Encuentro con Cristina Durán en Valencia

El sábado 30 de marzo de 18 a 20 horas la galería Pepita Lumier prepara un encuentro con la dibujante Cristina Durán, quien contará el proceso de trabajo de la exposición Tres, el porqué de la selección de las obras y a quien se podrá preguntar todo aquello que queráis saber sobre Tres.
También habrá firma de libros y ejemplares de obra gráfica original para los asistentes. 
Amenizarán la tarde con cerveza Turia, cortesía como patrocinador.
La entrada es libre y gratuita.

Exposición de Fernando Dagnino en Omega Center

El sábado 30 de marzo a las 18:00 horas se inaugura la exposición de Fernando Dagnino sobre su comic "Smart Girl"en Omega Center (C/ Estrella, 20) de Madrid, que permanecerá expuesta hasta el 24 de mayo. 
"Smart Girl" es una historia cibernoir que bebe de obras como Blade Runner o Black Mirror, con una combinación única y para adultos de ciencia ficción especulativa y superhéroes.

Sesiones de firmas y charlas de ECC en el 37 Comic Barcelona

ECC ha publicado los horarios de las diferentes sesiones de firmas y charlas que realizará durante la edición 2019 de Comic Barcelona, que se celebrará en la Fira Barcelona Montjuïc del 5 al 7 de abril de 2019. Las sesiones de firmas y las sesiones de firmas VIP se realizarán en el stand 204 (ECC Autores), junto al stand de tienda de ECC (203) y el espacio dedicado a la línea infantil Kodomo (202).

Una de las novedades más destacadas de esta edición será el debut de los pases VIP de ECC Ediciones. Estos pases VIP, a la venta en nuestra web, permitirán el acceso a unas sesiones de firmas VIP cuyos horarios también detallamos en las siguientes líneas. Asimismo, detallamos la participación de nuestros invitados en sesiones de firmas en el stand de FNAC y otros encuentros realizados por la organización.

HORARIOS

VIERNES 5 DE ABRIL DE 2019 
11:15h. – 11:50h. - Sesión de firmas VIP de Igor Kordey.
12:00h. – 13:00h. - Sesión de firmas VIP Fernando Blanco.
12:30h. – 13:05h. - Sesión de firmas de Igor Kordey.
13:15h. – 13:50h. - Sesión de firmas de Fernando Blanco.
16:00h. – 16:35h. - Sesión de firmas VIP Devin Grayson.
17:00h. – 17:35h. - Sesión de firmas VIP Mikel Janín.
17:15h. – 17:50h. - Sesión de firmas de Devin Grayson.
18:00h. – 19:00h. - Sesión de firmas VIP Lee Bermejo.
18:00h. – 19:00h. - En el stand de FNAC, sesión de firmas de Mikel Janín.
19:15h. – 19:50h. - Sesión de firmas de Lee Bermejo.

  

SÁBADO 6 DE ABRIL DE 2019
10:00h. – 12:00h. - Desayuno VIP con los invitados de ECC Ediciones.
11:30h. – 12:30h. - Presentación de novedades de ECC Ediciones (SALA COMIC 6)
13:00h. – 14:00h. - Sesión de firmas VIP Fernando Blanco.
13:00h. – 14:00h. - En el stand de FNAC, sesión de firmas de Devin Grayson.
13:15h. – 14:00h. - Sesión de firmas de Albert Monteys.
16:00h. – 17:00h. - Sesión de firmas VIP Lee Bermejo.
17:00h. – 17:35h. - Sesión de firmas VIP de Mikel Janín.
17:15h. – 17:50h. - Sesión de firmas de Lee Bermejo.
17:45h. – 18:20h. - Sesión de firmas VIP de Igor Kordey.
18:00h. – 19:00h. - Charla: “80 años de Batman”, con la presencia de Devin Grayson, Pere Pérez y Jesús Merino (SALA COMIC 3).
18:00h. – 18:35h. - Sesión de firmas de Fernando Blanco.
18:15h. – 18:50h. - Sesión de firmas de Mikel Janín.
19:00h. – 19:35h. - Sesión de firmas de Igor Kordey.
19:15h. – 19:50h. - Sesión de firmas VIP Devin Grayson.
19:00h. – 20:00h. - En el Espacio Forum del evento, vis a vis con Mikel Janín.

 

DOMINGO 7 DE ABRIL DE 2019
11:15h. – 11:50h. - Sesión de firmas VIP Devin Grayson.
12:00h. – 13:00h. - Sesión de firmas VIP Lee Bermejo.
12:30h. – 13:05h. - Sesión de firmas de Devin Grayson.
13:15h. – 13:50h. - Sesión de firmas de Lee Bermejo.
16:00h. – 17:00h. - Sesión de firmas VIP Fernando Blanco.
16:00h. – 17:00h. - En el stand de FNAC, sesión de firmas de Igor Kordey.
17:15h. – 17:50h. - Sesión de firmas de Fernando Blanco.
17:15h. – 17:50h. - Sesión de firmas VIP Igor Kordey.
18:30h. – 19:30h. - En el Espacio Forum del evento, vis a vis con Igor Kordey.

ZONA DE AUTORES DE ECC EDICIONES

Como complemento a las sesiones de firmas programadas y a las sesiones de firmas VIP, habilitaremos dentro del stand nuestra tradicional zona de autores, en la que estarán presentes un buen número de grandes creadores.

Este espacio autoral tendrá como objetivo establecer otro punto de encuentro entre lectores e historietistas, de modo que tendréis ocasión de comprarles páginas originales, sketchbooks, prints o comissions, en función de cada profesional. En este punto, procede aclarar que ECC Ediciones no percibirá remuneración alguna relacionada con la zona de autores: únicamente facilitaremos ese espacio a lectores y autores, siendo las condiciones pactadas y el cobro de las cantidades correspondientes responsabilidad única y exclusiva de ambas partes.

 
Estos son los profesionales que pasarán por la zona de autor de ECC. Detallaremos sus horarios próximamente.
- Mikel Janín
· Juan Albarran
· BIT
· Raül Fernández
· Pere Pérez
· Jordi Tarragona
· Rafa Sandoval
· Sergio Dávila
· Javi Fernández
· David Baldeón
· Jorge Fornés
· Víctor Ibáñez

En la web de ECC Ediciones encontraréis toda esta información, además de las normas específicas que se aplicarán en las sesiones de firmas de nuestro stand y otros detalles a tener en cuenta. Os informaremos de cualquier cambio en los horarios de las sesiones de firmas a través de las redes sociales de la editorial.

Nuevos espacios y más actividades en el 37 Comic Barcelona

Nuevos espacios, nuevas actividades participativas, una nueva categoría en los premios... Comic Barcelona, el gran acontecimiento anual que la ciudad dedica al mundo de la historieta, llega a su 37 edición con la voluntad de conservar el espíritu que lo ha convertido en una de las grandes citas culturales de Barcelona y, al mismo tiempo, de plantearse nuevos retos, nuevos horizontes y nuevos públicos. De esta manera, el 37 Comic Barcelona -que se celebrará del 5 al 7 de abril en Fira Barcelona Montjuïc- incrementa las actividades lúdicas para todos los públicos, las destinadas a los visitantes y aficionados más fieles y aquellas que van dirigidas a los profesionales del cómic.

Meritxell Puig, directora general del 37 Comic Barcelona, ha presentado hoy una edición "muy ilusionante, que tiene la voluntad de integrar y de ser punto de encuentro, y que se dirige tanto a los aficionados de siempre como al público que todavía no está iniciado en el cómic". Puig ha destacado que esta edición "contará con un 7% más de expositores, lo cual supone la presencia de más editoriales, librerías, fanzines y autores".

Comic Barcelona acogerá este año la primera edición de unas Jornadas Profesionales dentro de la zona Comic Pro, un espacio de networking -en el que colabora Acción Cultural Española (AC/E)- que además ofrecerá un mercado de derechos. Otra novedad es el espacio Alter ComicBarcelona, que nace con la intención de potenciar e impulsar a editoriales pequeñas, independientes, alternativas o de reciente creación. Por su parte, en la zona Forum Comic Barcelona habrá encuentros con autores, algunos de ellos relacionados con las exposiciones.

Con un carácter más festivo, 37 Comic Barcelona estrena también el espacio Comic Stage, un escenario que acogerá actuaciones y la participación de cosplayers, entre otras actividades, mientras que Comic Experience, que cuenta con la colaboración de la Escuela Joso, se celebrarán talleres. Y, después de la buena acogida del año pasado, se celebra la segunda edición del espacio Comic Kids, una área pedagógica dirigida a los más pequeños. Antoni Guiral, comisario de exposiciones, ha subrayado la celebración de "masterclass, mesas redondas conmemorativas, encuentros, proyecciones, conciertos... El visitante del Comic Barcelona tendrá que elegir muy bien a qué actividades asistir, porque hay muchas".

Como es habitual, las exposiciones tendrán un lugar destacado en Comic Barcelona. Este año se celebrará una exposición antológica dedicada a la obra de la dibujante y guionista Laura Pérez Vernetti, ganadora del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona del pasado año. También habrá exposiciones dedicadas a otros de los premios de la edición anterior: el cómic Pinturas de guerra, de Ángel de la Calle, premio a la Mejor Obra en 2018 y Ana Penyas, premio a la Autora Revelación (patrocinado por la Fundación Divina Pastora) con Estamos todas.

Los superhéroes no pueden dejar de estar presentes en Comic Barcelona y una de las exposiciones estará dedicada al recientemente fallecido Stan Lee y a su influencia en el comic book americano, con un apartado dedicado a los autores españoles que trabajan para este mercado. Otra exposición estará dedicada al dibujante Josep Solana Joso, fundador de la prestigiosa Escuela Joso, de importancia fundamental en el cómic español de las últimas décadas.

Otras exposiciones celebran el 70 aniversario de la declaración de los Derechos Humanos con los autores de la revista Spirou; reinterpretan el álbum de Lucky Luke La diligencia en una colaboración entre la Escuela Joso y la École ENAAI de Chambéry; o celebran el 20 aniversario del Concurso de Cómic de Nou Barris. Y, como es habitual, se expondrán las obras ganadoras y finalistas de la beca Carnet Jove Connecta't al Còmic. Vibraciones Underground: Interferencias entre cómic y rock and roll repasará la relación entre la música y los autores de comix y de cómic alternativo. Por otro lado, Comic Barcelona consolida su colaboración con el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) con una muestra sobre los trabajos de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero a propósito de Corto Maltés.

Por lo que respecta a los invitados internacionales, el 37 Comic Barcelona cuenta con varios nombres de prestigio como -entre otros- la alemana Barbara Yelin; los franceses David Tako, Timothé Le Boucher, Jérôme Hamon y Mathieu Reynès; los norteamericanos Lee Bermejo, Daniel Clowes, Wes Craig y Devin Grayson; el croata Igor Kordey; los italianos Matteo Scalera y Milo Manara; el belga Olivier Schrauwen; el argentino Tute o el holandés Typex. Además, se ha incrementado la presencia de invitados nacionales.

Y, como no podía faltar, habrá una Zona Nintendo que contará con 550 m2 y 56 espacios para juegos, y que este año seleccionará al equipo más imbatible de Super Smash Bros. Ultimate para que representen a España en el primer European Smash Ball Team Cup.

Un año más, Comic Barcelona quiere mostrar su lado solidario de la mano de Dibujos por Sonrisas, con un espacio de cómic en vivo. Esta iniciativa de FICOMIC en colaboración con la Asociación Creativos en Acción pretende recaudar donativos para ayudar a cubrir de forma directa las necesidades básicas en muchos de los campos de refugiados que hay repartidos alrededor de toda Europa. En esta edición, además, el espacio de cómic en vivo de la exposición Stan Lee & The American Comic Book incluirá una subasta a beneficio de la ONG Open Arms.

El 37 Comic Barcelona se celebrará del viernes 5 al domingo 7 de abril en los pabellones 1, 2, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc. Tiene el patrocinio de Super Smash Bros. Ultimate y el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya; Ayuntamiento de Barcelona; Ministerio de Cultura y Deporte; Acción Cultural Española (AC/E), gracias a su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes; Carnet Jove; Escola JOSO, Fundación Divina Pastora y el Institut Ramon Llull.

Alitha Martínez pasó por el Aula de Comic de La Nau

Ayer tarde tuvo lugar en el Aula de Comic de La Nau en la Universidad de Valencia el encuentro con la autora norteamericana Alitha Martinez, quien ha trabajado en títulos como "Iron Man", "X-Men", "Spiderman", "Batgirl", "Riverdale", "WWE Superstars" o "Lazarus", conducido por Alvaro Pons. Comenzó preguntando Pons cuando decidió dedicarse al mundo del comic, respondiendo Alitha que era hija de inmigrantes y no la animaban mucho a dibujar, sus padres preferían que fuese abogada o médico. No tenía referencias de comic, aprendió por sí sola porque no había mujeres en el sector de la ilustración a ese nivel. Amanda Conner era la única y se tuvo que mudar a Nueva York a estudiar, toda la clase eran hombres y le dieron de lado, abandonando a los cuatro meses. En una convención presentó un portafolio a Joe Quesada y la llamó para trabajar en Marvel, "Pantera Negra" fue el primer trabajo que firmó. Pons preguntó si la cuestión racial había afectado su carrera, a lo que contestó Alitha que al principio estaban más preocupados por ser mujer. Le costó mucho demostrar que era suyo el trabajo, la lucha real era esa y no ayudaba mucho. En 2008 comenzó a surgir el tema de la diversidad y muchas chicas se interesaron por los comics. Alvaro Pons recordó que las autoras han traído la apertura al comic mainstream americano. Martinez comentó que el momento catalizador se produjo en la convención de San Diego y las editoriales respondieron a eso. También era más fácil hacer sus comics de manera independiente y las mujeres se pusieron en la vanguardia. Cuando ves su trabajo no parece que lo haya realizado una mujer y prefiere ser reconocida por su trabajo, que se olviden del resto si no conocen su trabajo, si no te cuentan como artista te olvidarán. 

Empezó como asistente de Joe Quesada sin ser acreditada, y Martinez puso el ejemplo de Rumiko Takahashi (autora de Ranma ½), que trabaja con un equipo de dibujantes que hacen fondos, entintan y llegó un momento en que Rumiko solo dibujaba las caras, y no conoces a esa gente hasta que se dedican a dibujar por sí mismos. En Estados Unidos hay coloristas, entintadores, rotulistas y los autores más famosos tienen un equipo. Ella sigue intentándolo pero encuentra la cuestión de ser mujer y no les gusta la idea de trabajar con una mujer, por lo que tiene que trabajar más rápido. Los superhéroes saltan del papel a la pantalla, y Pons pregunta si tiene condicionantes a la hora de dibujar, respondiendo Martinez que hay un malentendido, ellos trasladan Marvel al Marvel Cinematic Universe, han crecido leyendo personajes que en la pantalla son completamente distintos. Pons pregunta la diferencia entre trabajar para Marvel y para "Archie" y si tiene condicionantes, contestando Alitha que el trabajo es el mismo y hay que plantearlo de la misma manera. Le llegan los guiones y no puede tomar decisiones, querían un "Archie" más duro, pero nunca te dicen la verdad. No sabía que iba a ser un serie de TV ("Riverdale") y les mantienen al margen, su trabajo es hacer los comics. Cuando trabajas para la industria tienes que hacer lo que te mandan. Pons comentó que Carlos Pacheco dijo que los comics quedarán como el merchandising de la películas, y Alitha dijo que eso era lo que pensaban pero no tenían idea de lo que iba a pasar. Fue al cine con su hijo a ver "Pantera Negra" y estaba bien, pero el comic se acercaba más, era más fiel. 

Sobre devolver al comic el sentido de la maravilla, Martínez comentó que la película crea interés por el comic, es una retroalimentación. Ahora tienen un público que antes no leía comic y a través de la película se han interesado. Pons cita al "Hawkeye" de Fraction y Aja por su forma de narrar, contestando Martinez que es un sector muy pequeño y antiguo, un 1% y son hombres blancos, todavía las voces son masculinas contando historias de hombres y mujeres. No aceptan la opinión de las autoras, y su misión es la de llevar esto a otras personas. En su clase en School Of Visual Arts hay más chicas que chicos y están interesadas en el comic, pero no de superhéroes. Su temor es ese y en Ariotstorm Productions, su sello, quiere contar su propia historia y ahora le resulta más difícil todavía, a diferencia de sus compañeros que dicen que se dedique a dibujar por lo que ha comenzado en "Foreign", una serie de acción y drama en el futuro, con historias de robots y en la que los personajes mueren. Con todos estos elementos ha contado una historia. Para terminar dio un consejo, que hay que dibujar cada día, si estás enfermo, si te encuentras bien, incluso en tu lecho de muerte, ya que a ella le ha costado veinte años llegar hasta donde está hoy.

Albert Monteys con ECC en el 37 Comic Barcelona

En el 37 Comic Barcelona Albert Monteys se une a la lista de invitados de ECC. Uno de los creadores del momento firmará ejemplares de su portada de Batman: La boda en su stand durante la jornada del sábado 6 de abril de 2019, de 13:15  a 14:00 horas.

Nacido en Barcelona en 1971, Albert Monteys empezó su carrera como dibujante con los comic books Mondo Lirondo y Calavera Lunar en los años noventa. A partir de 1996 desarrolló su trabajo principalmente en la revista El Jueves, de la que fue director entre 2006 y 2011. En 2014 abandonó El Jueves por desavenencias con la editorial y fundó junto a otros dibujantes la revista satírica Orgullo y satisfacción, al tiempo que diversificaba su obra en otros formatos y editoriales. Ejemplo de ello es el volumen ¡Universo!, la serie de ciencia ficción que publica en formato digital en panelsyndicate.com y en papel con Astiberri.

En nuestro stand estarán disponibles ejemplares de la edición especial de Batman: La boda, con la cubierta exclusiva realizada por Monteys. También estará a la venta la nueva edición de la saga, Batman: Álbum de Boda y Batman: Álbum de boda (Edición especial limitada). Batman: Álbum de boda (Edición especial limitada) incluye en su estuche una lámina con la ilustración de Albert Monteys.

"Harley Quinn: Harley quiere al Joker" por Dini, Palmiotti y otros

Este volumen titulado "Harley quiere al Joker" publicado por ECC en España recoge varias historias de complemento de la serie "Harley Quinn" y dos números especiales, publicadas originalmente en Harley Quinn #17-25, Harley Quinn: Harley Loves Joker #1-2  mas otra historia corta aparecida en DC Rebirth Holiday Special #1 USA.  El Joker y Harley Quinn se dedican pasado el día de Navidad a robar en establecimientos una vez los habitantes de Gotham han dejado su dinero en los mismos, pero se encuentran con la sorpresa de que alguien se les ha adelantado. Durante toda la semana se siguen produciendo atracos y el Joker cae en una depresión, sin que la Policía de Gotham descubra quién es el culpable.  En Nochevieja, ambos atracan unos grandes almacenes logrando su objetivo, pero olvidan un detalle que pondrá a Batman tras su pista. Cuando Batman descubre su escondite, Harley y Joker logran escapar por los pelos, y se cultan en un hotel barato. Harley busvca un nuevo lugar que les sirva como cuartel general, y encuentra un almacén de artículos de broma que ha sido comprado por una pareja, a quienes hace desaparecer sutilmente. Le encarga la reforma del local a Jenna la Carpintera, pero el presupuesto se le va de las manos y Harley no puede pagar las reparaciones. Jenna le da un plazo de una semana para pagar, de lo contrario hará explotar varias bombas colocadas en el interior de las paredes y destruirá la guarida. Poco después descubren la identidad de quien se les adelantó en los atracos, se trata de una ladrona llamada Grisón, cuyo pasado está ligado al de Harley. Pero ésta se llevará una desagradable sorpresa cuando el Joker le ofrezca unirse a su banda, lo que provocará los celos en Harley.

La extraña relación y obsesión que existe entre el Joker y Harley Quinn se explora en este tomo por parte de Paul Dini y Jimmy Palmiotti, con momentos divertidos centrados principalmente en Harley. La aparición de Grisón hará que Harley sienta celos, y en una escena se autoanaliza con su otro yo, la doctora Quinzel, cuando parecía que funcionaba su relación con el Joker. Batman aparece en un par de ocasiones, ya que la historia se centra en el triángulo formado por Harley, el Joker y Grisón. El dibujo, tanto el de las historias de complemento com el de la miniserie corre a cargo de Bret Blevins, con un estilo cartoon similar al de las aventuras animadas de Batman. La historia de Navidad se centra en una función especial en la que Zatanna y Canario Negro hacen trucos de magia, o Superman toca el piano mientras Flash y Capitán Frío cantan, aunque la presencia de Hiedra Venenosa tendrá algo que ver, en una historia típica navideña con guión de Paul Dini y dibujo de Elsa Charretier. Se completa el tomo con las fabulosas portadas alternativas de Frank Cho para la serie de "Harley Quinn" y la miniserie, además de los números a cargo de Amanda Conner y la del especial navideño por Jorge Jiménez.

Presentación de "9 horcas" en Valencia

El viernes 29 de marzo a las 19:00 horas, presentación del comic "9 horcas" en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro, 53) de Valencia, con la presencia de sus autores, Adrián Bago y Pablo Vergel.

Presentación de "Usted #9" en Valencia

El viernes 29 de marzo a las 19:30 horas en Librería Bartleby (C/ Cádiz, 50) de Valencia, presentación de "Usted #9" con su autor Esteban Hernández, acompañado por Ulises De López (editor de Sugoi Ediciones).

Fernando Blanco en el 37 Comic Barcelona con ECC

Desde ECC cierran la lista de creadores que pasarán por su stand durante el 37 Comic Barcelona con otro nombre propio de DC Comics, el zaragozano Fernando Blanco.

A finales de la década de los noventa, Fernando Blanco (Zaragoza, 1971) publicó sus primeros trabajos para pequeñas editoriales españolas. En 2000 irrumpió en el mercado norteamericano, trabajando por primera vez para Dark Horse y DC Comics, entintando los lápices de otros artistas como Jesús Saiz, David López o Javier Pina. Al mismo tiempo, trabajaba como dibujante y entintador de las aventuras del legendario personaje The Phantom, para Moonstone Comics.

Según explica el propio autor en su web oficial, alrededor de 2006 decidió dejar su trabajo como entintador para centrarse en los lápices, como artista completo. En esta nueva etapa destaca su paso por las series Army of Darkness, de Dynamite Entertaiment, y Thunderbolts, de Marvel.

Desde 2013 colabora de manera continuada con DC Comics, en títulos como Batman eterno, Fantasma Errante, Detective Comics, Midnighter y Apolo o Batwoman, todos ellos presentes en el catálogo de ECC Ediciones. Recientemente ha ilustrado algunos episodios de la nueva etapa de Catwoman, junto a la guionista y dibujante Jöelle Jones, que ECC publicará próximamente en un especial en formato tomo.

Exposición de Núria Tamarit en Splash 2019

La exposición que se podía ver en el Casal Jove de Splash Sagunt 2019 estaba dedicada a Núria Tamarit, la autora del cartel de la presente edición del festival. Se trataba de una retrospectiva de Núria Tamarit desde sus inicios en el fanzine "Nimio", colaboraciones para la revista "Xiulit", ilustraciones y páginas de proyectos que todavía no han sido publicados, pero que lo harán próximamente, como un comic para Delcourt. Sobre estas líneas una ilustración realizada para el Inktober de este año pasado. Ha sido comisariada por Eduardo Guillén y permanecerá hasta el 17 de abril.

Página para la revista "Xiulit"

"La carne gris"

"Museu" - Inédito

"Mark Twain"
 

"Aquelarre brujas"

"Géante" - Delcourt

"Señorita con leones"

Crónica Splash Sagunt 2019

Foto: Javier Gay

Un año más asistimos al Splash Sagunt, que este año celebraraba su sexta edición, en la misma ubicación que en años anteriores, el Casal Jove de Puerto de Sagunto. El sábado, considerado el plato fuerte del Splash visitamos el festival del comic, observando que las actividades para niños tuvieron buena acogida, mientras que la zona de stands hasta última hora de la mañana no se veía muy concurrida. Igual sucedió por la tarde, a primera hora se emitía el programa de Radio3 La hora del bocadillo en la sala de charlas, con una buena entrada de público, y los stands a partir de la media tarde, recibieron más visitas de aficionados. Las charlas también rozaron un buen nivel de espectadores, seguidas por las sesiones de firmas de los diversos autores que visitaron Splash. Con la mirada puesta en una próxima salida del Splash hacia La Nau (un espacio de 10.000 metros cuadrados), nos preguntamos el esfuerzo que deberá realizar la organización para ocupar con público ese inmenso lugar, pero mientras tanto os dejamos con imagenes de algunos autores que han pasado por esta edición.

El stand de GP Ediciones fue uno de los más concurridos, con una buena representación de autores de su catálogo, como Ertito Montana y Javier Marquina, con su "Abraxas". 

Los incombustibles Azagra y Encarna Revuelta no dejaron de firmar sus comics de GP Ediciones como "El último aragonés vivo" o "TBO Labordeta".

Laura Rubio con "Queronea" y Vicente Montalbá con "Mundo extraño" estuvieron también en el stand de GP Ediciones.

Núria Tamarit, autora del cartel de este Splash y flamante ganadora del I Premio Valencia de Novela Gráfica con "Dos monedas", firmando en el stand de La Cúpula. 

Angel Muñoz y Ricardo Vilbor en el stand de Grafito Editorial firmando "Objetivo Hedy Lamarr", despues de la presentación de la obra en la sala principal.

Animada conversación entre Keko y Antonio Altarriba, firmando "Yo, loco" en el stand de Norma Editorial.

Otro de los autores fijos que acuden a Splash es Jordi Bayarri, con su "Colección Científicos", "Entre tinieblas", "Magia y Acero" y "Scrap Trek".

Joseba Basalo en el stand de Aleta Ediciones con el autor Josep Busquet firmando "El rey de la carretera".

Sento firmando su nuevo trabajo, "Historietas del Museo del Prado" en el stand de la librería Bartleby, aún convaleciente de un golpe en su brazo pero al pie del cañón. 

Kim estuvo firmando "Nieve en los bolsillos", sus experiencias como emigrante en Alemania, en el stand de Norma Editorial.

Inma Almansa y Luis Ponce firmaban su reciente "100 Pesetas" y también "Valentia" en el stand de Greyhskull Comics.

Cristina Durán y M.A. Giner estuvieron en el stand de Astiberri firmando "El Día 3".

Charla de Ana Galvañ (autora del cartel del 37 Comic Barcelona) y Sergi Puyol comentando el estado de los nuevos autores nacionales, presentados por la ilustradora Ada Diez.

La autora alemana Isabel Kreitz habló de sus obras "El caso Sorge", "Pólvora mojada" o "Haarmann. El carnicero de Hannover" publicados por La Cúpula en España.

Albert Monteys contando la gestación de "¡Universo!" y su posterior publicación web por Panel Syndicate, presentado por Bernardo Vergara.

Milo Manara en el 37 Comic Barcelona

Foto: Ficomic

Desde FICOMIC se complacen en confirmar al autor italiano Milo Manara como nuevo invitado a Comic Barcelona, el evento que tendrá lugar del 5 al 7 de abril, de este año. 

El autor -de nombre real Maurilio Manara- nacido en Luson, provincia de Bolzano, un 12 de septiembre de 1945, llega a la cita de Barcelona tras su paso por el prestigioso festival de BD de Angulema (Francia), donde ha sido objeto de una exposición retrospectiva sobre toda su obra. Por primera vez, los visitantes pudieron conocer todas las facetas del artista más allá del cómic erótico en esta muestra titulada Milo Manara: the Journey of a Maestro. From Pratt to Caravaggio. Milo Manara asiste al 37 Comic Barcelona gracias a la colaboración del Istituto Italiano di Cultura di Barcellona y Norma Editorial.

Manara firmará ejemplares en el stand de Norma Editorial en Comic Barcelona. El viernes 5 de abril, de 17:00 a 18:00 horas ofrecerá un encuentro con los fans en la sala 5 del pabellón 5, en Fira de Barcelona Montjuic.

Si algo caracteriza la obra de Milo Manara desde sus inicios como autor completo es su exquisita y depurada inclinación por la belleza clásica (en la que entraría el erotismo centrado en la mujer) y la necesidad de buscar y reflejar referentes artísticos ajenos a su obra (pictóricos, literarios o incluso de otros historietistas). Estos parámetros se van repitiendo en sus trabajos desde la primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en 1976. Precisamente, será Bergman uno de los personajes fundamentales de su universo, aunque la obra que le consagró como autor fue El clic, publicado en 1983. Autor prolífico y en activo, Norma Editorial acaba de publicar la segunda y última entrega de Caravaggio, su personal biografía del maestro del claroscuro barroco.

Además de su obra como autor completo, Milo Manara ha trabajado con otros artistas como Hugo Pratt y Alejandro Jodorowsky. Asimismo, se ha puesto a prueba colaborando con maestros en otros medios como el director de cine Federico Fellini (para quien hizo carteles de películas y adaptó dos guiones de cine al cómic). Norma Editorial viene publicando su obra en la Colección Manara, dedicada, obviamente, al artista y en la que se han publicado siete volúmenes hasta la fecha. Asimismo, el catálogo de la editorial incluye las colaboraciones del autor con Hugo Pratt y Jodorowsky.

Aprovechando su estancia en la ciudad, Milo Manara ofrecerá una conferencia en el Istituto Italiano di Cultura di Barcellona (Passatge de Méndez Vigo, 5, 08009 Barcelona), el viernes 5 de abril a las 19:00 horas. Entrada gratuita.

El 37 Comic Barcelona se celebrará del viernes 5 al domingo 7 de abril en los pabellones 1, 2, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc. Tiene el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya; Ayuntamiento de Barcelona; Ministerio de Cultura y Deporte; Acción Cultural Española (AC/E), gracias a su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes; Carnet Jove; Escola JOSO, Fundación Divina Pastora y el Institut Ramon Llull.

Alitha Martínez en el Aula de Comic

El miércoles 27 de marzo a las 19:00 horas en el aula de comic del Centro Cultural La Nau (Sala Gonzalo Montiel), encuentro con Alitha Martínez.

La americana Alitha Martinez es dibujante de cómics, conocida por sus trabajos tanto en Marvel y DC con algunas de sus series más conocidas, como Iron Man, World of Wakanda (un spin-off de Black Panther) o Bat Girl, pero también por su trabajo editorial en Marvel junto a Joe Quesada o en editoriales independientes en series como Riverdale. En esta charla, Martínez hablará tanto de su trabajo creativo como editorial, desde su perspectiva de mujer latina afroamericana en una de las industrias del cómic más competitivas del mundo
Entrada gratuita, aforo limitado

Olivier Schrauwen presentará "Vidas paralelas" en el 37 Comic Barcelona

Un nuevo autor se suma a la lista de invitados al 37 Comic Barcelona. En esta ocasión se trata del belga Olivier Schrauwen (Brujas, Bélgica. 1977), poseedor de una febril imaginación y de un estilo sorprendente claramente influenciado por el surrealismo de Winsor McCay. Schrauwen es un autor habitual en antologías, revistas, autoediciones, así como en ediciones tanto en pequeñas como en grandes editoriales. Todo ello evidencia que estamos ante un autor repleto de talento y libertad creativa. Es por ello que cada una de sus obras es única y una sorpresa para el lector ya que no sabe qué es lo que descubrirá al abrir sus páginas.

Olivier Schrauwen estudió animación en Gante y lenguaje del cómic en Bruselas. Autor muy dotado para la emulación y el pastiche, sus primeros trabajos aparecieron en distintas revistas y antologías que hoy son de ámbito internacional. Algunos de sus libros publicados hasta la fecha, Mi pequeño (Fulgencio Pimentel, 2018), El hombre que se dejó crecer la barba (FP, 2012), Mowgli en el espejo (FP, 2014) y Arsène Schrauwen (FP, 2014-2017) -posiblemente su obra maestra- han recibido el aplauso de la crítica y sendas nominaciones al mejor álbum en el Festival de Angulema, y lo han confirmado como uno de los dibujantes de cómic actuales más innovadores e interesantes.

En marzo de 2019, Fulgencio Pimentel ha publicado Guy, retrato de un bebedor, con Ruppert y Mulot como guionistas, y en abril, como novedad para Cómic Barcelona, publicará Vidas paralelas, una fascinante colección de relatos de ciencia ficción cargados de humor cítrico y absurdo.

En la actualidad Schrauwen vive en Berlín, donde sigue dividiendo su actividad entre la animación, la ilustración, la música y los tebeos. Olivier Schrauwen asiste al 37 Comic Barcelona gracias a la colaboración de Fulgencio Pimentel.

El 37 Comic Barcelona se celebrará del viernes 5 al domingo 7 de abril en los pabellones 1, 2, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc. Tiene el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya; Ayuntamiento de Barcelona; Ministerio de Cultura y Deporte; Acción Cultural Española (AC/E), gracias a su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes; Carnet Jove; Escola JOSO, Fundación Divina Pastora y el Institut Ramon Llull.

Álvaro Martínez en Omega Center Madrid

El viernes 22 de marzo a las 18:00 horas, encuentro con Alvaro Martínez en Omega Center (C/ Estrella, 20) de Madrid, presentando "Justice League Dark".
Nacido en Cantabria, Alvaro Martínez se formó en Salamanca, terminando la carrera de Bellas Artes en 2004. Trabajó inicialmente como animador, como dibujante de storyboards para películas como Zipi y Zape. El club de la canica, The Impossible y otras. También trabajó como ilustrador publicitario.
Para Estados Unidos comenzó trabajando en una historieta de Harbinger, a la que siguió una colaboración en Archer & Armstrong. En Marvel dibujó Ultimate Comics X-Men, World War X y en DC ha publicado en Detective Comics y Justice League Dark.

Brian Azzarello cancela su visita al 37 Comic Barcelona

Por razones de fuerza mayor, el guionista Brian Azzarello no asistirá finalmente al 37 Comic Barcelona que se celebrará del 5 al 7 de abril de 2019. Brian Azzarello es uno de los guionistas más populares de la industria del cómic, y tenía prevista su visita al certamen de la mano de ECC Ediciones. El autor ha hecho llegar su agradecimiento a los lectores por la entusiasta acogida a su obra y su deseo de regresar a España en cuanto le sea posible.

En la actualidad, Brian Azzarello desarrolla el primer proyecto original de la línea DC Black Label, Batman: Condenado, junto al dibujante Lee Bermejo (Joker), que sí asistirá al 37 Comic Barcelona. Otros autores invitados por ECC Ediciones, cuya visita al evento está prevista, son el croata Igor Zordey y el pamplonés Mikel Janín.

El 37 Comic Barcelona se celebrará del viernes 5 al domingo 7 de abril en los pabellones 1, 2, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc. Tiene el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya; Ayuntamiento de Barcelona; Ministerio de Cultura y Deporte; Acción Cultural Española (AC/E), gracias a su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes; Carnet Jove; Escola JOSO, Fundación Divina Pastora y el Institut Ramon Llull.

Mathieu Reynès, Timothé Le Boucher y Raúl en el 37 Comic Barcelona

El cómic francés también tendrá un destacado protagonismo en el 37 Comic Barcelona -que se celebrará del 5 al 7 de abril de 2019 en Fira Barcelona Montjuïc-  gracias a la presencia de los autores Mathieu Reynès y Timothé Le Boucher. Por otro lado, el certamen confirma también que entre los invitados estará el ilustrador madrileño Raúl. Todos ellos presentarán sus novedades gracias a la colaboración de la editorial Dibbuks.

Nacido en una región de París -aunque pasó su infancia en la costa vasca-, Mathieu Reynès estudió ciencias en Burdeos, y posteriormente se matriculó en la Escuela de Angoulême para centrarse en la animación 3D y los dibujos animados. No sería hasta años más tarde cuando decidiera dedicarse al cómic. Su primer álbum fue Banana Fight (Paquet) junto al guionista Brrémaud. Ambos crearon dos series, una llamada Sexy Gun (Soleil) y otra conocida como Lola Bogota (Bamboo). En 2007, se embarcó en el proyecto Alter Ego (Dupuis, en inglés en Europe Comics) junto a Denis Lapière y Pierre-Paul Renders. En 2012 escribe el guión de Water Memory (Dupuis) que ilustra Valérie Vernay. En 2016 publica en Francia Harmony (Dupuis), cuyo primer ciclo es publicado en marzo de 2019 en Dibbuks y que será presentado en el 37 Cómic Barcelona.

Por su parte, Timothé Le Boucher descubrió una pasión temprana por la narración ilustrada y realizó sus primeras páginas de cómics a los 10 años. Después del instituto se incorpora a la escuela de Bellas Artes de Angoulême. Durante sus estudios es nominado al premio de Jóvenes Talentos del Festival Internacional de cómic de esta ciudad. El editor Manolosanctis es el primero que se da cuenta de su talento y le hace participar en varios colectivos, antes de realizar su primer álbum en solitario en 2011: Skins Party, también seleccionado en el Festival de Angoulême. En 2014, publica otro álbum con la editorial francesa La boîte à bulles. Obtiene un Master de Cómic en 2013 así como un DNSEP (diploma nacional superior de expresión plástica) en 2014 y se muda a Estrasburgo. Allí es donde realiza su tercer álbum publicado por Dibbuks en España: Esos días que desaparecen (2019).

Raúl -nombre artístico de Raúl Fernández Calleja- es un historiador e ilustrador español con una capacidad increíble para trabajar en diferentes estilos. A lo largo de su extensa trayectoria profesional ha trabajado en distintas revistas y periódicos como Cairo, Madriz, El País, La Razón o La Vanguardia, entre otros. Pero Raúl no se limita solo a la ilustración, también se ha adentrado en la pintura, la escultura e incluso ha escrito una obra de teatro. A lo largo de su carrera ha colaborado con grandes autores y ha publicado ilustraciones en revistas y libros ilustrados en Francia. Algunos de los trabajos más reseñables de Raúl, aunque no los únicos dada su dilatada carrera profesional, son Los irregulares de Baker Street (1982), Berlín 1931 (1991), Fe de erratas (1992), Ventanas a Occidente (1994) o la obra de teatro Angulo al malo (1998).Actualmente colabora de forma regular con el periódico La Razón y se apunta a cualquier proyecto que le entusiasme como la revista de cómic La Resistencia. Su último libro, publicado en 2018 con la editorial Dibbuks, es una obra de gran formato, a caballo entre el cómic y la ilustración, que nos trae sus recuerdos más personales.

El 37 Comic Barcelona se celebrará del viernes 5 al domingo 7 de abril en los pabellones 1, 2, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc. Tiene el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya; Ayuntamiento de Barcelona; Ministerio de Cultura y Deporte; Acción Cultural Española (AC/E), gracias a su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes; Carnet Jove; Escola JOSO, Fundación Divina Pastora y el Institut Ramon Llull.

Agustín Ferrer publica "Mies" con Grafito Editorial

Desde Grafito Editorial anuncian la publicación a finales del mes de marzo el cómic "Mies". El proyecto más ambicioso hasta la fecha tanto de Grafito Editorial como de su autor Agustín Ferrer Casas. 

Más de 4 años han pasado desde la publicación de Cazador de Sonrisas, el primer cómic de Agustín con el que estrenamos Grafito Editorial. Y casi 4 años lleva Agustín Ferrer trabajando en su cómic MIES, documentándose, investigando y trabajándolo, en paralelo con el desarrollo de su anterior cómic, Arde Cuba. Todo para llegar a 2019.
¿Y por qué 2019?
Porque este año celebramos 3 grandes aniversarios en torno a la figura de Mies van der Rohe, uno de los padres de la arquitectura y el diseño moderno: 50 años desde su fallecimiento, 90 desde la construcción del Pabellón de Alemania en la Exposición Universal de Barcelona y 100 desde la creación de la escuela Bauhaus que dirigió en su etapa final.
A estas alturas poco tenemos que contaros que no sepáis ya del talento de Agustín, de su maestría con las acuarelas y de lo concienzudo y detallado de su dibujo.
Coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte de Mies van der Rohe, su autor Agustín Ferrer Casas, hace un recorrido por la vida y obra del genial arquitecto. Un viaje por la historia vista a través de los ojos de un hombre obsesionado por construir. Alguien que vivió los momentos más convulsos del siglo XX: dos Guerras Mundiales, el auge del nazismo, el resurgir de Estados Unidos como primera potencia mundial o el nacimiento de las vanguardias.
Si a ello le añadimos la compleja personalidad de Mies, descubrimos a uno de los personajes más interesantes de los últimos 100 años. Un genio, cierto, pero también un hombre ambicioso cuyo único objetivo era construir y pasar, junto con sus edificaciones, a la historia sin importar traicionar sus valores o a las personas que compartieron su vida.
Como le define Anatxu Zabalbeascoa (periodista especializada en arquitectura que escribe en El País) , quien cierra el álbum con un texto: “El Mies de Ferrer Casas es el arquitecto obcecado, el que goza de la vida y sabe hacia donde quiere ir. Es un apasionado que se ciega, que pierde y gana por el camino. Es un personaje con la intensidad disparada, como corresponde a un héroe de cómic.”
Nos enorgullece especialmente contar con el prólogo del grandísimo arquitecto Lord Norman Foster, quien, tras recibir las páginas de Mies no dudó un momento en escribir unas exquisitas líneas sobre el arquitecto y un merecido elogio al trabajo de Agustín.
 
Otra gran noticia que acompaña al lanzamiento es que el cómic será publicado en Alemania este verano por la editorial Carlsen.
El álbum de 176 páginas se edita en tapa dura y formato francés al precio de 25’00€ e irá acompañado, como siempre para los compradores on-line o en nuestro stand, de regalos exclusivos. Hemos querido preparar algo muy especial para este álbum.
Una lámina exclusiva a acuarelas de Mies van der Rohe frente a la Casa Farnsworth dibujada por Agustín Ferrer. Se trata de una edición en papel de lujo, tamaño 14’8 x 21’0 cm de la que sólo hemos impreso 150 unidades que irán numeradas y firmadas de puño y letra de Agustín Ferrer.

CALENDARIO DE PRESENTACIONES 
Os dejamos aquí un resumen con el calendario de presentaciones que ya están cerradas para el lanzamiento de Mies. 

 

Salón del Cómic de Barcelona
En el stand de Grafito Editorial de viernes a domingo. 

 

Presentación en el Pabellón Mies en Barcelona
Será el sábado 6 de abril a las 12:00, acompañado por Anna Ramos, directora de la Fundación Mies van der Rohe de Barcelona. El pabellón está situado en la Avenida Francesc Ferrer i Guàrdia nº 7 y es el escenario perfecto para hacer la primera presentación del biopic del arquitecto, coincidiendo con las celebraciones del 90 aniversario de la construcción del Pabellón para la Exposición Universal de Barcelona. 

 

Presentación en la librería Chundarata en Pamplona
El jueves 11 de abril a las 19:00 Agustín os espera, acompañado por Jesús García Salguero. 

 

Feria del Libro de Valencia
Los días 26 a 28 de abril Agustín visita tierras valencianas con motivo de la Feria del Libro que se celebra en los Jardines de Viveros.
Tendrá sesiones de firmas en los stands de Greyhskull Cómics y Somnis de Paper. 

 

Presentación en la librería Bartleby en Valencia
El 26 de abril a las 19:30 Agustín os espera con un presentador de lujo, Sento Llobell.

Programación de Unicomic 2019

La XXI edición de Unicomic, Jornadas de Comic de la Universidad de Alicante, ya tiene su programa de actividades, que se llevarán a cabo del 21 al 23 de marzo en la sede Universidad de Alicante. Entre sus autores invitados encontramos a Keko, Antonio Altarriba, Rocío Vidal, Adrián Bago, Pablo Vergel y Pablo Auladell.

Jueves 21: Sede C/ San Fernando 40 (Sala de Conferencias)
Viernes 22: Sede C/ San Fernando 40 (mañana: Sala Polivalente / tarde: Aulas SF/2-3 y SF/2-4)
Sábado 23: Sede Avda. Ramón y Cajal 4 (Sala Miguel Hernández)

PROGRAMA
Jueves 21

•  19:00-19:30. Inauguración.
• 19:30-21:00. Master Class: ANTONIO ALTARRIBA & KEKO.

  
Viernes 22
 Monográfico: 80 años de Batman
(Coordina: Eduard Baile López) 

• 10:00-10:45. Lilian Fraysse (Unicómic): "Exposición 'Batman 80 ans: un genre américain démasqué' (46e Festival de la Bande Dessinée d'Angoulême)".
• 10:45-11:30. Eduard Baile López (Universitat d'Alacant): "¡Bat-Manga! La adaptación japonesa de Batman en los años 60".
• 11:30-12:00. Pausa.
• 12:00-12:45. Javier García-Conde (Unicómic): "Coloreando las sombras: Batman en el contexto animado".
• 12:45-13:30. Álvaro Pons (Universitat de València): "Batman: de la picaresca de Bob Kane al delirio pop".
• 13:30-14:00. Batquizz: Concurso sobre las charlas previas. (Se regalará cómic del personaje al/a la ganador/a).

• 16:30-18:15. Proyección: Batman: The Movie (Leslie H. Martinson, 1966). V.O.S.

 * * *

•  18:15-19:00. Conferencia: "El top de cómics para tratar la Historia en ESO y Bachillerato" (Ramón Sánchez Verdú).
•  19:00-19:15. Pausa.
•  19:15-20:00. Presentación de 9 horcas, con los autores ADRIÁN BAGO y PABLO VERGEL.
•  20:00-20:30. Presentación de 1643: Rocroi, con el autor ROMÁN LÓPEZ-CABRERA.
•  20:30-21:30. Encuentro con ÁNGEL DE LA CALLE (Modotti, Pinturas de guerra).
•  21:30-22:00. Sesión de firmas.

Sábado 23
 Seminario de investigación sobre didáctica y cómic
(Coordina: Rocío Serna-Rodrigo)

•  10:00-10:15. Presentación del seminario.
• 10:15-10:25. José Rovira Collado: "Innovación Didáctica y Superpoderes".
• 10:25-10:35. Mónica Ruiz Bañuls & Isabel Gómez Trigueros: "Estrategias de actuación didáctica a través del cómic: análisis de recursos interdisciplinares en Educación Secundaria".
• 10:35-10:45. Noelia Dolón Rosa: "Cómic y memoria histórica: El arte de volar".
• 10:45-10:55. Iria Ros Piñeiro: "El cómic como fuente para el estudio de conflictos bélicos del siglo XX".
• 10:55-11:05. Sandra García Iborra: "Dioses y superhéroes: el mundo grecorromano en el cómic de superhéroes".
• 11:05-11:15. Guillermo Soler-Quílez: "La diversidad afectivo-sexual y de género en el cómic: aplicaciones educativas en ciclos formativos".
• 11:15-11:30. Turno abierto de preguntas.
• 11:30-12:00. Pausa.
• 12:00-12:10. Jerónimo Méndez Cabrera: "Manga y contextos de formación lectoliteraria: Taniguchi como modelo de deriva poética".
• 12:10-12:20. Miguel Ángel Soriano, Alberto Santacruz & Víctor M. Sanchis Amat: "La escritura gráfica de Salvador Allende en el cómic chileno actual".
• 12:20-12:30. Víctor M. Sanchis Amat: "Cómic y realidad aumentada: el caso de Poder Asesino de Luis Kelly".
• 12:30-12:40. Ramón Sánchez Verdú: "GeoHenigmas con Mortadelo: una propuesta didáctica para ESO".
• 12:40-12:50. Rocío Serna-Rodrigo & Fátima Navarro-Miró: "¡Vengadores, reuníos! Gamificando con musicogramas".
• 12:50-13:00. María Samper Cerdán: "El rol como método para la creación de textos narrativos y descriptivos".
• 13:00-13:10. Héctor David Romero Guerra: "Comictubers: entre el ocio y la animación lectora".
• 13:10-13:20. Mirena Ivanova: "Adaptación audiovisual del cómic: booktrailer, videolit y videopoesía".
• 13:20-13:30. Patricia Sánchez García: "Relectura de la mujer y de los estereotipos en el cómic a través de GoodReads y LibraryThing".
• 13:30-13:40. Francisco J. Ortiz: "Metarrelato, simbolismo y vanguardia(s): intertexto literario y referencialidad en la obra temprana de Grant Morrison".
• 13:40-14:00. Turno abierto de preguntas y clausura del seminario.

***

• 16:30-17:45. Proyección: El acorazado Potemkin (Serguéi M. Eisenstein, 1925). V.O.S.
• 17:45-19:00. A propósito de Potemkin (La novela gráfica). Diálogo del autor PABLO AULADELL con los profesores de la Universidad de Alicante Juan A. Ríos Carratalá y José Carlos Rovira Soler.
• 19:00-19:15. Pausa.
• 19:15-20:00. Presentación de Machistadas, con la autora ROCÍO VIDAL.
• 20:00-21:30. Presentación y proyección: El sueño de Malinche. Encuentro con GONZALO SUÁREZ (escritor y director de cine; Epílogo, Remando al viento) y PABLO AULADELL (autor de cómics e ilustrador; La torre blanca, El Paraíso perdido).
• 21:30-22:00. Sesión de firmas y clausura.

 (Entrada libre hasta completar aforo).

ACTIVIDADES PARALELAS:

Liceo Francés Alicante (Camino de Marco, 21 – El Campello, Alicante)
Viernes 22, 10:00-11:30.
Conferencia de Antonio Altarriba & Keko: "Noir c'est noir. La tinta, esa oscuridad, o cómo asesinar en viñetas".

Librería Ateneo Comics (C/ Serrano, 10 – Alicante)
Sábado 23, 12:00-14:00.
Sesión de firmas: Machistadas, con su autora Rocío Vidal.