skip to main |
skip to sidebar
Según publica el blog de ASOVALCOM, las 8ª Jornadas de Cómic de Valencia contarán en su programación con una charla de traductores de cómic que
dará el pistoletazo de salida, ofreciendo cuatro puntos de vista
diferentes sobre la traducción. Participarán Liza Pluijter, Luis Alis,
Rafa Ferrer y André Hochemer.
Liza Pluijter
Trabaja sobre todo para Fandogamia donde ha traducido Doctor Who, SLAM!, Heavy Vinyl o Harfang, entre otros.
Luis Alis
Ha traducido “Mi experiencia lesbiana con la soledad” y sus secuelas “Diario de intercambio conmigo misma” 1 y 2, todos los cómics de Hora de Aventuras e Historias Corrientes y los últimos 5 volúmenes de Gundam The Origin, entre otros.
Rafa Ferrer
Recientemente ha traducido varios Dofus/Wakfu del francés, y ahora mismo traduce la serie regular de Rick y Morty para Norma.
André Höchemer
Trabaja para el mercado alemán y ha traducido, entre otros, obras de Paco Roca, Antonio Altarriba, Max, Miguelanxo Prado y tomos recientes de Mortadelo y Filemón.
El viernes 20 de septiembre a las 19:00 horas, presentación de "Memoria y viñetas. La memoria histórica en el aula a través del comic" en el salón de actos del Colegio Mayor Rector Peset. Participan David F. de Arriba (coordinador del libro), Álvaro Pons (Cátedra de Estudios del Comic) y Adrián Blas (Amical de Mauthausen), con entrada libre, aforo limitado.
La librería Bartleby acogió ayer tarde la presentación de las 8ª Jornadas de Comic de Valencia, y a pesar del día lluvioso asistió el suficiente público que conoció de primera mano las novedades de esta edición. Por parte de ASOVALCOM, organizadora de las Jornadas participaron el presidente de la asociación, José Vicente Pellicer, y el vicepresidente Fermín López, además de MacDiego y el autor Ángel Muñoz que acudirá con exposición de originales de su comic "Objetivo Hedy Lamarr". El Centro Cultural La Nau de la Universidad de Valencia será el lugar donde se celebrarán estas 8ª Jornadas, a la que asistirán los siguientes autores invitados: Manel Fontdevila, Borja González, Juanjo Cuerda, Julio A. Serrano, MacDiego, Angel Muñoz, José Fonollosa, Paco Zarco, Soy Cardo, Núria Tamarit, Xulia Vicente, Fran Mengual, Guillermo Mogorrón, Luis NCT, Juanfer Briones, Josep Rural y Amelia Navarro del fanzine "Saxífono", Pablo Herranz y Luna Pan de "Alta Tensión", El Flores, Martín López Lam y Jaume Pallardó. Entre los invitados se anunció que Hermann, la apuesta internacional de este año, no podría acudir debido a problemas personales, se puso en contacto con los organizadores hace dos días y están buscando un sustituto aunque a estas alturas es difícil pero lo intentarán. Una charla que parece interesante en principio es la que trata sobre traductores de comic, en la que participan André Hochemer, Liza Pluijter, Luis Alis y Rafa Ferrer. Habrá además tres talleres infantiles, a cargo de Equipo Tebeo, Dialoga2 y Juanjo Cuerda y Julio A. Serrano.
Angel Muñoz explicó que mostrará el proceso creativo de "Objetivo Hedy
Lamarr" en su exposición, desde los bocetos a lápices y entintado final, realizando una visita guiada por la misma, al igual que harán Juanjo Cuerda y Julio A. Serrano.
Otra exposición es la de "Estamos todas bien" de Ana Penyas, además de las de "Código Comic" y "Hernán Pérez del Pulgar", éstas cedidas por Manchacomic. Fermín López indicó al inicio las dificultades que han tenido para confeccionar el cartel de esta edición, además del cambio de ubicación del Mercado de Tapinería a La Nau, desde sus primeras ediciones en el Forum de FNAC. Pellicer también resaltó que habían contactado con otros emplazamientos pero finalmente se decidieron por La Nau, igual de céntrico que Tapineria. Desde el público se lanzó la pregunta si La Nau informará a los estudiantes en su lista de correo sobre la realización de las Jornadas, ya que asistiría más público. Pellicer indicó como ejemplo que desde la asociación se ha informado a la prensa, aunque de siete medios solo se haga eco dos de ellos, pero La Nau debería hacer lo mismo con sus alumnos. De hecho se va a señalizar la celebración de las Jornadas con unas lonas del cartel en la fachada del edificio. Las Jornadas son el esfuerzo de todo un año, y añadió que cualquier persona puede hacerse socio de ASOVALCOM, por la ridícula cantidad de 20 euros anuales. MacDiego también animó a que se asocien, para que pueda crecer la asociación y organizar unas mejores actividades e invitar autores de mayor nombre, dando por finalizada la presentación e invitando a todo el mundo a visitar las Jornadas.
El blog de ASOVALCOM anuncia que Hermann no podrá asisitir a las 8ª Jornadas de Comic de Valencia debido a motivos personales.
Lamentamos
comunicar que Hermann no podrá asistir a las Jornadas de Cómic de
Valencia. El autor se puso en contacto con nosotros para comunicarnos
que por motivos personales no puede venir. Lamenta lo sucedido y espera
que en un futuro pueda asistir a las Jornadas. Desde ASOVALCOM enviamos
nuestros mejores deseos a Hermann.
Según publica el blog de ASOVALCOM, además
de los autores invitados por las Jornadas de Cómic de Valencia, varias
editoriales de las que asisten al evento contarán con autores a quienes
publican. Por parte de GP Ediciones asistirán Azagra y Encarna Revuelta
con Juanarete Juan, el equipo creativo de "Pepe Buenaventura Durruti",
además de Chesus Calvo, autor de "Esclavos de Franco" y "El manuscrito
Saknussemm" y el editor Daniel Viñuales.
Por
parte de Anillo de Sirio estará presente Jordi Bayarrí con "Magia y
Acero", "Entre tinieblas", "Alien College Beta" o "Scrap Trek", además
de los comics divulgativos de su "Colección Científicos".
Amaniaco
Ediciones publicó "Doblecero" de Vicente Montalbá ( autor de
"Carroñero" o "Mundo extraño"), que también estará firmando durante las
Jornadas.
En el marco de Manchacómic 2019, se convoca el 6º Concurso Escolar de Cómic de Castilla-La Mancha con el objetivo de divulgar el papel del cómic como puerta de entrada a la cultura en general y a la lectura en particular, poniendo en valor su atractivo y capacidad para la animación y promoción de la misma entre el público infantil, juvenil y adulto, potenciando su utilización en el ámbito educativo y en el entorno familiar.
. Participantes: alumnos/as de 4º, 5º y 6º de primaria, 1º y 2º ESO.
. Tema libre.
. Extensión: 1 página (mínimo 4 viñetas).
. Fin del plazo: 1 de octubre de 2019
Podéis encontrar las bases del concurso aquí.
Nos acercamos al final de "Héroes en Crisis" con este número 7 que publica en nuestro país ECC, conteniendo material del Heroes In Crisis #7 USA. Para sorpresa nuestra, las primeras páginas muestran a Wally West recitando un poema del día de su boda, en un campo de flores en el que hace revivir una rosa muerta. A continuación vemos a Harley peleando con Booster, aunque éste lleva un campo de fuerza que impide causarle daños. Batgirl y Blue Beetle observan la pelea mientras hablan, y Bárbara consigue desactivar el escudo ya que funciona con la energía de la nave de Beetle, mientras éste se mantenga consciente, dándole un puñetazo que lo noquea. Harley tiene via libre para matar a Booster, ya que los dos piensan que el otro es el asesino, pero finalmente después de pelear un rato y a punto de clavarle el palo de su mazo, no lo hace. Por otra parte, Barry llega a la Batcueva donde informa a Batman que no encuentra a Booster ni a Beetle en ningún lugar del mundo. Batman le dice que está vigilando a Industrias Kord desde allí y con ayuda de Rip Hunter, por lo que no es necesario que haga el esfuerzo. Tras la pelea, Booster y Beetle comentan a Batgirl y Harley el descubrimiento que hicieron en el cadáver de Wally, cinco días más viejo de lo que era cuando murió. De nuevo vemos a Wally en el campo de flores, donde con sus poderes de la Fuerza Veloz, hace crecer de una flor a Hiedra Venenosa. Wally se excusa por lo que hizo, y de repente aparece otro Wally West, diciéndole a Pamela que verá su muerte. Las escenas de cámara están protagonizadas todas por Wally, contando experiencia en Santuario durante tres semanas.
El progreso de la historia de Tom King es muy lento, y en lugar de responder al misterio que se planteó en el primer número sobre el asesino de los héroes, se abren nuevas incógnitas mientras de otras como los "Pudeladores" no se sabe nada. A falta de dos números para el final, no sabemos si King atará los cabos sueltos y dará todas las explicaciones, rellenando innecesariamente páginas como la pelea de Harley y Booster que se hubiera resuelto en dos páginas. Para romper la tensión, se agradecen los momentos humorísticos, como la escena de Batman y Flash, o el puñetazo de Batgirl a Beetle. A pesar de ello, la revelación de que Wally está vivo no hace avanzar mucho la historia, solo añade más incógnitas. Por lo que respecta al equipo artístico, en este número aparecen hasta tres dibujantes, Clay Mann y Travis Moore que se alternan sin demasiadas diferencias en el dibujo donde vemos otra doble página en la que se inserta el título de la miniserie en el dibujo, y Jorge Fornés (encargado de las escenas de Batman y Flash) marca la separación entre Mann y Moore con su estilo minimalista y simplificado, logrando el coloreado de Tomeu Morey darle uniformidad. La portada de Mitch Gerads es engañosa, ya que Superman no aparece en todo este número.
Desde FICOMIC recibimos información sobre la exposición que producirá sobre Osamu Tezuka en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Casi unos 200 originales de Osamu Tezuka, también conocido como
Dios del Manga por su aportación a la viñeta japonesa,
se podrán ver a lo largo de dos meses en el Museu Nacional d’Art de
Catalunya (MNAC), en una exposición muy compleja que ha sido producida
por
FICOMIC, gracias a la estrecha colaboración con el
Museu Nacional d’Art de Catalunya, Tezuka Productions y el Festival de
la Bande Desinneè de Angulema. Una muestra sin precedentes en nuestro
país, que quiere dar a conocer la obra de un creador
vital para entender la evolución del manga después de la Segunda Guerra
Mundial, y también uno de los autores de cómic más prestigiosos y
prolíficos a nivel mundial.
La exposición Osamu Tezuka, el Dios del Manga se podrá
visitar a partir del 31 de octubre de 2019 coincidiendo con el inicio de
la 25ª edición del Manga Barcelona y hasta el 6 de enero de 2020.
El precio de la entrada será de 5€. Durante el 25 Manga Barcelona el
jueves 31 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado hasta el
mediodía, presentando la entrada del Manga, tendrá un precio reducido de
3€. El sábado por la
tarde y domingo 3 todo el día, la entrada a la exposición será
totalmente gratuita para todos.
A la inauguración de esta exposición contaremos con la presencia de Macoto Tezuka, hijo del autor, y que forma parte de la dirección actual de Tezuka Productions. A lo largo de los años, Macoto Tezuka se
ha dedicado a supervisar
las adaptaciones y otros derivados de la obra de su padre, y él mismo
se ha encargado de dirigir alguna adaptación. En Japón es también
conocido como director de cine, vertiente que exploraremos con él en
algunas de las actividades en las que participará en
el 25 Manga Barcelona.
Esta exposición forma parte del acuerdo de colaboración entre FICOMIC y el Museu Nacional d’Art de Catalunya, gracias al cual se ha producido la exposición Corto Maltés de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero o la más
reciente el Víbora. Comix contracultural. Con este nuevo proyecto
FICOMIC y el Museu Nacional d’Art de Catalunya
continúan trabajando para difundir el cómic y hacer visibles las
relaciones existentes entre las diferentes artes.
Aunque el manga forma parte de la gran familia del cómic global, hay una
serie de elementos estéticos y narrativos que a día de hoy fácilmente
identificamos con el cómic hecho en Japón.
Osamu Tezuka, nacido en 1928, fue una figura crucial que
dio forma al manga moderno cuando comenzó a publicar manga pocos tiempo después del fin de la guerra. En 1947, el manga
Shin Takarajima (publicado en castellano como La nueva isla del tesoro)
se convirtió en un éxito, llegando a vender más de 400.000 copias en
una época donde comprar manga se podía considerar casi un lujo. Su obra
sorprendió por una narrativa
visual muy novedosa, que se inspiraba en el cine y la animación,
aportando una velocidad y un movimiento que pocas veces se había visto
antes en un cómic. Además,
Tezuka proponía historias largas y con gran desarrollo, algo que se bautizó como
story-manga y que contrastaba con el dominio del manga de humor y explicado en pocas páginas o viñetas.
Esta obra y las que vinieron a continuación tuvieron, además, un gran
impacto en muchos lectores que decidieron convertirse ellos también en
mangaka, es decir, en autores de manga. Así pues, la influencia de
Tezuka fue muy importante en toda una serie de autores
que terminarían liderando la industria del manga en las siguientes
décadas: nombres como el dúo Fujiko Fujio (creadores de Doraemon),
Shotaro Ishinomori (autor con el récord Guinness de
páginas de cómic publicadas) o Yoshihiro Tatsumi (uno de los autores
principales del gekiga), reconocieron el impacto que tuvo en ellos la
obra de
Osamu Tezuka. De este modo, aunque el manga iría
evolucionando y tomando formas muy diferentes a lo largo de las décadas,
sus aportaciones, que sus discípulos y admiradores siguieron
desarrollando, aún resuenan a día de hoy en las creaciones
más actuales.
Poco tiempo después de su debut, Tezuka empezaría a crear personajes de gran éxito como
Astro Boy, La Princesa Caballero o Kimba, el león blanco,
auténticos iconos del manga y también de la animación japonesa. De
hecho, el mangaka siempre había deseado dedicarse a la animación, y
también se le considera el responsable
de revolucionar la forma de crear series de anime para televisión,
haciendo que fueran rentables y creando una bola de nieve que con el
tiempo se ha ido haciendo cada vez más y más grande. A continuación,
comenzaría a trabajar en obras de carácter más adulto,
destacando Adolf, Buda, Fénix, y uno de sus últimos grandes personajes, el cirujano
Black Jack.
Osamu Tezuka se ganó a pulso el título de Dios del
Manga, popularizó géneros y revolucionó la animación japonesa.
Probablemente es uno de los autores de manga más conocidos en todo el
mundo, y sin lugar a dudas los más admirados por la crítica.
Esta exposición supone una oportunidad única para ver de cerca sus
creaciones y poder conocer y admirar la obra de uno de los autores de
cómic más importantes de todos los tiempos.
El 25 Manga Barcelona se celebra este año del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2019 en los Pabellones 1, 2, 2.1, 3, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc, donde ocupará aproximadamente unos
78.000 metros cuadrados. Cuenta con el apoyo del
Ayuntamiento de Barcelona; el Consulado General del Japón en Barcelona,
la Japan Foundation, Carnet Jove y la Escola Joso. El medio colaborador
oficial es El Periódico. Nintendo es el patrocinador
del certamen.
Tras el interludio de la aventura con "Flash" en el número anterior, se retoma en este "Batman nº 89"`publicado en nuestro país por ECC, el arco argumental "Pesadillas" que recoge Batman #66-67 USA. En la primera historia, la cuarta parte de las "Pesadillas" titulado "Gata", Question (que es en realidad el subconsciente de Bruce) interroga a Selina en un sueño, comentando ésta que conoció a Batman en la calle, mientras Question le responde que Bruce la conoció en un barco. Esta responde que lo dejó todo escrito en una nota, mientras recuerda cuando se enfrentaron a Dos Caras mientras ella robaba un diamante. Selina comenta que Batman no es como los demás, no tiene super poderes, y no hay nadie como él. No puede ser nada más que Batman, sacrificando su felicidad. Le dejó para que siguiera con su actividad como héroe. Otra historia de Tom King en clave psicológica donde Bruce encarnado en Question busca las causas del abandono de Selina ante su boda, y dicho interrogatorio nos dará la respuesta al final, aunque Question pierda los nervios ante la aparente tranquilidad de Selina. Todo esto sin el dibujo de Jorge Fornés, sería aburrido, más en las escenas del interrogatorio (con un buen uso del lenguaje corporal), pero se van intercalando las páginas de acción al estilo del Mazzuccheli de "Año Uno" de manera excelente, coloreado por Dave Stewart.
El siguiente episodio es la quinta "Pesadilla" en la que Batman persigue a un encapuchado con un sombrero y gabardina (vagamente familiar) desde lo alto de un edificio, a través del interior del mismo, cayendo por las escaleras de incendio, entrando en otro edificio saltando por una ventana, cayendo por el hueco de la escalera, saliendo al exterior de nuevo para caer por una claraboya sobre la barra de un bar (con un camarero que nos recuerda a alguien conocido) saliendo a la calle para seguir su rastro por las alcantarillas (atención a la chapa sobre la tapa) y descubrir quién se esconde tras la capucha. Un número titulado "¡Hasta lo más bajo!", donde la mente de Batman cae desde la azotea hasta las alcantarillas, en el que King prescinde de los bocadillos y cajas de texto, excepto en una página y al final, además de adornar con onomatopeyas (¡BIP BIP!) este sueño que nos recuerda a las persecuciones del Coyote y Correcaminos. Una historia dibujada de forma maravillosa por Lee Weeks y Jorge Fornés alternando sus páginas, llevando el peso de la historia con su narrativa excelente y el color de Lovern Kindzierski que da uniformidad.
En el blog de ASOVALCOM se ha publicado la
programación completa de las 8ª Jornadas de Cómic de Valencia, que se
celebrarán del 27 al 29 de septiembre de 2019 en las instalaciones de La
Nau de la Universidad de Valencia.
Entradas
