martes, 19 de noviembre de 2019

"El Batman que Ríe nº 6" por Snyder y Jock

Nueva entrega de "El Batman que ríe" que llega a su sexto número publicado en España por ECC, conteniendo The Batman Who Laughs #5 USA. Al final del número anterior, dejamos a Batman en una situación comprometida, cuando los guardias de Blackgate abren fuego contra él creyendo que es el Batman que Ríe. La capa de kevlar aguanta la lluvia de balas, pero Batman conoce a estos agentes, sus nombres, sabe donde viven  y consigue que confíen en él cesando de disparar. Por otra parte, Gordon continúa prisionero del Caballero Sombrío en las alcantarillas, quien lanza a los Robin Oscuros contra el comisario siendo herido, y rescatado en el último momento por su hijo James. Mientras tanto, el Batman que Ríe visita al Tribunal de los Búhos para pedirles ayuda en su plan y al negarse, reciben una dosis de su propia medicina, a la vez que el Batman que Ríe se enfrenta a uno de sus Garras. Finalmente, Gordon y su hijo se reúnen con Batman, quien muestra cada vez más su transformación. Gordon le comunica que el Batman que Ríe está punto de conseguir el suero que transformará a los habitantes de Gotham, pero deben poner en marcha el sistema QREU (ya que ambos son los únicos que pueden activarlo) para evitar que el villano logre su objetivo infectando el suministro de agua. De repente Batman piensa que el Batman que Ríe ha tramado todo este plan como si lo quisiera desde el principio, que pusieran en marcha el sistema QREU, llegando en ese instante un mensaje holográfico con el Batman que Ríe. Este insiste en que Batman ponga su parte para activar el sistema, lo que hará de la ciudad un foco de oscuridad, dejando la última viñeta con la cuenta atrás inminente.

Otro intenso y excitante capítulo de la miniserie a cargo de Scott Snyder, que nos lleva a una página final con un cliffhanger angustioso. A pesar de algún tropiezo en la narración, Snyder logra atraparnos con los diálogos, geniales en el caso del Batman que Ríe enfrentado al Tribunal de los Búhos. Por parte de Jock, este es uno de los mejores números que ha realizado de la miniserie, con escenas de acción que muestran la tensión que viven los personajes en estupendas composiciones de página, apoyado por el color de David Baron, que capta perfectamente la atmósfera de locura y horror.

lunes, 18 de noviembre de 2019

Exposición "Som a Barcelona" de Sagar



Del 20 de noviembre al 11 de enero se podrá ver Barcelona en clave de cómic en la nueva exposición 'Som a Barcelona: 'Sagar. El Dibuixant i la Ciutat ' en B The Travel Brand Xperience (Av. Diagonal, 512) de Barcelona. La inauguración oficial tendrá lugar el dia 20 de noviembre a las 19:00 horas.


La ciudad ha sido siempre un tema recurrente en el cómic. Sagar pertenece a la categoría de autores que dibujan con la voluntad de testimoniar y mostrar el espacio urbano como una realidad que no necesita ningún elemento imaginario. Su trabajo se ha inscrito de manera natural en una corriente que explora otros géneros como la biografía o el reportaje: "Los vagabundos de la chatarra", "Intisar" o su último trabajo sobre Miles Davis son un buen ejemplo. En colaboración con la Escuela Joso, Xperience Barcelona presenta "Som a Barcelona: Sagar. El dibuixant i la ciutat " ("Estamos en Barcelona: Sagar. El dibujante y la ciudad"), Se trata de una exposición que recoge una selección del trabajo de este autor y que fue presentada en la última edición del Lyon BD Festival.

En esta muestra, donde las planchas de cómic conviven con los bocetos, encontramos la visión del autor de ciudades como Barcelona, ​​París o Lyon, descubriendo un nuevo rostro. La exposición se complementa con 5 historias que tienen como escenario la ciudad de Barcelona, ​​creadas por alumnos de la Escuela Joso: Paula Alameda, César Herce, Dani V. García, Jose Ramon Lema, Alejandro Merino, Laura Sánchez y David Soriano e Israel L. Escudero.


Sagar Forniés, más conocido como Sagar, es ilustrador, director artístico y escenógrafo. Esta tarea como autor la compagina con la docencia en la escuela Joso, donde es profesor de cómic. Sus incursiones en el mundo de la historieta han sido diversas, pero destaca "Los vagabundos de la chatarra" (Norma Editorial), una colaboración con el escritor Jorge Carrión que supone la unión de la novela gráfica con el periodismo. Su próxima obra, que se publicará a finales de noviembre, habla de la relación amorosa de Miles Davis y Juliette Gréco en el París de los años 60.

La escuela de cómic Joso fue creada en 1982 como la prolongación natural de un pequeño taller de dibujo que impartía José Solana. Esta primera voluntad de transmitir los conocimientos profesionales se mantiene a lo largo de estos años y de la progresiva ampliación del número de profesores y alumnos. Una de las principales características de la escuela es que, a diferencia de muchos otros centros, todos los profesores son profesionales en activo, con un trabajo personal detrás, que hablan a partir de la experiencia propia y, el discurso teórico no siempre precede la práctica sino que a menudo es la consecuencia. El profesorado no vive en un mundo aislado, sino que se encuentra en contacto con la realidad del medio, manteniendo una relación cotidiana con lectores, editores y otros profesionales relacionados con el cómic y, inevitablemente, no sólo del país sino de todas partes.
 

viernes, 15 de noviembre de 2019

Se presentó "Forgian@s" en Futurama

El libro "Forgian@s", homenaje al humorista gráfico Antonio Fraguas "Forges" se presentó en la tarde de ayer en la librería valenciana Futurama, con la presencia de dos de los autores que colaboran en el mismo, José Mª Varona "Ché" y Harca, presentado por Ricardo Engra. Entre el público se hallaban también otros humoristas como Ortifus o Lamber, además del editor del libro, Justo Menor. Ricardo Engra preguntó a "Ché" Varona por su relación con Forges, respondiendo que tuvo muy buena relación con él, bastante próxima y comentó que era una persona muy especial. Contó sus experiencias aparte del humor gráfico con la televisión y el cine, dirigiendo la película "El bengador gusticiero y su pastelera madre" o el premio Notario del Humor que se le concedió en 2012 pero que no pudo recoger por motivos de salud.  

Por su parte, Harca conoció a Forges en la Muestra Internacional de Humor en Alcalá de Henares, donde le propuso unirse a FECO (Federation Of Cartoonists Organisation) y a pesar de su enorme cantidad de trabajo aceptó. Trabajó en revistas como "Diez Minutos", "Interviú", "Hermano Lobo" o periódicos como "El País" hasta su fallecimiento en 2018. Cultivó el costumbrismo y la crítica social, creando personajes como Concha, Mariano, Romerales o Los náufragos y creando palabras como bocata o muslamen. Forges lideró con Perich, Mingote o Ivá una revolución con apariencia de dibujos inofensivos en la época del régimen. Antonio Fraguas nunca sabía decir "no" y siempre estaba dispuesto a echar una mano. La respuesta unánime de sus compañeros se puede ver en este homenaje con dibujantes de todos los ámbitos, con 101 participantes en donde se muestra el respeto que se le tenía. Entre los autores se hallan Kim, Malagón, Ortifus, Sir Camara, Romeu o Martínmorales, entre otros. Forges fue una persona muy entrañable que merecía este libro y el homenaje. 

Ricardo Engra preguntó al editor cómo se gestó el libro, contestando Justo Menor que fue una idea del humorista gráfico Ubaldo Boyano, al ver todos los homenajes que se hicieron a Forges a partir de su muerte.  El primer libro del "forgianismo" es un reconocimiento más profundo a un lenguaje y una forma de comunicar. Eso les llamó la atención y lo veían a la vez que lo hacían, con tanto material y tan diferente. Ahora se ha publicado la segunda edición y tendrá una vida larga ya que trata de un gran comunicador y permanecerá mucho tiempo en las librerías. Como anécdota, contó que en la presentación en Madrid acudieron hasta miembros del Tribunal Supremo, y la familia, especialmente su viuda, estaba sorprendida de que hubiera tanta gente que le tenía cariño. Engra preguntó por los homenajes escritos del libro, como los de Serrat o Ana Belén, a lo que Justo menor comentó que se dirigieron al mundo del periodismo, muchos de ellos son colaboradores de los artistas y se los hicieron llegar, en el caso de Ana Belén también conocía a Forges. Los beneficios de su venta van dirigidos a Haití, ya que Forges se mostró interesado tras azotar la isla hace años un terremoto, y la ayuda nunca llegaba. Por último, se anunció una exposición de Forges el mes de diciembre en el Edificio del Reloj en el Puerto de Valencia, con reproducciones ampliadas que permanecerá expuesta hasta el 1 de marzo.

jueves, 14 de noviembre de 2019

Paco Giménez, Premio Nacional de Ilustración 2019

Se ha dado a conocer el Premio Nacional de Ilustración 2019, que ha recaído sobre el valenciano Paco Giménez, según publica en su web el Ministerio de Cultura y Deportes.


El jurado del Premio Nacional de Ilustración, reunido hoy en el Ministerio de Cultura y Deporte, ha propuesto a Paco Giménez para ser galardonado con el Premio Nacional de Ilustración, correspondiente a 2019. El jurado ha motivado el reconocimiento al ilustrador “por mantener la calidad y la frescura a lo largo de una trayectoria de más de cuarenta años con un estilo característico. Por su lealtad a la línea y la geometría asimilada de algunas de las vanguardias históricas de las Artes Visuales impulsando así la profesión y la ilustración infantil y juvenil”.

El Ministerio de Cultura y Deporte concede este premio con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por una ilustradora o ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras en cualquiera de las lenguas españolas. La dotación económica de este galardón es de 20.000 euros.

Biografía 
Nacido en Valencia en 1954, de formación autodidacta, en 1974 inició su labor profesional como ilustrador y diseñador gráfico. Desde 1982 su trabajo se centra principalmente en el sector infantil y juvenil, con la elaboración de ilustraciones para cuentos y novelas, así como materiales curriculares, juegos, cuadernos didácticos, historietas, carteles, exposiciones, mesas redondas, conferencias, talleres, encuentros de animación lectora en centros escolares y bibliotecas, etc. Habitualmente forma tándem con el escritor Carles Cano. Además de cómics, ha ilustrado individualmente más de 125 libros y materiales didácticos.

Ha obtenido diferentes galardones, entre ellos: Premio Lazarillo en 1989, del Ministerio de Cultura por Historia de una receta (Ed. Anaya); Premi al llibre en valencià millor il·lustart de 2002, de la Generalitat Valenciana, por la obra Els dos gegants de Sant Marcel·lí (Denes Ed.); Seleccionada ‘Withe Raven’ por la Juguend Bibliothek de Munich, en 1996, por su obra ¿En qué se diferencian el blanco y el negro? (Aura Comunicació).

Ha participado en las exposiciones profesionales más importantes del sector, entre ellas: Bienal de ilustración de Bratislava, 1989, 1991 y 2009. BIB, IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil); A todo color. 23 ilustradores españoles de libros infantiles y juveniles, Ministerio de Cultura, 1989-1991, 2000; Cuento y figura. Ilustradores españoles de libros infantiles y juveniles, Ministerio de Cultura, 1996; Ilustrísimos. Panorama de la ilustración infantil y juvenil, Bolonia 2005, Ministerio de Cultura; Europe un rêve graphique, Institut Internacional Charles Perrault, 2001; Kipling ilustrado, Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat, 2011.

Asimismo ha participado como jurado de diferentes premios de ilustración, entre ellos: ‘Tombatosals’, de Tandem Edicions-Ajuntament de Castelló; ‘Sambori’ de la Fundació Sambori; ‘Nacional de ilustración’ del Ministerio de Cultura; ‘Als llibres millor editats’ de la Generalitat Valenciana.

Ha sido cofundador, presidente y vicepresidente de la Associació Professional d’Il·lustradors de València y cofundador y secretario de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales.

Jurado 
Ha actuado como presidenta del jurado Begoña Cerro Prada, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales: por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña, Clara-Iris Ramos Navarro; por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia, Víctor García Visa; por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid, Enrique de la Rubia Kozlowski; por la Asociación Gallega de Profesionales de la Ilustración, Brais Rodríguez Verde, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi, Ruth Juan del Rosal; por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP), Ricardo Blanco Blanco; por el Centro de Estudios de Género de la UNED, Sagrario Aznar Almazán; por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Estrella de Diego Otero; y por la Organización Española para el Libro Infantil (OEPLI), Marta Higueras Diez.

miércoles, 13 de noviembre de 2019

Coloquio con Max y Paco Roca en Fundación Mainel

La Fundación Mainel (Plaza Porta de la Mar 6, 2º, 8ª ) de Valencia, celebra un coloquio con Max y Paco Roca  para reflexionar y dialogar en torno al papel que juega la cultura visual en la sociedad actual. Entrada libre hasta completar el aforo.

15 NOVIEMBRE, 19.30 h.
"Cómic y museos: miradas cruzadas"
Francesc Capdevila, MAX / Autor de cómics e ilustrador. Premio Nacional del Cómic (2007).
Paco Roca / Autor de cómics e ilustrador. Premio Nacional del Cómic (2008).
MODERA: Álvaro Pons / Director de la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-Universitat de València.

martes, 12 de noviembre de 2019

"El día 3" de Cristina Durán, M.A. Giner y Laura Ballester, Premio Nacional de Comic 2019

La novela grafica "El día 3" de Cristina Durán, M.A. Giner y Laura Ballester, ha recibido el Premio Nacional de Comic 2019, según publica la web del Ministerio de Cultura y Deporte.

El jurado del Premio Nacional del Cómic, reunido hoy en el Ministerio de Cultura y Deporte, ha propuesto a Cristina Durán Costell, Miguel Ángel Giner Bou y Laura Ballester Beneyto para ser galardonados con el Premio Nacional del Cómic, correspondiente a 2019, por la novela gráfica El día 3.
El jurado ha elegido esta obra “por saber realizar desde el respeto la crónica de un drama social con una narrativa en la que se equilibran la emoción, la excelencia gráfica y el uso de potentes metáforas visuales”.
Para la realización de la novela gráfica galardonada, cuya primera edición es de 2018, los autores se han basado en las investigaciones de Laura Ballester, reflejadas en el libro Luchando contra el olvido, el largo camino de las víctimas del metro de Valencia (2015). El día 3, como proyecto, ha ganado el Premi Ciutat de Palma de Còmic de 2016.
El premio concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 20.000 euros y tiene como objeto distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquiera de las lenguas del Estado durante el año 2018.

Biografía de los autores

Cristina Durán Costell (Valencia, 1970) es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Valencia y fue becada Erasmus en la Middlesex University de Londres. En su época universitaria formó parte del Equipo Grúa, creador del fanzine No Aparcar Llamo GRUA. Forma parte de AC (Colectivo de Autoras de Cómic). Desde 1993 se dedica profesionalmente a la ilustración y el cómic en su estudio, LaGRUAestudio, que comparte con Giner Bou.
Ha ilustrado numerosos cuentos infantiles y como dibujante de cómics ha publicado, junto al guionista Giner Bou, Una posibilidad entre mil (2009), La máquina de Efrén (2012), recopilados en un volumen integral bajo el título Una posibilidad (2017), y Cuando no sabes qué decir (2015). También otros títulos como Pillada por ti (2011) y El siglo de oro valenciano (2014). Ha participado en los álbumes colectivos Enjambre (2014) y Viñetas de Vida con Oxfam Intermón (2014), y publicado historias cortas en Usted está aquí, Arròs negre y Cómic 21.
Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el premio Turia, el Flash Back, la Insignia de Plata de la Cultura del Ayuntamiento de Benetússer, el Premi Dones Progressistes o el accésit en Francia en el primer trofeo Les BDs qui font la différence.

Miguel Ángel Giner Bou (Benetússer, Valencia, 1969) es licenciado por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (UPV) en la especialidad de Dibujo y obtuvo una beca de colaboración en la asignatura de Sistemas de Representación Espacial. Es profesor del máster en Diseño e Ilustración de la Facultad de Bellas Artes de Valencia (UPV) y de ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología). Es presidente de la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV). En 1993 creó junto Cristina Durán su propio estudio, LaGRUAestudio, donde trabaja desde entonces como guionista e ilustrador.

Es autor, junto a Cristina Durán, de las ya mencionadas novelas e historias gráficas. Igualmente ha recibido, junto a Durán, los también mencionados premios y nominaciones.

Laura Ballester Beneyto, licenciada en Ciencias de la Información, hizo desde 2006 un seguimiento exhaustivo del accidente del metro de Valencia, un trabajo por el que ha recibido el Premi de l’Ateneu Cultural de Torrent en 2012, el premio de la Cartelera Turia a la mejor contribución periodística en 2014 o el premio Libertad de Expresión 2016 de la Asociación de Vecino de Patraix. Ha trabajado en El Punt, en medios de comunicación locales de radio y televisión, además de en la cooperativa Paleta d’Ocres, especializada en temas de medio ambiente, cultura y salud.

Jurado
El jurado ha estado presidido por Begoña Cerro Prada, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales: a propuesta de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE), Ulises Ponce López; por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP), Asier Iturralde González de Alaiza; por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL), Gonzalo González Verdoy; por la Asociación de los Críticos y Divulgadores de Cómic de España, Elena Masarah Revuelta; por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Jordi Teixidor de Otto; por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE), Berta Tapia Zamora; por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid, Graciela Padilla Castillo; y la autora galardonada en la convocatoria de 2018, Ana Peñas Chumillas.

Salva Espín en Japan Weekend Valencia

Feria Valencia se prepara para acoger el mayor evento de Japan Weekend Valencia los días 23 y 24 de noviembre. Tres semanas escasas tienen que transcurrir para que el evento vea cómo sus puertas reciben a los miles de asistentes que disfrutarán de un fin de semana repleto de actividades, cultura japonesa y manga.

Con la cuenta atrás iniciada, Japan Weekend Valencia cuenta con dos artistas confirmados: la prodigiosa voz de Mika Kobayashi, cantante y compositora, y Noriyuki Abe, director del anime Bleach y muchas otras series exitosas y conocidas como Flame of Recca o Yu Yu Hakusho.


Se confirma la presencia de su tercer invitado. Si bien es conocido como personaje ficticio, mercenario, supervillano o antihéroe, esta vez Deadpool vivirá la experiencia Japan Valencia a través de quienes le dan vida en cada una de sus apariciones. Salva Espín, dibujante del personaje, y José Posada, la voz española de Deadpool, estarán en Japan Weekend Valencia. 

Valencia tendrá el honor de contar con semejantes profesionales con sesiones de firmas durante el fin de semana para sus más fieles seguidores, una masterclass de Salva Espín donde explicará su proceso creativo en Deadpool y una conferencia de José Posada sobre su trayectoria como actor de doblaje. Además, los asistentes al evento y seguidores de Deadpool podrán adquirir el cómic de edición limitada de Salva Espín con Deadpool y La Resistencia.
Próximamente anunciarán más novedades en Japan Weekend Valencia. No dejes pasar esta oportunidad y únete a la revolución Japan. Entradas disponibles y más información aquí.

Organizada por Jointo Entertaiment S.L., Japan Weekend es uno de los mayores eventos relacionados con el manga, el anime, el cosplay y la cultura japonesa de los celebrados en Europa. Con siete ferias anuales (en Barcelona, Valencia, Bilbao, Burgos, Granada y dos en Madrid) es, por número de asistentes, expositores, invitados y volumen de ventas, el principal evento de este género de los celebrados en España.

Presentación de "Forgianos" en Valencia

El jueves 14 de noviembre a las 19:00 horas, presentación de "Forgianos", libro homenaje al maestro Forges, en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro, 53) de Valencia. En el libro han colaborado los dibujantes valencianos Harca y "Che", que estarán en la presentación a cargo de Ricardo Engra.

lunes, 11 de noviembre de 2019

Calo presentó "El americano" en Greyhskull Comics

El autor castellonense Calo presentó su nuevo comic "El americano", publicado por Nuevo Nueve, el pasado sábado en la librería Greyhskull Comics de Valencia. Junto al autor estuvieron presentando Ricardo Engra y MacDiego, en una charla entretenida, comenzando Engra diciendo que comparaba "El americano" con otros comics como "El arte de volar" o "El ala rota", en una historia cíclica sobre los españoles que tuvieron que emigrar debido a la Guerra Civil, en esta caso a América. El origen de esta obra surge cuando Calo publicó "Bacterias" con Ricardo Esteban en Planeta, ya tenía esta historia y ahora la publica Nuevo Nueve, la nueva editorial de Esteban. No tenía pretensión de publicarla, la iba dibujando en una libreta pequeña de bolsillo en sus ratos libres. 

El estilo costumbrista le sale con mucha naturalidad, cuando más sencillo dibuja le sale más expresivo, con una línea muy sencilla, dice Calo. MacDiego añade que arriesga a la hora de componer la página y Calo responde que las viñetas son simples, tres tiras de dos viñetas por página. MacDiego le pregunta cuantos ejemplares vende y Calo comenta que 300 ejemplares de un titulo en Francia, algo que a MacDiego le cuesta creer y parece que están engañándole, comenta bromeando. Engra pregunta por la historia y Calo quería hacer una historia sobre los años 70 y después añadió los flashbacks, está creada a partir de anécdotas que ha escuchado en casa toda su vida. Le importan más los personajes que el contexto exterior, podría estar situada en otra época y otro lugar. 

El formato del comic es algo que le importa a MacDiego, aunque en este caso viene dado por los originales que hace Calo en la libreta (como se puede ver en la imagen), de ahí que sea de un tamaño de novela gráfica. Trabaja improvisando sobre la marcha, dibujando se le ocurren las ideas. En este momento se une a la charla el hermano de Calo, que se hallaba entre el público, comentando que trabaja de manera improvisada desde que lo conoce, sin un guión preestablecido, de trazos sueltos a la viñeta aunque el final no lo tenga resuelto todavía. 

Según Calo, lo habitual es trabajar con un guión detallado de antemano, pero no es su caso, y este comic lo ha realizado en medio año. Tiene una historia inédita de espada y brujería que nadie la publica, con dos versiones, una en la que hay desnudos y otra en la que no. Aparte de su trabajo, dedica dos o tres horas al dia para dibujar. MacDiego ha trabajado anteriormente con Calo, y le llama la atención ese punto pesimista, el realismo caricaturesco y le sorprende que no sea un fenómeno de masas. Como dice su hermano, tiene muy buenas críticas pero a final de año no está entre los mejores comics publicados. No es un autor que tenga un trasfondo social como en la novela gráfica, cuenta historias inventadas que le han ocurrido a gente que conoce. Tras finalizar la presentación, Calo dedicó ejemplares a los aficionados que esperaban su dedicatoria.

sábado, 9 de noviembre de 2019

Firmas de Paco Roca en Fnac Valencia

Con motivo del Mes del Comic, Paco Roca firmará ejemplares de "La encrucijada" con José Manuel Casañ y otras de sus obras en Fnac San Agustín (C/ Guillem de Castro, 9-11) de Valencia, hoy sábado 9 de noviembre a las 18:00 horas.