II Congreso de Medicina Gráfica

La segunda edición del Congreso de Medicina Gráfica tendrá lugar los días 29 y 30 de noviembre de 2019 en CaixaForum Zaragoza. Un evento dirigido a profesionales y estudiantes de medicina, ilustradores y aficionados. Este año han optado por un formato más participativo con talleres y más mesas redondas. Para inscripciones, visitad su web.

Ganadores de los Premios Eisner 2019

Ayer se celebró la entrega de los Premios Eisner 2019 en la Comic Con de San Diego, y de entre los autores españoles nominados, el único que recibió su galardón fue Ken Niimura, Julia Madrigal por Giant Days y Gabriel Hernández Walta por la reedición de La Visión. Este es el listado de ganadores, según publica la web Adventures In Poor Taste.

- Mejor historia corta: “The Talk of the Saints,” por Tom King and Jason Fabok, en Swamp Thing Winter Special (DC) 
-Mejor historia unitaria/One-Shot: Peter Parker: The Spectacular Spider-Man #310, por Chip Zdarsky (Marvel) 
- Mejor Serie Regular:Giant Days, por John Allison, Max Sarin, y Julia Madrigal (Boom Box) - Mejor Serie Limitada:Mister Miracle, por Tom King y Mitch Gerads (DC) 
- Mejor Serie Nueva: Gideon Falls, por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino (Image) 
- Mejor Comic Digital: Umami, por Ken Niimura (Panel Syndicate) 
- Mejor Webcomic: The Contradictions, por Sophie Yanow
- Mejor Guionista: Tom King, Batman, Mister Miracle, Heroes in Crisis, Swamp Thing Winter Special (DC) 
- Mejor Autor Completo: Jen Wang, The Prince and the Dressmaker (First Second) [También ganadora de Mejor Publicación para Jóvenes] 
- Mejor Dibujante/Entintador o equipo: Mitch Gerads, Mister Miracle (DC) 
- Mejor Portadista: Jen Bartel, Blackbird (Image); Submerged (Vault) 
- Mejor Colorista: Matt Wilson, Black Cloud, Paper Girls, The Wicked + The Divine (Image); The Mighty Thor, Runaways (Marvel) 
- Mejor Ilustrador/Artista Multimedia (arte interior): Dustin Nguyen, Descender (Image)
- Mejor Rotulista: Todd Klein, Black Hammer: Age of Doom, Neil Gaiman’s A Study in Emerald (Dark Horse); Batman: White Night (DC); Eternity Girl, Books of Magic (Vertigo/DC); The League of Extraordinary Gentlemen: The Tempest (Top Shelf/IDW)
- Mejor Trabajo Académico: Sweet Little C*nt: The Graphic Work of Julie Doucet, por Anne Elizabeth Moore (Uncivilized Books)
-Mejor Novela Gráfica Actual: My Heroes Have Always Been Junkies por Ed Brubaker y Sean Phillips
- Mejor Trabajo Basado en la Realidad: Is This Guy For Real? The Unbelievable Andy Kaufman por Box Brown 
- Mejor Novela Gráfica - Reedición: The Vision por Tom King, Gabriel Hernandez Walta, y Michael Walsh
- Mejor Adaptación de Otro Medio: Frankenstein adaptado por Junji Ito, publicado por Viz Media 

 

 

Range Murata en Japan Weekend Madrid

Son diez años los que Japan Weekend Madrid ha invertido, no solo en entretenimiento y diversión en sus eventos, sino en talento y arte japonés. Cada aniversario hemos querido brindar la oportunidad a nuestros seguidores de conocer a sus artistas favoritos y llegar a ofrecer un abanico de renombre y autoridad en el mundo nipón. En nuestro décimo aniversario lo único que podemos seguir haciendo es apostar por ese talento que tiene tanta importancia en nuestras ferias. El invitado confirmado de hoy cumple todos los requisitos para figurar dentro de la gran celebración del 21 y 22 de septiembre en IFEMA, y ese es el diseñador e ilustrador de anime, Range Murata.

Renji "Range" Murata es un artista y diseñador japonés, conocido en gran medida por su trabajo de diseño conceptual en las series Last Exile y Blue Submarine No. 6.
 
Murata nació el 2 de octubre de 1968 en Osaka, Japón. Originalmente estudió diseño industrial, con énfasis en diseño automático, en Osaka Art College. Comenzó su carrera temprana en los años 1990 haciendo trabajos de diseños de videojuegos. Actualmente continúa realizando trabajos en dicha área, siendo su diseño más reciente los personajes para el juego Spy Fiction de la consola PlayStation 2. Ha publicado más de una docena de libros de su trabajo, siendo algunos de los más notables Robot, Rule y Futurhythm.
 
Durante el fin de semana de Japan Weekend Madrid el ilustrador de anime celebrará un encuentro con sus seguidores y todo aquel interesado en su trayectoria profesional y asimismo asistirá a una sesión de firma de autógrafos.

Toda la información sobre Japan Weekend Madrid está disponible en la web.

Presentación de "El cazador de rayos" en Omega Center

El sábado 20 de julio a las 19:00 horas, Kenny Ruiz presenta la nueva edición de "El cazador de rayos" publicado por Dolmen Editorial, en Omega Center (C/ Estrella, 20) de Madrid.

"El reloj del Juicio Final nº 1" por Johns y Frank

Se publica en España "El reloj del Juicio Final", secuela oficial de "Watchmen" realizada por Geoff Johns y Gary Frank, que busca reunir el Universo DC con el de Watchmen. Este número contiene  Doomsday Clock #1 USA, y lo edita en España ECC. El mundo ha cambiado mucho desde el final de Watchmen, y en 1992 el vicepresidente de Estados Unidos ha asesinado al fiscal general, las tropas rusas amenazan con invadir Polonia y las revueltas en las calles manifestándose contra Adrian Veidt son sofocadas por la Policía. En una prisión, vemos a Rorschach en busca de dos presos, la Marioneta y el Mimo, a quienes convence para que le sigan si quieren saber dónde se encuentra su hijo. Deben encontrar a Dios y salvar el mundo, dirigiéndose a Nueva York donde se está evacuando a la población. Rorschach los conduce a un lugar oculto bajo el alcantarillado de la ciudad donde conocerán a quien se halla detrás de todo esto. Mientras tanto en Metropolis, Clark tiene pesadillas de cuando murieron sus padres, en un accidente el día que se graduó en el instituto. Lois lo despierta, y le dice que no recuerda la última vez que tuvo una pesadilla, respondiendo Clark que nunca había tenido.

En el final de Renacimiento nº1, Geoff Johns sentaba las bases para el encuentro entre estos dos universos. Situada en el tiempo unos años después del final de "Watchmen", Johns continúa la historia a partir de aquellos sucesos, integrándola en la continuidad de dicho universo. Johns construye su relato respetando lo que Alan Moore creó, ampliando la historia original y en la que se rinde homenaje de alguna manera con la misma estructura que en la serie de Moore. Los diálogos son fluidos, y se intercalan con las cajas de texto en las que se dan las noticias de televisión y los pensamientos de Rorschach. La única pega que le ponemos es que el desarrollo de la trama resulta lento. Por parte de Gary Frank, el trabajo es asombroso, es el sucesor de Dave Gibbons, no solo en lo que respecta al dibujo, sino en la narrativa. Las páginas divididas en nueve viñetas son obviamente la misma construcción de página que las de "Watchmen", pero el detalle en los personajes y sus expresiones es excelente. Todo ello unido al color de Brad Anderson hace de "El reloj del Juicio Final" un buen sucesor de "Watchmen", a poco que la historia resulte convincente.

Cartel de Kboom! 2019

Se ha presentado el cartel de Kboom! 2019, las jornadas de comic y autoedición de Barcelona, que este año es obra de la ilustradora y dibujante Bea Tormo. Entre las editoriales que asistirán se encuentran Grafito Editorial, La Cúpula, ApaApa Comics, Fandogamia o Sapristi Comics, así como los autores Miki Montlló, Oriol Hernández o Rafa Garrés, con stand propio. Kboom! 2019 se celebra los días 7 y 8 de septiembre de 2019 en las Cotxeres de Sants.

Paco Roca presenta "Diario del dibujante de El dibuixat"

El pasado viernes 12 de julio, Paco Roca presentó en el IVAM el comic "Diario del dibujante de El dibuixat", realizado con motivo de la exposición "El dibuixat", que se exhibió del 7 de marzo al 30 de junio de 2019. Paco Roca estuvo acompañado en la presentación por José Miguel G. Cortés, director del museo, y de Álvaro Pons, comisario de la exposición. A pesar de tratarse de un caluroso viernes de julio, el acto recibió una buena acogida por parte del público. Comenzó el director García Cortés explicando que quería un proyecto diferente de exposición de comic, no solo originales en la pared, y finalmente todos los involucrados quedaron satisfechos. Fue un proyecto que no sabían cómo enfocar, comentó Pons, así que lo planteron desde cero. Paco Roca recordó que siempre había tenido en alta estima al IVAM, desde sus tiempos de estudiante en la Escuela de Artes y Oficios, y no pensaba que un día pudiera exponer allí. Al principio es algo que te supera, luego viene el miedo  de no hacer lo que siempre se hace en una exposición de comic, y que le asustaba bastante. La exposición contaba una historia en las paredes del museo y no sabía cómo hacerlo. Paco dijo que en la literatura, el formato no influye en la obra, pero en el comic si que cambia, pero había que trasladar la idea del comic a la sala, que es un objeto difícil de definir. 

Esa ambiguedad al definirlo da más libertad al autor, y no tenía ninguna idea de cómo hacer la exposición, surgiendo el personaje de El Dibuixat de las paredes de la sala, reflexionando sobre hasta que punto la creación es obra del autor o al revés. Todos estos cambios le han aportado mucho a Paco, cuando cambia de formato (como hizo en "La Casa") es como empezar de cero, y ha sido un poco el caso de la exposición, no hubiera sabido cómo contarlo en papel. Cortés incidió en que ahora el IVAM se plantea cómo abordar una exposición de comic y han de tener presente la de El dibuixat ya que no van a volver hacia atrás, ha sido un antes y un después. Pons dijo que esto abre un camino interesantísimo y las posibilidades son infinitas, es una forma de seguir contando historias fuera de los formatos tradicionales. Paco finalizó diciendo que hace unos años era impensable que el comic entrara en los museos, excepto algunas cosas de Equipo Crónica, pero ahora ya se ha dado el paso. Acto seguido se realizó la sesión de firmas del comic a los aficionados que esperaban en la sala, un comic en formato apaisado con once páginas de historia que incluye otras de imágenes de la exposición.

"El Batman que ríe nº 2" por Snyder y Jock

Segunda entrega de la miniserie "El Batman que ríe" a cargo de Scott Snyder y Jock, con este número publicado en nuestro país por ECC, incluyendo The Batman Who Laughs #2 USA. Como vimos al final del primer número, al Joker se le dispara accidentalmente su pistola, alcanzándole en el pecho, liberando su toxina que infecta a Batman. Ahora, mientras Alfred lucha por salvar la vida del Joker, Batman intenta resistir el avance de la toxina con todos los sueros y antídotos de los que dispone. Por otra parte, diversos Bruce Wayne de diferentes realidades van apareciendo en Gotham, todos muertos, y Batman investiga disfrazado del agente Bullock. Gordon lo descubre y Batman le informa de un plan de defensa llamado "Quien Ríe El Ultimo"(QREU), creado por las familias de Gotham en caso de verse la ciudad infectada y evitar propagarse al exterior. Su centro neurálgico se halla en la Torre Wayne, y el acceso únicamente lo tiene Bruce Wayne y Batman. Pero el Batman que ríe se dirige a la Torre, eliminando a los miembros de seguridad del edificio, enfrentándose a Batman ya que se anticipa a sus movimientos, dejándolo herido por un disparo del Batman Sombrío. El villano trata de desmantelar el QREU destruyendo la Torre Wayne, para conseguir su propósito. Cuando Bruce llega a la Batcueva, insiste a Alfred para que despierte al Joker que se encuentra bajo sedación, y en cuanto puede hablar, le pregunta cómo puede detener al Batman que ríe, diciendo que sólo hay una persona que puede hacerlo, la cual se muestra en la última página.

El guión de Scott Snyder nos muestra a un Batman que no puede reprimir sus emociones, pasando de la calma a la ira, debido a la influencia de la toxina del Joker, ya que los efectos del antídoto pueden durar sólo una semana si no encuentra un remedio. Por otra parte, Alfred se nos revela como un cirujano capaz de operar a corazón abierto, cuando lo único que conocíamos era que curaba las heridas de Batman, aquí Snyder ha llevado algo lejos la suspensión de la credibilidad. Por otra parte, el dibujo de Jock sigue en su línea, aunque algo estático perdiendo la sensación de movimiento en partes de la pelea contra el Batman que ríe, pero destacando en las expresiones faciales, como la ira en los ojos de Batman.

Manga Barcelona celebra sus 25 años en plena forma

En el centro cultural Arts Santa Mònica de Barcelona se ha dado el pistoletazo de salida para el 25 Salón del Manga de Barcelona. Hemos contado con la presencia de Patrici Tixis, presidente de FICOMIC; Oriol Estrada, comisario de exposiciones y asesor;  Meritxell Puig, directora general de FICOMIC y Kenny Ruiz, autor del cartel del 25 Manga Barcelona. Han sido 25 años de manga. 25 años acompañando a los otakus. 25 años apoyando la cultura asiática. El Salón del Manga de Barcelona celebra esta cifra tan especial con energía e ilusión. Mirando hacia el futuro, pero sin olvidar su pasado.
  Patrici Tixis remarcaba que “esta edición del Salón del Manga es muy especial ya que cumplimos 25 años. Esto supone que ha habido una implicación total por parte de nuestro público, pero también que el esfuerzo que hemos invertido ha tenido una gran acogida por parte de todos los fans de nuestro evento”.

Empezamos esta edición con energía renovada y con muchas novedades que veremos en esta edición, pero que continuará en los próximos certámenes. Meritxell Puig ha dado la noticia: “A partir de esta edición el Salón del Manga de Barcelona pasa a llamarse Manga Barcelona. También cambiamos el logo con un diseño más moderno”. Un evento que tiene una gran acogida por parte de todo el mundo y es por eso que “quiero agradecer a todos los que han contribuido en convertirnos en el mayor evento de manga, anime y cosplay de los que se realizan en España y que nos han ayudado en ser el referente que somos actualmente”. Y es que sin nuestros seguidores no podríamos estar en esta posición.

Un Manga Barcelona con actividades del 25 aniversario, el Manga Barcelona Quest, una exposición dedicada al 25 aniversario, el OTAQUIZ, estrenaremos un segundo mini escenario dedicado a la tradición japonesa, y cada día lanzaremos un Challenge para que todos juntos podamos conseguirlo.  Más espacios, nuevas actividades, mucho más manga y cultura japonesa y, sobretodo, más participación del público que nunca. “En esta edición queremos que el público sea el centro de Manga Barcelona. Que participe y se involucre más que nunca. Queremos esta 25 edición refleje como nunca el espíritu del Salón del Manga. Que tenga un aire festivo y se convierta en el punto de encuentro de la cultura japonesa”.

Esta relación entre los otakus, el manga y la cultura japonesa también lo ha querido mostrar Kenny Ruiz con el cartel. “Hemos querido mostrar un vínculo entre lo tradicional y lo moderno. Queríamos que el personaje central estuviese como si hubiera entrado en el metro en Japón y saliera en Barcelona, en pleno Manga Barcelona. Kenny ha tenido palabras de agradecimiento para la colorista Noiry, cuya implicación en el proyecto ha sido total e incondicional. “Nada de esto hubiera sido posible sin ella. Es mi colorista, pero también es parte imprescindible del equipo. No ha podido venir porque tenemos mucho trabajo, pero sé que le hubiese gustado estar aquí. Nos conocimos hace años en un Salón del Manga, así que nuestra relación emocional con el certamen es enorme.

Luego fue el turno para Oriol Estrada que desgranó algunas de las actividades de Manga Barcelona. “El certamen es más que manga y anime. Es, por encima de todo, cultura japonesa. Este año volvemos con más fuerza que nunca con los apartados de Japan Experience y Manga Kids, pero también estrenamos una nueva sección. Se trata de Anime Kids, un apartado de cine dedicado a los más pequeños que estará ubicado en el Auditorio”. Nintendo, un año más, vuelve a colaborar con el certamen siendo su principal patrocinador. En esta edición patrocinará la feria con Pokémon Espada y Pokémon Escudo, la nueva entrega del fenómeno de masas nacido en Japón hace ya 23 años. Además, los asistentes podrán probar otras de las grandes novedades que la compañía tiene previsto lanzar este otoño, entre ellas, Luigi’s Mansion 3 o The Legend of Zelda: Link’s Awakening y Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.

Este año, en el apartado de exposiciones avanzamos las dos primeras. Dragon Ball World Adventure es un recorrido que da vida al mundo de Dragon Ball. La segunda que anunciaremos hoy es muy especial para nosotros. Para celebrar estos 25 años de Manga Barcelona, contaremos con una exposición que repasa algunos de los hechos más destacados de cada una de las 25 ediciones, y que al mismo tiempo supone un vistazo nostálgico a nuestra propia historia del manga y el anime.

También ha querido mencionar a los primeros invitados: “Contaremos con dos mangakas de categoría. Se trata de Atsushi Ohkubo (Fire Force) y Mizuho Kusanagi (Yona princesa del amanecer). También tendremos a Yuko y Ernesto del canal de YouTube Nekojitablog. Estos invitados asistirán a Manga Barcelona gracias a la colaboración de Norma Editorial. En el apartado musical, anunciamos la visita de The 5.6.7.8’s, la banda japonesa de rock formada en 1986 en Tokio y que se hizo mundialmente famosa gracias a su actuación en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Serán dos actuaciones que tendrán lugar en el gran escenario cubierto ubicado en la plaza Univers. Un escenario que también será el lugar en donde se realizarán los esperados concursos de cosplay. Tendremos las esperadas finales españoles del World Cosplay Summit, Clara Cow's Cosplay Cup y European Cosplay Gathering.

El 25 Manga Barcelona se celebra este año del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2019 en los Pabellones 1, 2, 2.1, 3, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc, donde ocupará aproximadamente unos 78.000 metros cuadrados. Cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona; el Consulado General del Japón en Barcelona, la Japan Foundation, Carnet Jove y la Escola Joso. El medio colaborador oficial es El Periódico. Nintendo es el patrocinador del certamen.

"Héroes en Crisis nº 5" por King, Mann y Moore

Avanzamos en la historia de "Héroes en Crisis" con esta quinta entrega, pasando el ecuador de la mini serie publicada en España por ECC, con Heroes In Crisis #5 USA. Tras la fuga en el número anterior de Booster Gold, ayudado por Blue Beetle, deciden ir a por las pruebas en las que se encuentra investigando Flash para esclarecer los asesinatos cometidos en Santuario. Por otra parte, la noticia lanzada sobre los hechos por Lois en el Daily Planet ha llegado a todo el mundo, por lo que la Trinidad decide emitir un comunicado para tranquilizar a la población. Clark redacta la nota con dudas, ya que piensa que el pueblo está asustado al conocerse que existía una instalación para los superhéroes con problemas. Batman examina a Skeeter sin encontrar datos sobre el paradero de Booster Gold, por lo que Batgirl le pide dejarle examinarlo en su base, pero tiene pensado un plan con Harley Quinn que le ayudará a conseguir la información. Booster consigue las pistas obtenidas por Flash, y mientras examina las pruebas con Blue Beetle, descubre un dato desconcertante. Una vez preparada la declaración, Superman junto con Wonder Woman lee la misiva en la que explica los hechos ocurridos en Santuario y las medidas tomadas con los presuntos autores, ensalzando a los héroes y señalando que también sufren cuando se enfentan a los enemigos para defender a la población.  

Llegados a este punto de la mini serie, obtenemos un progreso en la trama por parte de Tom King en la que nos descubre un nuevo dato sobre las muertes de Santuario. El misterio se vuelve mayor con el descubrimiento que hace Booster Gold al examinar las pruebas realizadas por Flash. Las escenas de confesiones a cámara en nueve viñetas por página siguen mostrando a los héroes desnudando sus sentimientos, en este caso los de Booster Gold abriendo el número, Comandante Acero, Solsticio, el Protector y Harley Quinn cerrando sus páginas. Por otra parte, el discurso de Superman a la población resulta en otra forma de desnudar sus temores y traumas, de manera emotiva a través del tercio final de sus páginas. Por lo que respecta al apartado artístico, la solvencia de Clay Mann sigue fuera de toda duda, con un dibujo excelente (fijaos en la doble página de créditos y cómo incluye en la misma el rótulo de "héroes" jugando con los elementos de la pared), acompañado por Travis Moore en tres páginas (la escena de Lois y Clark y la pelea entre Booster y Flash), y el estupendo uso del color que Tomeu Morey realiza.