martes, 19 de noviembre de 2019

"El Batman que Ríe nº 6" por Snyder y Jock

Nueva entrega de "El Batman que ríe" que llega a su sexto número publicado en España por ECC, conteniendo The Batman Who Laughs #5 USA. Al final del número anterior, dejamos a Batman en una situación comprometida, cuando los guardias de Blackgate abren fuego contra él creyendo que es el Batman que Ríe. La capa de kevlar aguanta la lluvia de balas, pero Batman conoce a estos agentes, sus nombres, sabe donde viven  y consigue que confíen en él cesando de disparar. Por otra parte, Gordon continúa prisionero del Caballero Sombrío en las alcantarillas, quien lanza a los Robin Oscuros contra el comisario siendo herido, y rescatado en el último momento por su hijo James. Mientras tanto, el Batman que Ríe visita al Tribunal de los Búhos para pedirles ayuda en su plan y al negarse, reciben una dosis de su propia medicina, a la vez que el Batman que Ríe se enfrenta a uno de sus Garras. Finalmente, Gordon y su hijo se reúnen con Batman, quien muestra cada vez más su transformación. Gordon le comunica que el Batman que Ríe está punto de conseguir el suero que transformará a los habitantes de Gotham, pero deben poner en marcha el sistema QREU (ya que ambos son los únicos que pueden activarlo) para evitar que el villano logre su objetivo infectando el suministro de agua. De repente Batman piensa que el Batman que Ríe ha tramado todo este plan como si lo quisiera desde el principio, que pusieran en marcha el sistema QREU, llegando en ese instante un mensaje holográfico con el Batman que Ríe. Este insiste en que Batman ponga su parte para activar el sistema, lo que hará de la ciudad un foco de oscuridad, dejando la última viñeta con la cuenta atrás inminente.

Otro intenso y excitante capítulo de la miniserie a cargo de Scott Snyder, que nos lleva a una página final con un cliffhanger angustioso. A pesar de algún tropiezo en la narración, Snyder logra atraparnos con los diálogos, geniales en el caso del Batman que Ríe enfrentado al Tribunal de los Búhos. Por parte de Jock, este es uno de los mejores números que ha realizado de la miniserie, con escenas de acción que muestran la tensión que viven los personajes en estupendas composiciones de página, apoyado por el color de David Baron, que capta perfectamente la atmósfera de locura y horror.

lunes, 18 de noviembre de 2019

Exposición "Som a Barcelona" de Sagar



Del 20 de noviembre al 11 de enero se podrá ver Barcelona en clave de cómic en la nueva exposición 'Som a Barcelona: 'Sagar. El Dibuixant i la Ciutat ' en B The Travel Brand Xperience (Av. Diagonal, 512) de Barcelona. La inauguración oficial tendrá lugar el dia 20 de noviembre a las 19:00 horas.


La ciudad ha sido siempre un tema recurrente en el cómic. Sagar pertenece a la categoría de autores que dibujan con la voluntad de testimoniar y mostrar el espacio urbano como una realidad que no necesita ningún elemento imaginario. Su trabajo se ha inscrito de manera natural en una corriente que explora otros géneros como la biografía o el reportaje: "Los vagabundos de la chatarra", "Intisar" o su último trabajo sobre Miles Davis son un buen ejemplo. En colaboración con la Escuela Joso, Xperience Barcelona presenta "Som a Barcelona: Sagar. El dibuixant i la ciutat " ("Estamos en Barcelona: Sagar. El dibujante y la ciudad"), Se trata de una exposición que recoge una selección del trabajo de este autor y que fue presentada en la última edición del Lyon BD Festival.

En esta muestra, donde las planchas de cómic conviven con los bocetos, encontramos la visión del autor de ciudades como Barcelona, ​​París o Lyon, descubriendo un nuevo rostro. La exposición se complementa con 5 historias que tienen como escenario la ciudad de Barcelona, ​​creadas por alumnos de la Escuela Joso: Paula Alameda, César Herce, Dani V. García, Jose Ramon Lema, Alejandro Merino, Laura Sánchez y David Soriano e Israel L. Escudero.


Sagar Forniés, más conocido como Sagar, es ilustrador, director artístico y escenógrafo. Esta tarea como autor la compagina con la docencia en la escuela Joso, donde es profesor de cómic. Sus incursiones en el mundo de la historieta han sido diversas, pero destaca "Los vagabundos de la chatarra" (Norma Editorial), una colaboración con el escritor Jorge Carrión que supone la unión de la novela gráfica con el periodismo. Su próxima obra, que se publicará a finales de noviembre, habla de la relación amorosa de Miles Davis y Juliette Gréco en el París de los años 60.

La escuela de cómic Joso fue creada en 1982 como la prolongación natural de un pequeño taller de dibujo que impartía José Solana. Esta primera voluntad de transmitir los conocimientos profesionales se mantiene a lo largo de estos años y de la progresiva ampliación del número de profesores y alumnos. Una de las principales características de la escuela es que, a diferencia de muchos otros centros, todos los profesores son profesionales en activo, con un trabajo personal detrás, que hablan a partir de la experiencia propia y, el discurso teórico no siempre precede la práctica sino que a menudo es la consecuencia. El profesorado no vive en un mundo aislado, sino que se encuentra en contacto con la realidad del medio, manteniendo una relación cotidiana con lectores, editores y otros profesionales relacionados con el cómic y, inevitablemente, no sólo del país sino de todas partes.
 

viernes, 15 de noviembre de 2019

Se presentó "Forgian@s" en Futurama

El libro "Forgian@s", homenaje al humorista gráfico Antonio Fraguas "Forges" se presentó en la tarde de ayer en la librería valenciana Futurama, con la presencia de dos de los autores que colaboran en el mismo, José Mª Varona "Ché" y Harca, presentado por Ricardo Engra. Entre el público se hallaban también otros humoristas como Ortifus o Lamber, además del editor del libro, Justo Menor. Ricardo Engra preguntó a "Ché" Varona por su relación con Forges, respondiendo que tuvo muy buena relación con él, bastante próxima y comentó que era una persona muy especial. Contó sus experiencias aparte del humor gráfico con la televisión y el cine, dirigiendo la película "El bengador gusticiero y su pastelera madre" o el premio Notario del Humor que se le concedió en 2012 pero que no pudo recoger por motivos de salud.  

Por su parte, Harca conoció a Forges en la Muestra Internacional de Humor en Alcalá de Henares, donde le propuso unirse a FECO (Federation Of Cartoonists Organisation) y a pesar de su enorme cantidad de trabajo aceptó. Trabajó en revistas como "Diez Minutos", "Interviú", "Hermano Lobo" o periódicos como "El País" hasta su fallecimiento en 2018. Cultivó el costumbrismo y la crítica social, creando personajes como Concha, Mariano, Romerales o Los náufragos y creando palabras como bocata o muslamen. Forges lideró con Perich, Mingote o Ivá una revolución con apariencia de dibujos inofensivos en la época del régimen. Antonio Fraguas nunca sabía decir "no" y siempre estaba dispuesto a echar una mano. La respuesta unánime de sus compañeros se puede ver en este homenaje con dibujantes de todos los ámbitos, con 101 participantes en donde se muestra el respeto que se le tenía. Entre los autores se hallan Kim, Malagón, Ortifus, Sir Camara, Romeu o Martínmorales, entre otros. Forges fue una persona muy entrañable que merecía este libro y el homenaje. 

Ricardo Engra preguntó al editor cómo se gestó el libro, contestando Justo Menor que fue una idea del humorista gráfico Ubaldo Boyano, al ver todos los homenajes que se hicieron a Forges a partir de su muerte.  El primer libro del "forgianismo" es un reconocimiento más profundo a un lenguaje y una forma de comunicar. Eso les llamó la atención y lo veían a la vez que lo hacían, con tanto material y tan diferente. Ahora se ha publicado la segunda edición y tendrá una vida larga ya que trata de un gran comunicador y permanecerá mucho tiempo en las librerías. Como anécdota, contó que en la presentación en Madrid acudieron hasta miembros del Tribunal Supremo, y la familia, especialmente su viuda, estaba sorprendida de que hubiera tanta gente que le tenía cariño. Engra preguntó por los homenajes escritos del libro, como los de Serrat o Ana Belén, a lo que Justo menor comentó que se dirigieron al mundo del periodismo, muchos de ellos son colaboradores de los artistas y se los hicieron llegar, en el caso de Ana Belén también conocía a Forges. Los beneficios de su venta van dirigidos a Haití, ya que Forges se mostró interesado tras azotar la isla hace años un terremoto, y la ayuda nunca llegaba. Por último, se anunció una exposición de Forges el mes de diciembre en el Edificio del Reloj en el Puerto de Valencia, con reproducciones ampliadas que permanecerá expuesta hasta el 1 de marzo.

jueves, 14 de noviembre de 2019

Paco Giménez, Premio Nacional de Ilustración 2019

Se ha dado a conocer el Premio Nacional de Ilustración 2019, que ha recaído sobre el valenciano Paco Giménez, según publica en su web el Ministerio de Cultura y Deportes.


El jurado del Premio Nacional de Ilustración, reunido hoy en el Ministerio de Cultura y Deporte, ha propuesto a Paco Giménez para ser galardonado con el Premio Nacional de Ilustración, correspondiente a 2019. El jurado ha motivado el reconocimiento al ilustrador “por mantener la calidad y la frescura a lo largo de una trayectoria de más de cuarenta años con un estilo característico. Por su lealtad a la línea y la geometría asimilada de algunas de las vanguardias históricas de las Artes Visuales impulsando así la profesión y la ilustración infantil y juvenil”.

El Ministerio de Cultura y Deporte concede este premio con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por una ilustradora o ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras en cualquiera de las lenguas españolas. La dotación económica de este galardón es de 20.000 euros.

Biografía 
Nacido en Valencia en 1954, de formación autodidacta, en 1974 inició su labor profesional como ilustrador y diseñador gráfico. Desde 1982 su trabajo se centra principalmente en el sector infantil y juvenil, con la elaboración de ilustraciones para cuentos y novelas, así como materiales curriculares, juegos, cuadernos didácticos, historietas, carteles, exposiciones, mesas redondas, conferencias, talleres, encuentros de animación lectora en centros escolares y bibliotecas, etc. Habitualmente forma tándem con el escritor Carles Cano. Además de cómics, ha ilustrado individualmente más de 125 libros y materiales didácticos.

Ha obtenido diferentes galardones, entre ellos: Premio Lazarillo en 1989, del Ministerio de Cultura por Historia de una receta (Ed. Anaya); Premi al llibre en valencià millor il·lustart de 2002, de la Generalitat Valenciana, por la obra Els dos gegants de Sant Marcel·lí (Denes Ed.); Seleccionada ‘Withe Raven’ por la Juguend Bibliothek de Munich, en 1996, por su obra ¿En qué se diferencian el blanco y el negro? (Aura Comunicació).

Ha participado en las exposiciones profesionales más importantes del sector, entre ellas: Bienal de ilustración de Bratislava, 1989, 1991 y 2009. BIB, IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil); A todo color. 23 ilustradores españoles de libros infantiles y juveniles, Ministerio de Cultura, 1989-1991, 2000; Cuento y figura. Ilustradores españoles de libros infantiles y juveniles, Ministerio de Cultura, 1996; Ilustrísimos. Panorama de la ilustración infantil y juvenil, Bolonia 2005, Ministerio de Cultura; Europe un rêve graphique, Institut Internacional Charles Perrault, 2001; Kipling ilustrado, Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat, 2011.

Asimismo ha participado como jurado de diferentes premios de ilustración, entre ellos: ‘Tombatosals’, de Tandem Edicions-Ajuntament de Castelló; ‘Sambori’ de la Fundació Sambori; ‘Nacional de ilustración’ del Ministerio de Cultura; ‘Als llibres millor editats’ de la Generalitat Valenciana.

Ha sido cofundador, presidente y vicepresidente de la Associació Professional d’Il·lustradors de València y cofundador y secretario de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales.

Jurado 
Ha actuado como presidenta del jurado Begoña Cerro Prada, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales: por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña, Clara-Iris Ramos Navarro; por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia, Víctor García Visa; por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid, Enrique de la Rubia Kozlowski; por la Asociación Gallega de Profesionales de la Ilustración, Brais Rodríguez Verde, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi, Ruth Juan del Rosal; por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP), Ricardo Blanco Blanco; por el Centro de Estudios de Género de la UNED, Sagrario Aznar Almazán; por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Estrella de Diego Otero; y por la Organización Española para el Libro Infantil (OEPLI), Marta Higueras Diez.

miércoles, 13 de noviembre de 2019

Coloquio con Max y Paco Roca en Fundación Mainel

La Fundación Mainel (Plaza Porta de la Mar 6, 2º, 8ª ) de Valencia, celebra un coloquio con Max y Paco Roca  para reflexionar y dialogar en torno al papel que juega la cultura visual en la sociedad actual. Entrada libre hasta completar el aforo.

15 NOVIEMBRE, 19.30 h.
"Cómic y museos: miradas cruzadas"
Francesc Capdevila, MAX / Autor de cómics e ilustrador. Premio Nacional del Cómic (2007).
Paco Roca / Autor de cómics e ilustrador. Premio Nacional del Cómic (2008).
MODERA: Álvaro Pons / Director de la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-Universitat de València.

martes, 12 de noviembre de 2019

"El día 3" de Cristina Durán, M.A. Giner y Laura Ballester, Premio Nacional de Comic 2019

La novela grafica "El día 3" de Cristina Durán, M.A. Giner y Laura Ballester, ha recibido el Premio Nacional de Comic 2019, según publica la web del Ministerio de Cultura y Deporte.

El jurado del Premio Nacional del Cómic, reunido hoy en el Ministerio de Cultura y Deporte, ha propuesto a Cristina Durán Costell, Miguel Ángel Giner Bou y Laura Ballester Beneyto para ser galardonados con el Premio Nacional del Cómic, correspondiente a 2019, por la novela gráfica El día 3.
El jurado ha elegido esta obra “por saber realizar desde el respeto la crónica de un drama social con una narrativa en la que se equilibran la emoción, la excelencia gráfica y el uso de potentes metáforas visuales”.
Para la realización de la novela gráfica galardonada, cuya primera edición es de 2018, los autores se han basado en las investigaciones de Laura Ballester, reflejadas en el libro Luchando contra el olvido, el largo camino de las víctimas del metro de Valencia (2015). El día 3, como proyecto, ha ganado el Premi Ciutat de Palma de Còmic de 2016.
El premio concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 20.000 euros y tiene como objeto distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquiera de las lenguas del Estado durante el año 2018.

Biografía de los autores

Cristina Durán Costell (Valencia, 1970) es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Valencia y fue becada Erasmus en la Middlesex University de Londres. En su época universitaria formó parte del Equipo Grúa, creador del fanzine No Aparcar Llamo GRUA. Forma parte de AC (Colectivo de Autoras de Cómic). Desde 1993 se dedica profesionalmente a la ilustración y el cómic en su estudio, LaGRUAestudio, que comparte con Giner Bou.
Ha ilustrado numerosos cuentos infantiles y como dibujante de cómics ha publicado, junto al guionista Giner Bou, Una posibilidad entre mil (2009), La máquina de Efrén (2012), recopilados en un volumen integral bajo el título Una posibilidad (2017), y Cuando no sabes qué decir (2015). También otros títulos como Pillada por ti (2011) y El siglo de oro valenciano (2014). Ha participado en los álbumes colectivos Enjambre (2014) y Viñetas de Vida con Oxfam Intermón (2014), y publicado historias cortas en Usted está aquí, Arròs negre y Cómic 21.
Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el premio Turia, el Flash Back, la Insignia de Plata de la Cultura del Ayuntamiento de Benetússer, el Premi Dones Progressistes o el accésit en Francia en el primer trofeo Les BDs qui font la différence.

Miguel Ángel Giner Bou (Benetússer, Valencia, 1969) es licenciado por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (UPV) en la especialidad de Dibujo y obtuvo una beca de colaboración en la asignatura de Sistemas de Representación Espacial. Es profesor del máster en Diseño e Ilustración de la Facultad de Bellas Artes de Valencia (UPV) y de ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología). Es presidente de la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV). En 1993 creó junto Cristina Durán su propio estudio, LaGRUAestudio, donde trabaja desde entonces como guionista e ilustrador.

Es autor, junto a Cristina Durán, de las ya mencionadas novelas e historias gráficas. Igualmente ha recibido, junto a Durán, los también mencionados premios y nominaciones.

Laura Ballester Beneyto, licenciada en Ciencias de la Información, hizo desde 2006 un seguimiento exhaustivo del accidente del metro de Valencia, un trabajo por el que ha recibido el Premi de l’Ateneu Cultural de Torrent en 2012, el premio de la Cartelera Turia a la mejor contribución periodística en 2014 o el premio Libertad de Expresión 2016 de la Asociación de Vecino de Patraix. Ha trabajado en El Punt, en medios de comunicación locales de radio y televisión, además de en la cooperativa Paleta d’Ocres, especializada en temas de medio ambiente, cultura y salud.

Jurado
El jurado ha estado presidido por Begoña Cerro Prada, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales: a propuesta de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE), Ulises Ponce López; por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP), Asier Iturralde González de Alaiza; por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL), Gonzalo González Verdoy; por la Asociación de los Críticos y Divulgadores de Cómic de España, Elena Masarah Revuelta; por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Jordi Teixidor de Otto; por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE), Berta Tapia Zamora; por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid, Graciela Padilla Castillo; y la autora galardonada en la convocatoria de 2018, Ana Peñas Chumillas.

Salva Espín en Japan Weekend Valencia

Feria Valencia se prepara para acoger el mayor evento de Japan Weekend Valencia los días 23 y 24 de noviembre. Tres semanas escasas tienen que transcurrir para que el evento vea cómo sus puertas reciben a los miles de asistentes que disfrutarán de un fin de semana repleto de actividades, cultura japonesa y manga.

Con la cuenta atrás iniciada, Japan Weekend Valencia cuenta con dos artistas confirmados: la prodigiosa voz de Mika Kobayashi, cantante y compositora, y Noriyuki Abe, director del anime Bleach y muchas otras series exitosas y conocidas como Flame of Recca o Yu Yu Hakusho.


Se confirma la presencia de su tercer invitado. Si bien es conocido como personaje ficticio, mercenario, supervillano o antihéroe, esta vez Deadpool vivirá la experiencia Japan Valencia a través de quienes le dan vida en cada una de sus apariciones. Salva Espín, dibujante del personaje, y José Posada, la voz española de Deadpool, estarán en Japan Weekend Valencia. 

Valencia tendrá el honor de contar con semejantes profesionales con sesiones de firmas durante el fin de semana para sus más fieles seguidores, una masterclass de Salva Espín donde explicará su proceso creativo en Deadpool y una conferencia de José Posada sobre su trayectoria como actor de doblaje. Además, los asistentes al evento y seguidores de Deadpool podrán adquirir el cómic de edición limitada de Salva Espín con Deadpool y La Resistencia.
Próximamente anunciarán más novedades en Japan Weekend Valencia. No dejes pasar esta oportunidad y únete a la revolución Japan. Entradas disponibles y más información aquí.

Organizada por Jointo Entertaiment S.L., Japan Weekend es uno de los mayores eventos relacionados con el manga, el anime, el cosplay y la cultura japonesa de los celebrados en Europa. Con siete ferias anuales (en Barcelona, Valencia, Bilbao, Burgos, Granada y dos en Madrid) es, por número de asistentes, expositores, invitados y volumen de ventas, el principal evento de este género de los celebrados en España.

Presentación de "Forgianos" en Valencia

El jueves 14 de noviembre a las 19:00 horas, presentación de "Forgianos", libro homenaje al maestro Forges, en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro, 53) de Valencia. En el libro han colaborado los dibujantes valencianos Harca y "Che", que estarán en la presentación a cargo de Ricardo Engra.

lunes, 11 de noviembre de 2019

Calo presentó "El americano" en Greyhskull Comics

El autor castellonense Calo presentó su nuevo comic "El americano", publicado por Nuevo Nueve, el pasado sábado en la librería Greyhskull Comics de Valencia. Junto al autor estuvieron presentando Ricardo Engra y MacDiego, en una charla entretenida, comenzando Engra diciendo que comparaba "El americano" con otros comics como "El arte de volar" o "El ala rota", en una historia cíclica sobre los españoles que tuvieron que emigrar debido a la Guerra Civil, en esta caso a América. El origen de esta obra surge cuando Calo publicó "Bacterias" con Ricardo Esteban en Planeta, ya tenía esta historia y ahora la publica Nuevo Nueve, la nueva editorial de Esteban. No tenía pretensión de publicarla, la iba dibujando en una libreta pequeña de bolsillo en sus ratos libres. 

El estilo costumbrista le sale con mucha naturalidad, cuando más sencillo dibuja le sale más expresivo, con una línea muy sencilla, dice Calo. MacDiego añade que arriesga a la hora de componer la página y Calo responde que las viñetas son simples, tres tiras de dos viñetas por página. MacDiego le pregunta cuantos ejemplares vende y Calo comenta que 300 ejemplares de un titulo en Francia, algo que a MacDiego le cuesta creer y parece que están engañándole, comenta bromeando. Engra pregunta por la historia y Calo quería hacer una historia sobre los años 70 y después añadió los flashbacks, está creada a partir de anécdotas que ha escuchado en casa toda su vida. Le importan más los personajes que el contexto exterior, podría estar situada en otra época y otro lugar. 

El formato del comic es algo que le importa a MacDiego, aunque en este caso viene dado por los originales que hace Calo en la libreta (como se puede ver en la imagen), de ahí que sea de un tamaño de novela gráfica. Trabaja improvisando sobre la marcha, dibujando se le ocurren las ideas. En este momento se une a la charla el hermano de Calo, que se hallaba entre el público, comentando que trabaja de manera improvisada desde que lo conoce, sin un guión preestablecido, de trazos sueltos a la viñeta aunque el final no lo tenga resuelto todavía. 

Según Calo, lo habitual es trabajar con un guión detallado de antemano, pero no es su caso, y este comic lo ha realizado en medio año. Tiene una historia inédita de espada y brujería que nadie la publica, con dos versiones, una en la que hay desnudos y otra en la que no. Aparte de su trabajo, dedica dos o tres horas al dia para dibujar. MacDiego ha trabajado anteriormente con Calo, y le llama la atención ese punto pesimista, el realismo caricaturesco y le sorprende que no sea un fenómeno de masas. Como dice su hermano, tiene muy buenas críticas pero a final de año no está entre los mejores comics publicados. No es un autor que tenga un trasfondo social como en la novela gráfica, cuenta historias inventadas que le han ocurrido a gente que conoce. Tras finalizar la presentación, Calo dedicó ejemplares a los aficionados que esperaban su dedicatoria.

sábado, 9 de noviembre de 2019

Firmas de Paco Roca en Fnac Valencia

Con motivo del Mes del Comic, Paco Roca firmará ejemplares de "La encrucijada" con José Manuel Casañ y otras de sus obras en Fnac San Agustín (C/ Guillem de Castro, 9-11) de Valencia, hoy sábado 9 de noviembre a las 18:00 horas.

viernes, 8 de noviembre de 2019

"Héroes en Crisis nº 9" por King y Mann

Finaliza el evento "Héroes en Crisis" con este noveno número que publica en España ECC, conteniendo Heroes In Crisis #9 USA. Después de conocer la identidad del asesino en el número anterior, aunque fueron causadas las muertes de manera involuntaria, los actos posteriores de SPOILER Wally West SPOILER cruzan la línea de lo que se supone es un héroe. Booster, Harley, Batgirl y Beetle aterrizan en el instante en que el asesino comienza a dejar pistas falsas, para salvar la situación. Le ayudan para evitar una muerte innecesaria, tramando un plan que incluye viajes en el tiempo y perdonándole por la situación que le llevó a realizar sus actos. Sin embargo, Harley Quinn se toma una pequeña venganza pegándole un rodillazo en sus partes ya que la incriminó en las muertes de los héroes de Santuario. Para finalizar, entregan al culpable a la Trinidad quienes se ocuparán de encerrarlo. Las escenas de cámara cuentan con un elenco variado de héroes.

Amargo final para "Héroes en Crisis" ya que Tom King arruina toda una vida de un superhéroe, quizá hubiera sido mejor que estuviera muerto y se le hubiera ocurrido que cualquier villano hubiera entrado en Santuario y asesinado a sus ocupantes. De comenzar como un misterio, incidiendo en los traumas que afectan a los superhéroes, hasta lo que nos ofrece al final resulta un tanto decepcionante, además de alargar el chicle con nueve números que se hubieran podido resumir en seis entregas. Si han habido injerencias editoriales no lo sabremos, pero Tom King no logra hacer una historia satisfactoria. En las páginas de los héroes hablando a la cámara, encontramos cinco páginas con nuevos personajes, lo que implica que Santuario vuelve a abrir sus puertas, a pesar de lo que hemos visto en la miniserie, que no es un lugar seguro. En lo que respecta al equipo artístico (lo mejor que podrás encontrar en este comic), Clay Mann regresa al final para entregar otro número excelente, aunque se trate de personajes hablando durante todo el rato, con el color de Tomeu Morey aplicado de manera estupenda. Una conclusión que no satisface las expectativas creadas desde su inicio.

jueves, 7 de noviembre de 2019

Cartel del Salón del Comic de Valencia 2020

Nota de prensa del Salón del Comic de Valencia que ha presentado su cartel, obra de Salva Espín, y un avance de autores invitados.

El Salón del Cómic de València, que celebrará su próxima edición del 28 de febrero al 1 de marzo de 2020 en Feria Valencia, ha presentado su cartel oficial de la mano del autor del mismo, el conocido dibujante de la factoría Marvel Salva Espín.
El creativo -nacido en Murcia pero con una etapa formativa en València- ha reflejado en el cartel, según ha explicado, “referencias a la ciudad con distintos elementos icónicos de València y un homenaje a lo que me inspira del universo de héroes y villanos de Marvel”.  Un cartel de estética impactante y que, según desveló el propio Espín, “se adaptará a una portada de un ‘comic – book’ de Marvel de la saga de Deadpool’.

Junto a Espín, el acto también ha contado con la presencia del vicerrector de Cultura y Deporte de la Universitat de València, Antonio Ariño, el director del Salón del Cómic, Armando Nsue, y el director de contenidos del Salón, Daniel Tomás, quienes avanzaron las líneas maestras del evento del próximo mes de febrero.
El Salón sigue apostando por un modelo en el que el cómic se sitúa en el centro como motor creativo que nutre de historias, ideas y personajes a otras industrias del entretenimiento como son el audiovisual y los videojuegos. En este sentido, según se apuntó, “vamos a seguir dando visibilidad a este medio y a esforzarnos por buscar esas conexiones transversales entre el cómic, el audiovisual y el videojuego”, a través de una temática en torno a los ‘Héroes y villanos’ y el cambio de paradigma mediante el que los valores asignados a cada uno de estos roles están cambiando y los límites morales entre ambos arquetipos se van borrando.

El Salón también ha querido destacar el compromiso con el cómic valenciano y su industria, que tendrá un espacio muy destacado en el salón y que se ejemplifica en el firme apoyo recibido desde la Associació d’Editors del País Valencià, con el que se creará una zona reconocible dedicada al cómic valenciano, donde se reunirán editoriales y librerías especializadas. A su alrededor gravitarán actividades a cargo de autores y autoras valencianas. La cita también ha recibido el impulso de la Cátedra del Cómic de la Universitat de València así como con la Asociación Profesional de Guionistas de España (ARGH!), con las que se están colaborando en la configuración de charlas y premios.

En el apartado de exposiciones, el Salón ya ha confirmado la celebración de distintas retrospectivas: 

- ‘Manuel Gago. De València al mundo’. Se trata de la primera gran retrospectiva de Manuel Gago (Valladolid, 7 de marzo de 1925 – Valencia, 29 de diciembre de 1980), autor de El Guerrero del Antifaz y considerado como uno de los autores valencianos de cómics más importante de la historia. Su importancia en la década de los 50 y 60 fue definitiva no solo como autor sino también como editor. Se le considera el padre de la Escuela Valenciana.

- ‘Salva Espín. Más de 10 años dejando su huella en Marvel’. Se trata de una exposición comisariada entre el autor y el salón en la que se hará un repaso a los cambios y novedades que ha introducido Salva Espín en las distintas series en las que ha trabajado, especialmente, Deadpool.

-‘Alta Tensión y la Plaça del Mercat. Revistas que rugen desde València’. Exposición de originales de estas dos revistas de cómic valencianas, mediante la que podremos acercarnos a obras de autores valencianos e internacionales, vinculados a las vanguardias actuales.

-‘Por sus héroes y villanos los conoceréis’.  Muestra elaborada con una selección de personalidades de diferentes ámbitos que compartirán con nosotros cuáles son su héroe y su villano favorito. Otra manera de acercarnos a referentes de distintos campos. 

-‘El vecino’. Coincidiendo con el anuncio del estreno por parte de Netflix de esta novela gráfica, de Santiago García y Pepo Pérez, tendremos una exposición que nos acerque a este cómic español, que ha pasado de la mesa de dibujo de Santiago García a la pantalla. 

-‘¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic’. En colaboración con la concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia, esta muestra llegará a alguna localización de la ciudad de Valencia al aire libre donde se mantendrá durante varias semanas.

El Salón del Cómic ha confirmado la presencia de un invitado muy especial como es Jordi Bernet, dibujante de larga trayectoria que saltó a la popularidad con ‘Torpedo 1936’ obra de dimensión internacional. Ha sido reconocido como dibujante en festivales internacionales como el de Angouleme y la Comic-con de San Diego.
Se contará también con la presencia de Marika Vila, autora de cómic que desarrolló su obra con un fuerte compromiso político con el feminismo en una época que la obligó a llevar adelante sus proyectos contracorriente: los años 70.
También han confirmado su asistencia los valencianos Paco Roca, Sento, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner Bou y Luis NCT, entre otros. Muchos de los autores valencianos estarán presentes en la zona dedicada a cómic valenciano.

La presencia de industrias como el audiovisual y el videjojuego serán una de las claves de este evento, por lo que tendrán presencia durante el salón mediante exposiciones, charlas, talleres y otras actividades. Así, el Salón también acogerá la presentación del film ‘Orígenes Secretos’, película de David Galan, que cuenta en su reparto con Javier Rey, Verónica Echegui,  Brays Efe,  Antonio Resines,  Ernesto Alterio, Carlos Areces,  Álex García,  Leonardo Sbaraglia y Roman Rymar, algunos de los cuales estarán presentes en el acto.
También está confirmada la presentación del videojuego ‘Blacksad, under the skin’ que adapta el universo del cómic europeo más influyente y destacado, Blacksad, obra de Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales.

Para el Salón, las actividades infantiles son una parte fundamental, no solo porque se trata de un evento inclusivo y familiar, sino porque en la infancia está el germen de los futuros lectores. En este sentido, el Salón desarrollará actividades que acerquen el hecho cultural del cómic a los niños durante todo el fin de semana a través de una programación de actividades que tendrán lugar en una zona destinada para ello.
Asimismo, el viernes por la mañana el Salón acogerá visitas escolares así como la celebración de dos concursos escolares: ‘Superfira y Capi, la força de l’equip’.  Se trata de dos concursos que están dotados de un premio de 1.000 euros cada uno. En el caso de Superfira, el premio está dotado por la Fundación Divina Pastora y en el caso de ‘Capi’, la dotación económica corre a cargo de la editorial Panini.

Además, el Salón del Comic ha convocado unos premios en el que un jurado de prestigio coordinado por la Cátedra del Cómic de la Universitat de València, premiará a los mejores en las siguientes categorías:
–   Mejor cómic infantil/juvenil.
–    Mejor cómic nacional.
–    Mejor cómic internacional editado en España.
–    A la carrera de un/a autor/a valenciano/a.
–    Autor/a revelación.
–    A la labor divulgativa.
–    Contribución al patrimonio del cómic.
–    Un futuro de cómic.
–    Novela gráfica social – Divina Pastora
 

Presentación de "El americano" en Valencia

El sábado 9 de noviembre a las 18:30 horas, Calo presenta su última obra, "El Americano" (editado por Nuevo Nueve) en Greyhskull Comics (C/ Maestro Valls, 5) de Valencia y con dos maestros de ceremonias de excepción, Ricardo Engra y MacDiego.
Una oportunidad única para descubrir este cómic de la mano de su autor y de llevártelo dedicado y con un dibujo personalizado

miércoles, 6 de noviembre de 2019

Charla "Arqueología subacuática en el comic" con Paco Roca

Hoy 6 de noviembre a las 19:00 horas en el Salón de Actos Alfons el Magnànim del Museo de Prehistoria (C/ Corona, 36) de Valencia, charla sobre "Arqueología subacuática en el comic" con el ilustrador Paco Roca, el diplomàtico Guillermo Corral y el profesor de la UV José Pérez Ballester.

Presentación de "Emmy Noether" en Valencia

El viernes 8 de noviembre a las 18:30 horas, presentación de "Emmy Noether", el nuevo álbum de Santi Selvi y Zarzo dedicado a la matemática alemana, en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro, 53) de Valencia, con la presencia de sus autores. 

martes, 5 de noviembre de 2019

"Batman nº 91" por King, Janín y Fornés

Tras finalizar las "Pesadillas" el mes pasado, comienza en este número 91 de "Batman" publicado por ECC en nuestro país  el arco "La caída y los caidos", con los Batman #70-71 USA. Batman despierta de las pesadillas que ha sufrido mediante sustancias químicas creadas por Bane en lo más profundo de Arkham, abriendose paso por el asilo y batiendo a todos los villanos que encuentra a su paso: Acertijo, Hombre Calendario, Killer Croc, Dr. Phosphorus, Mr. Frío, Espantapájaros... hasta llegar a Dos Caras, a quien le deja un mensaje para Bane. Al día siguiente volverá a Arkham con su bat-ejército y hablará con Bane. Una vez llega a la batcueva suena la alarma de intrusión, alguien ha entrado en la mansión, encontrando a Bane y su padre Thomas. Bruce se enfrenta a Bane, con la amenaza de romperle la espalda de nuevo. Por otra parte, Batman acude a la comisaría, donde Gordon no le recibe de buen grado, ya que con su comportamiento apalizando a Bane ha cruzado la línea, pero a través de la bat-señal envia un mensaje a sus aliados, cambiando la luz que ilumina la señal por una bombilla roja. Batgirl, hablando con su padre tras contarle lo sucedido, llama a todos los amigos de Batman, acudiendo Red Robin, Batwing, Huérfana, Robin y la Cazadora. Se dirigen a Arkham y una vez allí, descubren que todo está normal, los presos en sus celdas y Bane sigue en coma. Batgirl y el resto de la bat-familia lo ha visto con sus propios ojos, comprueba su sistema y le dice  a Bruce que está todo en orden. Bruce pone por testigo a Alfred, pero Bárbara le dice que han hablado con él, y que le preocupaba el estado en que se hallaba tras su ruptura con Selina, estallando furiosamente contra uno de sus compañeros. Bane ha conseguido romper al Murciélago.

En el primer número, Tom King no avanza en la historia, incluso una vez terminada con estos dos números no sabemos si seguimos inmersos en la pesadilla. La primera parte es Batman golpeando a villanos, y la segunda parte consta de dos historias que convergen en la página final. Una de ellas tiene como protagonistas a Batman, Alfred, Bane y Thomas Wayne. La otra cuenta con Batman y la Bat-familia, con ambas tramas cerrándose en la última página, con el único fin de ver a Batman derrotado, de ahí la convergencia de las dos historias al final. King continúa repitiendo su método pero no encontramos progresión en la historia, todo se vuelve repetitivo, de ahí que nos preguntemos si estaremos de nuevo en la pesadilla. En cuanto al trabajo de Mikel Janín y Jorge Fornés, ambos ofrecen un excelente trabajo, en el primer número Fornés se ocupa de cinco páginas, la inicial y las cuatro últimas, dejando el resto a Janín. En el segundo número, al tratarse de dos narraciones simultáneas, los dos van alternando las páginas, diferenciando la historia. Sin duda, lo mejor de estos números es el apartado gráfico.

lunes, 4 de noviembre de 2019

152.000 visitantes en el 25 Manga Barcelona

El público se ha sumado de manera entusiasta a la celebración del 25 aniversario del Manga Barcelona, ​​ que cerró ayer sus puertas en Fira Barcelona Montjuïc y que, a lo largo de cuatro jornadas, ha superado su récord reuniendo a más de 152.000 visitantes que han llenado los encuentros con autores, presentaciones, proyecciones, talleres, charlas y conferencias... El público, participativo y entregado, ha llenado los aforos de una nutrida y diversa propuesta de actividades, pensadas para satisfacer todo tipo de aficiones. Un éxito que viene a consolidar -por si fuera necesario- que la afición al manga y a la cultura japonesa no es una moda pasajera sino que se trata de una fascinación sólidamente arraigada. Expositores, autores, editores, distribuidores... todos somos Manga Barcelona, ​​pero el éxito del evento no sería lo mismo sin la fidelidad y la entrega del público.

La directora del Manga Barcelona, ​​Meritxell Puig, destaca el hecho de que "desde días antes de inaugurarse el certamen ya se habían agotado todas las entradas para viernes, sábado y domingo", y que pese a ello "gracias al dispositivo ya aplicado en las dos anteriores ediciones y a la distribución de los espacios, la presencia de público ha fluido con normalidad y sin aglomeraciones ".

Entre los hechos más relevantes de esta edición, Meritxell Puig destaca como especialmente "emocionante" la gran exposición Osamu Tezuka. El dios del manga, una muestra que permite "adentrarse en el mundo de este creador fundamental del cómic y la animación japoneses a través de más de 200 originales". Dentro del recinto del Manga Barcelona se ha podido disfrutar de la espectacularidad de Dragon Ball World Adventure y sentirse Shin Chan por un rato en una recreación de la sala de estar de su casa.

La directora de Manga Barcelona también subraya el éxito de actividades específicas creadas para celebrar el 25 aniversario del certamen, como el Manga Quest -una gincana en la que los participantes han obtenido una colección limitada de cromos-, la exposición Manga Revival -donde el público ha podido intervenir de manera activa aportando sus recuerdos-, la actuación de las Charm, la participación del presentador Lázaro Muñoz y la charla de los históricos Jaime Ortega y Ester Gomà. Además, resalta la consolidación del Auditorio como sala de proyecciones "que ha acogido varios estrenos de cine, como un festival". La película One Piece Estampida ha sido la ganadora del Premio Auditorio a partir de los votos del público.

El 25 Manga Barcelona ha confirmado la buena acogida del espacio Manga Kids, un espacio lúdico y familiar pensado para los más pequeños que se estrenó el año pasado y que ha sido presidido por una colección de figuras de Doraemon, y ha renovado el espacio Japan Experience, que quiere ofrecer una serie de actividades relacionadas con la pasión por la cultura japonesa. Por su parte, el gran escenario cubierto de la Plaça Univers ha acogido eventos tan masivos como los conciertos de los grupos AKB48 y The 5,6,7,8's, los concursos de cosplay o encuentros de mangatubers.

Algunos de los autores invitados este año han sido Atsushi Ohkubo (Fire Force), Mizuho Kusanagi (Yona princesa del alba), los franceses Elsa Brants (Sálvame, Pythie) y Sourya Sihachakr (Talli, hija de la luna), Ryota-H (Ignite Eight, La ira de Bahamut: Twin Heads), Aya Kanno (Réquiem por el rey de la rosa), Tsubasa Yamaguchi (Ella y su gato, Blue Period), Homura Kawamoto (Kakegurui, jugadores dementes) y Kei Saiki (Kakegurui Twin). También han venido el director de cine Hideo Nakata y parte del equipo de One Piece Estampida, como el diseñador Masayuki Sato y los productores Hiroki Koyama y Hiroyuki Sakurada.

Nintendo, la compañía de videojuegos japonesa más longeva, ha dispuesto más de cien sitios de juego en un espacio de más de 3.000 metros cuadrados, en el que ha presentado varias de sus novedades

El equipo de FICOMIC quiere agradecer el apoyo que ha tenido de los asistentes, tanto de público como de invitados, y a los medios de comunicación que han colaborado para hacer que el 25 Manga Barcelona haya vuelto a ser un gran éxito. También agradece el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, ​​Consulado General de Japón en Barcelona, ​​Fundación Japón, Carnet Joven, Japan Media Arts Festival, Escuela Joso, ComerJapones.com y el patrocinio de Nintendo, que han contribuído un año más a situar el certamen como un referente mundial.

A partir de estos momentos, FICOMIC ya trabaja en el 26 Manga Barcelona, ​​que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2020 en Fira Barcelona Montjüic.

viernes, 1 de noviembre de 2019

Premiados en el 25º Manga Barcelona

Ayer jueves 31 de octubre se celebró el acto de entrega de los Premios del 25 Manga Barcelona, ​​que reconoce a las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2018 y el 31 de agosto de 2019.

Los ganadores de la presente edición, que han recibido los galardones en un acto celebrado en el Auditorio del Palacio 5 de Fira de Barcelona Montjuïc, han sido: The Promised Neverland (Norma Editorial), de Kaiu Shirai y Posuka Demizu, como Mejor Shonen; Yona, princesa del amanecer (Norma Editorial), de Mizuho Kusanagi, como Mejor Shojo; Golden Kamuy (Milky Way Ediciones), de Mizuho Kusanagi, como Mejor Seinen; Animal Crossing (Norma Editorial), de Sayori Abe, como Mejor Kodomo; Catarsis (Ediciones Tomodomo), de Moto Hagio, como Mejor Josei; Liquid Memories - El asesino del agua (Norma Editorial), de Dani Bermúdez y Fidel de Tovar, como Mejor Manga de Autor Español; Made in Abyss (Selecta Visión), como Mejor Serie Anime; A Silent Voice (Selecta Visión), de Naoko Yamada, como Mejor Película de Anime, Alita: Ángel de combate (20th Century Fox), de Robert Rodriguez, como Mejor Live Action; Re: Zero - Empezar de cero en un mundo diferente (Planeta Cómic), de Shinichiro Otsuka y Tappe Nagatsuki, como Mejor Light Novel; y One Shot Jam (Rockmedia), de Iván Roca, como Mejor Fanzine.

Estos galardones distinguen a los mejores manga y anime con la participación del público general, que en una primera fase ha podido votar sus obras favoritas a través de la web del 25 Manga Barcelona. El jurado de la segunda fase ha sido integrado por Josep Maria Berengueras, periodista de El Periódico; la autora Marta Salmons; Santi Casas, autor y profesor de la Escuela Joso; Mónica Rex, redactora de Zona Negativa; y Oriol Estrada, divulgador y asesor del 25 Manga Barcelona.


El 25 Manga Barcelona se celebra este año del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2019 en los Pabellones 1, 2, 2.1, 3, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc, donde ocupará aproximadamente unos 78.000 metros cuadrados. Cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona; el Consulado General del Japón en Barcelona, la Japan Foundation, Carnet Jove y la Escola Joso. El medio colaborador oficial es El Periódico. Nintendo es el patrocinador del certamen.

Fechas de las IX Jornadas de Comic de Valencia

En el blog de la Asociación Valenciana del Comic se han publicado las fechas de las IX Jornadas de Comic de Valencia, que serán del 18 al 20 de septiembre de 2020.

Desde ASOVALCOM anunciamos las fechas en que se celebrarán las IX Jornadas de Cómic de Valencia, que tendrán lugar del 18 al 20 de septiembre de 2020 de nuevo en el Centro Cultural La Nau. Tras la exitosa octava edición, se mantiene el compromiso con la Universidad de Valencia por la gran acogida que nos han dispensado, en busca de un evento de cómic consolidado en la ciudad de Valencia.

jueves, 31 de octubre de 2019

ECC participará en Batcon Madrid 2019

Como broche de oro a las celebraciones por el 80 aniversario de Batman, ECC Ediciones participará en un evento que se celebrará del 9 al 10 de noviembre en la Casa del Lector en Matadero, Madrid. La Batcon Madrid es un encuentro de dos días impulsado por Sui Generis Madrid, en el contexto de la ya tradicional Semana Gótica madrileña. ¡El Caballero Oscuro visto desde todos los ángulos posibles: novela gráfica, arte urbano, ilustración, cine, televisión, videojuegos y música!

Durante todo el fin de semana podréis disfrutar de los mejores títulos del catálogo de ECC en un stand dividido en dos zonas, una de ellas especialmente dedicada al público infantil. Habrá actividades y regalos para los más pequeños de la casa, además de talleres, charlas y mesas redondas con participantes destacados, zona gamer, tatuadores, photocalls, decoraciones temáticas y hasta un concurso de grafitis dedicados a Batman y a todos sus aliados y villanos, con suculentos premios para el ganador.

Halloween 2019

Un año más celebramos la llegada de Halloween con una portada dedicada al tema, terrorífico, en esta ocasión de Michel Allred y coloreada por Laura Allred con Canario Negro degustando unos deliciosos sesos como Liv, la protagonista de "I Zombie", comic también realizado por los Allred. Esta portada se publicó en Black Canary #5 con fecha de octubre de 2015, como una variante "Monster" de los comics publicados ese mes.

miércoles, 30 de octubre de 2019

"El Batman que Ríe nº 5" por Snyder y Jock

Sobrepasamos el ecuador de la miniserie "El Batman que Ríe" en este quinto número publicado en España por ECC, que contiene The Batman Who Laughs #4 USA. La transformación de Bruce Wayne se está llevando a cabo lentamente, desde que se infectó con el veneno del Joker, incluso ha construido un visor de metal oscuro como el que usa el Batman que Ríe, para ver lo que aquel ve. Bruce forcejea con Alfred, ya que este no lo reconoce pero le explica que debe adelantarse al Batman que Ríe para descubrir dónde aparecerá el siguiente Bruce Wayne de otra realidad alternativa. Mientras tanto, el Batman que Ríe habla con James Gordon, capturado por el Caballero Sombrío (al que conocimos a fondo en el anterior número), narrando cómo se convirtió en su mundo en lo que es ahora. Su plan está a punto de llevarse a cabo para infectar el agua potable de la ciudad mientras Batman intenta encontrar otros puntos en los que se halla el metal oscuro, llevándolo hasta Blackgate. Horas antes ha estado inspecionando los depósitos de agua de Gotham por si estaban contaminados, encontrando al Joker donde tienen una conversación en la que Batman le pide al Joker que lo mate si se transforma completamente. El Caballero Sombrío libera a Gordon, ya que en su mundo lo capturó y en este va a hacer lo mismo con la ayuda de unos sabuesos Robin Oscuros. Una vez en Blackgate, Batman llega antes que el Batman que Ríe, abriendo un portal por el que llega otro Bruce Wayne, pero cae en una trampa en la que parece que tiene todo perdido ya que los guardias de la prisión disparan contra Batman en un tenso cliffhanger.

En este número, Scott Snyder nos muestra cómo se encuentra la mente de Bruce Wayne bajo los efectos de la toxina, incluso en la rotulación se incorpora el color rojo en algunas palabras para reforzar la idea de que se está convirtiendo en el malvado Batman que Ríe. Avanzamos algo más en saber la historia del Batman que Ríe, y aunque hay peleas y acción, nos ofrece mucha información sobre los personajes. El trabajo de Jock ha mejorado mucho desde los primeros números en que parecía algo simplificado, pero ahora muestra un dibujo sólido que se adapta a la historia, mejor en algunas páginas que en otras, con el color de David Baron que aporta unos tonos oscuros.

martes, 29 de octubre de 2019

Más invitados con ECC a Héroes Comic Con Madrid 2019

En la mañana de hoy se ha celebrado la rueda de prensa de presentación de una de las citas comiqueras más relevantes de lo que resta de año, Heroes Comic Con Madrid. Durante la rueda de prensa, entre otras sorpresas, se ha confirmado la asistencia de otros tres autores internacionales que pasarán por el stand de ECC, que se unen a los ya confirmados Jorge Jiménez, Paul Pope y Trevor Hairsine. Se trata de Jill Thompson, José Villarubia y Esteban Maroto, autor del cartel de esta edición.


Jill Thompson está considerada por numerosos críticos como una de las mejores profesionales de la historia moderna del noveno arte. Su labor le ha valido la obtención de diferentes reconocimientos, como los prestigiosos premios Eisner, por trabajos que demuestran la versatilidad de esta esencial autora. Aunque Thompson se dio a conocer como dibujante de Wonder Woman durante la etapa escrita por George Pérez, las colaboraciones de esta artista estadounidense con DC Entertainment se han publicado casi siempre dentro del sello Vertigo. Así, firmó varios episodios de Sandman. También ha participado en otros legendarios títulos como Los invisibles, Los libros de la magia, Fábulas u Orquídea Negra. Creó junto a Will Pfeifer la miniserie Finals, y se encargó de escribir y dibujar la novela gráfica DeadBoy Detectives, centrada en los personajes que presentaron Neil Gaiman, Matt Wagner y Malcolm Jones III en Sandman. ECC Ediciones ha publicado en los últimos años algunas de sus obras más destacadas para DC Comics, como Wonder Woman: La verdadera amazona, El libro de cuentos de los pequeños Eternos, La fiesta de Delirio: Un cuento de los pequeños Eternos y Muerte: A las puertas de la muerte. También le ha dedicado el especial Grandes autores de Vertigo: Jill Thompson


José Villarrubia es un multipremiado artista y catedrático del Departamento de Ilustración del Maryland Institute College of Art en Baltimore (EE.UU.). Trabaja regularmente para todos los principales editores de cómics estadounidenses (DC Comics, Marvel Comics, Dark Horse Publishing, Image Comics, Valiant Comics, etc.) como colorista. Su colaboración con Paul Pope, Batman: Año 100, se alzó con el Eisner en la categoría de mejor serie limitada. Como ilustrador, es más conocido por sus trabajos con Alan Moore (Promethea, La voz del fuego y El espejo del amor), así como por colorear los lápices de Richard Corben (CAGE, Conan el Cimmerio, Ghost Rider, Starr el asesino). En 2018 editó la serie Infidel (Image Comics), que esta siendo adaptada al cine. En 2017 fue galardonado con el premio Carlos Giménez a mejor colorista español, otorgado por Heroes Comic Con Madrid.


Esteban Maroto estudió Ingeniería, pero su amor por el arte le llevó a iniciar una larga carrera como uno de los ilustradores españoles más reconocidos. Su carrera se remonta a 1962 e incluye trabajos de ciencia ficción y fantasía para editoriales de todo el mundo. El debut americano de Maroto fue en las páginas de Creepy y Eerie, de Warren. Para DC Comics, ha ilustrado las hazañas de Amethyst y Zatanna, además de su colofón: Aquaman: Las crónicas de Atlantis. Además de acudir como invitado, Esteban Maroto es el responsable del cartel oficial del evento, coloreado por Adi Crossa.

Firmas de Planeta Comic en Manga Barcelona 2019

Esta semana  Planeta Cómic se muda al 25 Salón del Manga de Barcelona. Así, del 31 de octubre al 3 de noviembre, podréis encontrar un fabuloso stand editorial con más de 200m2, repleto de los lanzamientos saloneros y una selección del catálogo anterior.

Además, para celebrar la publicación de la Revista Planeta Manga, habrá otro stand cercano, destinado exclusivamente a las sesiones de firmas y a la venta del magazine. Las personas que quieran dejar su proyecto para valoración lo podrán hacer en los buzones habilitados. 

Deja tu proyecto en los buzones habilitados (stand Planeta Manga) y forma parte de esta aventura.

- Jueves: de 9 a 13h.

- Viernes: de 9 a 11h y de 16 a 20h.

- Sábado/domingo: De 9 a 10h. 

¡Importante!

- No olvides añadir tus datos de contacto junto con la copia de tu proyecto.
 
- Solo contactarán con los proyectos seleccionados.
 
- No devolverán las copias respectivas, así que no entregues originales.

Otro evento destacado será la presentación oficial de novedades (sábado, 17h), en la que se podrá plantear dudas y conocer las próximas obras que se publicarán.

lunes, 28 de octubre de 2019

Se presentó "El viejo y el narco" en Generación X Valencia

El pasado sábado tuvo lugar la presentación de "El viejo y el narco" en la librería Generación X de Valencia, contando con la presencia de sus autores, Ricardo Vilbor y Max Vento que tuvieron como maestro de ceremonias a César Sebastián. Éste pregutó a Vilbor para comenzar de dónde surgió la idea del comic, respondiendo que se le ocurrió tras leer un artículo de Arturo Pérez Reverte sobre el protagonista del comic, Alejo Garza, un empresario al que los narcos le arrebataron su rancho. Pensó en Max Vento para dibujarlo, ya que le recordó el estilo de Bartolomé Seguí, y piensa que aquí ha hecho su mejor trabajo. Según César Sebastián, el cambio de registro de Max Vento es brutal, a lo que el dibujante responde que Ricardo Vilbor es alguien muy persuasivo, le mandó un relato de 17 páginas, lo leyó tranquilamente y le atrapó. Era la voz del viejo en un relato interior, aunque no abusa de los cartuchos de texto y pensó que podía salir un buen comic. En aquel momento no podía hacerlo ya que tenía otros trabajos, por lo que Vilbor esperó a que terminara. Sebastián comentó que primero salió en Francia con Nouveau Monde Editions, después en España y también en México, en formato álbum europeo, comentando Vilbor que estaba pensado desde el principio para el mercado francés y el estilo de Max se prestaba a ello. 

Según Max Vento, los editores franceses no opinaban más que de la secuenciación y los planos. Se pasó una tarde reunido con el editor para ver todo el trabajo plano por plano y viñeta por viñeta. Con lo que si insistieron fue con la portada y es lo que más les preocupa, cuando salen tantos álbumes al mes quieren que destaque la portada. Al final es la misma que ha salido en España, pero con otro tono de color de fondo. Vilbor comenta que el editor no leyó el guión, ni él iba a pagar para traducirlo, con ver las páginas de Max tuvo bastante. El registro gráfico es más sucio que el habitual en Max Vento y el color da un tono crepuscular, dijo Sebastián, preguntando cómo ha sido este cambio. Max respondió que con "Actor aspirante" iba a mantenerse en una línea limpia y cuando lo consiguió probó con un trazo sucio. Aspira a la "limpieza sucia", aunque todavía no sabe lo que es. La historia pedía detalle, la ambientación y el color eran importantes, todos los detalles lo eran. El color está genialmente empleado, comentó Sebastián, y Max dijo que la acción se desarrolla en un día y era importante saber si era por la mañana o al atardecer, era vital el color para saber que pasaba el día. Para Sebastián, "El viejo y el narco" es un western, la historia de un héroe que sabe que tiene todo perdido, y John Ford, Clint Eastwood o comics de Frank Miller son referentes, en especial "Río Bravo". 

Para Vilbor, no se han enterado de nada en Francia ya que dijeron que era un homenaje. Sobre el personaje, comenta que era un hombre con sus principios y la historia es muy universal. Puedes elegir entre plantar cara y no dejarte pisar o pasar de todo. Recabó la información en la red principalmente, ya que no hay mucha documentación sobre ello, aparte de una entrevista a la hija de Alejo, aunque le inventó toda una vida e hizo bastantes cambios. Hay una película mexicana muy cutre sobre el caso y un documental sobre su persona, incluso apareció una noticia en la que el hermano de Alejo, de ochenta años, fue atracado por dos ladrones y se enfrentó a ellos haciéndolos huir. Finalizada la presentación, se pasó a la firma de ejemplares y dedicatorias.

viernes, 25 de octubre de 2019

Presentación de "Apocalypse Girl" en Omega Center

El sabado 26 de octubre a las 19:00 horas, El Torres presenta "Apocalypse Girl" (publicado por Karras Comics) en Omega Center (C/ Estrella, 20) de Madrid.

jueves, 24 de octubre de 2019

Presentación de "El viejo y el narco" en Bartleby

El viernes 25 de octubre a las 19:30 horas, presentación de "El viejo y el narco" en la librería Bartleby (C/ Cádiz, 50) de Valencia. Asistirán sus autores, Ricardo Vilbor y Max Vento, acompañados por Ricardo Engra.

Presentación de "El viejo y el narco" en Valencia

El próximo sábado 26 de octubre a las 18:30 horas, presentación y firmas de "El Viejo y el Narco", de Ricardo Vilbor y Max Vento en Generación X (C/ Vila de Muro, 5) de Valencia. Como maestro de ceremonias actuará el dibujante y diseñador gráfico César Sebastián.

Presentación de "La invocación de Ion" en Omega Center

El viernes 25 de octubre a las 19:00 horas, presentación de "La invocación de Ion" (publicado por Sally Books) con sus autores, Manu Gutiérrez y Alex Nieto, en Omega Center (C/ Estrella, 20) de Madrid.

miércoles, 23 de octubre de 2019

Exposición "Las edades de la rata" en Fnac Valencia

Hasta el próximo dia 25 de octubre se puede ver la exposición de originales de Martín López Lam pertenecientes a "Las edades de la rata",  premio Fnac-Salamandra Graphic de Novela Gráfica 2018, expuestos en el forum de Fnac Valencia. La obra trata sobre la expatriación y el desarraigo, donde caben los fantasmas, las sagas familiares, los encuentros y reencuentros. Martín López Lam publicó anteriormente "Parte de todo esto", "Sirio", "Gialla" o "El título no corresponde", algunos de ellos en su sello Ediciones Valientes. Os dejamos unas imágenes de la exposición de "Las edades de la rata".