Durante siglos, el continente de Feeriterra fue un lugar próspero donde convivían humanos, elfos, enanos y otras razas libres. Pero la oscuridad lo cambió todo. El temido hechicero Crudele, obsesionado con la magia oscura, ha convertido el paraíso en un infierno. Ahora, las criaturas más temibles obedecen su voluntad en un reino subterráneo llamado Abismalia.
La ceremonia de la 38ª edición de los Premios Eisner se celebró anoche viernes 24 de julio en el Indigo Ballroom del Hilton Bayfront. Entre los premiados, los españoles Laura Pérez y Javier Rodríguez.
Mejor relato corto - “Blood Harvest,” en Brain Damage, por Shintaro Kago, traducido por Zack Davisson (Fantagraphics)
Mejor número unitario - Absolute Batman 2025 Annual #1, por Daniel Warren Johnson, James Harren, y Meredith McClaren (DC)
Mejor serie regular - Absolute Batman, por Scott Snyder, Nick Dragotta y otros (DC)
Mejor serie limitada - Absolute Martian Manhunter, por Deniz Camp y Javier Rodriguez (DC)
Mejor serie nueva - Assorted Crisis Events, por Deniz Camp y Eric Zawadski (Image)
Mejor publicación para niños - All the Hulk Feels, por Dan Santat (Abrams Fanfare/Marvel)
Mejor publicación juvenil - The Cartoonists Club, por Raina Telgemeier y Scott McCloud (Scholastic Graphix)
Mejor publicación para adolescentes - This Place Kills Me, por Mariko Tamaki y Nicole Goux (Abrams Fanfare)
Mejor publicación humorística - Physics for Cats, por Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
Mejor antología - DC Pride 2025, editado por Andrea Shea y Jillian Grant (DC)
Mejor trabajo basado en la realidad - Black Arms to Hold You Up: A History of Black Resistance, por Ben Passmore (Pantheon)
Mejor biografía - It Rhymes with Takei, por George Takei, Harmony Becker, Steven Scott y Justin Eisinger (Top Shelf)
Mejor novela gráfica nueva - Drome, por Jesse Lonergan (23rd St. Books)
Mejor novela gráfica reedición - Superman’s Pal, Jimmy Olsen: The Deluxe Edition, por Matt Fraction y Steve Lieber (DC)
Mejor adaptación de otro medio - Lord of the Flies: The Graphic Novel, por William Golding, adaptado por Aimée De Jongh (Penguin Classics)
Mejor edición americana de material internacional - Nocturnos, por Laura Perez, traducido por Andrea Rosenberg (Fantagraphics)
Mejor edición americana de material internacional - Asia - Purgatory Funeral Cakes, por Sanho, traducido por Danny Lim (Dark Horse)
Mejor colección de archivo - Tiras de prensa - The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1928–1930, editado por J. Michael Catron y Bill Blackbeard (Fantagraphics)
Mejor colección de archivo - Comics - AKIRA Volumes 1–5 Hardcover Collection, por Katsuhiro Otomo, editado por Haruko Hashimoto, Ajani Oloye y Lauren Scanlan (Kodansha USA Publishing)
Mejor trabajo académico - Manga’s First Century: How Creators and Fans Made Japanese Comics, 1905–1989, por Andrea Horbinski (University of California Press)
Mejor publicación periodística relacionada con el comic - SKTCHD, por David Harper, www.sktchd.com
Mejor libro relacionado con el comic - Crumb: A Cartoonist’s Life, por Dan Nadel (Scribner)
Mejor diseño de publicación - The Essential Peanuts, diseñado por Shawn Dahl con Chip Kidd (Abrams ComicArts)
Mejor webcomic - Tiger, Tiger por Petra Erika Nordlund (tigertigercomic.com)
Mejor comic digital - Practical Defense Against Piracy, por Tony Cliff (delilahdirk.com)
Mejor guionista - Mariko Tamaki, This Place Kills Me (Abrams Fanfare)
Mejor guionista/artista - Jamal Campbell, Zatanna (DC)
Mejor dibujante/entintador o equipo - Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC)
Mejor ilustrador/artista multimedia - Martin Simmonds, The Department of Truth (Image)
Mejor portadista - Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter, Batman & Robin: Year One #7, The New Gods #8 (DC)
Mejor colorista - Jordie Bellaire, Absolute Wonder Woman, The Nice House by the Sea (DC); The Exorcism at 1600 Penn (IDW); Assorted Crisis Events, The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); GI Joe (Image/Skybound); EC Catacomb of Torment, EC Epitaphs from the Abyss (Oni Press)
Mejor rotulista - Hassan Otsmane-Elhaou, Ill Vacation, Stillman (Comixology Originals); Absolute Martian Manhunter, Challengers of the Unknown, DC K.O., The Flash, Green Arrow, Poison Ivy (DC); Beneath the Trees Where Nobody Sees, The Exorcism at 1600 Penn, Starship Godzilla (IDW); Author Immortal (Image); Our-Soot-Stained Heart (Mad Cave)
Salón de la Fama (Jurado) - Bob Bolling, Gerry Conway, Denys Cowan, Edwina Dumm, Mike Friedrich, Oliver Harrington, Don Heck, Abe Kanegson, Lee Marrs, Go Nagai, Paul S. Newman, Hector German Osterheld, Tom Palmer Sr., Bud Plant, Mike Royer, Dave Sim, Jimmy Swinnerton, Carol Tyler y Rick Veitch.
Salón de la Fama (Votaciones) - Colleen Doran, Jeff Smith, Akira Toriyama y Chris Ware.
Premio Bill Finger a la excelencia - Jenny Blake Isabella y Martin Pasko
Este año la zona comercial se extenderá a tres emplazamientos y los 40 stands de librerías y comercios del sector, de así como editoriales y fanzines se ubicarán en la plaza Estación de Las Arenas, la calle Ibaiondo y la plaza Santa Eugenia de Romo. De esta manera, se facilitará la circulación del público de una manera más adecuada en la calle Santa Eugenia. Allí, el público tendrá la oportunidad de adquirir las últimas novedades, así como cómics de colección, merchandising variado y otros artículos relacionados con el mundo del cómic y la ilustración.
Las personas seleccionadas podrán presentar su trabajo a responsables de editoriales y estudios de los ámbitos del comic, manga y novela gráfica, animación, videojuegos y juegos de mesa. Para participar, debes contar con un portafolio y/o diseños propios relacionados con las industrias creativas mencionadas, tener 18 años o más en el momento de presentar la candidatura, poder asistir de forma presencial entre el 1 y el 4 de octubre de 2026, e inscribirte a través del formulario.
Tu portafolio debe ser original y representativo de tu estilo, identificativo con tu nombre real o artístico visible, compuesto únicamente por trabajos sobre los que tengas derechos. Se valorará entre otros factores la calidad del portafolio presentado, la coherencia entre el artista y su obra, y los idiomas en los que podrías realizar la entrevista, aunque no será un criterio eliminatorio.
Dos conciertos en directo, lunes 7 y martes 8 de diciembre, que traerán el mejor rock visual-kei de mano de la celebrada Death Note y otros hits como Raison d'être (Claymore), Dirty (Nogami Neuro), Lost in Blue (Mouryou no Hako) o Sinners (Duel Masters King!)
Se suma así a ALI y su explosión en directo de funk, ska y hip-hop, que actuarán el sábado 5 y el domingo 6 y nos trasladarán a los mundos de Jujutsu Kaisen y BEATSTARS con sus icónicos ending y opening, respectivamente. Además, ALI ha hecho música para Golden Kamuy, The Fable, Dr. STONE, Eren the Southpaw…
Les acompañarán otros dos artistas: Reol, con más de mil millones de reproducciones online y una carrera marcada por hits electrónicos como no title, THE SIXTH SENSE, LUVORATORRRRRY!, Yoiyoi Kokon o drop pop candy. La artista, que además tiene temas para animes como Rurouni Kenshin, Blue Exorcist o Digimon Adventure, actuará el domingo 6 y el lunes 7.
Y, por último pero no menos importante, Lotus Juice, que actuará el sábado 5 y el martes 8. El rapero artífice de los grandes hits de la saga Persona y un largo historial de temas para animes como Gachiakuta, JoJo’s Bizarre Adventure, Soul Eater, Noragami, Black Butler o Bungo Stray Dogs cierra un cartel espectacular.
Mingjue Helen Chen, diseñadora de producción y creadora del primer cartel oficial, es una de las invitadas a SDCC Málaga. Lleva desde 2010 trabajando en el mundo de la animación en producciones como Big Hero 6, Frankenweenie o Las Guerreras K-Pop. Otros autores invitados son John Romita Jr., Kevin Smith, Michael Golden, Yoichi Takahashi, Juanjo Guarnido, Stefano Casselli, Dan Mora, Pat Mills, Laia López, Rick Leonardi, Phillip Kennedy Johnson, Alvaro Martínez Bueno, Carmen Carnero, Chris Condon, David Messina, Jorge Jiménez, Michael Walsh, Pepe Larraz y más por confirmar.
Tras el enorme crecimiento vivido en sus últimas ediciones, el festival prepara ahora un salto histórico con una nueva edición en el Palacio de Deportes de Santander, donde miles de personas podrán disfrutar durante tres días de un universo dedicado al manga, anime, cosplay, videojuegos, cultura pop, artistas, creadores de contenido y experiencias únicas.
El evento, organizado en memoria de Óscar Muñiz y a beneficio de AMARA Cantabria, se ha convertido en uno de los proyectos culturales solidarios más especiales del norte del país.
Comic’s Street no es solo un salón del manga. El evento mezcla manga y anime, cosplay, videojuegos, cultura geek y pop, artistas nacionales, creadores de contenido, actividades para las familias, zona gaming, exhibiciones, concursos, merchandising, K-pop, rol y juegos de mesa, talleres interactivos y escenarios y espectáculos.
Al principio, ningún periódico estadounidense lo quiso, así que se estrenó en Inglaterra, con gran éxito. Cuando los diarios de Estados Unidos se interesaron y le pidieron más, Foster declinó la oferta. Solo en 1931, con la Gran Depresión amenazando a su familia con el hambre, aceptó encargarse de una página dominical a todo color, aunque seguía llamando a ese trabajo mal pagado “un plato de lentejas”.
Este volumen que presenta Taschen reimprime todos los cómics Hal Foster’s Tarzan. The Complete Sunday Comics 1931–1937 a partir de los originales, en un colorido formato XXL.
«En un mundo en el que la magia está prohibida, el cazador de hombres Odel Dragulson tendrá que enfrentarse a un peligroso enemigo. Un cazador de sombras se esconde en las calles de Umbrania Nova y, quizás, para acabar con él, tenga que arriesgar incluso su propia alma».
Durante cientos de años, los magos gobernaron el reino imponiendo sus despóticas leyes sobre sus súbditos. Actuando con mano de hierro, se convirtieron en una élite privilegiada y opresora que gobernó a capricho.
Una de esas leyes, quizás la más estricta de todas, prohibía la fabricación de máquinas complejas con más de trece piezas. La casta hechicera pretendía que cualquier tipo de desarrollo dependiera de su poder, lo que produjo una época de oscurantismo y miseria que terminó en revolución.
Algunos ilustrados comenzaron en esa época a crear máquinas en beneficio de sus congéneres, por lo que fueron duramente castigados. Todas esas sanciones y la pobreza que acarrearon, terminaron por provocar una sangrienta guerra civil que duró varios lustros.
En el transcurso de la misma, magos y hombres comunes se enfrentaron, cada facción haciendo uso de armas distintas...
Después de las ediciones y reediciones en tiempo récord de Historias de la guerra 1: Castillos en el cielo e Historias de la guerra 2: Hijos de Israel, el próximo 9 de julio verá la luz Historias de la guerra 3: El último invierno alemán.
«Cuando era niña, mi madre me contaba historias de caballeros de brillante armadura, que salvaban a doncellas como yo de dragones y otros monstruos…»
Es febrero de 1945. Cuando la maquinaria de guerra soviética se estrella sobre Alemania oriental en una ola de carnicería y venganza, una madre y sus hijos se unen a la avalancha de refugiados que luchan por mantenerse lejos de los invasores.
Pero las realidades de la batalla son terribles de contemplar, y lo que la pequeña familia encuentra esperándoles es más mortal que cualquier dragón mítico. Peor aún, las extrañas figuras que aparecen de los profundos bosques están lejos de ser caballeros de brillante armadura y, en estos tiempos oscuros, el precio de la salvación puede ser demasiado alto.
Un pequeño grupo de refugiados alemanes avanza por los oscuros bosques de Prusia Oriental ante la llegada del ejército soviético. El romance nace entre Rachel y uno de sus salvadores, pero estos héroes de guerra alemanes no son lo que parecen. Con cada paso en El último invierno alemán, el camino hacia la salvación se vuelve más peligroso.
El escritor Garth Ennis (Predicador, The Boys, Battlefields),
junto al dibujante Tomas Aira, presenta un nuevo relato completo que
combina el rigor histórico con una mirada profundamente crítica hacia la
maquinaria bélica y sus consecuencias humanas.
Los autores participantes son Adrián Bago, Soledad Bardají, Mik Baro, Jordi Bayarri, Sergio Bleda, Canya, Fedde Carroza, Nacho Casanova, Julia Cejas, Rosa Deltoro, Cristina Durán, Carla Fuentes, Iván García Aguado, Manel Gimeno, Esteban Hernández, María Herreros, Mai Hidalgo, Ladislao Kubala, Javier Lacasta Llácer, Leviathan, Sergio Meliá, César Moragues, Amélia Navarro, Beatriz Quesada, Paco Ramos, Don Rogelio J., Josep Rural, Raúl Salazar, César Sebastián, Karme Soriano, Marta Torres, Txemacantropus, Max Vento y Luis Armand Villalba.
La muestra permanecerá expuesta hasta el 13 de septiembre de 2026.
Esta 32ª edición se celebrará del 5 al 8 de diciembre de 2026 en Fira Barcelona Gran Via, y llega con una noticia especialmente destacada: el regreso de Junji Ito, una de las figuras más influyentes del manga de terror contemporáneo, que regresa diez años después de su primera visita, pero convertido ahora ya en uno de los autores de manga más populares a nivel internacional.
Junji Ito ha querido poner su talento al servicio de Manga Barcelona firmando el cartel oficial con su estilo inconfundible que traslada sus características atmósferas inquietantes a un escenario icónico de la ciudad condal como es el Park Güell, ofreciendo una versión mucho más colorista de lo que nos tiene acostumbrados el estilo del mangaka. Esta imagen, cargada de personalidad, se convierte en uno de los grandes símbolos visuales de este año. Como no podía ser de otra forma, el reconocido mangaka japonés también nos acompañará en el salón, en una visita muy esperada después de más de una década de ausencia.
El certamen contará también con una destacada representación de artistas japoneses. Al frente encontramos a Shoji Kawamori, figura clave de la industria del anime y creador del universo Macross, reconocido por su trayectoria como director, guionista y diseñador mecánico en proyectos de impacto internacional. Vinculada a este mismo imaginario, también nos visitará Risa Ebata, animadora y diseñadora de personajes que ha contribuido con su estilo elegante y expresivo a diversas producciones de esta emblemática saga de ciencia ficción. Ambos presentarán en el Auditori Manga una de sus obras más recientes, la película Labyrinth.
A esta selección se suma también Oswaldo Kato, ilustrador brasileño reconocido internacionalmente por su trabajo en el Pokémon Trading Card Game y por su participación en proyectos de anime, cine y videojuegos. También visitará Manga Barcelona Yaya Han, una de las figuras más influyentes del cosplay internacional. Completa este primer avance Konata, una autora que regresa al salón mientras sigue ganando notoriedad en Japón gracias a su talento fresco y contemporáneo.
Este año, la programación musical de Manga Barcelona reúne a algunas de las voces más destacadas de la escena japonesa. La banda ALI, responsable de temas tan populares como “Lost in Paradise” (Jujutsu Kaisen) y “Wild Side” (Beastars), llevará toda su energía al escenario principal. También actuará Reol, una de las artistas más influyentes e innovadoras de la música japonesa actual, con una propuesta que fusiona electrónica, rock y pop. Completa el cartel Lotus Juice, el rapero responsable de las icónicas bandas sonoras de la saga Persona, con colaboraciones en títulos de anime como Noragami, Soul Eater y JoJo’s Bizarre Adventure.
Aparte de los espacios ya emblemáticos del salón, como el Nihon Ryori, el Cool Japan, el Takeshita Barcelona St. o los desfiles de cosplay, también vuelve el ya mencionado Auditori Manga Barcelona, que sigue consolidándose como un espacio clave para los amantes de la animación japonesa, con una creciente afluencia de público. Uno de los grandes estrenos de este año será AGITO: Psychic War, la nueva película vinculada al universo Kamen Rider, pero también habrá una mirada al pasado para homenajear el 20 aniversario de Paprika, la última de las grandes películas del desaparecido Satoshi Kon.
Médicos Sin Fronteras vuelve al evento con una propuesta colaborativa muy especial con el universo de One Piece, protagonizada por Tony Tony Chopper. El espacio permitirá a los visitantes acercarse a la labor médica y humanitaria de la organización a través de contenidos informativos y experiencias interactivas.
Aún quedan muchos invitados y novedades por anunciar, pero nos avanzan que esta 32ª edición será, otra vez, memorable y que se convertirá en la fiesta y el punto de reunión de los fans, los creadores y la industria del manga y el anime. Habrá que estar atento a las redes sociales y próximas notas de prensa para no perderse nuevos y espectaculares anuncios.
La venta de entradas empezará a finales de julio. Manga Barcelona os espera del 5 al 8 de diciembre de 2026 en Fira de Barcelona Gran Via.
Serendipia Editorial comienza el Verano con nuevas lecturas recomendadas. LAZARILLO DE TORMES Rocío Conches, Rafa Jiménez y Manuel Chamorr...
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