Taschen publica seis volúmenes en tapa dura, tamaño 14 x 19.5 cm y 440 páginas a un precio de 24 euros, ofreciendo un viaje por los años hippies (1968-1975), su mudanza a California, su boda con Aline Kominsky y el nacimiento de su hija Sophie. Con imágenes reproducidas directamente de las obras originales, aparecen Mr. Natural, Snoids, tiras de Arcade, angustia existencial, mujeres poderosas, tipos raros, Mick Jagger e indignación moral. El volumen 4 abarca de 1982 a 1989 y está lleno de sus perversiones típicas (en entornos rurales), mordaces comentarios sociales, autorretratos crueles, cubismo experimental… y hermosos paisajes silvestres. El volumen 5 de los Sketchbooks de Robert Crumb cubre hitos clave: la mudanza a Francia en 1991 y el documental Crumb de 1994. El volumen final de esta serie de seis libros sitúa a nuestro héroe en Francia, aún ilustrando fantasías sexuales y criticando la condición humana, pero centrado en fotos y temas históricos. Escenas de Abu Ghraib conviven con retratos familiares y la vejez, como era de esperar, ha traído consigo más castigo que satisfacción.
También disponible una versión a mayor tamaño (20.5 x 27 cm), en tapa dura a un precio de 40 euros.
El cartel de Girocòmic 2026 lleva la firma de la artista gerundense Adriana Puerto, conocida artísticamente como Adriana Von Hafen. Ilustradora y directora de arte especializada en UX/UI, su obra bebe directamente del universo del cómic clásico, los colores vibrantes y la estética superheroica de los años 80 y 90, influencias que definen un estilo potente, expresivo y lleno de personalidad.
La obra de Joan Mundet construye una ficción dentro de otra para explorar las consecuencias emocionales de la tragedia y preguntarse qué sucede cuando una historia escapa al control de su creador.
¿Qué cambia cuando una historia empieza a circular entre miles de lectores y se convierte también en éxito, mercado y producto cultural? Esa preguntas atraviesa la novela gráfica de Joan Mundet que hace del propio fenómeno de los best sellers en una de las materias centrales de su relato.
Durante sus vacaciones, una joven lee la última novela escrita por su padre, La cara oculta de la Luna. En ella aparece Héctor Servando, un hombre que busca a Graciela tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. Un escritor, una lectora y unos personajes de ficción convierten el acto de escribir y leer en parte del argumento.
La desaparición de Graciela traslada una tragedia colectiva a una herida íntima, sin una certeza que le permita cerrar la pérdida, Héctor se niega a aceptar su muerte. Los atentados forman parte de la memoria de millones de personas, pero aquí esa memoria pasa por el dolor de un personaje que necesita convertir lo incomprensible en relato.
La joven añade otra capa: a medida que avanza, cuestiona la historia y construye su propia respuesta. Si todo lector transforma lo que lee, el éxito multiplica ese proceso a gran escala, con el reconocimiento, las expectativas y el mercado. La búsqueda de Héctor dialoga además con la del autor que persigue una idea hasta convertirla en obra terminada.
Joan Mundet (Castellar del Vallès, 1956) es historietista, con más de cinco décadas de trayectoria, y Premi Nacional de Còmic de Catalunya. En Best Seller, memoria colectiva, metaliteratura y fenómeno editorial confluyen en una misma pregunta: qué ocurre con una historia desde que alguien necesita contarla hasta que la leen otros.
Pero toda utopía tiene sus reglas. A medida que ese mundo ideal se despliega, sus promesas revelan contradicciones, y la comodidad, la satisfacción y la sensación de pertenencia dejan de ser conceptos inocentes.
La fantasía funciona como un espejo deformante. Riera construye un universo imaginario para exagerar mecanismos reconocibles de la sociedad actual: la búsqueda constante de satisfacción, la acumulación, la creencia de que siempre hay algo capaz de mejorar nuestra vida y la facilidad con la que aceptamos determinadas normas cuando vienen acompañadas de bienestar. Consumismo, conformismo, deseo, control social y necesidad de pertenencia atraviesan así una historia que sitúa la crítica dentro de la propia aventura. El mundo de C.A.S.A. no es solo el escenario: sus reglas, su apariencia y la relación que establece con quienes lo habitan forman parte del conflicto.
Utopía y distopía comienzan a convivir, lo que para unos personajes es un ideal se convierte en una forma de control. ¿Puede existir una sociedad perfecta sin imponer su propia idea de lo que significa vivir bien? ¿Cuándo la comodidad deja de ser libertad? ¿Qué estamos dispuestos a sacrificar para pertenecer?
La construcción visual refuerza esa lectura: personajes, espacios y atmósferas hacen creíble un mundo que necesita resultar atractivo antes de mostrar sus grietas.
Tomeu Riera (Bunyola, Mallorca, 1991) que ha desarrollado buena parte de su obra en torno a la fantasía, el horror y el folclore, y compagina el cómic con la ilustración, el diseño gráfico y el concept art dentro de la industria del videojuego, traslada aquí su experiencia en la creación de universos al lenguaje de la novela gráfica.
Bienvenidos a C.A.S.A. usa así lo extraordinario para hablar de algo cercano: nuestra manera de consumir, desear, obedecer y entender la felicidad. Si una sociedad pudiera ofrecernos todo aquello que creemos querer, ¿seguiríamos preguntándonos cuál es el precio?
Robert Crumb, icono de la contracultura, ofrece desde los años 60 psicodelia, sátira y personajes obsesionados con el sexo. Esta fascinante ...
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