Juan Royo presentó su libro en Fnac Valencia

Ayer tarde se presentó el libro de Juan Royo "Un tratado de comics" en Fnac Valencia, con la presencia del autor y acompañado por Álvaro Pons y José Terreros, director de la revista de economía "Moneda única", donde se publican las reseñas y entrevistas realizadas por Juan Royo. Como dijo Álvaro Pons, Juan Royo es un enamorado de los tebeos, además de ser economista y profesor de la Universidad de Zaragoza y el libro es un compendio de esas reseñas aunque el título sea un poco pretencioso; además de escribir reseñas en una revista de economía, publica una selección de ellas en un libro, y pronto habrá un segundo volúmen. José Terreros dijo que cuando le propuso Juan hacer una página sobre comics en su revista, no le costó más de veinte minutos convencerlo, aunque la revista no tenga nada que ver con el tema, y ahora los lectores le comentan que gracias a esa sección han descubierto tebeos que nunca se les hubiera ocurrido leer. En este libro recupera autores casi olvidados como Bernal, López Espí, porque además de ser crítico es fan, y habla de sus amigos, estos autores con los que guarda una estrecha relación, gente con la que está muy a gusto y ha estado infinidad de veces en sus casas.

Juan Royo comentó que el libro está plagado de dibujos porque es muy fetichista, le gusta como a cualquier aficionado que su autor favorito le dibuje algun boceto. Las reseñas que encontramos son muy eclécticas, igual habla de comic europeo que de superhéroes, y confiesa que no tiene ninguna debilidad, sólo por los grandes ilustradores como Bernal o López Espí, de los que puede contemplar sus imágenes y originales. Uno de los autores de los que habla en el libro, para sorpresa de Álvaro Pons es George McManus, autor de la tira de prensa  "Bringing up father" y un  precursor de Hergé y la línea clara, no tan recordado como Winsor McCay. También reivindica a otros autores como Manuel Gago, la memoria histórica de este autor debe ser recordada por su ingente producción ("El Guerrero del Antifaz", "Piel de lobo", "El Hombre de Piedra", "El pequeño luchador"...), cuya importancia en su momento fue brutal. Para mucha gente los tebeos fueron su mejor enciclopedia, porque conocían de esta manera otros paises. Para finalizar, Juan Royo firmó ejemplares de su libro a los seguidores que estaban presentes en el acto.

Happy Halloween!

Una entrada para recordar esta festividad que ya se ha expandido por todo el mundo y que nosotros le dedicamos su espacio relacionado con los comics. Aqui teneis esta sugerente Vampirella jugando con las típicas calabazas que protagoniza el "Halloween Special" de 2006, publicado por Harris Comics y que es obra de Amanda Conner. Disfrutad de Halloween.

Premios XVI Salón del Manga

El XVI Salón del Manga ha concedido los premios que, por votación popular a través de la web de Ficomic, otorgan los aficionados al comic y la animación japonesa en esta su tercera edición, como reconocimiento de los otakus a las mejores ediciones de manga, fanzines, programas de televisión y animes.
Los ganadores de esta edición son los siguientes:
Mejor Shonen
NARUTO de Masashi Kishimoto (Glenat)
Mejor Shojo
EL CABALLERO VAMPIRO de Matsuri Hino (Panini)
Mejor Seinen
GANTZ de Hiroya Oku (Glenat)
Mejor Kodomo
SHIN CHAN de Yoshito Usui (Planeta)
Mejor manga de autor español
5 ELEMENTOS de JESULINK
Mejor fanzine manga
RARUTO
Mejor autor vivo de manga de cualquier género y época. Gran premio del Salón.
EIICHIRO ODA
Mejor DVD o Blu-Ray de anime
SAINT SEIYA THE LOST CANVAS basado en el manga escrito e ilustrado por Shori Teshirogui y editado por selecta Visión
Mejor canal o programa de anime
BOING
Durante la entrega de premios, el XVI Salón del Manga también otorga los diplomas de agradecimiento a los invitados de honor del Salón: HIDESHI HINO, KENJI KAMIYAMA, IZUMI MATSUMOTO, KAYONO y WATARU YOSHIZUMI

Entrevista con Borja Crespo

Tras haber terminado la primera edición de Mostra Comic es momento de hacer balance, y para ello hemos realizado una entrevista con Borja Crespo, responsable de las actividades desarrolladas en el apartado de comic. Algunas cifras que la organización aporta sobre el evento son las de las clases magistrales de Peter Lord y Javier Mariscal, con 300 asistentes, un 85% de ocupación. La exposición del 75 aniversario de DC Comics a dia de hoy ha sido visitada por 9.600 personas, hasta el 14 de noviembre que finalizará se calculan unos 10.000 visitantes más. Es la exposición más visitada de la historia de la sala del Ayuntamiento de Valencia. Por otra parte, y lo que es más importante por su relación directa con Mostra Comic, son las mesas redondas en la Fnac, con unas 1.200 personas que han pasado por el forum. Otro dato importante es el de los asistentes al Salón del Comic (sesiones de firmas, zona comercial) y talleres, con unas 4.000 personas. Una vez expuestos estos datos, pasamos sin más dilación a la entrevista que nos concedió Borja Crespo amablemente.
Gotham News - Tras finalizar Mostra Comic, ¿se han cubierto las expectativas de la organización teniendo en cuenta que es la primera edición?
Borja Crespo - Exceptuando el área comercial, que es muy mejorable desde el punto de vista de la producción, la participación del público  en las mesas redondas y sesiones de firmas han estado por encima de lo esperado. Esto es importante, ya que se ha visto que hay ganas y afición. Y, habiendo público, Mostra Comic puede existir y crecer.
GN - A título personal, ¿estás satisfecho del resultado dado que en Valencia no había nada parecido en comparación a otras ciudades?
BC - Estoy contento, pero es el primer año, la primera piedra, hay que seguir trabajando, solucionar los problemas que han podido surgir y seguir trabajando para que el festival crezca.
GN - Por lo que hemos podido leer en el blog de Mostra Comic, "Lapiceros de colores", ¿el próximo año habrá nueva edición?
BC - Si, claro, y será en abril, ya que cambian las fechas de la Mostra para no coincidir con otros festivales.
GN - Hay aspectos mejorables, sobre todo las casetas de la zona comercial, pero en general, las actividades paralelas (charlas, mesas redondas, exposición  DC 75 años) han estado a buen nivel. ¿Habrá mejoras en futuras ediciones?
BC - Lo he comentado anteriormente. Hay que seguir, creciendo lento pero seguro. Pensando en el público general, contentando a los aficionados. Los stands son lo más mejorable por el momento. Se trabajará en ello.
GN - Se han escuchado algunas quejas del público, como la organización un poco caótica de las sesiones de firmas, sobre todo en la de Dave McKean. ¿Que se puede hacer al respecto?
BC - Siempre pasa lo mismo, la gente es muy ansiosa. Se pueden repartir números, 20 por ejemplo, y ya está, y algunos se molestarían igual. Es complicado contentar a todo el mundo. Hay decisiones que hay que tomar sobre la marcha. Viendo el exceso de público, se decidió que McKean firmara en donde daba la charla y luego donde estaba previsto. Firmó un montón. Aparte, hay que tener en cuenta que el equipo de producción era escaso (una persona) y nunca se había enfrentado a algo así. De todo se aprende. Y yo no puedo estar en todo. Lo de las firmas también pasa en Getxo y en otros salones. Y pasa cuando el autor tiene éxito. No obstante, se intentará controlar mejor, pero está comprobado que siempre saldrá alguien molesto porque igual el propio dibujante ha decidido solo firmar, por ejemplo. Al menos no son colas de 5 horas para quedarte sin entradas para ver a U2, por ejemplo.
GN - A pesar que algunos expositores se han quejado de las bajas ventas y la poca publicidad del evento, ¿se mantendrán los mismos stands o se ampliará su número el año que viene?
BC - Se va a estudiar. La publicidad va ligada al festival de cine, la de comic se sabía con bastante anterioridad, pero dos días antes se repartieron los trípticos, por ejemplo. Este tipo de cosas hay que mejorarlas. Yo estoy de acuerdo con estas quejas, es lo mismo que yo pido.
GN - La climatología ha acompañado, pero en caso de lluvia, ¿no sería mejor un lugar cubierto? En la presentación de la Mostra, el teniente de alcalde Alfonso Grau consideró que en 2011 el Palau de la Música será el espacio en el que se desarrollarán las actividades del comic. ¿Esto es cierto o se mantendrá el actual emplazamiento?
BC - Sería mejor un lugar cubierto, una carpa... Pero hay impedimentos, presupuestarios, políticos... Cosas que la gente no sabe, y casi mejor porque son quebraderos de cabeza que van con el trabajo de hacer un evento de estas características. Ahí se va muchísima energía. Sobre lo que comentas del Palau de la Música no se me ha comunicado nada de momento.
GN - Aunque se ha dedicado una mesa redonda al tebeo en Valencia, echamos en falta autores veteranos de la Escuela Valenciana. ¿Tienes pensado hacer algún acto el año que viene?
BC - Por supuesto, pero poco a poco, todo no se puede fundir en una primera edición.
GN - Ya que se proyectaba "The losers" en la Mostra, se podría haber traido a los autores del comic, Diggle y Jock, o al venir McKean proyectar su film "Mirrormask". ¿Esto depende de los autores y su disponibilidad?
BC - Llevar a autores a un salón es mucho más difícil de lo que la gente piensa. Se habló de proyectar trabajos en cine de McKean, pero pasó a programación, y estaban saturados. Hay que tener en cuenta que el festival también ha cambiado, hay que ir poco a poco, hay que tener algo de paciencia cuando se apuesta por un proyecto. Getxo, por ejemplo, contó con menos de 5.000 personas en su primera edición, y ahora tiene cerca de 25.000 visitantes. poco a poco, corrigiendo errores, aportando ideas, ampliando objetivos...
GN - Este año el autor principal ha sido Dave McKean, supongo que ya estarás pensando en el invitado estrella de la próxima Mostra Comic. ¿A quién te gustaría traer?
BC - Pues a esos nombres que se les pasan a todos por la cabeza pero no van ni a la Comic Con de San Diego... Hay que valorar a quien se trae y no sólo  quién no.

Autores invitados al IX Salón de Zaragoza

En la web del IX Salón del Comic de Zaragoza se han publicado los nombres de los autores invitados que asistirán a esta edición, como Carlos Giménez, Jose Mª Bea, Enrique Ventura, López Espí, Joan Boix, Miguel Fuster, Juan Royo y Miguel Gallardo entre otros. El IX Salón del Comic de Zaragoza se celebra del 17 al 19 de diciembre en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza, con entrada gratuita. También se han dado a conocer los horarios de actividades como talleres de comic, charlas y mesas redondas.

Juan Royo presenta "Un tratado de comic" en Valencia

El próximo sábado 30 de octubre tendrá lugar a las 19:00 h. en Fnac Valencia (Guillem de Castro, 9-11) la presentación del libro "Un tratado de comic" de Juan Royo, con la presencia del autor y de Álvaro Pons, que ha escrito el prólogo. El libro recoge artículos y entrevistas a guionistas y dibujantes aparecidos en prensa de este profesor de la Universidad de Zaragoza amante de los comics. La cita será a las 19:00 horas.

Sesiones de firmas Mostra Comic (I)

Una vez finalizada la primera edición de Mostra Comic, vamos a dar un repaso de los autores que asistieron para realizar sesiones de firmas, excepción hecha de Dave McKean y Victor Santos, a los que ya hemos dedicado su correspondiente entrada. Los primeros autores que pudimos ver en acción fueron Ramón Bachs, Guillem March y Pere Pérez, que estuvieron el sábado 16 de octubre en el stand de Mostra Comic, firmando ejemplares y dibujando a los aficionados. Todo un lujo, ya que pudimos contar con su presencia entre unos cuantos aficionados habituales en salones y jornadas, y además sin agobios.

Ramón Bachs firmó diversos ejemplares, entre ellos de "World War Hulk: Primera linea", "Batman" y "Red Robin", mientras comentamos el entintado digital de éste último y su acabado final a cargo de Guy Major, que también ha coloreado a Pere Pérez. 

Ramón nos hizo este gran dibujo de Batman, recordando su visita a los Tres Dias de Comic en Valencia del año 2002 cuando nos firmó el "Joker/Mask".

El siguiente autor en la mesa de firmas era Guillem March, la mayoría de aficionados le entregó para firmar el "Gotham City Sirens" aunque también firmó algún ejemplar de "Dias grises" a una jovencita.

Nosotros le pedimos si podía dibujar a Hiedra Venenosa, una de las tres sirenas de Gotham, cuyo resultado podeis ver sobre estas líneas.

Por último le llegó el turno a Pere Pérez, un autor jóven al que conocimos en el pasado Salón del Comic de Barcelona. Puede llegar lejos y está trabajando mucho últimamente para DC, con las series de "Action Comics" y "Batgirl".

También ha colaborado en la mini serie "The return of Bruce Wayne", junto a Ryan Sook, del que nos contó alguna graciosa anécdota. Pere nos dibujó esta preciosa Batgirl, de la cual ha realizado varios números.

También hubo alguna librería que organizó sesiones de firmas por iniciativa propia, como vimos en el stand de Futurama donde nos encontramos con Paco Roca.

Paco se hallaba semi escondido en el stand firmando ejemplares de sus obras ante una larga fila de aficionados, y nos dedicó este dibujo de Victoria, protagonista de "El ángel de la retirada", su ultimo trabajo aparecido por el momento.

Batman contra Robin

El ejemplar número 39 de "Batman" publicado por Planeta indica en su portada "¡El regreso de Bruce Wayne empieza aqui!", pero antes veamos lo que sucede en el primer episodio de este número, el nº 9 de "Batman & Robin". Tras el derrumbamiento de la mina en el capítulo anterior donde quedan atrapados Batman, Batwoman, Caballero y Escudera, aqui está el desenlace y sabemos lo que ocurre con Batwoman, que habia quedado malherida.  El Batman "resucitado" que ha regresado a Gotham,  intenta acabar con Damian, que está recuperandose de sus heridas, y es salvado in extremis por Batman y Batwoman. En el siguiente episodio, el "Batman & Robin #10", comienzan a dar pistas sobre el posible paradero de Bruce Wayne. En la mansión Wayne, en la galería de retratos de los antepasados de Bruce, Dick encuentra algunos mensajes en los cuadros, disponiendose a investigar. Pero algo le sucede a Damian, ya que intenta eliminar a Dick, algo que su madre Talia conoce y que ha debido introducir en su mente durante su rehabilitación. También aparece Oberon Sexton, que recibe una llamada del misterioso personaje que le habia ofrecido un trabajo y éste rechazó. Grant Morrison ya está sentando las bases de lo que vendrá más tarde con "El regreso de Bruce Wayne", buscando entre los antepasados de Bruce el camino de vuelta a casa. Cameron Stewart y Andy Clarke nos muestran un buen trabajo, sabiendo estar a la altura, cada uno a su manera y con su propio estilo.

Shelton en el Salón del Comic de Getxo

El autor norteamericano Gilbert Shelton, uno de los principales representantes del comic underground, estará como invitado en el IX Salón del Comic de Getxo, según informan en la web del certamen. Junto a el, otros nombres se han dado a conocer, como los de Frederik Peeters, un autor representativo del tebeo europeo y Stuart Immonen, conocido por sus trabajos para las dos grandes editoriales, DC y Marvel en "Superman" y "Spider-Man". Otros de los autores que estarán presentes en el salón son Kim y Antonio Altarriba, Ken Niimura, Angel Unzueta o Javier de Isusi. El Salón del Comic de Getxo se celebra del 26 al 28 de noviembre en la carpa de la plaza Estación de Las Arenas.

Ha fallecido Mike Esposito

El artista norteamericano Mike Esposito falleció ayer dia 24 de octubre a la edad de 83 años, según podemos leer en The beat. Mike Esposito trabajó principalmente como entintador durante más de 40 años, ocupandose de títulos como "The Avengers", "Captain America", o "Master of Kung Fu", aunque es más conocido por su larga colaboración junto a Ross Andru con el que trabajó en series como "Superman", "Wonder Woman", y también fue el principal entintador de John Romita en  "Amazing Spider-man", trabajando en Marvel con seudónimos como Mickey Demeo o Joe Gaudioso. Descanse en paz.

Rueda de prensa del XVI Salón del Manga

Según información remitida por Ficomic, el próximo martes 26 de octubre tendrá lugar la rueda de prensa de presentación del XVI Salón del Manga. La cita es a las 12.00 h. en Casa Asia, Sala Samarcanda, Avenida Diagonal nº 373 de Barcelona. Contará con la presencia de Menene Gras, directora cultural y de exposiciones de Casa Asia; Hidehiro Tsubaki, Cónsul General del Japón en Barcelona; Antoni Comas, presidente del Gremio de Editores de Catalunya y de Ficomic; y Carles Santamaria, director del Salón del Manga. El XVI Salón del Manga se celebra del 29 de octubre al 1 de noviembre en el recinto de La Farga de L´Hospitalet.

Sesión de firmas de Victor Santos

Para finalizar las actividades llevadas a cabo esta semana en Mostra Comic, Victor Santos pasó ayer tarde por la librería Imágenes para realizar una sesión de firmas y celebrar el 75 aniversario de DC Comics. Como sabeis, Victor ha trabajado junto a Brian Azzarello en DC, concretamente en el sello Vertigo Crime, donde han publicado la novela gráfica "Filthy Rich" o como se ha traducido,  "Asquerosamente rica" en castellano. Puntual a su cita, Victor Santos apareció a la hora prevista y sin más dilación se dispuso a firmar ejemplares y realizar dibujos a los aficionados que esperábamos su visita.

En las vitrinas de la librería se habían colocado algunos originales de la obra de Victor como "Los Reyes Elfos", ampliando la exposición dedicada a 7 Monos. También nos comentó Victor que está a la espera de que se publique su trabajo en España de "Los ratones templarios", pero está en manos de la editorial con el tema de derechos. Aparte está trabajando en la serie "Witch & Wizard" de IDW y de momento está bastante ocupado, trabajo no le falta.

Este es el dibujo que Victor nos hizo amablemente de Canario Negro, realmente estupendo.

Mr Zsasz vuelve a Gotham

Segundo tomo publicado por Planeta de la serie "Calles de Gotham", con guionistas invitados como Christopher Yost que se encarga de la primera historia, un encuentro entre la Cazadora y Man-Bat, que a primera vista puede parecer que el Murciélago Humano ha perdido el control pero la causa es otra. Otro de los protagonistas de esta historia es un sacerdote que parece haber perdido la fé creyendo que Dios lo está poniendo a prueba, y finalmente con ayuda de Batman se resuelven todos los cabos sueltos. La segunda historia trata de unos asesinatos que están sucediendo sin una conexión aparente, por lo que Dick investiga junto al comisario Gordon si hay un nexo de unión encontrando a una bella mujer que trabaja como stripper y que estuvo con la última víctima. El guión corre a cargo de Mike Benson, en una historia detectivesca que le viene como un guante a nuestro detective favorito. La última historia de este recopilatorio supone el regreso de Paul Dini al guión, y se centra en Mr Zsasz, tras su aparición en el tomo anterior en el que vimos cómo se estaba ocupando de acondicionar un matadero abandonado para realizar algún tipo de espectáculo. Macabro espectáculo, por cierto, que descubrimos aqui de que se trata, además de ver cómo un tipo llamado Maltrato sigue la pista de unos niños desaparecidos. Todo esto se relaciona al final del episodio, cuando conocemos la verdadera identidad de Maltrato al que ayuda Robin enfrentándose a Victor Zsasz. Todas la historias están dibujadas por Dustin Nguyen, que demuestra una vez más su buen hacer en el apartado gráfico al frente de esta colección.

Presentación de "Tragados por el abismo"

Otra de las interesantes charlas que hemos podido disfrutar en Mostra Comic ha sido la que ayer tarde dió Pedro Porcel en la que presentaba su libro "Tragados por el abismo. La historieta de aventuras en España", acompañado del editor de la obra Paco Camarasa y moderada por Borja Crespo. El autor explicaba que comenzó este proyecto hace siete años, y se declara un enamorado de la serie B española como son estos tebeos. Pedro destacó la buena acogida que tuvieron estos cuadernos en su momento a despecho de la crítica, llegando a vender de 300.000 a 500.000 ejemplares de unos 800 títulos. En los años de redacción del libro ha evitado básicamente dos peligros: rehuir la nostalgia de una infancia primeriza y evitar la excesiva ideologización. En la época de la Transición fueron tachados de franquistas o fascistas (aunque éstos eran "Flechas y pelayos" o "Clarín"), pero eran simplemente de evasión, una necesidad básica del ser humano. Fueron estigmatizados por la alienación porque cumplían la función de evasión. La intención de este libro es reivindicar el relato de género y a los autores que lo hicieron posible cuya labor jamàs ha sido reconocida excepto a los autores del "Capitán Trueno", Mora y Ambrós, en unos años en que se publicaban 150.000 ejemplares a la semana. Para hacer este estudio en profundidad ha contado con la colaboración de su hermano Andrés Porcel y de Micharmut que ha realizado una maravillosa edición. Paco Camarasa comentó que han habido parones durante estos siete años, en cuanto a técnica y erudición no le pone ningún "pero", puesto que es un ensayo. Resalta que es un libro hecho sin nostalgia, no ha habido sentimentalismo con la perspectiva de la distancia en el tiempo. Se habla de un producto que cubría unas necesidades, y lo más bonito al acabar de leerlo es que tienes la sensación de haber leído todos esos tebeos. Como editor afirmó que es su obra más redonda y que va a marcar un hito en el estudio de la Historieta.

Contestaron a las  preguntas del público, una de ellas fue porqué desaparecieron estos tebeos, a lo que Porcel dijo que "se los tragó el abismo". Florecieron en la posguerra, pero la llegada del desarrollo lo convirtió en una cosa caduca. La aparición de otros medios de ocio tuvo algo que ver, la mayoría beben de fuentes del siglo XIX, y al igual que Hollywood dejó de hacer peliculas de aventuras se produjo el declive. La censura fue otro de los factores determinantes, en el año 1955 se aplicaba laxamente, pero en 1963 el padre Vazquez emprendió una cruzada para desterrar la violencia y sustituirla por la moral cristiana. Otra de las causas es que muchos autores fueron fichados por agencias extranjeras que pagaban mucho más. Según Camarasa, la falta de visión de la propia industria fue determinante en la desaparición de los tebeos de aventuras, en cambio los paises francófonos se abren a otros medios como el merchandising. Algo así sucedió con la sobreexplotación de las revistas de Bruguera, que lanzaba muchos títulos para que la competencia no colocara sus productos en el kiosco, y Maga hizo lo mismo. La imaginación desbordante de los cuadernos surge de la misma estructura del género, todos parten del mismo material, pero hay quien lo cuenta de manera arrebatadora. Nace contra una España gris, tirando de imaginación, y los elementos comunes que encontramos son la aventura y la integración del melodrama, es una cosa particular de estos tebeos y muy española. En cuanto a las tiradas, los tebeos mediocres alcanzaban los 30.000 ejemplares, y otros como "El Capitán Trueno" o "El Guerrero del Antifaz" llegaban a 100.000 o 150.000. Todos ellos lucen los mismos estereotipos, el héroe guapo, caballeroso, y el villano que admitía una creación más libre del personaje. Para finalizar, Porcel comentó algunas de las colecciones que merecen la pena para él, como "El Jabato", "El Capitán Trueno", "El Cosaco Verde" y en cuanto a sus autores favoritos, a Gago, Iranzo, Mora y Boixcar. Una interesante charla que nos transporto a otra época en la que el tebeo estaba vivo.

Mostra Comic: "El tebeo en Valencia"

La mesa redonda sobre "El comic en Valencia" celebrada ayer tarde en el marco de Mostra Comic ha sido la más multitudinaria en invitados hasta el momento. Nada más que seis ponentes se reunieron en torno a la mesa para debatir lo que ha sido el comic valenciano y su futuro, Paco Camarasa, Joseba Basalo, Nacho Casanova, Juaco Vizuete y Lalo Kubala, moderados por Valentín Vañó. Para entrar en materia, se les preguntó sobre sus recuerdos de infancia de aquellos autores favoritos que descubrieron, Paco Camarasa nombró a Palop con "Bartolo", o "Pumby" de Sanchis y su gran universo de ficción. Joseba Basalo tiene unos recuerdos más difuminados de la Escuela Valenciana, Nacho Casanova también recuerda a "Pumby" como un tebeo con muy poca lógica, muy onírico. Juaco Vizuete coincide con "Pumby" en lo surreal del personaje y otros tebeos como "El Guerrero del Antifaz", aunque toma conciencia más tarde de esos autores. Lalo Kubala creció también con "Pumby" y sus mundos extrañísimos, pero tampoco sabía que eran tebeos de autores valencianos. Se comentó que en los años 70 se hizo un Salón del Comic en Valencia, y después no ha habido una continuidad hasta esta Mostra Comic, a lo que comentó Camarasa que cada pueblo tiene lo que se merece, somos importantes en autores que hasta exportan su trabajo pero somos incapaces de montar nada como un salón. Joseba Basalo se instaló hace diez años en Valencia para publicar sus tebeos, empezando a tantear autores extranjeros, porque aqui habia más movimiento que en Euskadi, pero no hemos conseguido institucionalizarlo. Lalo Kubala recuerda a dibujantes como Daniel Torres, Mique Beltran o Sento que le gustaba lo que hacían y abrieron camino en Valencia, éramos la capital del comic. Juaco recuerda más la faceta como ilustrador de Calatayud, la esencia pura valenciana. Casanova "flipaba" con Calatayud igual que con Micharmut, con Torres más a nivel técnico, pero la magia era de Calatayud. Camarasa comentó que mientras en Barcelona imperaba la "línea chunga", en Valencia imperó la "línea clara", destacando la rotundidad y comprensión en Calatayud, adelantado e incomprendido, un genio en la sombra.

Sobre los comienzos de los autores como dibujantes, Lalo Kubala comentó que lo suyo fue casual, si que le gustaba dibujar aunque lo hacía como el culo, pero no sabía que podría llegar a esto. Empezó tarde con 25 años, y en el 99 entra en "El Jueves" donde se produjo un relevo de dibujantes, estaban desosos que llegara gente, y empezaron a publicar Vera, Adanti, Vergara. A Lalo no le gustaba "El Jueves", pero ahora le gusta por el cambio de autores que hubo. Otro tema a tratar fue el tebeo infantil, como "Camacuc" y si podría mejorar el comic valenciano. Nacho dice que se publica muy poco, hay un cierto vacío. Él mismo tienen un tebeo infantil ya terminado pero no encuentra editor. Basalo comentó que para publicar tebeos infantiles hace falta pensar en los kioscos, el problema es que no hay ninguna empresa grande que llegue y apueste por ellos. Camarasa habló de "Golfiño", una experiencia positiva y rentable en Galicia con una estrategia muy bien montada, que se entregaba con el periódico "La Voz de Galicia". Joseba comenta que en Euskadi la federación de ikastolas hace lecturas de tebeos, pero lo que les interesa es que aprendan el euskera, no vender tebeos. La experiencia de Juaco comenzó al estudiar Bellas Artes en Valencia, donde conoció a Sergio Córdoba, y más tarde a 7 Monos. Empezó con "El resentido" cuando estaba terminando en la Facultad. Ahora vive en Alicante pero allí no hay dibujantes de comics, no lo echa de menos cuando con un e-mail se pone en contacto con sus compañeros.

El fenómeno Paco Roca fue otro punto a tratar, su éxito y trascendencia. Paco Camarasa ha trabajado con él en su época de publicista y ahora está en un momento dulce, ve en Paco Roca un autor total. Lo que más le importa es que sigue siendo Paco, crea obras redondas y vive del tebeo, con su nuevo trabajo "El invierno del dibujante" cree que marcará  un punto de inflexión importante. Joseba piensa que este éxito puede abrir puertas al tebeo, Nacho cree que abrirá un camino ya que los medios de comunicación le han dado importancia con obras como "Arrugas". Hay una base según Camarasa, la universalidad de los temas tratados por lo que los tebeos son un medio de comunicación. Al final de la charla y desde el público, el periodista y humorista gráfico Jose Mª "Che" Varona aclaró un poco lo del Salón del Comic de los años 70, celebrado en la Feria de Muestras de Valencia dentro de Didastec, feria dedicada a la papelería. En el recinto se destinó un salón a los dibujantes, de ahí viene su nombre de Salón del Comic. Otro punto que destacó fue que en una próxima edición de Mostra Comic se le dedique algún acto a los autores de la Escuela Valenciana que a dia de hoy se encuentran en plena forma como Lanzón, Rojas de la Cámara, Marcet, Cerdán y otros. Desde aqui apoyamos esta iniciativa para la próxima ocasión.

Paco Roca y "El ángel de la retirada"

De aparición recente y casi por sorpresa, "El ángel de la retirada" supone un nuevo trabajo de Paco Roca en esta ocasión realizando un guión del escritor Serguei Dounovetz. La historia trata de los españoles que se exiliaron a Francia durante la Guerra Civil, y el trato que se les dió una vez llegados allí, casi inhumano. En concreto, se centra en la localidad de Beziers, un punto geográfico en el que hallamos una gran cantidad de españoles que viven allí realmente, muchos de ellos divididos entre ser francés o español, que es lo que le sucede a la protagonista, Victoria. A través de unos sueños conoce a Ángel, un soldado republicano que hace de guia en la narración de la historia sobre aquellos españoles que recalaron en el país vecino, perseguidos por las tropas nacionales. Se plantea el regreso a España, confundida por esa sensación de no saber bien de donde es, mientras algunos de los mayores le cuentan las historias de su exilio. Serguei Dounovetz crea una historia sencilla, jugando con la memoria histórica, un tema recurrente de un tiempo a esta parte y que pueda echar para atrás a algún lector. Su brevedad la hace facilmente disfrutable, y el trazo de Paco Roca, inconfundible, juega con el bitono haciendo su dibujo más atractivo. Precisamente nos comentó Paco Roca que este ha sido un encargo que ha hecho mientras estaba terminando su próxima obra, "El invierno del dibujante", que saldrá para diciembre. La edición que ha puesto a la venta  Bang es excelente, con un papel adecuado y un precio asequible.

Encuentro con Purita Campos y Max en Mostra Comic

Dos grandes nombres del tebeo nacional se dieron cita en la tarde de ayer en la Fnac para realizar un encuentro con los aficionados dentro de las actividades de Mostra Comic. Nos estamos refiriendo a Purita Campos y Max, quienes departieron con el público contando  vivencias y anécdotas de su carrera. La charla con Purita Campos tuvo como moderador a Antonio Martín, comenzó Purita diciendo que todo lo que ha llegado a ser se lo debe a sus lectores, en este caso la mayoría aplastante es femenina puesto que "Esther y su mundo" es una publicación dedicada a las chicas. Su regreso al mundo de los tebeos tuvo lugar en el Salón del Comic de Gijón, cuando fue invitada en el año 2002 y su sesión de firmas reunió a más de 50 personas con sus ejemplares antiguos, mientras otros autores tenían menos público. Para volver a publicar las historias de "Esther" tuvieron problemas con los originales, puesto que la editorial que la publicó, IPC, no se los devolvió, y los compró un coleccionista canadiense, por lo que ha tenido que recuperar las páginas de fotocopias que ella tenía o escaneando de revistas. Cuando empezó en Bruguera, realizaba ilustraciones y se la trataba aparentemente igual que a sus compañeros, por el hecho de ser mujer también cobraba menos. Trabajó como ilustradora de portadas para IPC y a partir de allí se interesaron por ella y le propusieron hacer la serie "Patty´s World" junto a Phillip Douglas, que es el titulo inglés de "Esther y su mundo". En Inglaterra tuvo mucho éxito, y poco después se publicó en nuestro país, donde se coloreó (en Inglaterra era en blanco y negro) y también comenzó a tener éxito porque las chicas querían ser igual que "Esther" aunque se publicó cuando aún gobernaba el general Franco y se autocensuraban para no tener problemas. Una de las claves fue tener un guión acertado, y le sugería ideas  la mujer del guionista.

Algunas de las influencias en dibujo de Purita son las de Pili Blasco o Rosa Galcerán, autoras que leía de jovencita. Realizaba hasta 3 y 4 páginas semanales de "Esther", y algunos encargos de ilustraciones para subsistir. Cuando Bruguera cerró en el 1986, "Esther" se siguió publicando en la revista "Pecosa" con material inglés aproximadamente un año, y en el 87 cierra también, aunque Purita dibujó más páginas que permanecen inéditas. Como cerró de repente, no tuvo final y seguramente se publique en la colección actual. También dibujó para Holanda el personaje de "Jana", publicado en España por Sarpe. Carlos Portela se encarga actualmente de los guiones de la Esther adulta, y espera sacar tres libros más, de la primera serie llegarán hasta 24 o 25 volúmenes. Se ha pensado en hacer una serie de televisión o pelicula, a Purita le gustaría que estuviera bien hecha, que se tomara en serio. No se le ha ocurrido hacer guiones, porque le gusta centrarse en una cosa, porque el trabajo le absorbe y prefiere dedicarse al dibujo. Su método de trabajo comienza con los lápices, hace bocetos aparte, luego tinta y color, que pueden ser acuarelas, ceras, pastel, y hay algunas páginas de Esther a las que ha aplicado directamente el color sin tinta. Tras la charla, Purita dedicó ejemplares a los aficionados, la mayoría chicas que han crecido leyendo a "Esther".

El siguiente invitado era Max, quien estuvo hablando con MacDiego que actuó como moderador, en un duelo dialéctico en el que utilizaron desde navajas a espadas laser y bates de beisbol. Hablaron de sus comienzos en "El rrollo enmascarado" y de como llegaron a "El víbora", según contó Max. Toutain "engañó" a Josep Mª Berenguer para comenzar con la revista, en la que se runian semanalmente y todo el mundo decidía que iban a publicar. Sus influencias eran Robert Crumb, Gilbert Shelton, publicaban a los autores que les gustaban, en comic se podía hablar de cualquier cosa. Mientras que por aquellos años, en Madrid reinaba la música y el arte (lo que se llamó la "Movida"), en Barcelona eran los tebeos. En "El vibora" comienza a publicar con su personaje "Gustavo", hasta que se cansó de él y lo aparcó, para después crear a "Peter Pank", un personaje de espíritu gamberro y punky. Tuvo mucho éxito hasta que Max se cansó y lo volvió a aparcar. Llega un cambio estético con "El carnaval de los ciervos", una obra que le sigue gustando porque le puso mucho cariño, en lo que supone sus primeros escarceos con lo fantástico. Inicia contactos con el mercado francés donde publica "Mujeres fatales" con la revista francesa L´Echo des Savanes junto a Mique Beltrán como guionista, del cual aprendió a hacer guiones.

En "Mujeres fatales" dibujaba unas mujeres estupendas, por lo que los franceses le propusieron hacer historias eróticas, algo a lo que Max se negó. En los 90 comienza a publicar en El País con "La biblioteca de Turpin" y realiza cuentos, carteles o portadas de discos, hasta que edita "Nosotros Somos Los Muertos" donde intenta algo más arriesgado y distinto, publicado como fanzine hecho con fotocopias y que dió lugar a la revista del mismo título. Fue un orgullo para él como editor, ya que publicaron a autores como David B, Chris Ware o Lewis Trondheim. Con la crisis de los 40 e influido por "Maus" de Spiegelman cambia su estilo con el pincel, quiere dibujar más feo, con un trazo raro y así publica obras como "El prolongado sueño del Señor T" o "Monólogo y alucinación del gigante blanco". A partir del año 2000 vuelve al comic con otro personaje, "Bardin el superrealista", porque estaba perdiendo lectores y quería tratar temas sesudos pero combinando humor y metafísica. Descubre que no puede estar al 100% haciendo comics, por lo que realiza ilustraciones, que son trabajos bien pagados y hace comics sólo cuando son buenos. También es diseñador, creando tipografías a mano para sus trabajos, aparte de realizar incursiones creando videoclips para Radio Futura o recientemente con Los Planetas. Con La Cúpula lleva toda su vida trabajando, se han portado muy bien con él y llevan 30 años reimprimiendo sus obras. En cuanto a la publicación en formato digital,Max se declara analógico, aunque piensa que coexistirán el papel y el digital, aunque sea un producto caro y exquisito. Finalizada la charla, se procedió a una sesión de firmas con el público asistente.

De fanzines y blogs en Mostra Comic

La mesa redonda que se celebró ayer tarde con el tema "Fanzineando: blogs y publicaciones independientes" dentro de las actividades de Mostra Comic tuvo una buena acogida por parte del público. Contó con la presencia de MacDiego, Rubén Fernández y Mireia Pérez y estuvo moderada por Daniel Bartual. MacDiego comenzó diciendo que un fanzine es una tarjeta de presentación para los autores que se quieren dar a conocer, si alguien quiere que MacDiego se interese por él, llevadle un fanzine porque es lo que más le interesa, aunque hayas publicado un montón de cosas. MacDiego publicaba el fanzine "Ganaderia trashumante", unos tochos de 300 páginas que recopilaban historietas de autores noveles que se daban a

conocer por aquel entonces, a principios de los 90. Mireia Pérez opina que el fanzine es algo que ya está obsoleto, si quieres darte a conocer, con las posibilidades que brinda hoy en dia Internet, lo tienes muy fácil porque puedes enviarle un e-mail o ponerte en contacto con alguna editorial, además de que tu trabajo lo ve mucha gente. Su trabajo en fanzine lo verían 100 personas, en la Red lo ven 8.000, como ha comentado sobre "El estafador", un blog en el que publican sus historias y que le ha servido para llegar a publicar en "El Jueves". Rubén Fernández no era de la misma opinión, ya que él comenzó publicando en fanzines, después en una tira publicada on-line titulada "Like a monkey" y hoy en dia está trabajando para "El Jueves" y "El manglar". Comentó también que en los salones, la zona de fanzines es como la jungla, todo el mundo te asalta para venderte su fanzine. MacDiego puso como ejemplo los fanzines de los 80 como el "Zero" con Miguelanxo Prado que después ha llegado a ser un autor respetado, o "Belio" que era más cultural.

Mireia estuvo en Angouleme y tuvo la oportunidad de ver algunos fanzines pero con mejor papel y un acabado más arty, aunque no dejaban de ser fanzines fotocopiados. En cuanto a los webcomics, también es un medio de publicación en el que no te gastas dinero para publicarlo en papel. A MacDiego no le seduce la idea, él prefiere tenerlo en sus manos para leerlo, aunque hay quien primero lo publica en webcomic y después lo editan en papel. Las nuevas tecnologías con el iPad y las descargas digitales también se trataron, a MacDiego no le extrañaría que fabricaran un móvil con un proyector para leer los comics mientras estás en el lavabo, a lo que Mireia respondió que ya existe algo así o están en ello. De todas formas, MacDiego dijo que al igual que te descargas la música pagando para obtener más calidad, debería suceder lo mismo con los tebeos, y de alguna web que sea como un filtro que escoja a los mejores webcomics. También se comentó la iniciativa de "Comics 2.0", una antología de webcomics impresa en la que aparecen trabajos publicados por sus autores en Internet, en lo que se considera como un catálogo de publicaciones. De todas formas, los tres coincidieron en que el papel no desaparecerá, aunque se publique por Internet siempre habrá un lugar para el coleccionismo.

Wataru Yoshizumi visitará el Salón del Manga

La autora de "Marmalade boy", Wataru Yoshizumi, será una de las invitadas al XVI Salón del Manga. Nacida en Tokio en 1963, su obra es una de las más populares en nuestro país ya que ha sido ampliamente editada en castellano. Otros títulos suyos son "Somos chicos de menta", "Cherish" y "PxP" que se han publicado en España por parte de Planeta deAgostini. Además, coincidiendo con el Salón, la editorial publicará el especial "Spicy pink". Yoshizumi debutó en 1984 en la revisa de shojo manga  Ribon, pero gracias a "Marmalade boy" le catapultó a la fama mundial. El XVI Salón del Manga se celebra del 29 de octubre al 1 de noviembre en La Farga de L´Hospitalet (Barcelona). Más información en http://www.ficomic.com

La novela gráfica a debate en Mostra Comic

Una de las mesas redondas más interesantes de Mostra Comic se celebró ayer tarde, con el tema de "La moda de la novela gráfica y el estado actual del comic", en la que participaron Sandra Uve, Mauro Entrialgo  y Pepo Pérez, moderando la charla Borja Crespo. El termino de "novela gráfica" se ha estado utilizando esta última década entre los medios generalistas para designar a un tipo de comic que trata temas destinados a lectores adultos, aunque sigue siendo un comic al fin y al cabo. Esa diferencia la ven los medios para definir algo a lo que no están acostumbrados, en cambio el lector habitual no encuentra diferencia, es un comic. Mauro Entrialgo comentó que esta charla ya la habia vivido en los 80 cuando se empezó a llamar al tebeo o historieta "comic", utilizando el termino inglés para darle un aire más culturizante, o para dignificarlo a ojos de un público generalista que no se siente atraido por los tebeos. Pepo Pérez explicó que la denominación novela gráfica no es cosa de hace unos años, sino que viene de Estados Unidos, en los 70 se publicaron comics acuñados bajo el titulo de novela gráfica para un nuevo formato del comic de superhéroes, con algunos ejemplos que vimos en imágenes como "Bloodstar" de Richard Corben o "La muerte del Capitán Marvel", que ya incluían el sello de "graphic novel", de ahí viene lo de novela gráfica. Para Sandra Uve, a Robert Crumb en los 60 ya lo considera novela gráfica, a través del "comix underground" que trataba temas como el sexo y la politica. Aparte de esto, la novela gráfica ha influido en un aumento de ventas de comics, ya que ha  ampliado el público lector aunque como en todos los casos hay novelas gráficas buenas y malas.

Pepo Pérez puso el caso de Joe Sacco, con su novela gráfica "Notas al pie de Gaza": él no lo considera novela gráfica, puesto que es como un documental dibujado, no hay novelización, es un ejercicio periodístico. En cambio, otros ejemplos como "Maus", "Persépolis" o "El arte de volar" si que tienen ese componente de novela con otra parte gráfica que cuentan una historia. En 1987 se publicaron otras novelas gráficas de superhéroes como "Dark Knight Returns"  que también los anunciaba la propia compañia, en este caso DC Comics como novelas gráficas. Pepo Pérez mostró el ejemplo Will Eisner y "Contrato con Dios", uno de los precursores de la novela gráfica, así como otros tebeos que llevaban la etiqueta de novela gráfica en portada, como un tebeo de la colección "Sissi" de los años 60. Sandra Uve quiso recomendar el libro que Santiago García ha titulado precisamente "La novela gráfica" para comprender un poco más de que va el asunto que se debatía, y que hay en la actualidad mucha variedad, aunque con la crisis haya bajado el volumen de ventas, antes igual se podía comprar cinco novelas gráficas al mes, ahora solo se compra una. Por espacio de una hora y media se extendió la mesa redonda, y hubieramos seguido más porque el tema era ameno.

Larroca, Ferry y Roca en Mostra Comic

En el forum de la Fnac hubo ayer tarde una mesa redonda con tres invitados de excepción, Salvador Larroca, Pascual Ferry y Paco Roca, siendo moderador de la misma Koldo Azpitarte. La charla giró en torno a su oficio de dibujante, sus métodos de trabajo, el tiempo que dedican a su profesión. Salvador Larroca comentó que el suele hacer una media de una página o dos al dia. A mediodia puede tener una página completa, y por la tarde empezar otra. Lo que no sea unas ocho páginas a la semana es trabajo de más, puesto que suele descansar los fines de semana para estar con su familia. Pascual Ferry dijo que él no hacia dos páginas al dia ni por asomo, se lo toma con más tranquilidad aunque cuando se retrasa tiene que quedarse muchas horas hasta alcanzar el ritmo. Contó a modo de anécdota que una vez le contó a su editor en Marvel que le había atropellado una moto y se habia roto la pierna, a lo que el editor le contestó: "Pero, ¿las manos las puedes usar, no?". Paco Roca al dedicarse a dibujar álbumes, tiene menos presión en cuanto a fechas de entrega, por lo que se lo toma con más tranquilidad, pero cuando llega la hora de entrega, suele dedicarle todo el dia. También se habló de las nuevas tecnologías aplicadas al dibujo, Larroca actualmente dibuja con la tableta gráfica y casi no utiliza el papel, por lo que los originales en papel ya no los conserva. Dice que tarda más o menos lo mismo en dibujar con la tableta o el lápiz, aunque pierde algo que a él le gusta, el tacto del papel. Prefiere también un tebeo impreso a leerlo en el iPad, pero trabaja así por comodidad. Ferry si que trabaja en papel, aunque hace los lápices y más tarde la tinta la hace con un lápiz más grueso, y después le añade retoques con el ordenador. Paco Roca también utiliza el ordenador, pero a veces por comodidad, ya que si dibuja una calle, la mete con un programa informático y se ahorra mucho  trabajo.

Con la era de Internet ha sido todo más fácil, cuando Larroca y Ferry empezaron a trabajar con Marvel, les obligaban a tener un fax para enviarles cualquier documentación. Las descargas digitales fueron otro de los temas tratados, ya que pierden dinero las compañías cuando sus tebeos se descargan de forma ilegal. Larroca puso el ejemplo de alguien que sigue las colecciones de "X-Men" o "Vengadores", al final del mes es un dinero que te dejas en las tiendas. Si el comic digital fuera a un precio razonable, habría gente que lo utilizaría más. Debe de haber un equilibrio entre las descargas legales y el precio. Pascual Ferry comentó que los tebeos, en comparación con el cine, tienen que ofrecer algo más novedoso porque una superproducción deja en pañales a las viñetas. Hay que aunar el dibujo con algo espectacular, que ya ha visto en algún dibujante, para que no se quede atrás el comic.

Se les preguntó cómo habian empezado, a lo que contestaron que era una larga historia. Para comenzar, Larroca explicó que él dibuja porque es lo que le gusta, dibujando se lo pasa bien y es lo que siempre ha querido desde pequeño. Tenía otro trabajo y lo dejó para dedicarse a dibujar. Después contó que habian publicado en Marvel UK y desde allí empezaron a trabajar para Estados Unidos al cerrar la filial inglesa. En aquellos tiempos, un español que dibujara superhéroes era algo que los americanos no creían que existiese. Ferry comentó que hoy en dia es todo más facil, con Internet enseguida se puede contactar con las compañías y enviar muestras de trabajos. Paco Roca, por su parte explicó que trabajar para el mercado franco-belga es también cuestión de que se fijen en tu trabajo. Así transcurrió la mesa redonda hasta el final, en un ambiente agradable salpicado con el desparpajo de Paco Roca, que siempre coincidia con la opinión de sus compañeros al ser el último en opinar.

Encuentro con Dave McKean en Mostra Comic

Ayer a mediodia tuvo lugar el encuentro con el ilustrador británico Dave McKean en el marco de Mostra Comic. En el forum de la Fnac se ha realizado dicho encuentro, actuando como moderador Álvaro Pons. McKean contestó de manera amable, y haciendo bromas al traductor que tomaba apuntes en unas tarjetas de cartulina, como "Está escribiendo mucho". Una de las  primeras preguntas que Pons ha lanzado ha sido cómo se define, a lo que McKean ha

respondido que se considera a si mismo como ilustrador y pintor, no se fiaría de nadie que se definiera como genio. Sus primeros trabajos los realizó en una publicación de la que no quiso dar el nombre, puesto que esos trabajos eran horribles. Después conoció a Neil Gaiman que trabajaba como periodista y crearon su primera obra "Violent Cases". Cerca estuvo de no ser su primera obra, ya que casi aparece antes otra titulada "Mister X", mientras tanto probaron fortuna en Estados Unidos donde fueron recibidos en DC Comics por los editores Dick Giordano y Karen Berger. Gaiman comenzó a mostrarles proyectos y uno de ellos fue "Black Orchid", poco más tarde trabajó con Grant Morrison en "Arkham Asylum".

De estos dos trabajos no se siente muy satisfecho, porque no cree que un tipo vaya disfrazado de murciélago por ahí, ni una chica de flor, prefiere dibujar a gente real. Además, eran sus primeros trabajos, estaba aprendiendo e intentaba agradar a la editorial. De todas formas, dijo que esa fue una buena época, los editores confiaban en ellos y eran muy tolerantes. Sobre "Cages", la que se considera su obra maestra, comentó que todas las historias giran en torno

a unos personajes que viven en la misma finca. Le comentaron si era en cierto modo autobiográfica, y respondió que igual era él quien vivia en ese edificio, y que además le gustan los gatos. Por aquellos años estaba reciente el caso de Salman Rushdie y "Los Versos Satánicos" y pensó que le podria pasar lo mismo por expresar sus ideas, el ser perseguido por pensar diferente a los demás. 

Sobre las portadas de "Sandman" también comentó que habia ocasiones en que Neil Gaiman le expresaba vagamente el contenido del número y él pensaba en algo. En ocasiones no hacía ni los bocetos, las dibujaba directamente y nunca le pusieron pegas. De las portadas de la serie "The Dreaming" también está satisfecho, es un buen trabajo. McKean se inspira al realizar ilustraciones para portadas de discos en la música de ese álbum, al igual que para hacer una portada lee el comic. Sus trabajos en cortometrajes y en el film "Mirrormask" le abren la puerta del mundo del cine, aunque el resultado no fuera el deseado en el largometraje, solo por la poca inversión monetaria que se hizo. La música que escucha mientras trabaja es variada, es un amante del jazz, aunque escucha folk, y también música industrial. Prueba de ello son las portadas de discos para Skinny Puppy, Front Line Assembly, Tori Amos o John Cale, todo ello alejado de lo más comercial. Lo que no soporta es la opera, no puede con ella, al igual que la música country.

Después del encuentro, hubo tiempo para una sesión de firmas, en la que Dave McKean nos hizo amablemente este Sandman, o como dijo él, "a kind of".

Presentación "75 Aniversario DC Comics" y exposición de originales

Ayer tarde tuvo lugar la presentación del libro "Superhéroes de Atom a Zatara: 75 Años de DC Comics", publicado en formato gigante por Taschen, dentro de las actividades de Mostra Comic en Fnac Valencia. El acto estuvo presentado por Raul Peribáñez y un servidor, con la presencia de Maria Eugenia Mariam, representando a la editorial. Por espacio de una hora se hizo un repaso a los 75 años de DC Comics, desde sus inicios hasta el momento actual, ante una audiencia que se mantuvo atenta durante la presentación. Desde el blog "La estanteria de mi casa" podeis ver algunas imágenes del acto, gracias al amigo Sebas. A continuación, diversos autores españoles que trabajan para DC, Guillem March, Ramón Bachs y Pere Pérez mantuvieron una mesa redonda sobre el 75 aniversario de la compañía, moderada por David Hernando, editor de DC en Planeta deAgostini, y presentando la exposición de originales cedidos por David Macho de su colección particular.

Comenzó hablando sobre los primeros dibujantes de DC como Bob Kane para ponerse en situación, e ir avanzando en el tiempo hasta llegar a la actualidad, donde los invitados expusieron su método de trabajo y sus relaciones con guionistas y editores. Normalmente trabajan con un guión cerrado, según comentó Ramón Bachs, con indicaciones de tantas viñetas por página y todas las acciones muy detalladas que les pasa el guionista. No hay mucho margen para la improvisación, a menos que la comunicación sea muy fluida entre ambos, lo que no ocurre en muchos casos. Guillem March explicó que si surge alguna duda siempre utilizan el correo electrónico, pero si es urgente, tienen que esperar debido a la diferencia horaria entre España y Estados Unidos. En cuanto al método de trabajo, deben marcarse un horario, por ejemplo Guillem puede dibujar una página en un dia, de lo contraruo se le acumula el trabajo y las fechas de entrega hay que respetarlas, prefiriendo trabajar en su casa sin que nadie le moleste. Ramón opina de la misma manera, el único que discrepaba era Pere, ya que le gusta compartir estudio con otros autores, en un ambiente más distendido, no como el estudio en el que trabajaba Vazquez en Bruguera, comentó bromeando.

Sus relaciones con los guionistas también dependen del tiempo que pasen en la misma colección, por ejemplo Pere mantiene una buena relación con Greg Rucka desde que trabajaban en "Action Comics", lo mismo que Guillem con Paul Dini en "Gotham City Sirens". Otro de los asuntos que trataron fueron las sustituciones que han hecho en algunas ocasiones o  encargos urgentes por parte de los editores, como Pere dibujando la parte de un ejemplar que Ryan Sook no pudo terminar, pidiéndole que imitara su estilo. Mientras que Ramón dijo no haber pasado por esa situación, Guillem también ha tenido algún encargo de última hora, como una portada que le pidieron un viernes y la querían para el lunes; como él mismo dijo, a veces hace portadas con acuarelas y una de ellas le sirvió para salir del paso. Lo que pidió para "Gotham City Sirens" es que le dejaran ocuparse de las portadas de la serie ya que realiza el interior, algo que le han respetado.

Pere también comentó que algunas veces se olvida de algún detalle de un personaje, como Alfred en una viñeta con pajarita y en otra página con corbata, o la cartuchera de Batgirl que en alguna ocasión no la dibujó y el colorista enmendó el error. En cuanto a los entintadores de sus trabajos, no tienen muchos problemas sobre todo Guillem que se entinta sus lápices. Ramón Bachs dijo que en la serie de "Azrael" no está quedando muy satisfecho, debido a la labor de entintado. En cuanto a las diferencias entre su trabajo en "Batman" de David Lapham y "Red Robin", indicó que Nathan Massengill le dió un trazo más definido, mientras que Guy Major le añadió tinta digital por lo que parecía más tosco el dibujo. Al finalizar la charla nos dirigimos a contemplar algunos de los originales expuestos, con páginas de diversos autores de un total de veinte obras que conforman la exposición.

Una página de "Kamandi" por Jack Kirby.

Un original de Joe Kubert perteneciente a "Our Army At War".

Una página de "Hellblazer", obra de Sean Phillips.

"El regreso de Donna Troy" de Jose Luis Garcia López y George Pérez.