En este tercer número de "Danger Street", Tom King se centra en la investigación de Lady Cop, en los dos héroes caidos en desgracia como Starman y Warlord, y en los dirigentes del Cuarto Mundo, el Alto Padre y Darkseid. De manera parcial aparecen los demás integrantes de la historia, como los Dingbats, Creeper y Manhunter, cuyos pasos se cruzarán en algún punto de la serie. Una minima dosis de acción se muestra en este número, el resto son conversaciones entre los personajes protagonistas, llegando al punto que menos nos gusta de Tom King, cuando se vuelve redundante y todavía quedan números. Por parte de Jorge Fornés, continúa en su linea con unas estupendas páginas a lo Kirby en la representación del Cuarto Mundo y el viaje interestelar de Metrón en su silla Mobius, con el color de Dave Stewart aplicado de manera excelente.
Mejor Historia Corta
“Finding Batman” de Kevin Conroy y J. Bone en DC Pride 2022 (DC)
Mejor Número Único
Batman: One Bad Day: The Riddler, de Tom King y Mitch Gerads (DC)
Mejor Serie Regular
Nightwing, de Tom Taylor y Bruno Redondo (DC)
Mejor Serie Limitada
The Human Target, de Tom King y Greg Smallwood (DC)
Mejor Serie Nueva
Public Domain, de Chip Zdarsky (Image)
Mejor Publicación para Jovenes Lectores (hasta 8 años)
The Pigeon Will Ride the Roller Coaster! de Mo Willems (Union Square Kids)
Mejor Publicación para Niños (edades 9-12)
Frizzy, de Claribel A. Ortega y Rose Bousamra (First Second/Macmillan)
Mejor Publicación Juvenil (edades 13-17)
Do a Powerbomb! de Daniel Warren Johnson (Image)
Mejor Publicación de Humor
Revenge of the Librarians, de Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
Mejor Antología
The Nib Magazine, editado por Matt Bors (Nib)
Mejor Obra Basada en la Realidad
Flung Out of Space, de Grace Ellis y Hannah Templer (Abrams ComicArts)
Mejor Obra Autobiográfica
Ducks: Two Years in the Oil Sands, de Kate Beaton (Drawn & Quarterly)
Mejor Novela Gráfica —Nueva
The Night Eaters, Book 1: She Eats the Night, de Marjorie Liu y Sana Takeda (Abrams ComicArts)
Mejor Novela Gráfica—Reedición
Parker: The Martini Edition—Last Call, de Richard Stark, Darwyn Cooke, Ed Brubaker, y Sean Phillips (IDW)
Mejor Adaptación de Otro Medio
Chivalry de Neil Gaiman, adaptado por Colleen Doran (Dark Horse)
Mejor Edición U.S. de Material Internacional
Blacksad: They All Fall Down Part 1, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, traducción de Diana Schutz y Brandon Kander (Dark Horse)
Mejor Edición U.S. de Material Internacional—Asia
Shuna's Journey, de Hayao Miyazaki; traducción de Alex Dudok de Wit (First Second/Macmillan)
Mejor Colección/Proyecto de Archivo—Tiras (al menos 20 Años de Antigüedad)
Come Over Come Over, It’s So Magic, and My Perfect Life, de Lynda Barry, editado por Peggy Burns (Drawn & Quarterly)
Mejor Colección/Proyecto de Archivo—Comics (al menos 20 Años de Antigüedad)
The Fantastic Worlds of Frank Frazetta, editado por Dian Hansen (TASCHEN)
Mejor Guionista
James Tynion IV, House of Slaughter, Something Is Killing the Children, Wynd (BOOM! Studios); The Nice House on the Lake, The Sandman Universe: Nightmare Country (DC), The Closet, The Department of Truth (Image)
Mejor Guionista/Artista
Kate Beaton, Ducks: Two Years in the Oil Sands (Drawn & Quarterly)
Mejor Dibujante/Entintador o Equipo Dibujante/Entintador
Greg Smallwood, The Human Target (DC)
Mejor Ilustrador/Artista Multimedia (arte interior)
Sana Takeda, The Night Eaters: She Eats the Night (Abrams ComicArts); Monstress (Image)
Mejor Portadista (por multiples portadas)
Bruno Redondo, Nightwing (DC)
Mejor Colorista
Jordie Bellaire, The Nice House on the Lake, Suicide Squad: Blaze (DC); Antman, Miracleman by Gaiman & Buckingham: The Silver Age (Marvel)
Mejor Rotulación
Stan Sakai, Usagi Yojimbo (IDW)
Mejor Periodismo Relacionado con Comics
PanelXPanel magazine, editado por Hassan Otsmane-Elhaou y Tiffany Babb (panelxpanel.com)
Mejor Libro Relacionado con Comics
Charles M. Schulz: The Art and Life of the Peanuts Creator in 100 Objects, de Benjamin L. Clark y Nat Gertler (Schulz Museum)
Mejor Trabajo Academico/Escolar
The LGBTQ+ Comics Studies Reader: Critical Openings, Future Directions, editado por Alison Halsall y Jonathan Warren (University Press de Mississippi)
Mejor Diseño de Publication
Parker: The Martini Edition—Last Call, diseñado por Sean Phillips (IDW)
Mejor Webcomic
Lore Olympus, de Rachel Smythe (WEBTOON)
Mejor Comic Digital
Barnstormers, de Scott Snyder y Tula Lotay (Comixology Originals)
Premio Humanitario Bob Clampett: Beth Accomando, Scott Dunbier
Premio Russ Manning Nueva Promesa: Zoe Thorogood
Premio Bill Finger a la Excelencia en Guión de Comic: Barbara Friedlander, Sam Glanzman
El guión de Joshua Williamson logra construir una buena historia para Bane, en la que el antihéroe, ya no es un villano, es el protagonista de la historia, apareciendo Batman de forma tangencial mediante el uso de flashbacks. En este caso, descubrimos cuál fue ese "mal día" para Bane, algo que se ha convertido en el peor día de su vida. El acto de destruir los remanentes de veneno es como un acto de redención y en lo que se centra la historia, por lo que Williamson explora al personaje en retrospectiva, aunque falla en la trama de la madre de Bane. Por parte de Howard Porter, si bien su dibujo no es malo, resulta recargado, como en los comics de los 90 y en la actualidad su estilo presenta un trazo más duro que el detalle que utilizaba en la JLA, por ejemplo. Como muestra de lo recargado, hay páginas en las que lleva una sobrecarga de viñetas, incluso de un tamaño mínimo que no puedes ver bien lo que hay en su interior. El color de Tomeu Morey se adapta a cada escena, ya sea en la mansión de Bane, el árido paisaje de Texas o la oscura Gotham. Un entretenido comic, a pesar de algunos detalles menores que no entorpecen su lectura.
Ya nadie cuestiona la relevancia que tanto el manga como el anime tienen actualmente en el mundo del arte y el entretenimiento. El público, cada vez más amplio, ha crecido de forma notable entre los más jóvenes, pero sin olvidar a los más veteranos (muchos de los cuales ya vienen acompañados de las futuras generaciones de forofos). El Manga Barcelona se ha convertido en el punto de encuentro de referencia para miles y miles de fans de la cultura japonesa, una cita anual que atrae gente de todos los rincones de la península y que cada vez genera más interés para el público extranjero.
Para ilustrar el cartel de esta nueva edición del Manga Barcelona se ha contado con una de las autoras más populares del momento: Míriam Bonastre. La autora de Pineda de Mar, y formada en la Escuela Joso, publicó con gran éxito a la plataforma Webtoon el cómic juvenil Hooky (una obra con claras influencias del manga y el anime). Su versión en papel ha explotado en todo el mundo, apareciendo en las listas de los más vendidos de The New York Times y convirtiéndose en la autora de cómics más vendida a Europa el 2022. Bonastre ha querido reflejar en su cartel el multitudinario y positivo ambiente que se vive en el Manga Barcelona, así como el retorno de aquel contacto más estrecho que habíamos echado de menos en pasadas ediciones. También se pueden encontrar algunos de los elementos clave del acontecimiento, como el manga, los videojuegos, el cosplay, la comida japonesa y también este punto de unión entre diferentes generaciones que representa el Manga Barcelona.
FICOMIC sigue trabajando todavía en las invitaciones a los artistas que visitarán el salón este año, pero ya se ha podido confirmar la presencia en el Gran Escenario del cantante y compositor japonés Vicke Blanka. Con más de 400 millones de reproducciones de sus canciones, los forofos del anime lo conocen por ser el responsable de uno de los openings de la serie Black Clover. Umaru, conocida divulgadora de manga, asistirá como invitada oficial pero en calidad de autora, y es que acaba de publicar un libro donde explica su experiencia con la dislexia y como el manga le ayudó a recuperar el amor por la lectura. En las próximas semanas, a través de las redes sociales del Manga Barcelona, se anunciarán más artistas que llenarán este escenario, como también los mangaka que nos acompañarán a lo largo de los cuatro días.
El éxito de algunas de las charlas y encuentros, así como la de las presentaciones editoriales ha llevado a la organización a realizar una reorganización de los espacios. La sala que hasta ahora se había convertido en sala de cine pasa a ser el espacio dedicado a las presentaciones editoriales, una de las actividades que despierta más pasiones en el Manga Barcelona, y también será lugar de encuentro con autores y artistas y para las propuestas más multitudinarias, como por ejemplo la ceremonia de entrega de los Premios Manga Barcelona. El acontecimiento sigue apostando mucho por la proyección de anime, y es por eso que se abrirá y condicionará una sala con más capacidad que la pasada edición, para que el público siga disfrutando de películas de éxito o incluso estrenos de las producciones más recientes.
Ya se puede anunciar que en el nuevo Auditorio Manga Barcelona contarán con la última película del Detective Conan: Black Iron Submarine, que se proyectará en versión doblada al catalán. También contarán con Utena, la chica revolucionaría. Apocalipsis adolescente y se recuperará la película de 2013 Capitán Harlock: Pirata Espacial. Esta última forma parte del homenaje que se quiere dar a la figura de Leiji Matsumoto, que murió el pasado mes de febrero, y que tan importante ha sido para muchas generaciones de otakus en todo el mundo, gracias a la creación de obras tan emblemáticas como Galaxy Express 999, Queen Emeraldas y, evidentemente, Capitán Harlock.
Este 2023 se cumplen 35 años del estreno de una de las películas de animación japonesas más populares en todo el mundo: Mi vecino Totoro. Es por eso que toca dedicarle un homenaje, que no se limitará a una proyección obligada en el Auditorio (¡y que siempre funciona muy bien!), sino que también se le dedicará una exposición muy especial. “Mi vecino Totoro. 35 visiones: Homenaje al clásico de la animación japonesa” es una exposición comisariada por Jordi Pastor y Reinaldo Pereira que ha recogido 35 obras de 35 artistas nacionales que hacen un homenaje o reinterpretación del mítico personaje Totoro.
Cómo quedó patente en la edición anterior, el catalán reivindica su espacio dentro del Manga Barcelona con fuerza, y es por eso que seguirán apostando por iniciativas relacionadas con el fandom catalán. Como novedad, los Premios Manga Barcelona de este año incluyen dos nuevas categorías: Mejor Manga publicado en Catalán y Mejor Anime con Doblaje Catalán. Con estas dos categorías el Manga Barcelona quiere fomentar y apoyar la iniciativa de editoriales y distribuidores hacia la publicación y los estrenos de manga y anime en catalán.
La 29ª edición seguirá apostando por los espacios habituales y que siempre tienen una gran acogida (Manga Sports, Dance Stage, Japan Experience…). Los talleres de diferentes temáticas relacionadas con la cultura japonesa son un gran éxito y la oferta se ampliará. Los concursos de cosplay (con grandes referentes como su lo World Cosplay Summit (WCS) o el Extreme Cosplay Gathering (ECG), los concursos de idols y también los de K-Pop son ya imprescindibles. Además, este año, el Manga Barcelona acogerá la final española del concurso de coreografías K-Pop Dance Fight Fest. Los ganadores de esta competición viajarán como representantes de España a la final europea que se celebrará en Nápoles a finales de abril del 2024.
El espacio gastronómico seguirá con las propuestas de showcookings y bocaditos habituales, pero en esta edición quedará algo más guarnido. La exposición Itadakimanga! acompañará el espacio Nihon Ryori con una selección de algunos de los platos y bebidas más famosos de la gastronomía japonesa, platos que a menudo hemos conocido a través del manga y sus personajes más comilones. Para ilustrar estos platos, contaremos con el arte de Carles Dalmau, autor del cartel del 27 Manga Barcelona.
En esta edición se estrena un nuevo espacio llamado Manga Stream, donde tendrán cabida podcasts, entrevistas en directo con invitados y otras propuestas, algunas de las cuales se emitirán en directo a través de los canales de Manga Barcelona.
Finalmente, reiterando la idea del crecimiento del público infantil y juvenil, Manga Barcelona sigue apostando por Manga Kids, esta espacio lleno de propuestas dirigidas a los más pequeños, siempre acompañados de la familia, donde podrán dibujar y aprender sobre manga y la cultura japonesa que los llega a través de la ficción.
Las entradas para el 29 Manga Barcelona se pondrán a la venta a partir del 27 de julio a través de la web.
Esta exposición se acerca al cómic como herramienta de pensamiento y como medio capaz de intercalar el corte de la discontinuidad en las lógicas de las historias. A lo largo del siglo XX y hasta llegar a la actualidad, el cómic ha constituido un espejo de la realidad capaz de captar los cambios en la sociedad y los modelos de imaginación. Al mismo tiempo, el cómic ha sido también incentivo de esos cambios y ha aportado anticipaciones sustantivas, como muestra la aproximación a la obra de autores como George Herriman, Milton Caniff y Jean Giraud (Moebius) en esta exposición.
La muestra incluye obras de algunos de los personajes o cómics más célebres como The Yellow Kid de Richard Felton Outcault, Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, Terry and the Pirates de Milton Caniff, Tintín de Hergé, Flash Gordon de Alex Raymond, The Spirit de Will Eisner, Sin City de Frank Miller, The Amazing Spider-man de John Romita, Watchmen de Dave Gibbons y Alan Moore, Arzach de Moebius y Corto Maltés de Hugo Pratt, entre otros. Además, estas obras dialogan con una selección de obras de autores nacionales.
Así lo ha destacado el comisario de la exposición, Asier Mensuro, que ha participado en la presentación de la muestra junto con la coordinadora adjunta del Área de Cultura de Afundación, Paloma Vela, y los artistas Javier Gay Lorente, responsable de una instalación que reinterpreta el Guernica, y Tony Fernández Pons, que adapta su experiencia en Disney a la estética picassiana.
La muestra se encuadra dentro de las actividades del 50 aniversario del fallecimiento de Picasso y busca dar una "mirada fresca y original" del artista a través de reconocidos nombres del cómic actual, tal y como ha explicado Paloma Vela. Se trata de "gente con trayectorias muy importantes" y reconocidas por numerosos premios que han aportado obras sobre Picasso y, además, han creado piezas exclusivamente para esta muestra.
Además de afrontar la obra de Picasso desde diferentes ópticas, la muestra, con cabida para público adulto y también para escolares, incorpora las nuevas tecnologías a través de un algoritmo de reconocimiento facial que, en la planta baja de la sede de Afundación, escanea al visitante y lo introduce en pinturas del artista modificado según sus diferentes etapas pictóricas.
Una "Mirada española"
El comisario de la muestra ha contado que su inspiración nació a raíz de una muestra realizada en 2020 por el Museo Picasso de París, sobre su conexión con la 'banda diseñada'.
Con la intención de dar una vuelta a esta temática, Asier Mensuro recopiló trabajos de cómic de raíz nacional en relación con Picasso y observó que existe "una mirada bastante distinta" y "propia" del artista entre los autores nacionales. En este estilo, ha apuntado, "está captado muy bien el imaginario colectivo sobre Picasso", es decir, como la sociedad española "lo percibe".
Esta "mirada propia", apunta, se basa, fundamentalmente, en la importancia de las reflexiones sobre Picasso y su trabajo en relación a la Guerra Civil española y una de sus piezas icónicas, el Guernica, así como las reflexiones relacionadas con Picasso como "mito" con "simbología propia".
Como contrapunto a esta visión española, la muestra incluye el trabajo de un autor argentino, Liniers, que aporta la visión fuera de las fronteras nacionales, y explora su relación con otros artistas.
Los 40 artistas españoles que participan en la exposición son, por orden alfabético: Ángel de la Calle, Asier Sanz, Belatz, Chencho, Cynthia Alfonso, Colo, Daniel Torres, David Belmonte, David Rubín, David Vela, Eneko, Enrique Vegas, Fernando Llor, Fidel Martínez, Jacobo F. Serrano, Javier Gay Lorente, Javier Olivares, Jorge Martínez, José Expósito, Idígoras y Pachi, Laura Pérez Vernetti, Lorenzo Montatore, LPO, Manu Gutiérrez, María Herreros, Max, Óscar Raña, Paco Roca, Pakoto, Pedro Cifuentes, Rafael Vargas, Ricardo y Nacho, Riki Blanco, Santiago García, Santiago Sequeiros, Sergio García, Tony y Tyto Alba.
Algunas obras destacadas
La exposición está conformada por un total de 180 obras. Por un lado, se muestran trabajos inéditos o de difícil acceso, ya que las ediciones en que fueron publicados están completamente agotadas. Así sucede con varias de las piezas de autores como María Herreros, Pakoto, Colo, Javier Gay Lorente, Fidel Martínez, Jorge García, Cynthia Alfonso, Eneko, Tony, Javier Olivares, David Belmonte, Chencho, Jacobo F. Serrano, Manu Gutiérrez, David Vela, Pedro Cifuentes, o Lorenzo Montatore.
Por otro, se incluyen páginas de algunos cómics tan notables y conocidos como Picasso y la Guerra Civil, de Daniel Torres; Modotti, una mujer del siglo XX, de Ángel de la Calle; la serie de tiras de prensa Trampantojo de Max; o las de Cosas que, a lo mejor, le sucedieron a Picasso de Liniers.
'La idea del Guernica', de Javier Gay Lorente
Además, la exposición incluye toda una serie de piezas especialmente curiosas, como por ejemplo: La idea del Guernica, de Javier Gay Lorente, que se trata de un “cómic expandido”, realizado ad hoc para la exposición. Dicho término se refiere a un tipo de propuesta experimental, en el que la narrativa no se desarrolla sobre la superficie bidimensional de la hoja de papel donde habitualmente se imprimen los cómics; sino que elige como soporte el propio espacio expositivo, creándose una propuesta única que solo puede leerse al recorrer la propia sala de exposiciones. Esta pieza narra de forma muy libre y fantasiosa el momento en que Pablo Picasso concibe la idea para su mítico lienzo El Guernica.
Otra pieza curiosa es la de Pedro Cifuentes, un historietista galardonado con el Premio Nacional de Educación para el Desarrollo, que trabajando conjuntamente con el comisario de la exposición Asier Mensuro, y la Cátedra de Estudios del Cómic de la Fundación SM y la Universitat de València, crea una pieza didáctica dirigida a la comunidad educativa de gran valor. El próximo curso 2022-2023, dicha pieza será puesta a disposición de profesores de instituto y escuelas de arte como contenido digital gratuito y descargable; con la intención de que se convierta en una útil herramienta de trabajo que les ayude a difundir y dar a conocer más y mejor la figura de Pablo Picasso entre los estudiantes.
La pieza Laberinto, de Manu Gutiérrez explora formas poco convencionales de narrar en el 9º arte. Dota a su obra de un formato similar a un tablero de juego y construye en su interior una auténtica reflexión sobre la iconografía propia de Pablo Picasso, al mismo tiempo que rinde homenaje a sus conocidos dibujos de línea.
El cartel de la exposición se basa en una pieza de Asier Sanz. Para elaborarla, el historietista recurre a dos técnicas que empleó Picasso: el objet trouvé y el collage. Los ojos negros de Picasso que tanto fascinaron a la vanguardia, nunca lucieron tanto como con estas dos tazas de café bien oscuro.
"Dark Myths" es una historia fantástica y de terror donde la magia juega un papel destacado, así como la acción y las escenas gore, en la que Juan Alcudia introduce un elemento sobrenatural en el personaje de la joven heroína, con una relación entre esta y el guerrero Rego que se descubrirá a lo largo de sus páginas, manteniendo la intriga hasta el final aunque va dejando pistas a lo largo de la misma. Desde las páginas iniciales hasta las finales, y otras en las que se ve caer una gota de sangre desde la parte superior de la página que va avanzando en varias de ellas hasta caer a la parte inferior, situadas estratégicamente a lo largo del comic. Todo ello gracias al buen hacer de Paco Zarco, con su trazo expresivo y duro, con algunas escenas de mutilaciones y visceras donde corre la sangre a raudales. El coloreado de Juan Moreno consigue dotar de una atmósfera angustiosa y terrorífica al comic, aunque en algunas páginas, las menos, se oscurece demasiado y resta visibilidad. En las páginas finales se incluyen documentos de la Universidad de Tärteccos sobre hallazgos encontrados en exploraciones arqueológicas que ponen un punto de realidad, aunque sea una historia ficticia. En conjunto "Dark Myths" es un comic que te mantiene atento y el misterio que envuelve a la protagonista te deja clavado en su lectura hasta descubrirlo.
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En este segundo número, tras la presentación de personajes anterior, Tom King nos muestra el funeral de Guaperas y las reacciones de sus amigos, así como el resto de tramas se van entrelazando con Lady Cop buscando a Warlord y Starman (Metamorfo no aparece en todo el número, ¿o sí?), explorando las emociones de los personajes como los Dingbats, Starman e incluso de un villano como Darkseid. Por parte de Jorge Fornés, su trabajo es excelente, ya que apenas hay acción pero nos muestra las expresiones de los rostros con toda claridad, en el caso del Comodoro nos indica que es un tipo frío, sin sentimientos. Todo ello realzado por el color de Dave Stewart que le otorga realismo al dibujo. La bola de nieve se irá haciendo más grande a partir del próximo número.
