sábado, 31 de diciembre de 2011
Bocetos varios (XV): López Espí
viernes, 30 de diciembre de 2011
Mis favoritos del año 2011
1 - PARKER. LA COMPAÑIA - Darwyn Cooke (Astiberri)
2 - DETECTIVE COMICS - Snyder / Jock / Francavilla (Planeta)
3 - SUPERMAN: ORIGENES - Geoff Johns / Gary Frank (Planeta)
4 - DOLLS KILLER - Nicolas Pona / Sergio Bleda (Siurell / Dolmen)
5 - TEX. EL ORO DEL SUR - Antonio Segura / José Ortiz (Aleta)
6 - MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA - Paco Roca (Astiberri)
7 - CHRONICLES OF WORMWOOD 2: LA BATALLA FINAL - Ennis / Jiménez (Glenat)
8 - SUPERMAN VS MUHAMMAD ALI - O´Neil / Adams (Planeta)
9 - LA AGENCIA DE DETECTIVES BLACK DIAMOND - Eddie Campbell (Astiberri)
10 - OJO DE HALCÓN Y PÁJARO BURLÓN: FANTASMAS - McCann / López (Panini)
En cuanto a la actividad comiquera en nuestra ciudad, tenemos que destacar la desaparición de Mostra Comic en su segunda edición a causa del cierre de la Mostra de Cine, de la que dependia directamente. Una lástima ya que nos deja sin eventos relacionados con el tebeo en nuestra ciudad, a excepción de los organizados por APIV, Otakuart, Hispacon / Imagicon y las presentaciones de las librerias especializadas, por lo que acudiremos el próximo año a Unicomic de Alicante y ComiCS de Castellón en busca de algo que se nos niega en Valencia. Si alguien no lo remedia (instituciones, autores o aficionados), estaremos de nuevo huérfanos en materia de salones o jornadas. Esperemos que mejore la situación económica el próximo año y cambie algo el panorama.
jueves, 29 de diciembre de 2011
Galería de portadas (XVI): Detective Comics Annual #3
miércoles, 28 de diciembre de 2011
Diplomado en el Instituto Xavier
martes, 27 de diciembre de 2011
Los nuevos Defensores
lunes, 26 de diciembre de 2011
"Malefic Time", exposición en Matadero Madrid
Luz y su inseparable espada siguen recorriendo nuestro mundo, convertidas en la última esperanza para todos. La exposición “Malefic Time”, innovadora y ambiciosa apuesta artística nacida de los talentos de Luis y Rómulo Royo estrenada a nivel internacional y presentada por primera vez en el último Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011, se traslada a las instalaciones de Cineteca, espacio recientemente nacido en las entrañas del imponente recinto Matadero, donde permanecerá hasta el 29 de enero. La Sala Azcona acogerá, además, la presentación del videoclip musical que forma parte del macro proyecto de la pareja de artistas el 28 de enero. El futuro de la Humanidad está en juego…
Cineteca: Plaza de Legazpi, 8 -28045- Madrid www.cineteca.com
Toni Sánchez: "Love, War and Pop Collection"
viernes, 23 de diciembre de 2011
¡Felices Fiestas y Próspero 2012!
jueves, 22 de diciembre de 2011
"Manhunter" de Joe Simon y Jack Kirby
Manhunter llevaba una máscara azul que le cubria el rostro, aunque en su primera aparición colorearon por error la máscara de color rojo. En estos números el estilo de Kirby era todavía tosco y sin pulir, algo a lo que no ayudaba demasiado el entintado de Simon en algunos episodios, pero lo suplía con un dibujo ágil. También se puede observar las composiciones de página en las que aparecen perspectivas dramáticas, viñetas de diferentes formas a la habitual, como esas viñetas redondeadas, o los personajes saliendo de su espacio. Pero los guiones de los que se encargaban ambos, eran todo un estallido de acción en los que predominan las características escenas de puñetazos "made in Kirby". Joe Simon y Jack Kirby abandonaron la serie en "Adventure Comics # 80" tras ocho números publicados, Simon se alistó en el Ejército a principios de 1943 y Kirby hizo lo mismo en marzo, interrumpiendo su fructífera colaboración momentáneamente a causa de la guerra. En España se ha podido ver algún episodio en la coleccion "Batman" de Novaro como complemento con el título de "El Cazador de Hombres", algo muy poco frecuente.
miércoles, 21 de diciembre de 2011
Bocetos varios (XIV): Calpurnio
martes, 20 de diciembre de 2011
Galería de Eduardo Barreto
lunes, 19 de diciembre de 2011
Exposición de Esteban Maroto en Madrid
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| AEAC - Foto: Ralf Pascual |
Si te perdiste la exposición de Esteban Maroto en el último Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011, tienes una nueva oportunidad para dejarte llevar por la obra de este autor pionero en el noveno arte de nuestro país. Porque los 26 originales de este artista incomparable, reconocido en la cita madrileña con el Premio Oso a la Labor de Toda Una Vida, están a la vista del público nuevamente hasta el próximo 30 de enero de 2012 en la Biblioteca Luis Rosales, en el distrito capitalino de Carabanchel. Los personajes de “El Maestro”, como es conocido por muchos, te están esperando más allá del frío invernal… no los hagas esperar.
Biblioteca Luis Rosales: C/ Antonio Rodríguez Sacristán, 7-9 -28044- Madrid
Presentación de "Al nordeste de Arzew" en Valencia
viernes, 16 de diciembre de 2011
Entrevista con Zesar
Gotham News - ¿Cómo empezaste a trabajar para Bruguera?
Zesar - Fue en el 62. Tras la “ mili “ en Barcelona, volví de nuevo en moto para vivir y buscar trabajo de lo que a mí me gustaba. El mundo del cómic. No tenía ni idea de cómo empezar, pero me lancé. Sin apenas dinero, pase las primeras noches en un banco de la plaza de Catalunya. Cuando pude, presenté en Bruguera unos dibujos, pero al no guardar la línea de cómic, se me facilitó un lugar idóneo para prepararme: el magnífico estudio que la empresa tenía en la avenida de la República Argentina. Allí rodeado de dibujantes de distintos niveles, comencé a formarme como futuro ilustrador de tebeos. Esa fue sin duda la época de mi vida que recuerdo con más cariño.
GN - Coméntanos algo de tu etapa en Sissi y en Trinca con La Pandilla.
Zesar - Sobre la revista para jovencitas “Sissi “ poco hay que decir y mucho a la vez, caso los originales de otro tebeo posterior. No les gustó nada y por lógica, me lo rechazaron. Poco, porque fueron escasos los números que ilustré. Y mucho, ya que en el número 250 de enero del 63, fue cuando por fin sonó la flauta y salió al mercado mi primer trabajo como profesional de cómic. Mi primera publicación la guardo como oro en paño. Dicho sea de paso, también guardo, en este caso originales de otro tebeo que por malo me lo rechazaron
Sobre la “ Trinca “ hay un salto en el tiempo. Mi primer número apareció en el mercado en diciembre del 70. Por aquellas fechas, ya habían sido muchas las publicaciones para distintas editoriales con la que había trabajado. Pero volviendo a la “ Trinca “ te diré que mi trabajo en ella comenzó a partir del número 3. Por razones que desconozco, su creador Pizarro la dejó, siendo yo su continuador. Pareció ser una premonición, ya que a lo largo de mi carrera como profesional, han sido varias las ocasiones en las que he continuado series de otros dibujantes.
Zesar - Esas fueron las primeras publicaciones en el extranjero. Sobre todo para los principiantes como yo, trabajar con Fleetway era algo así como un sueño dorado. Y son varios los títulos de revistas con las que colaboré para Inglaterra y Escocia: Romeo, Diana, Mirabelle, Valentine etc. Esa fue la primera etapa con Selecciones Ilustradas. Pero he de añadir que antes de todo eso trabajé para el mundo femenino de España, con novelitas de amor tales como Celia, As de corazones, para Bruguera y para Editorial Ferma, títulos como, Confidencias, Damita, serie Corazón, Romance, etc. También para Bruguera, por las mismas fechas, realicé una serie de cuentos infantiles en una publicación llamada Colección Damita. En ella colaborábamos varios dibujantes con diferentes historias de cuentos clásicos. Te diré un secreto. En tales cuentos con temas medievales, solía intercalar de forma camuflada, detalles de la época actual. Por ejemplo, un teléfono sobre la mesa, un reloj de arena de pulsera sobre la muñeca, una botella de Coca Cola en la gruta de una bruja malvada y yo que sé que cosas más. El jefe del estudio se ponía a parir cuando lo veía publicado.
GN - ¿Cómo empezó el trabajo en Selecciones Ilustradas?
Zesar - Tiene gracia la cosa. Durante mi estancia como soldado en Barcelona, un compañero, al charlar sobre tebeos me habló de un estudio que conocía. Me interesó y un día nos dirigimos a él. Ya puedes imaginar cual era tal estudio. Casi una década más tarde volví de nuevo al mismo lugar. Había dejado atrás mi colaboración con la Bruguera, Bardon Art y las tiras de Le Parisien. Ya en el ascensor, pensé como presentarme ante Toutain. La entrevista fue muy breve. Tras saludarnos, le mostré algunos de mis trabajos, añadiendo antes de que tomara decisiones que tenía que irme ya que un taxi me estaba esperando en la calle. Esto fue sin más. Lo hice así para darle algo de soltura a la cosa. Me dijo que ya hablaríamos y me marché. Unos días más tarde me llamó Miralles, el segundo de a bordo. Y a partir de entonces comencé a trabajar para Selecciones Ilustradas. Y eso fue tal y como pasó. Todo cierto menos lo del taxi.
GN - Y de tus compañeros en Selecciones Ilustradas, ¿tienes buenos recuerdos ?
Zesar - El estudio de Selecciones Ilustradas era impresionante. Cuatro pisos en paralelo en una sexta planta en La Diagonal. Por allí pasaba gente muy guapa. Chicos y chicas actores de fotonovelas del momento. Grandes dibujantes, como Maroto, González, Carrillo, Ortiz etc. Con algunos de ellos hice gran amistad. Y de los componentes del estudio, sobre todo con Aurora, la secretaria del jefe que me soltaba rapapolvo si me retrasaba con las entregas de los trabajos. He de añadir, que con Selecciones Ilustradas, he realizado la gama más variada de mi carrera como dibujante. Nosferatu de Skywald, Vampirella de Warren, erótico para Suecia y toda la gama de romántico para Inglaterra. Recuerdo una frase de Toutain, al contemplar la ilustración que me había encargado para mi primer trabajo de Warren: "Solo Maroto puede hacer algo así" Naturalmente me puse la mar de ancho.
Zesar - Vampirella fue para mi un regalo de los dioses y todo un orgullo ser el continuador de Pepe González. El hecho de no seguir adelante me lo he preguntado varias veces. Solo se que un día, Toutain, de Selecciones Ilustradas con el que colaboré varios años, me dijo que la casa Warren Publishing de Nueva York. había suspendido la continuación de la revista...
Zesar - Disfruté como un cosaco con ella. Cada guion tenia ambiente diferente. Se prestaba para hacer combinaciones de viñetas. Lástima que la dichosa censura de la época, mutiló algunas viñetas estropeando por completo su contenido. No obstante, creo que estéticamente es uno de los trabajos en los que me sentí más realizado
Zesar - No, y no sé cómo hacerlo. Al igual que muchos dibujantes, mis originales de tantos años se encuentran en las distintas editoriales de Europa, América y también Japón. Reconozco ser demasiado descuidado en este aspecto. Sé que algunos profesionales han puesto cartas sobre el asunto, moviendo hilos para recuperar ese material. Ignoro como ha quedado la cosa. Yo por mi parte, aunque sean copias, puedo presumir de que en mi poder se encuentra muy bien organizado, el 99 por cien de toda mi obra artística que es lo que más me importa.. Quizá por ello he pasado un poco bastante del tema recuperación, que me encantaría. Es cierto que de poder rescatar todos esos trabajos, tendría que comprar una nueva estantería.
Hay algo que no me has preguntado. Mi entrada en Italia no fue con Martin Mystere, sino otros trabajos. El primero, una larga serie de historias para Milán: Bliz, Il Monello, Intrépido y Albo de Editrice Universo. Y mas tarde, con el settimanale Boy Music del Corriere Della Sera. Martin Mystere fué después. De verdad, no recuerdo como llegó hasta mi ese trabajo. Solo sé que hablando un día con Sérgio Bonelli se puso en marcha. Disfruté con este trabajo mientras duró. Podría decir que éste seria mi ultimo trabajo en serie de encargo. Luego vinieron otras series por mi cuenta de las que nada me has preguntado.
Zesar - Al finalizar Martin Mystere, disponía de todo el tiempo del mundo para hacer lo que me viniera en gana. Diseñé un par de historias con una pequeña chispa erótica, confiando editarlas. No fue así. Había que añadir más y luego más todavía para que estuvieran listas para publicar. Y así fue. Cuando estuvieron listas, la casa Megamultimedia de España las publicó. Luego realizaría algunas más.
Zesar - Esa es una pregunta difícil de contestar. Han pasado más de cincuenta años desde mi primer trabajo y son muchos los buenos recuerdos de mis pasos como profesional. Sobre todo, el entorno de dibujantes y amigos con los que me he relacionado. Quizá ahora me he vuelto algo cómodo y el hecho de someterme a fechas de entrega me sobrepasa. Creo que he cumplido con creces esta ilusión como dibujante de cómics.
GN - ¿Estás viviendo tu "invierno del dibujante"?
Zesar - No, eso nunca. Antes me preguntabas que porqué abandoné los tebeos. Eso no pasará jamás. Si es cierto que necesito de cuando en cuando algún empujón, pero es mi mundo y creo que de alguna manera, aunque menos, seguiré en activo. De hecho, llevo entre manos un trabajo sobre Valencia, que si me animo a terminar, puede ser algo bonito. Por otra parte, años atrás, alternando con los doce años como profesor de dibujo en la Universidad CEU San Pablo, realicé el diseño escénico del Museo de Cera de Benidorm. Hoy solo existente en Internet.
GN - ¿A qué se dedica Zesar actualmente?
Zesar - En la actualidad sigo en activo con story board para publicidad, también retratos, o lo que me plazca hacer. Para serte sincero creo que ya he cumplido después de tantos años. Y aunque mi carrera profesional la tengo, como el que dice aparcada, sigo interesándome en el mundillo ese maravilloso del cómic. No tengo remedio. Como dijo no sé quién, "genio y figura…"
jueves, 15 de diciembre de 2011
Joe Simon y Eduardo Barreto han fallecido
Eduardo Barreto falleció a los 57 años a causa de complicaciones por una meningitis que arrastraba desde 2010. Comenzó en Argentina en los 70 junto a H. G. Oesterheld en Kabul de Bengala, y en los 80 el dibujante uruguayo trabajó principalmente en series de DC como Batman, Superman, Teen Titans o Atari Force, y en Marvel podemos encontrar su huella en Marvel Knights. Descansen en paz.
Batman #56
miércoles, 14 de diciembre de 2011
John Byrne en "Power Man & Iron Fist"
Si nos atenemos al título de "Power Man & Iron Fist", veremos que es una etapa en la que John Byrne sólo permaneció al frente durante un número, lo que no dice mucho de su labor en la serie, aunque si ampliamos la visión al título de "Power Man" en el que aparecieron los dos héroes juntos ya suman tres. Pero retrocedamos unos años, cuando Byrne comenzó a trabajar con el personaje de Iron Fist en Marvel Premiere #25, donde obtuvo el favor del público hasta conseguir serie propia que duró 15 números finalizando en septiembre de 1977. Por aquella época, Byrne trabajaba en varias series a la vez, como "Power Man", "Marvel Team-Up", "The Champions" y "Uncanny X-Men" en la que ya despuntaba y le sirvió de catapulta al estrellato, por lo que abandonó la serie de Luke Cage. En los números 48 y 49 ya se introdujo a Puño de Hierro, viendo el potencial del personaje y no disponer de título propio, aprovechando para cerrar las tramas sueltas de anteriores episodios.
En un principio se enfrentan los dos debido a un trabajo que Cage acepta de un mafioso y al que no se puede negar pues las vidas de dos amigos corren peligro. Los dos héroes pelean codo con codo para resolver la situación, desembocando en el nº 50 en el que ya forman equipo cambiando la cabecera de la serie a "Power Man & Iron Fist". Tras estos episodios, Byrne no abandonó del todo la serie; cesó en su función como dibujante, pero aportó un buen puñado de portadas a los números 104, 106, 107, 112 a 116 y 119 en el que ya se despidió con homenaje a la primera y única portada (la del nº 8) que dibujó para el título de Iron Fist. Desconocemos si la serie hubiera gozado de mayor popularidad si Byrne hubiera permanecido en ella en lugar de marcharse a "Uncanny X-Men". En España se publicaron estos episodios en blanco y negro en los números 14 y 15 de "Powerman" vol. 1 de Vertice, y por Forum en "Clásicos Marvel B/N: Puño de Hierro/2", y en color en "Clásicos Marvel nº 25, vol. 1". Demandamos de nuevo una reedición en color de este material del que nunca se acuerdan las editoriales y como sugerencia, tendría cabida en el coleccionable Marvel Héroes.
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martes, 13 de diciembre de 2011
Chronicles of Wormwood: La batalla final
lunes, 12 de diciembre de 2011
Balance de Expocomic 2011
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| AEAC - Foto: Ralf Pascual |
Estimados,
Una vez más quiero haceros llegar unas palabras que intenten resumir mi agradecimiento tras esta nueva edición de nuestra fiesta del Tebeo, que es la de todos. En esta ocasión, Expocómic ha registrado un descenso de su afluencia con el que contábamos desde el principio, por la ubicación de sus fechas en el calendario festivo y por los apuros económicos que, tres años después del inicio de la crisis, no dejan de azotarnos. Y aún con todo, habéis respondido a nuestra llamada y satisfecho con creces nuestras expectativas. El Salón del Cómic se organiza por un puñado de amantes del noveno arte para una legión de amantes del noveno arte; y esa legión, que puede o no crecer en cada convocatoria, acude a cada cita con renovada pasión para inundar de color un espacio que, durante un fin de semana, se olvida de apuros económicos, de subidas y bajadas de las bolsas internacionales, y se centra únicamente en el disfrute de su afición y el abandono a una saludable, sana y necesaria catarsis colectiva. Seiscientos visitantes menos no van a arrebatarnos la ilusión, ni mucho menos. Seguimos en forma.
Algo que no decrece, sino todo lo contrario, es el número de firmas ilustres que nos visita en cada convocatoria; por el Pabellón han paseado cerca de ochenta autores y autoras, presente y futuro ─nunca pasado, porque nunca serán pasado Esteban Maroto, Tony DeZuñiga, Vicente Alcázar o Juan Giménez─ de una disciplina que se adapta a lo que está por venir, como demuestra la gran respuesta del público ante la jornada que dedicamos al imparable webcómic. Aumenta igualmente la atención mediática, con más de cuatrocientos profesionales de los medios acreditados y empecinados en hacer saber a los cuatro vientos que el Tebeo no sólo es cosa de niños, sino que es un Arte con mayúsculas. Y de la mano de todos, crece también el orgullo de todos los que formamos parte de la Asociación Española de Amigos del Cómic por hacer posible que, al menos durante unos pocos días al año, la imaginación supere las barreras de la realidad para alcanzar lugares que la gran mayoría ni siquiera imagina. Una vez más, gracias a todos por ayudarnos a conseguirlo. Vuestro apoyo es nuestra fuerza.
Emilio Gonzalo
Galería de Steve Rude
