Superman: Kryptonita nunca más" considerablemente rebajado de su precio original, y no dudé en hacerme con él. Planeta lo publicó a finales de 2010, y aunque la reproducción de color deja bastante que desear, no hay otros materiales disponibles. A principios de los años 70, Superman se había convertido en un ser capaz de realizar las proezas más inimaginables, a medida que pasaban los años obtenía nuevos poderes que lo hacían invulnerable. Para remediar un poco los hechos, los guionistas de la serie inventaron toda una gama de kryptonita, el Talón de Aquiles de Superman, de diferentes colores: roja, azul, dorada, blanca y plateada, cada una de ellas actuando de forma diferente sobre nuestro héroe. El asunto se había desbordado y en 1971, cuando Julius Schwartz llegó a ser editor de Superman, hizo desaparecer la kryptonita. Para renovar al personaje, Schwartz escogió al guionista Denny O´Neil, que habia revitalizado a "Batman" y "Green Lantern/Green Arrow", para realizar algunos cambios en la serie, haciéndolo más humano. Para ello, creó a un doble de Superman, nacido de la arena del desierto a partir de una explosión de kryptonita (la cual pierde sus propiedades conviertiéndose en hierro), cobrando vida y haciendo desaparecer los poderes de Superman cada vez que se acerca a él. También Clark Kent sufre algunos cambios, ahora su jefe es Morgan Edge, una especie de mafioso millonario, quien manda al reportero a cubrir con una cámara de televisión los sucesos. A través de estos nueve episodios (Superman #233 a #242), vemos como Superman se vuelve más humano, perdiendo sus poderes hasta el punto que ya no es invulnerable, e incluso se le realiza una operación para salvar su vida. A pesar de todo lo que trabajó O´Neil con el personaje, tras su marcha, Superman volvió a ser el de antes, recobrando todos sus poderes. Curt Swan hizo uno de los mejores trabajos de su carrera en estos episodios, gracias también al entintado de Murphy Anderson. Para completar el tomo, se ha incluido la revisión que de esta historia realizó Walter Simonson en el "Superman Special #1" en 1992, y del que ya hablamos en una entrada anterior.

Adiós a Jerry Robinson

2011-12-08T19:55:00.000+01:00

Ha fallecido el legendario artista Jerry Robinson a la edad de 89 años, según leemos en Newsarama. Robinson falleció la pasada noche del miércoles mientras dormía, según las informaciones recibidas. El creador de los personajes del Joker y Robin (junto a Bil Finger) para Batman, comenzó a trabajar con Bob Kane en 1939 como ayudante, aunque era mejor dibujante que Kane y su estilo fácilmente reconocible. Además de las páginas que dibujaba para la serie se encargaba de realizar las portadas de Detective Comics y Batman, pero nunca apareció su nombre en los créditos. Robinson a lo largo de su carrera trabajó en otros títulos como Green Hornet, Bat Masterson, The Vigilante and Johnny Quick o Lassie.
Descanse en paz.

Camacuc, homenaje a José Sanchis

2011-12-08T10:06:00.000+01:00

Se ha publicado un nuevo ejemplar de la revista infantil "Camacuc", el número 253, dedicado a José Sanchis a modo de homenaje, y cuya presentación tuvo lugar el pasado viernes 2 de diciembre en el Club Diario Levante. José Sanchis estuvo relacionado con la revista "Camacuc" pues en ella se publicaron las aventuras de "Miss y Fuss, los hijos de Pumby" en una época en la que mantenía un litigio con Editorial Valenciana por los derechos del personaje. En este número han colaborado rindiendo su particular homenaje con historietas y textos los habituales de la revista, como Toni Cabo, Joan Escrivá, Maria José García, Reinoso, Joan Escrivá Aviñó, Marc Llorens, Pere Amorós, Manel Gimeno, Burguitos, Joanot, Fonollosa, Josex y Jesús Huguet. La portada es de Sanchis, realizada en el año 2002 con motivo del 50 aniversario de la creación de Pumby.

Historias de discapacidad y dependencia en el Comic

2011-12-07T13:07:00.000+01:00

Recibimos nota de prensa sobre la mesa redonda "Historias de discapacidad y dependencia: Comics" que se celebrará en la Facultad de Psicología de Valencia.
El próximo martes 13 de diciembre a las 12.00h. tendrá lugar en la Facultad de Psicología de Valencia la Mesa Redonda:

HISTORIAS DE DISCAPACIDAD Y DEPENDENCIA: CÓMICS.
Con Paco Roca (Alzheimer. Arrugas), Miguel Gallardo (Autismo. María y yo), Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou (Daño cerebral. Una posibilidad entre mil).
Coordina y presenta: Ismael Quintanilla (Profesor de Psicología del Márketing Social, Universidad de Valencia)
Esta mesa forma parte de las JORNADAS DE PROMOCIÓN DE LA AUTONOMÍA PERSONAL Y CUIDADOS PARA LA DEPENDENCIA organizadas por el Máster en Atención Sociosanitaria a la Dependencia (MASSDE) de la Universidad de Valencia y Seminario de Intervención y Politicas Sociales (SIPOSO).

Batman #55

2011-12-07T08:53:00.000+01:00

Nueva saga que comienza en el número 55 de "Batman" (# 704 y # 705 USA), "La mirada del observador", publicada por Planeta donde Tony Daniel se presenta como autor completo tras los episodios iniciales de "La batalla por la capucha". Tras una primera página donde comienza la trama de la historia sobre un tal "Observador", vemos a Dick y Damian en una escena en la que irrumpen de repente persiguiendo al Segador, que se halla peleando con Catgirl para intentar cobrar la recompensa por su captura. Recordemos que ambos ya aparecieron en el tomo "Vida después de la muerte" del que también se hizo cargo Tony Daniel, repescando personajes. Tenemos una breve aparición de Bruce como Batman, ya con su uniforme de óvalo amarillo, dándole una pequeña reprimenda a Dick por la situación que ha involucrado a Catgirl, por lo que Dick habla con Selina del asunto. Después entra en escena una jóven asiática y su hermano que hace una oferta a Lucius Fox por unos terrenos de Wayne en el Callejón del Crimen, algo que Dick debe comentar con Bruce. Tras la reunión, la jóven es atacada por una especie de ninjas con una extraña máscara demoníaca, liderados por un antiguo aliado de Ra´s Al Ghul, pero la jóven tiene una identidad superhéroica. Conoceremos que el "Observador" es una maligna máscara oriental que se halla oculta en Gotham por una sociedad secreta de la ciudad, y de la que se quiere apoderar el lider de los ninjas. Ya saben que Tony Daniel no es santo de nuestra devoción, pero esta historia es algo tan simple y obvia que se lee en nada, aunque a veces nos cueste comprenderla por su falta de narrativa, presentando personajes nuevos sin carisma. No es más que una sucesión de imágenes con una historia que se olvidará en poco tiempo, algo que no hace honor a la cabecera de tal título del Hombre Murciélago. El dibujo mejora en el segundo episodio por las tintas de Sandu Florea, que le resta dureza al dibujo de Daniel.

Finalizó Expocomic 2011

2011-12-06T09:16:00.001+01:00

Tony de Zúñiga - Foto: Ralf Pascual (AEAC)

Nota de prensa recibida sobre la clausura de la presente edición de Expocomic.
Al cierre de su decimocuarta edición, el Salón Internacional del Tebeo de Madrid ─ Expocómic 2011 ha registrado una afluencia de 28.486 visitantes, lo que marca un descenso respecto de la convocatoria de 2010, a la que acudieron 29.120 personas. Entre los motivos principales a considerar, la ubicación del evento las fechas inmediatamente anteriores al puente de la Constitución y la Inmaculada, además de la evidente presión de la crisis económica, que se acentúa en estas fechas pre-navideñas. Con todo, desde la organización se mantiene una sensación general de satisfacción; en palabras de su Director, Emilio Gonzalo, «éramos conscientes de que este año la jugada era especialmente arriesgada», sostiene. «Y con todo, pensábamos que el bajón de asistencia sería mayor. Expocómic se celebra para que los aficionados al tebeo disfruten de su afición en compañía, y quienes se han acercado al Salón lo han pasado estupendamente. Así de sencillo: objetivo cumplido».

Aprovechamos para confirmar las fechas del próximo Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid ─ Expomanga 2012, que se celebrará los días 11, 12 y 13 de mayo en el Pabellón de Cristal (hasta ahora llamado Palacio de Cristal) de la Casa de Campo de Madrid.

IV Salón del Comic de Irún

2011-12-05T08:35:00.001+01:00

Del 9 al 11 de diciembre se celebrará el IV Salón del Comic de Irún, en el Recinto Ferial Ficoba de Irún. Tanto la entrada como la participación en todos los talleres será gratuita, exceptuando aquellos en los que sea necesaria la compra de booster o cartas. Los autores invitados de esta edición son Santiago Valenzuela, Victor Santos, Jordi Bayarri, Joseba Basalo, José Fonollosa, Sergio Abad y los integrantes del colectivo PokerFace. Estará abierto al público de 11:00 a 21:00 horas todos los dias, excepto el sábado dia 10 que cerrará a las 21:30 horas. Toda la información sobre horarios de actividades en su web.

Fechas Salón del Comic de Granada 2012

2011-12-02T08:34:00.004+01:00

En un breve comunicado aparecido en su cuenta de Twitter, la Asociación e-Veleta anuncia las fechas para el próximo Salón del Comic de Granada, que se celebrará del 8 al 11 de marzo de 2012, en el que alcanzará su XVII edición. Entre los invitados de este año se encontraban autores como Paco Roca, Sergio Bleda, Azpiri o Carlos Pacheco. En cuanto tengamos más novedades ampliaremos la información.

Ganadores de los Premios Expocomic 2011

2011-12-01T09:31:00.001+01:00

Mediante la web de Expocomic conocemos la lista de autores premiados, este año superando las votaciones recibidas anteriormente. Enhorabuena a los ganadores, y aqui os dejamos la lista:

Mejor Obra Nacional

El Invierno del Dibujante (Paco Roca; Astiberri)

Mejor Guionista Nacional

El Invierno del Dibujante (Paco Roca; Astiberri)

Mejor Dibujante Nacional

Carlos Pacheco (Ultimate Thor; Panini Comics)

Mejor Obra Internacional

Nemesis (Mark Millar/Steve McNiven; Panini Comics)

Mejor Autor/es Revelación

Montse Martin (Curiosity Shop; Ediciones Glenat)

Mejor Fanzine

Weezine 4

Mejor Webcomic o Comic On Line

El Vosque

Las chicas de Zesar

2011-12-01T08:44:00.001+01:00

El veterano dibujante César Álvarez, más conocido como Zésar, autor que ha trabajado con personajes como Vampirella o Martin Mystere, y al que le dedicamos esta entrada hace un tiempo, se dedica a impartir clases particulares de dibujo en El Mostrador Estudio, de Valencia.

Durante dos dias a la semana se dedica a sus clases, después de abandonar el CEU San Pablo donde estuvo durante 12 años impartiendo sus enseñanzas.

Como todos los dibujantes que llevan años separados del mundillo, no se ha retirado de la profesión, aunque no publique nuevos trabajos, pero siempre ha tenido el gusanillo y sigue en activo. En el estudio realiza numerosos bocetos a mano alzada como muestras para sus alumnos de retrato, comic y storyboard.

De todos los bocetos que Zésar nos mostró, hemos escogido estos en los que la figura femenina, que domina a la perfección, es la base principal del dibujo. Con unos cuantos trazos a lápiz y unos retoques con rotulador, muestra a sus alumnos los pasos a seguir para corregirles pequeños defectos en sus trabajos.

Como el mismo Zésar nos comentó, recalcando, son bocetos a mano alzada a los que no les presta demasiada atención, pero seguro que los admiradores de su estilo clásico saben apreciar el trabajo de un gran autor.

Autores en el X Salón de Zaragoza

2011-12-01T08:36:00.002+01:00

A través de la web del X Salón del Comic de Zaragoza se ha dado a conocer una primera lista de autores invitados que estarán presentes en esta edición. Entre ellos se encuentran Santiago Valenzuela, David López, Jesús Saiz, Paco Roca, Luis y Rómulo Royo, Kenny Ruiz, Diego Olmos, Rubén Pellejero, Kalitos, David Guirao, Xcar Malavida, Juako Malavirgen, Pepe Gálvez, Alfonso López, David Sánchez, Albert Carreres, Alejandro Torres, Gustavo Higuero, José Domingo, Daniel Foronda, David García, Chema Cebolla, Daniel García Nieto, Jerry Cornelius, Silvano Gil, Carlos Bribian, Piter Saura, Nacho Castro, Isaac Casanova, Diego Burdio, Moratha, Verónica Casas, Edgar Max, Jose Manuel Carrasco, Marta Martínez, Juan Briones, Bernal, Equipo Malavida y Equipo Thermozero Comics. Los horarios y fechas en las que estarán firmando podeis consultarlas aqui.

Comic digital en la II Jornada Ilustrada APIV

2011-11-30T08:28:00.001+01:00

La charla sobre comic digital celebrada en la II Jornada Ilustrada organizada por APIV congregó a numeroso público en los salones de la Confederación Empresarial Valenciana. En primer lugar se presentaron varios proyectos de comic y publicaciones para adultos, como "Lágrimas de aire" de Luis F. Borruey, con la novedad que se presenta como el primer comic musical interactivo. Aparte de leer las viñetas del comic por capítulos, contiene animaciones y canciones que se pueden descargar en mp3 al comprar el libro. Comentó que no es caro el descargarlo, 1´59 euros y mediante esa aplicación ya tienes el comic en tu ordenador y leerlo cuando quieras. Esto para un coleccionista es importante, no como cuando se da el caso de leerlo en una web y al cerrar la página desaparece. Significa un avance ya que no es un simple pdf para verlo en el ordenador o el iPad. Su próximo proyecto es el comic digital "Marla Wells", sobre una heroína de ciencia ficción. Carmen Pardo presentó "1840: la rosa secreta", una historia situada en el Londres victoriano, un proyecto que junto al dibujante David Belmonte están publicando en la web. Está en proceso de publicarse por una editorial, quizá para 2012 esté terminado, pero mientras tanto van publicando los capitulos en su blog. Las viñetas se complementan con relatos cortos que nos dan a conocer más detalles sobre los personajes.

Stygryt fue el siguiente invitado que comentó sus publicaciones en la web, mediante su blog Coco Press, donde a causa de la crisis actual y la imposibilidad de editar en papel su obra, ha decidido hacerlo en la red, publicando en issuu, que es una plataforma lo más parecido a hacerlo en papel. Sigue refiriéndose a sus obras como libros, aunque sean digitales, y cuenta con la colaboración de dibujantes que ilustran sus guiones, como Carlos Maiques en "En el cielo", donde el ilustrador le entregó más dibujos de los que le habia pedido, o "Amours d´été" junto a Txemacantropus. En "Dos hojas" de FH Navarro actuó también supervisando la obra. Para finalizar esta ronda, Manuel Sanz y Santosuke del Robo presentaron "Mortal Art", un comic digital que definieron como un cruce entre las series "Breaking bad" y "Como conocí a vuestra madre". Es un proyecto en desarrollo para el que buscan financiación y nos ofrecieron un trailer y diversas páginas, también con animaciones. Es interactivo, se pueden manipular las viñetas añadiendo tus propios elementos al dibujo mediante una aplicación, lo que los autores denominaron "Corromper", así como dejar comentarios sobre la historia.

La siguiente charla tuvo como protagonistas a Mireia Pérez, Jordi Bayarri y Joseba Basalo, con Jesús Huguet moderando el encuentro. Mireia Pérez acaba de publicar su primer tebeo, "La muchacha salvaje", y comenzó diciendo que si entras en su web, lo que verás son portfolios. Esto no es suficiente para publicar algo, tienes que tener el apoyo del público y para ello utiliza las redes sociales como Facebook o Twitter para mantener un contacto directo. Además, has de tener el apoyo como en su caso de Fnac o Sins Entido, que le han publicado la obra por ser la ganadora del concurso organizado por dichas entidades. Fnac le ofreció a través de su blog de comic en Club Cultura el ir informando del proceso creativo de su obra a los lectores, ya que se presentan unas pocas páginas, no la obra terminada y ella lo hizo encantada. También ha publicado en la red en el fanzine digital "El estafador" y otras webs como "Caniculadas". Puso el ejemplo del fanzine "Caramba" de Manuel Bartual, que pensó en editar él mismo y pagar a los autores el 50% del trabajo. Gracias a una promoción brutal en Twitter, antes de publicarse el fanzine, logró crear una expectación que consiguió vender la primera tirada en apenas dos dias. Por parte de Jordi Bayarri, habló de su comic digital "Enchantae", ya que vió que el mercado de comic para adultos estaba ahí, y decidió publicar la serie. Como en otros trabajos suyos se autoedita, comenzó en el año 2006 y lleva unas 1000 páginas publicadas, a razón de 12 al mes, además de hacer otras series como "Magia y Acero" y "Entre tinieblas". Por un precio de 10 dólares al mes puedes descargar la serie para suscriptores, disponible en inglés y en castellano, ya que en inglés puede llegar a un público mayor en todo el mundo. Se vende mucho en Estados Unidos, de España comentó que tiene cuatro clientes, ya que en nuestro país no paga nadie por las descargas.

Es una web sencilla creada con Dreamweaver en la que se pasan las páginas siguiendo las flechas indicadoras, diseñada por él mismo sin animaciones ni nada por el estilo. Para terminar, Jordi quiso dejar claro que no hay que ser tan reaccionario con las nuevas tecnologías, que dentro del mundo del comic somos todos muy propensos a ello. Por último, Joseba Basalo como editor de Aleta explicó que en un principio, algunas editoriales españolas están digitalizando a través de Koomic (la plataforma digital) lo ya publicado en papel, no se publican las novedades. Esto es así porque Koomic es propiedad de la distribuidora SD y no se pueden hacer la competencia ellos mismos con la cantidad de publicaciones en papel que hay todavía. Aleta ha comenzado su andadura en Koomic con el primer número de "Invencible", el comic de Robert Kirkman, cuando en comic ya llevan publicados unos 70 números. Al ser de cadencia semanal la publicación digital, en unos cuantos meses se alcanzará la edición en papel. También comentó que hay algunas obras de autores españoles que se pueden obtener en Koomic, y los autores se llevan el 35%, sin que Aleta obtenga beneficio. Puso como ejemplo a Óscar Martín, el primer autor de comic creador de una serie para venta en formato digital. Joseba comentó que cuando lleguen a venderse miles de descargas, en ese caso ya se repartirían las ganancias. Como conclusión, podemos decir que los editores deben hacer los deberes en términos de comic digital, así como los autores.

"Tex: Mercaderes de esclavos"

2011-11-29T08:38:00.001+01:00

Nueva entrega de la colección de Tex que publica Aleta Ediciones, en este caso con el título "Mercaderes de esclavos" que reune al equipo de Claudio Nizzi y Manfred Sommer. Varios secuestros de niños en la frontera entre Arizona y México requieren la atención de Tex y Kit Carson, ya que uno de ellos es hijo de una mujer navajo a la que Tex conocía, que fue recogida por el padre Mateo en la misión de San Juan. Los dos Rangers investigan en los poblados cercanos hasta dar con una pista que les conduce al secuestrador, Pablo Méndez. Éste solo es un peón de don Manuel Obregón, un poderoso terrateniente que utiliza a los jóvenes como mano de obra en una mina que le proporciona enormes beneficios a costa de esclavizarlos. Tras un encuentro con los rurales mexicanos, Tex y Kit se dirigen a la mina con el propósito de liberar a los chicos, pero se las tendrán que ver con el ejército propio de Obregón y su hombre de confianza, Torres. En este volúmen, Claudio Nizzi nos cuenta una historia fronteriza en la que el déspota de Obregón es el villano al que se enfrentan nuestros protagonistas, con especial atención en el mundo de las misiones que los conquistadores españoles fueron construyendo por todo el Nuevo Mundo. Se erigen como fondo de la historia ya que algunos de los personajes secundarios son frailes de dichas misiones, unos con más peso en la historia que otros, pero dejando su huella. Por lo que respecta al malogrado Manfred Sommer, el dibujante al que se ha dedicado este tomo, ¿qué podemos decir de sus perfectas ilustraciones? El estilo realista y de trazo vigoroso de Sommer es uno de los principales atractivos de esta obra, aparecida en 2003, así como la caracterización de personajes y de los fondos que embellecen sus viñetas, todo un trabajo de indudable calidad.

"Drácula" de Forges y Azpiri en Expocomic

2011-11-28T13:01:00.000+01:00

Nota de prensa sobre la presentación del "Drácula" de Forges y Azpiri en Expocomic.
Este mismo jueves arranca la 14ª edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011, y queríamos guardar para el final una gran sorpresa que celebra lo que se anticipa como un hito de la viñeta nacional. El sábado, 3 de diciembre, Antonio Fraguas ─“Forges” para el común de los mortales─ y Alfonso Azpiri presentarán personalmente “Drácula”, primer título de la nueva colección de Ediciones B que une el genio y el talento de dos leyendas vivas de la historieta patria y universal. Forges se encarga de dibujar al protagonista del título y rotular los textos con su estilo inconfundible, y Azpiri nutre de color fondos y escenas en una historia tierna, cómica, emocionante, divertidísima y de adquisición obligada para todo incondicional del noveno arte.
También se ha publicado en la web el horario de actividades que tendrán lugar en las diferentes jornadas de Expocomic.

Sesión de firmas de Fernando Dagnino

2011-11-28T08:35:00.010+01:00

El dibujante Fernando Dagnino fue el protagonista de la sesión de firmas organizada el pasado sábado por la librería Generación X de Valencia. En esta ocasión el encargado de presentar al autor fue Vicente, otro de los propietarios de la libreria, que se extendió un poco más que Nando en anteriores ocasiones, y que recomendó la compra de "Liga de la Justicia: Generación Perdida" para que los firmara el autor. Fernando Dagnino nos habló de su trabajo actual en la serie "Resurrection Man" del Nuevo Universo DC, de la que lleva dibujados seis números excepto el 5 que es un fill-in. Le preguntamos por sus primeros encargos para DC, comentando que entró por mediación de su representante, David Macho, que lleva también a otros autores españoles. El primer trabajo fue en "Teen Titans #64", después en "Batman & The Otsiders #13", más un par de números en "Supergirl" (#41 y #48) y las portadas de "Supergirl #44" y "Superman #691" de las que no está muy contento ya que le explicaron vagamente como debían ser y el resultado no fue del todo satisfactorio. En cambio, de su trabajo en "Starman #81" perteneciente a la saga "Blackest Night" guarda buen recuerdo, ya que sus lápices fueron entintados por Bill Sienkiewicz.

En un principio le pasó las páginas escaneadas, pero sus lápices estaban muy bien acabados y le pidieron los originales. Cuando los vió entintados, quedó muy impresionado por el trabajo de Sienkiewicz. A continuación hizo unos episodios de "Wonder Woman", hasta llegar a "Justice League: Generation Lost" donde ha realizado ocho números, y en la actualidad continúa en "Resurrection Man". Uno de los personajes que le hubiera gustado dibujar es a Superman, pero en esos momentos en la colección se desarrollaba la saga de "Nuevo Krypton", por lo que no aparecía el Hombre de Acero, al igual que le sucedió con Batman. En su trabajo para "Batman & The Outsiders" se encontraba inmerso en la saga "Batman R.I.P.", por lo que tampoco pudo dibujar a uno de sus personajes favoritos. Cuando entró a trabajar en "Resurrection Man" le hicieron firmar un contrato de confidencialidad ya que en aquel momento no se podian desvelar los planes de los "New 52" de DC y de momento sigue dibujando la serie, muy atareado.

En la sesión de firmas, tuvo el detalle de dibujarnos esta Supergirl que veis aqui, ya que en el pasado Salón del Comic de Barcelona nos quedamos sin obtener uno de sus bocetos, aunque ya podeis ver que acabado le da Fernando Dagnino.

II Jornada Ilustrada APIV

2011-11-26T09:12:00.001+01:00

Nota de prensa de APIV convocando la II Jornada Ilustrada, centrada en la edición digital.
La Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV), organiza la II Jornada Ilustrada que tendrá lugar el próximo martes, dia 29 de noviembre en el salón de Actos de la Confederación Empresarial Valenciana (CEV) en la Plaza Conde de Carlet, 3 de Valencia. La jornada cuenta con la colaboración de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP) a través de su programa de actividades "Los retos de la era digital", patrocinado por el Ministerio de Cultura. Entre los ponentes se encuentran Joseba Basalo (editor de Aleta Ediciones), Jordi Bayarri (autor de comic), Manel Romero (secretario técnico de la AEPV) , Victor Palau (diseñador gráfico), Mireia Pérez (ganadora del último premio Fnac-Sins Entido) y Arturo Puig (gerente de Itbook).
Demostrando que la edición digital ya es una realidad, hemos hecho una selección de proyectos realizados en la Comunidad Valenciana. Algunos son proyectos empresariales consolidados, como Itbook. Otros son proyectos con equipos interdisciplinarios que ya llevan un tiempo en el mercado de las aplicaciones para móviles como Lágrimas de Aire. Pero en la II Jornada Ilustrada no queremos dejar de lado los proyectos que comienzan y están en proceso de desarrollo.
La II Jornada Ilustrada quiere ayudar a los autores a conseguir difusión, contactar con editores para la publicación o, si hace falta, conseguir financiación para sus proyectos.También queremos que el contacto entre profesionales favorezca las colaboraciones y la creación de nuevos proyectos digitales. por este motivo hemos organizado una sesión de networking, abierta a todos los sectores de la edición: ilustradores, editores, autores y diseñadores.
Más información sobre horarios de la II Jornada en APIV.

Detective Comics: Espejo Oscuro

2011-11-25T08:33:00.002+01:00

Excelente volúmen el que ha publicado Planeta con el debut de Scott Snyder y Jock en "Detective Comics", con la saga titulada "Espejo oscuro" (Detective Comics #871- #875). Diverso material utilizado por los supervillanos en Gotham es sustraido de las pruebas requisadas por la Policía, poniendo en las calles dicha tecnología, lo que provoca varios incidentes entre miembros de una familia de la alta sociedad. La investigación de Dick (y a su vez como Batman) junto al comisario Gordon le lleva hasta un tipo llamado el Tratante, que subasta de forma clandestina el material entre los millonarios de Gotham, introduciéndose en una de las subastas para descubrir de quíén se trata, lo que le causará algunos problemas. Snyder y Jock no podían haber entrado con mejor pie en la serie "Detective Comics", recuperando la faceta detectivesca de Batman clásica de ésta cabecera, aunque haya otra persona al cargo de portar el manto del Murciélago. También logra cierta interactividad con Batman y Gordon, donde explora la relación existente entre ambos. El trabajo de Jock se amolda perfectamente a la historia, con su estilo anguloso y sus composiciones de pagina, con dobles "splash" en las que intercala las viñetas, véase como ejemplo la conversación de Batman y Gordon en el tejado de la Comisaría. Mención especial para el colorista David Baron, que logra dar un tono oscuro a las páginas de Jock. Si la historia principal es entretenida, el complemento que realiza Snyder con Francesco Francavilla no te defraudará, una historia centrada en Gordon dedicada al género negro. Un personaje del pasado del comisario vuelve a la palestra, cuando un incidente en el aviario de la ciudad deja al descubierto dolorosos recuerdos de Gordon y su familia. Snyder mantiene conectada la historia principal con los acontecimientos de este complemento, haciendo ver que las dos historias suceden en el mismo tiempo. El dibujo de Francavilla nos recuerda al Mazzucchelli de "Año Uno" por su estilo sencillo, proporcionando también el entintado y coloreado por lo que el resultado es fantástico. La única pega que encontramos es el elevado precio de la edición de Planeta.

Angelo Stano y Leandro Fernández a Expocomic

2011-11-24T10:48:00.001+01:00

Nota de prensa de Expocomic referente a la presencia de los autores Angelo Stano y Leandro Fernández en el salón.
Madrid, 24 de noviembre de 2011. La cuenta atrás ha comenzado, pero a siete días del inicio del Salón Internacional del Tebeo de Madrid ─ Expocómic 2011, la Asociación Española de Amigos del Cómic no cesa en su empeño de nutrir el evento de autores relevantes; no importa dónde se escondan, el Palacio de Cristal de la Casa de Campo es un reclamo irresistible… Unimos dos nombres más al festival: por una parte, Angelo Stano, todo un ídolo de masas en Italia y principalmente conocido en el resto del mundo por ser el encargado de que Dylan Dog luzca tan bien como lo hace; por otro, Leandro Fernández, que traerá a Madrid un arte que está encandilando a medio planeta con su trabajo y que se une a Rodolfo Migliari y Gustavo Sala conformando un triplete argentino de lujo.

Angelo Stano (Bari, Italia, 1953). Tras graduarse en Milán a principios de los 70, regresó la provincia de Bari que le vio nacer para dedicar su talento a la publicidad. Pero tras ilustrar trabajos para Mondadori, Ediperiodici o Edifumetto, en 1985 los hados quisieron que el mítico editor Sergio Bonelli le escogiera para ilustrar el primer episodio de un por entonces totalmente desconocido ─obviamente─ “Dylan Dog”, con un tal Tiziano Sclavi al guión. Desde entonces es parte viva de la historieta mundial. Y lo que le queda.

Leandro Fernández (Santa Fe, Argentina, 1973). Aprendió prestando mucha atención en el taller de historietas de Marcelo Frusin, y tomó buena nota; muestra de ello es su nominación en 2003 a un Premio Eisner por el libro “Queen & Country”, publicado por Onipress. Ha llenado de vida las páginas de “El castigador” y “Stormwatch”, pero es principalmente conocido por su despampanante trabajo para personajes de leyenda como Hulk, Lobezno y Spider-Man, a los que ha incrustado aún más en el corazoncito de los aficionados.

Mireia Pérez, presentación en Fnac Valencia

2011-11-24T08:42:00.002+01:00

Mireia Pérez presentó ayer tarde en Fnac Valencia su obra "La muchacha salvaje", ganadora de la reciente edición del Premio Fnac-Sins Entido de novela gráfica. Una divertida presentación ya que contó con Paco Roca y MacDiego como invitados, y que transcurrió entre las anécdotas de ambos cuando conocieron a Mireia Pérez: Paco en su época más "sensible" en la que se reunian varios dibujantes para mostrar sus trabajos, y MacDiego cuando Mireia fue a visitarlo a su estudio y los intentos (infructuosos) de seducirla, aparte de otras ocasiones que Mireia no recuerda. Paco Roca se alegro de que hayan más ilustradoras y que se acerque otro tipo de lectores a estas obras, que no hablen de temas sociales. MacDiego habló del estilo de Mireia, cercano a Sfar o Marjane Satrapi, como dijo él mismo, un estilo "simplón y facilón" sin atisbo de menosprecio por su parte. Hace unos años, Mireia le entregó algunas páginas a MacDiego para publicar en el sexto número de "Ganaderia trashumante", pero esas páginas siguen inéditas porque MacDiego no tiene intención de seguir con su publicación, más ahora que existe Internet.

Por parte de Mireia, comentó que cuando estaba realizando las páginas de "La muchacha salvaje", pidió consejo a Paco y MacDiego ya que tenía que presentarlas en un plazo breve de tiempo para su publicación, a lo que ambos comentaron que no iba a ser capaz de entregar las cien y pico páginas en quince dias, entintadas y coloreadas, pero Mireia si que lo consiguió y así podemos ver el resultado en la obra. La idea le surgió durante su estancia en Angouleme en Francia, y a la pregunta de si era ella la "muchacha salvaje" respondió que no. También se dijo que a la última edición de los premios Fnac-Sinsentido se presentaron unas 170 obras de todo el mundo, apuntando que Mireia no era la única mujer participante, cuya obra se escogió por su frescura. Tras la presentación, Mireia firmó ejemplares de su obra a los aficionados, incluido el último disco de la banda Euro-Trash Girl cuya portada ha sido diseñada por la autora.

"Thor # 7" por Fraction y Ferry

2011-11-23T08:45:00.001+01:00

Finaliza la saga que ha llevado a los Devoradores de Mundos a invadir Asgard en este séptimo número de la serie "Thor" de Panini. Como vimos en el número anterior, gracias al hechizo de Odín, Thor y los demás guerreros se enfrentan al invasor bajo la forma de enormes soldados surgidos de la tierra. Por otra parte, Odin y Uthana Toth se enzarzan en una pelea, más dialéctica que otra cosa. Lo que se suponía iba a ser la batalla final queda diluida en una resolución bastante simple, dejando a los Devoradores de Mundos como una amenaza que no era tal, muy desaprovechada. Matt Fraction no ha sabido darle el adecuado tono a este final, a pesar que Pasqual Ferry ha hecho una gran labor en toda la saga, así como el color de Matt Hollingsworth ha conseguido un tono uniforme en todos los números. En algunas páginas de este número, Ferry ha sido ayudado por Salvador Larroca, con el coloreado de Ulises Arreola que se diferencia bastante del realizado por el equipo habitual. Como complemento se incluye una historia perteneciente a "Thor #620. 1" por Dan Abnett y Andy Lanning con dibujo de Mark Brooks, situada antes de esta saga, narrando un enfrentamiento de Thor con un villano que intentará estropear la celebración del Thursebolt en honor al Dios del Trueno. Este número es un buen punto de partida para lectores nuevos, pues la historia está bien construida y el dibujo es excelente.

Fernando Dagnino en Generación X Valencia

2011-11-22T14:00:00.000+01:00

El dibujante Fernando Dagnino realizará una sesión de firmas el próximo sábado 26 de noviembre en la libreria Generación X de Valencia (C/ Vila de Muro, 5) a partir de las 18:30 horas. Dagnino ha trabajado en títulos para DC Comics como "Superman", "Supergirl", "Justice League: Generation Lost" y actualmente se ocupa de la serie "Resurrection Man". Una cita a la que no debes faltar.

Batman # 54

2011-11-22T08:47:00.001+01:00

Finaliza en este número 54 de "Batman" de Planeta la historia titulada "La suma de sus partes" ("Batman & Robin #18 - #19") , en la que se nos ha presentado a una nueva villana, relacionada con Bruce Wayne y que busca venganza. La historia sucede mientras Bruce se encuentra en Japón, lo que se narra en los primeros números de "Batman Inc". Un origen poco creíble hace que no se tome como una amenaza importante a la Ausencia, el nombre de guerra de esta nueva adquisición para la Galería de Villanos del Hombre Murciélago. Estos números están centrados en contar el origen (con todo lujo de detalles ocupando casi la mitad del comic) y los motivos por los que se enfrenta a Batman y Robin, restando protagonismo a nuestros héroes, así como a la interactividad que se da entre ellos con los diálogos. El desenlace no puede ser más tramposo, ahora veremos lo que tarda en aparecer esta nueva creación como némesis de Batman. Estos números pueden considerarse como un fill-in ya que se apartan un poco del tono general que impuso Morrison en la colección, quedando como una historia correcta de Paul Cornell. Por parte de Scott McDaniel, al que acompaña en el primer episodio Christopher Jones sin notar cambios apenas en el trazo, ya comentamos en el anterior número que su dibujo había mejorado, apartandose de su estilo cartoon habitual con la ayuda de las tintas de Rob Hunter, aparte de otros dos entintadores como Art Thibert y Andy Owens.

"La muchacha salvaje" se presenta en Valencia

2011-11-22T08:34:00.001+01:00

El próximo miércoles 23 de noviembre Mireia Pérez presenta en Valencia "La muchacha salvaje", obra que recibió el Premio Fnac-Sins Entido de novela gráfica 2011. El acto tendrá lugar en Fnac San Agustín (C/ Guillém de Castro, 9) a las 19:30 horas y contará con la presencia de Paco Roca y MacDiego como invitados. La autora valenciana narra en su libro las aventuras de una jóven perteneciente a una tribu nómada que descubre que es diferente a los demás, emprendiendo un viaje en busca de su propia identidad.

Rodolfo Migliari y Gustavo Sala a Expocomic

2011-11-21T19:34:00.001+01:00

Nota de prensa de Expocomic informando de la presencia de los autores argentinos Rodolfo Migliari y Gustavo Sala en Madrid.
A menos de dos semanas del inicio de la 14ª edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011, aún seguimos sumando nombres relevantes a un plantel que acumula ya más de cincuenta autores nacionales e internacionales. Ahora podemos anunciar la visita de dos artistas más que cruzarán el océano para compartir con sus seguidores cuatro días de frenética actividad: Rodolfo Migliari, que vuelve a la capital un par de años después de ganarse el corazón y el ánimo de los asistentes al evento con su talento y simpatía, y Gustavo Sala, titán de la viñeta más sardónica que nos honrará con la que será su puesta de largo en esta fiesta anual. ¡No os vayáis todavía, aún habrá más!

Rodolfo Migliari (Buenos Aires, Argentina, 1976). Asegura que pasó buena parte de su infancia preparándose a conciencia para convertirse en el justiciero definitivo, pero la cruda realidad le empujó a dedicarse a combatir el crimen desde la viñeta. Y, desde luego, es lo mejor que podía pasar. Porque es un Artista con mayúsculas, y así lo ha demostrado desde las portadas e interiores de personajes como Superman, Linterna Verde, Capitán América, Rogue, La Patrulla X, Elektra o Witchblade, encandilando con su obra a los editores de Marvel, DC e Image. Un portento que cotiza al alza cada vez que se pone a los lápices, como recordarán quienes visitaron la exitosa muestra organizada por Expocómic y Casa de América en 2009.

Gustavo Sala (Mar del Plata, Argentina, 1973). El creador de la tira Bife Angosto desplegó su talento primero desde las páginas de medios gráficos como La Mano, Comiqueando o la española Monográfico, aunque no sólo desde la viñeta puede disfrutarse del talento inagotable de Sala, también humorista, rockero inagotable y saludablemente tendente a la explotación de cualquier posibilidad que se le presente por delante. Además, como no podía ser de otro modo, tiene un buen gusto irreprochable, ya que cuenta entre sus artistas favoritos a Robert Crumb, Daniel Clowes, Basil Wolverton y Charles Burns. Para mitómanos y completistas diremos que su color favorito es el rojo. Otra muestra de su buen criterio.

VIII Salón del Manga de Valencia

2011-11-21T08:25:00.001+01:00

Este próximo fin de semana (26 y 27 de noviembre) se celebra el VIII Salón del Manga de Valencia en las instalaciones de Feria Valencia, organizado por Jointo Entertainment. Entre las diferentes actividades que proponen tenemos concursos de karaoke, dance, cosplay (con la Yamato Cosplay Cup), conciertos de J-PopRock con Yuuki Nanami, Yoshisuke Suga, Kaito Takahashi y Ongakuyaki, talleres, exhibiciones de artes marciales y baile, videojuegos, proyecciones y mucho más. Toda la información en su web.

Carlos Pacheco en Expocomic 2011

2011-11-19T09:04:00.001+01:00

Nueva tanda de autores invitados a Expocomic 2011, según podemos comprobar en su web, con Carlos Pacheco a la cabeza. Otros autores confirmados son Bit, CAFU, Juan Diaz Canales, Carlos Gimenez, Mateo Guerrero, Alberto Jiménez Alburquerque, Eduardo Ocaña, Pau y Carlos Rodríguez. Tenéis una cita del 1 al 4 de diciembre en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo en Madrid.

ECC Ediciones: enero 2012 y avance

2011-11-18T16:40:00.000+01:00

Ya se conoce el plan editorial de ECC Ediciones para enero de 2012 de los comics DC en España, en el que continuarán con la numeración de las series que hasta el momento ha publicado Planeta. En enero de 2012 se publicará "Batman nº 57"; el segundo tomo de "Detective Comics: Ciudad hambrienta" de Snyder y Jock; "Batman: el Caballero Oscuro" de David Finch; "Superman nº 56"; el segundo volúmen de "Superman: El anillo negro"; "Green Lantern nº 19"; "El dia más brillante nº 13"; "Liga de la Justicia: Generación perdida nº 3"; "Flash nº2: Rumbo a Flaspoint"; el comienzo de la saga en "Flashpoint nº1" y "Nuevos Titanes: Juegos" de Wolfman y Pérez. Esto en lo que respecta a comics de superhéroes.
En el sello Vertigo tenemos la continuación del "Hellblazer" de Milligan; "Fábulas presenta: Cenicienta" y "We3" de Grant Morrison en edición de lujo.
Hasta el mes de abril se irán publicando las diversas series hasta su cierre para no dejar inconclusas las anteriores etapas con motivo del lanzamiento del Nuevo Universo DC, optando por una clara tendencia continuista. A lo largo del año se publicarán otras series Vertigo cuya salida se anunciará cuando corresponda. En cuanto a precios, algunos tomos resultan más económicos que en edición Planeta, y grapas en relación a las páginas: comics de tres números, 64 páginas por 4´50 euros. En el siguiente enlace teneis toda la información.

Batman: La Casa del Silencio

2011-11-18T08:42:00.001+01:00

En este tercer volúmen de la serie "Calles de Gotham" se cierra la colección (contiene los números 12 al 21 de "Streets of Gotham"), puesto que en Estados Unidos también se canceló. Con el título de "La Casa del Silencio" se recoge la saga "The House of Hush" como aventura principal, en el que veremos lo que sucede con el personaje de Silencio, el cual ha estado sustituyendo a Bruce Wayne mientras éste se encontraba inmerso en su viaje a través del tiempo. Tommy Elliot encuentra en Judson Pierce, un antiguo mafioso recién salido de la penitenciaria de Blackgate, un aliado con el que derrotar a Bruce Wayne, cada uno de ellos por diferentes motivos. La historia de Pierce se remonta a la época en la que Thomas y Martha Wayne se conocieron, y de algún modo toda la trama se relaciona con la familia de Silencio. Entre medio de esta aventura, Batman se enfrenta a un villano llamado el Chinche, con el aspecto de este insecto, que infecta a sus victimas para que cometan delitos actuando como sonámbulos bajo sus ordenes. Paul Dini y Dustin Nguyen ponen fin a la colección de una manera excelente, atando los cabos sueltos sobre Silencio y sus deseos de revancha. En el tomo se incluyen otras dos historias, una con argumento de Dini y guión de Nguyen y Fridolfs, así como el arte, donde la protagonista es la Carpintera, personaje aparecido en el volúmen 2 de la colección regular de "Batman nº 21 (Detective Comics #841)". La segunda, que se publicó de complemento, tiene como personaje principal a Dos Caras en una historia oscura y violenta, en un viaje que está a punto de costarle la vida y cuyas consecuencias lo volverán todavía más psicótico de lo que estaba. El guión es de Ivan Brandon, que profundiza en la mente de Harvey Dent, aunque no logra convencernos con esa trama psicológica. El dibujo de Ramón Bachs, que ha mejorado tras su paso por "Red Robin", y el entintado de John Lucas le dan un resultado sombrío a la historia.

"Superhéroes del lápiz" en la revista feelFord

2011-11-17T08:29:00.001+01:00

La revista feelFord es una publicación que se distribuye a clientes y empleados de Ford España, con artículos sobre las novedades en vehículos y tecnología de la empresa. En el número de Otoño 2011 se ha publicado una entrevista (de la que hemos extraído algunas declaraciones) con diversos dibujantes españoles que trabajan para Estados Unidos, como Carlos Rodríguez, Bit y Sergio Ariño, quienes han realizado también una ilustración del Ford Fiesta Sport Match con un superhéroe creado para la ocasión. El nexo de unión entre estos dibujantes es David Macho, agente de autores españoles que lleva más de una década en este negocio, asesorándoles en su trabajo. Según comenta David "son profesionales completísimos, saben de anatomía, dibujan fondos, simulan perspectivas, ponen texturas... además de contar una historia y dibujarla al ritmo de una página diaria". Carlos Rodríguez ha trabajado para las dos grandes, Marvel ("Hulk") y DC ("Batman & The Outsiders") y comenta que "el nivel de exigencia en cuanto a dibujo y fechas de entrega es mucho mayor en Norteamérica, pero gracias a eso te da el sueldo para vivir".

Por lo que respecta a Bit, seudónimo de Javier Bergantiño, tambíen ha trabajado para DC, casi siempre como entintador en series como "Wonder Woman" y "Superman", y su trabajo es "divertido a veces, otras no tanto, ya que puedes echar catorce horas diarias sobre una mesa de dibujo o la tableta gráfica de un ordenador". El último autor entrevistado es Sergio Ariño, que ha dibujado series como "Ms. Marvel" y "Thunderbolts" para Marvel, y "Titans" o "R.E.B.E.L.S." para DC. Sergio explica que la tecnología actual les ha facilitado mucho su trabajo, puesto que "en el primer encargo que realicé para DC Comics tuve que enviar las páginas a través de una empresa de paquetería para que el entintador pudiera trabajar sobre ellas, con el consecuente retraso en los plazos". En el resto de la entrevista David Macho comenta que el rigor profesional es lo más importante en estos artistas, para que los editores americanos confíen en ellos a la hora de darles trabajo, o la situación del mercado español en el que sólo Ibáñez puede vivir del comic cómodamente.

Nuevos invitados a Expocomic 2011

2011-11-16T10:48:00.002+01:00

En la web de Expocomic se han ido añadiendo al listado los nombres de nuevos autores invitados que asistirán a la próxima edición. Así tenemos la presencia de Jordi Bayarri, Sergio Bleda, Pedro Camello, José Fonollosa, Jesús Huguet, Francisco Ruizgé, Rafa Sandoval, Angelo Stano, Studio Kosen y Ángel Unzueta. Expocomic se celebra del 1 al 4 de diciembre en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo en Madrid.

"Luxley 2" de Mangin y Ruizgé

2011-11-16T08:37:00.003+01:00

Segundo volúmen publicado en nuestro país por 001 Ediciones de "Luxley 2", la creación de Valérie Mangin y Francisco Ruizgé. En este tomo se recogen los dos álbums titulados "El Sultán" y "El Nuevo Mundo", donde finaliza la obra. Después de los acontecimientos del primer tomo, París ha caido en manos de los Atlantes, invasores llegados del otro lado del Océano, y el Papa Inocencio III se encuentra en Tierra Santa para convencer a Saladino de unirse a los Cruzados para defenderse de los enemigos. Pero lo que no sabe es que los Atlantes también han enviado emisarios para reclutar a Saladino para su causa, a cambio de devolverle el Califato de Córdoba. Mientras tanto, Robin de Luxley ha despertado de su trance tras ser liberado por sus amigos de manos de Vucub-Noh, el hechicero. Lo que Robin desconoce es que en sus visiones ha sido víctima de un engaño, aunque también ha visto dos posibles futuros en los que eran vencedores o vencidos. En estos dos números en los que finaliza la obra, Valérie Mangin ha puesto más énfasis en las escenas oníricas que el protagonista, Robin, y la hechicera atlante, Cusi Koyllor, llevan a cabo, mezclando escenas del pasado y del futuro, hasta llegar a nuestros dias. Incluso se permite mostrar el tebeo dentro del tebeo, con unas páginas en las que la guionista habla por teléfono con el dibujante expresando ideas para el final de la serie, incluyendo algunas viñetas con parte del guión. Una serie entretenida, lo que menos atrae es la sucesión de escenas con las visiones del protagonista, que llegan a ser repetitivas. Por parte de Ruizgé, su dibujo realista es idóneo para la historia, con gran cantidad de detalles en sus viñetas.

Exposición de Luis y Rómulo Royo en Expocomic

2011-11-15T09:52:00.000+01:00

Nota de prensa de Expocomic informando de la exposición "Malefic Time" de Luis y Rómulo Royo.
De la colaboración de Luis Royo con su hijo, Rómulo Royo, nace “Malefic Time”, proyecto de ficción que abarcará múltiples formatos protagonizado por Malefic, personaje revisitado por el maestro durante las últimas dos décadas con abundantes textos e ilustraciones en diversas publicaciones. Ahora, esta bella e hipnótica guerrera del futuro verá sus aventuras plasmadas en tres libros ilustrados que saldrán a la luz durante los próximos cinco años, el primero de ellos, “Apocalypse”, este mismo mes de diciembre. Y para celebrar lo que se anticipa como un auténtico acontecimiento editorial, el Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011 anuncia la que será la primera exposición dedicada a esta fascinante y ambiciosa iniciativa, con una muestra de obras originales en la que podrá apreciarse el contraste de las técnicas empleadas, desde el óleo hasta el grafito, junto con alguna sorpresa que no desvelaremos. Se acercan tiempos hermosos y oscuros, preparaos…
En otro orden de cosas, hasta el 30 de noviembre puedes votar en los Premios Expocomic 2011 por tus autores y obras favoritas. Para participar en la votación teneis que pinchar en el siguiente enlace.

4ª Setmana del Comic de Tarragona

2011-11-15T08:40:00.000+01:00

Un año más, se celebra en su 4ª edición la Setmana del Comic de Tarragona, las Jornadas de estudio del Arte Secuencial, que tendrán lugar del 18 al 27 de noviembre de 2011 en la Antigua Audiencia (Plaza del Pallol) de Tarragona. En esta ocasión contarán con la presencia de Horacio Altuna y Jaume Capdevila "Kap", quienes pronunciarán sendas conferencias con los títulos de "Consideraciones sobre el Arte Secuencial" y "Presentación de Dibujantes Sin Fronteras" respectivamente. También se llevarán a cabo exposiciones, proyecciones de peliculas y sesiones de caricaturas a cargo de la asociación Delirópolis. La información completa en su web.

ECC Ediciones estrena redes sociales

2011-11-14T13:45:00.000+01:00

Nota de prensa de ECC Ediciones (El Catálogo del Comic) avanzando movimientos sobre su presencia en las redes sociales.
Desde ECC Ediciones, división editorial de El Catálogo del Cómic, estamos dando nuestros primeros pasos en la vida pública. Como muchos ya sabréis, somos la empresa que a partir de enero de 2012 realizará la edición de DC Comics en España y los países de habla hispana de Sudamérica, y actualmente estamos trabajando para iniciar esta aventura de la mejor manera posible. Nos complace comunicaros que hoy nos estrenamos en las redes sociales, de modo que a partir de este momento podéis encontrarnos en:
- Twitter: el centro neurálgico de la editorial, donde seguir todo lo que vaya ocurriendo aquí. https://twitter.com/#!/eccediciones
- Facebook: un punto de interacción con los lectores, donde además de atender todo tipo de consultas, también mostraremos las portadas de nuestros cómics, crearemos eventos y realizaremos concursos. https://www.facebook.com/pages/Eccediciones/318924574789451
- Google+: un lugar donde se podrán leer avances de nuestros próximos lanzamientos. https://plus.google.com/100402424136075282687/?prsrc=3
- YouTube: el canal de ECCEdiciones incluirá los tráilers de algunos de los cómics más esperados.http://www.youtube.com/user/CanalECCEdiciones
- Instagram: una ventana para ver cómo transcurre el trabajo de la editorial, a través de imágenes de nuestro día a día. @eccediciones

Os esperamos a todos en las redes sociales.

Crónica Imagicon / XXIX Hispacon

2011-11-14T08:38:00.141+01:00

Recién finalizada la Imagicon / XXIX Hispacon en la Casa Sendra de Mislata, vamos a realizar una pequeña cronica de los actos a los que asistimos relacionados con el comic y la ilustración, en primer lugar el sábado 12 de noviembre. Abrimos con la charla que Nekro ofreció por la tarde donde en una informal charla, mientras el autor firmaba ejemplares de su obra "13 Inches" publicado por Norma, iba contestando a las preguntas que el público le formulaba. Nekro es un ilustrador digital y emplea fotografías libres de derechos para sus obras, y aunque los tenga se pone en contacto con sus propietarios por si le permiten utilizarlas. De la foto inicial con la que comienza cualquier trabajo, hasta el resultado final va añadiendo elementos, capas y texturas que la van transformando en lo que él desea. No tiene un boceto previo sino que va poco a poco hasta lograr el resultado deseado. Igual le cuesta hacer una ilustración un dia como lo puede hacer en un tiempo mayor, depende de si está solo trabajando en eso o en otros encargos.

Para el libro que publica Norma les presentó muestras de su trabajo que ya tenía hechas y les gustó, ahora tiene otro volúmen previsto para sacarlo en el próximo Salón del Comic de Barcelona en 2012, pero no cree que le de tiempo ya que tiene otros encargos de ilustración. Del mercado español solamente no puede vivir de su trabajo, por eso hace encargos de Estados Unidos donde está mejor pagado como portadista, habiendo publicado en editoriales como Orbit, Random House o Harper Collins. En España, si un trabajo no lo acepta él, se lo darán a otro por el que cobrará la mitad. También le han hecho alguna propuesta para diseñar portadas de discos de grupos góticos o dark metal, pero no ha llegado a realizar ninguna por el corto presupuesto que manejan, que se va en la grabación del álbum. En algunos casos ha trabajado mucho en una ilustración de la que después han aprovechado una parte de ella. Por ejemplo, nos contó que hizo una figura de mujer con vestido de encaje, y sólo utilizaron la imagen de cintura para arriba. Otra vez le pidieron una mujer con una espada, y tras realizarlo han ido añadiendo cosas. Prefiere que le den todos los detalles para no estar retocando la ilustración.

Terminada la charla, nos dirigimos a la sesión de firmas que Sergio Bleda realizó en el stand de la librería DComics, donde Sergio atendió a los aficionados que esperaban su firma.

A continuación presenciamos la interesante charla de Alejandro Colucci, el autor uruguayo afincado en Barcelona, presentando su libro "El arte de Alejandro Colucci", un libro que vale lo que cuesta por la belleza de sus imágenes. El acto estuvo moderado por el escritor David Mateo, del que Colucci ha ilustrado algunos de sus libros, como "Carne muerta" o "Noches de sal", del que se mostró muy contento del resultado obtenido, ya que el escritor no esperaba el gran nivel de las portadas. Colucci llegó a España en el año 2002, y empezó a buscar trabajo de ilustrador, dirigiéndose a Ediciones B con su portafolio de óleos y le encargaron la portada de un libro sobre "Tolkien, el origen de El Señor de los Anillos". A partir de ahí le pidieron si hacia trabajos con técnicas digitales, cuando aún estaba en sus inicios, pero Colucci habia trabajado con Photoshop y comenzó a trabajar con esta técnica. Le preguntan si fue el creador, a lo que responde que fue uno de los primeros, ayudando a subir un peldaño en la ilustración digital. Ha trabajado para una larga lista de editoriales hasta llegar a Dolmen, donde ha creado 26 portadas de su Línea Z, relacionada con los zombies. Piensa que el género Z ha evolucionado, porque la gente se cansaría de leer una y otra vez lo mismo. Mateo le comentó que junto a Rafa Marín comenzaron un proyecto en el que solo hubieran sobrevivido mujeres a un ataque zombie, pero por diversas causas, Marin se desentendió del asunto. Mateo retomo el tema dando origen a su novela "Carne muerta" cuya referencia más obvia es el comic "Y, el último hombre" de Brian K. Vaughan. Mateo le pregunta a Colucci sobre el mundo del comic, del que es un gran lector pero no se ha dedicado a ello. Hubo una propuesta del sello Vertigo pero no llegó a ninguna parte. También de Marvel le propusieron a través de un compañero hacer algo, pero tampoco hubo suerte ya que su colega hizo el trabajo sin contar con él, coloreando el trabajo su mujer. A partir de ahí dejaron de ser amigos, no mencionó su nombre, solo comentó que era el dibujante de los storyboards de peliculas como "Alien vs Predator".

En otra ocasión, una editorial hoy desaparecida, le ofreció trabajar para ellos. Colucci miró en su web y vió que algunas portadas de dicha editorial eran un plagio de portadas suyas. Asistió a una reunión donde le explicaron su oferta y Colucci les comentó lo de las portadas plagiadas, a lo que los editores pasaron del tema. Al llegar a casa, el ilustrador les contestó en un e-mail que no le interesaba trabajar con ellos, y hoy no existe dicha editorial, quebró dejando atrás muchos impagados. El libro de Colucci se divide en tres partes, ilustraciones contemporáneas (thriller o policiaco), fantástico (terror y zombies) e histórico. En toda su carrera habrá realizado unas 600 portadas, a partir de la 300 dejó de contarlas. Su capacidad de trabajo es de unas 8 portadas al mes, igual en un dia hace una portada porque prefiere darle un toque fresco y espontáneo. Comienza con unos bocetos para guiarse y después trabaja con el ordenador y un banco de fotografías, aunque a veces utiliza fotografías suyas, y comienza a darle capas, hay imágenes que llevan hasta 50 capas. En alguna ocasión ha utilizado a su hijo como modelo para alguna portada, ya que no le tiene que pagar, comentó bromeando. En cuanto a la idea para la ilustración, le entregan un resumen de la novela de cinco o seis páginas, y se hace una idea de lo que tiene que aparecer en la portada. Otras veces, en los encuentros entre el editor y el autor, surge la chispa que le da la idea. Antes de hacer la ilustración no lee la novela por cuestión de tiempo, pero después sí que ha leído algunas.

Después de la charla, Alejandro Colucci realizó una sesión de firmas, donde nos hizo este boceto de un zombie. Mantuvimos unas palabras con él, comentando sus gustos sobre dibujantes e ilustradores. Entre sus favoritos, Frazetta se encuentra en lo más alto, también Bill Sienkiewicz por su faceta como ilustrador y como narrador, y Glenn Fabry, del que se llegó a comprar el libro de arte de "Predicador" en edición americana. De Alex Ross comentó que no le gusta, ya que es como una fotografía su dibujo, no le añade nada.

El domingo 13 se realizó una mesa redonda con ilustradores, en la que participaron Sergio Bleda, Medusa, Nekro y David Puertas, moderada por Sarima (en la foto, de izquierda a derecha). Comenzó con una breve biografía de cada autor, para después comentar el tema que los ilustradores no están considerados como una profesión. Para empezar, en el Impuesto sobre Actividades Económicas no existen. Medusa dijo que para diseñadores hay una salida más facil en cuanto a trabajo que para los ilustradores, hacer dibujos no se considera un trabajo. Según David Puertas, está infravalorada su profesión, la mentalidad de que ser dibujante no es una profesión está muy extendida, al igual que Nekro comentó que obtiene más trabajo fuera de España. Para los jóvenes que empiezan Sergio les da el consejo de probar suerte en Internet mostrando sus trabajos. Tiene que gustarle mucho lo que hace, que le apasione, no es una profesión para hacerse rico (quien lo piense no sabe lo que hace) ni la motivación más importante. Medusa insiste en probar suerte con las editoriales, enviando correos; le han ofrecido trabajo editoriales extranjeras, pagando sin problemas el precio que la ilustradora pone. En España puede hacer una portada y contraportada por 300 euros, un precio muy inferior a lo que cobra en el extranjero.

Según Sergio, la Cultura no se valora, piensa que a partir de la Guerra Civil en España hubo una especie de brecha cultural. En Francia, Japón y Estados Unidos consumen su propio material, en España consumimos el material de todos esos paises. Nekro opina que si a un autor novel le gusta realmente y quiere ser alguien, adelante, pero hay que trabajarlo y llamar muchas veces a la misma puerta; para él es algo que le compensa. En cuanto a autores con malos trabajos, Sarima les dice que hay muchos ilustradores, mucha competencia y no va a llegar a destacar. Dentro del estilo gótico te piden cosas nuevas, no copias de alguien muy consolidado, aunque a veces a Sarima le piden algo del estilo de Victoria Francés, porque les sale más barato a las editoriales pedirselo a ella que no a la propia Victoria Francés, con un caché más elevado.

David Puertas comentó que en Internet puedes encontrar de todo, pero en la actualidad hay escuelas con cierta especialización para enseñar, por ejemplo de gráficos en 3D. Medusa insiste en observar trabajos de otros autores para aprender constantemente, todo ello va a influir en el artista. Para Nekro, en alguna ocasión le han dicho que utilizar fotos no es trabajo, pero lleva mucho tiempo y hay que dedicarle horas. Puertas comentó que para diseños de videojuegos, pueden pedir en poco tiempo un trabajo y mediante fotografías sobre las que trabajan añadiendo capas y texturas, en tres horas un equipo de ilustradores digitales puede hacer unos 40 diseños. Como idea común, coincidieron en que lo importante es saber vender al ilustrador, para cerrar la mesa.

Unas interesantes actividades relacionadas con la ilustración que esperamos tengan continuidad en la próxima edición de Imagicon / Hispacon.

Mireia Pérez en el escaparate

2011-11-12T13:23:00.000+01:00

Esta misma mañana se ha instalado Mireia Pérez en el escaparate de la tienda Gnomo (C/ Denia, 12) de Valencia, como hizo anteriormente Rubén Fernández dentro de la iniciativa "No den de comer al dibujante" (en este caso, a la dibujante) que surgió como una actividad paralela de Mostra Comic. Aunque en un principio se mostraba con sueño, como ella misma ha reconocido, se ha ido poniendo manos a la obra en unos momentos.

Mireia Pérez, la reciente ganadora del premio Fnac/Sins Entido, ya tiene a la venta su obra premiada, "La muchacha salvaje", de la que podemos ver en el escaparate, entre otros objetos y utensilios de trabajo, una libreta de bocetos con diversas pruebas de tipos de letra realizados por Mireia para el título de la obra.

En el improvisado estudio de trabajo de Mireia en el escaparate, la puedes observar mientras realiza sus tareas como dibujante o utilizando su portátil para crear las historietas que publica en la revista online "El Estafador". Esta tarde podéis pasar a ver a Mireia Pérez trabajando de 17 a 21 horas.

Urban Comics: avance DC Francia 2012

2011-11-11T08:40:00.000+01:00

Si ayer haciamos referencia a la próxima publicación de los comics DC en Italia a partir del año próximo, hoy vamos a hacer lo mismo con Francia. Hace unos meses conocíamos la noticia que Dargaud se hacía con los derechos para publicar en Francia el catálogo DC, que hasta ese momento estaba en manos de Panini. A través del sello Urban Comics se comenzará a publicar a partir de enero de 2012, y mediante una entrevista con cuatro webs de comics francesas (Superpouvoir, Comicsblog, MDCU y Comicbox), el director editorial del sello, François Hercoët (anteriormente en Delcourt), presentó el plan editorial. En enero aparecerá solamente "Watchmen" en un tomo de 464 páginas con los extras de la versión Absolute a un precio de 35 euros. Los primeros comics saldrán en febrero, "Flashpoint #1" (que incluye Flash #8 al 12 y Flashpoint #1) a 6´60 euros por 144 páginas, y "Batman Showcase #1 (con Batman Inc #5 al 8) a 5´60 euros por 96 páginas. Otros títulos que aparecerán en febrero son la serie de "Wonder Woman" de Straczynski, "El Soldado Desconocido" de Dysart y Ponticelli, "DC Anthologie" (una recopilación de episodios clásicos más el primer número de la JL 2011), el "Batman Sombre Reflet" de Scott Snyder, "Superman: Superfiction" de Joe Casey y Derec Aucoin o los "Dossiers d´Hellblazer" de Si Spencer y Sean Murphy.
También se estructura la publicación del Universo DC en cuatro bloques, "DC Archives", "DC Classiques", "DC Renaissance" y "DC Signatures", como colecciones cronológicas. En "DC Archives" se publicarán las primeras aventuras de los héroes DC, desde finales de los años 30 hasta 1985, año de publicación de "Crisis en Tierras Infinitas". Con "DC Classiques" se cubrirá el espacio que va desde 1985 hasta nuestros dias, con "Flashpoint" como evento más reciente. El "reboot" actual será reagrupado en la colección "DC Renaissance", un renacimiento del Universo DC como su nombre indica. Sobre el relanzamiento y la imposibilidad de publicar los 52 títulos, se ofrecerán en álbums como "Batman", "Wonder Woman", "Superman", "Action Comics", "Green Lantern", "Justice League" y "Aquaman" completándolos con otra oferta para quiosco. Se publicarán dos bimestrales, uno desarrollando el universo de Batman y otro del Universo DC en general. Y por último, "DC Signatures" dedicará la colección a los autores que han construido el Universo DC como Grant Morrison, publicando su etapa completa en "Batman" y Geoff Johns con "Green Lantern". Una llave para entrar en el Universo DC y familiarizarse con los personajes.

Concurso Cosplay Soulcalibur V en Expocomic

2011-11-10T13:10:00.000+01:00

Nota de prensa sobre el concurso de cosplay Soulcalibur V por Namco Bandai en Expocomic.
Namco Bandai anuncia la categoría SOULCALIBUR V dentro del Concurso de Cosplay de Expocómic.

Expocómic, feria internacional del tebeo de Madrid celebrado desde 1998, es un punto de encuentro para los fans del comic, donde se pueden encontrar multitud de actividades relacionadas con el Comic.

Entre las actividades de la feria de este año, celebrada del 1 al 4 de Diciembre en el Palacio de Cristal (Casa de Campo), tendrá lugar el concurso de Cosplay con una categoría para SOULCALIBUR V, en la que Namco Bandai seleccionará* a los cosplayer oficiales que serán la imagen para el torneo de SOULCALIBUR V en España.

Para participar habrá que llevar un Cosplay de Siegfried, Mitshurugi, Patroklos, Pyrrha, Ivy o Natsu, en su versión de SOULCALIBUR V. (imágen adjunta).

Los ganadores del concurso, uno por la sección femenina y otro por la masculina, podrán disfrutar de una copia de la Edición coleccionista del juego en su fecha de lanzamiento entre otras muchas sorpresas.
Para reunir más información sobre estos personajes podéis consultar la sección de personajes en la página oficial de Facebook Para más información sobre Expocómic: Web de Expocomic

Además de esta actividad Namco Bandai estará presente en Expocomic con muchas más sorpresas que os iremos detallando próximamente.

*Namco Bandai se reserva el derecho de considerar desierto el concurso si la calidad de los Cosplay no cumple un nivel mínimo.

Lion Comics: avance DC Italia 2012

2011-11-10T08:34:00.003+01:00

Cuando todavía se sabe muy poco del futuro plan editorial de las publicaciones DC en España a cargo del Catálogo del Comic, tras hacerse con los derechos que ostentaba Planeta deAgostini, ya se conoce un avance del plan editorial que a partir del próximo mes de enero se publicará en Italia. La empresa RW Edizioni será la encargada a través de su sello Lion Comics de editar las series DC, Vertigo y Mad para Italia. El mes de enero comenzarán publicando varios números "0" a modo de presentación centrados en los más populares personajes de DC, a un precio de 2´95 euros por 48 páginas. Asi tenemos los dedicados a Batman (con historias de "Hidden Treasures #1" y "Christmas with Superheroes #1"), Superman ("Superman #400" y "Christmas with Superheroes #2"), Linterna Verde ("Green Lantern #171" y "DCU Infinite Holiday Special #1"), Flash ("The Brave & The Bold #53" y "Flash 80-Page Giant #1) y Wonder Woman ("Christmas with Superheroes #2" y "DC Comics Presents #41") a modo de avanzadilla. En cuanto a series regulares a quiosco, Batman (con "Batman" y "Batman Inc") y Superman ("Action Comics" y "Superman") continuarán con la numeración de las colecciones de Planeta aunque contendrán tres números cada ejemplar, 80 páginas por 3´95 euros.
Los tomos recopilatorios estarán representados por miniseries como "Batman: Knight & Squire", seis números a 14´95 euros, los cinco primeros números de "Superboy" por Lemire y Gallo a 11' 95 euros ó "Superman for All Seasons" de Loeb y Sale a 19´95 euros el tomo. En cuanto a los Clásicos DC dispondrán de su propia línea comenzando con el "Batman" de Gene Colan en un tomo de 288 páginas a 24´95 euros en "Grandes Obras DC", y "Clásicos DC - Batman 1" con los números 300 al 305 de la serie de "Batman" con Reed, Simonson y Aparo en un tomo de 144 páginas por 13´95 euros.
Por lo que respecta a la línea Vertigo se publicarán tomos como "Cinderella: Fables are Forever" de Robertson y McManus, "Transmetropolitan", "Hellblazer" alternándolo con "100 Bullets" y "American Vampire" continúa donde lo dejó Planeta. La salida de la revista "Mad" tendrá lugar en febrero.
En la pasada edición del festival de Lucca se adelantaron otros títulos como "Flashpoint", a partir de enero el prólogo en las páginas de "Flash". Dos volúmenes mensuales en febrero con la saga principal y tres volúmenes con los cruces de "Green Lantern: Abin Sur & Hal Jordan", "Superman & Batman" y "Wonder Woman & Aquaman". Finalizarán las series de "Green Arrow", "Wonder Woman", "Young Titans", "JSA" y "Booster Gold", así como los tomos de "Sandman". Los traductores, rotulistas y editores serán italianos, lo que pondrá fin al espinoso tema con Planeta y su redacción, jamás resuelto.
En una entrevista concedida por el director de RW Edizioni-Lion Comics, Lorenzo Corti, a la web Manga Forever, se le pregunta si tiene alguna relación con el Catálogo del Comic, que publicará en España los comics DC. La respuesta es la siguiente: "Con el Catálogo, como con Dargaud, tenemos en común el hecho de que somos titulares de los mismos derechos para tres países diferentes y que todos respondemos a DC, que nos ofrece una gama única de trabajo. Es obvio que todos los licenciatarios tienen un objetivo: producir el mejor número de historias que satisfaga a sus lectores pensando en las necesidades de su país. Si también se puede lograr trabajando con los demás quiere decir que los resultados pueden ser mejores".
Esto nos lleva a pensar en algún tipo de co-edición puntual entre Italia, Francia y España, quizá en tomos de lujo que puedan ser más asequibles para el público. De momento ya se conoce el modo de publicación DC en Italia, esperemos tener noticias de El Catálogo del Comic muy pronto.

Vengadores Secretos nº 10

2011-11-09T08:40:00.002+01:00

Llegamos al final de "Los Ojos del Dragón" con el número 10 de "Vengadores Secretos" de Panini, el arco argumental en el que Shang-Chi ha tenido un papel importante. Como vimos en el anterior episodio, Shang-Chi se encuentra prisionero del Consejo de las Sombras, para devolver a su padre a la vida mediante un ritual en el que necesitan su sangre. Pero el equipo de Steve Rogers llega con la intención de desbaratar los planes del villano, ofreciendonos un desenlace lleno de acción a raudales. Cuentan con la ayuda de un infiltrado en las filas del enemigo, aunque al ser descubierto por Max Furia se desencadena el ataque rápidamente. El grupo adquiere en este número mayor protagonismo, ya que podemos ver a la Viuda Negra, Valquiria, Máquina de Guerra, el Hombre Hormiga, el Príncipe de los Huérfanos (que juega un papel destacado) y Caballero Luna con Rogers al frente en unas páginas donde transcurre el enfrentamiento final y en el que Ed Brubaker pone todo su buen hacer. Realmente ha sido una saga disfrutable, algo que logra entretener al lector, que en compañía de Mike Deodato a los lápices ha llegado a buen puerto, y que sirve de despedida para el dibujante ya que se instala en las páginas de "Nuevos Vengadores". En este número ha contado con la ayuda de Will Conrad, aunque es difícil distinguir que páginas ha dibujado cada uno.

Jon Bogdanove y Florent Maudoux en Expocomic 2011

2011-11-08T13:23:00.000+01:00

Nota de prensa de Expocomic con la incorporación de dos nuevos autores al evento.
El Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011 sigue añadiendo nombres relevantes a su decimocuarta edición. Podemos confirmar la presencia de Jon Bogdanove y Florent Maudoux, dos figuras que por sí solas marcan el presente, pasado y futuro del cómic europeo y norteamericano. Sus estilos pueden ser distintos, pero el mundo de la viñeta siempre encuentra puntos de unión entre los autores más dispares: Maudoux es principalmente conocido por “Freaks´ Squeele”; Bogdanove llamó a su hijo Kal-El, lo que también puede considerarse bastante friki… Toda una alegría unir sus firmas a los más de cuarenta nombres ya reunidos para este Salón que se anticipa de lo más suculento. Y aún quedan un par de sorpresas. Mínimo.
Jon Bogdanove (Estados Unidos, 1958). Comenzó a trabajar para Marvel con “Alpha Flight” a mediados de los 80, pero fue DC quien vería nacer el trabajo por el que será recordado hasta el fin de los tiempos: “La muerte de Superman”, de la que es uno de los orgullosos responsables al lado de Mike Carlin, Dan Jurgens y Roger Stern; quizá para limpiar su conciencia, llamó a su propio hijo Kal-El. En 1993 creó junto a Louise Simonson el personaje “Steel”, cuya creciente popularidad impulsó una adaptación cinematográfica con Shaquille O´Neal en el papel principal…

Florent Maudoux (Francia, 1979). Esta promesa inagotable del país vecino estudió Dibujos Animados en la Escuela de Los Gobelins de París. Su abanico de influencias abraza el manga, el arte clásico italiano o los trabajos de los ilustradores ingleses del siglo XIX; si a todo ello le unimos su considerable experiencia en el desarrollo de storyboards para videojuegos y el diseño de figuras articuladas, el resultado es un talento que destaca especialmente en el mimo de sus puestas en escena, llenas de detalle y en las que aplica una amplia paleta cromática de manera sencillamente genial.
Expocomic 2011 se celebra del 1 al 4 de diciembre en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo en Madrid.

Programación del Salón de Getxo

2011-11-08T08:44:00.000+01:00

Ya está disponible la programación y horarios de actividades del X Salón del Comic y Manga de Getxo (del 25 al 27 de noviembre), que podeis consultar en su web. De la misma manera, en esta programación se hallan incluidos los autores invitados a las sesiones de firmas y que desde la lista inicial ha aumentado su número. Se incorporan Ángel Unzueta, Nancy Peña y Sarima. Victor Santos cuenta con exposición dedicada que lleva por título "Dioses y monstruos. De "Mice Templar" a "Godzilla". El resto de la información sobre las actividades la encontraréis aqui.

III Salón del Manga de Murcia

2011-11-08T08:32:00.000+01:00

Del 11 al 13 de noviembre de 2011 se celebra la tercera edición del Salón del Manga de Murcia, también conocido como "Murcia se reManga". En el Auditorio y Centro de Congresos (Edificio Anexo, Avda. Primero de Mayo s/n) de Murcia tendrán lugar las actividades a desarrollar como concursos de cosplay, karaoke, torneos de videojuegos, exhibiciones de Artes Marciales, actuaciones musicales, charlas, talleres y exposiciones. Además, la organización se une a las causas solidarias con talleres en beneficio de los damnificados por el teremoto de Japón y ofreciendo descuentos en la entrada de un dia para los vecinos de Lorca. La información completa de actividades y horarios la encontraréis aquí.