Ganadores de los Premios Eisner 2026

La ceremonia de la 38ª edición de los Premios Eisner se celebró anoche viernes 24 de julio en el Indigo Ballroom del Hilton Bayfront. Entre los premiados, los españoles Laura Pérez y Javier Rodríguez. 

Mejor relato corto - “Blood Harvest,” en Brain Damage, por Shintaro Kago, traducido por Zack Davisson (Fantagraphics)

Mejor número unitario - Absolute Batman 2025 Annual #1, por Daniel Warren Johnson, James Harren, y Meredith McClaren (DC) 

Mejor serie regular - Absolute Batman, por Scott Snyder, Nick Dragotta y otros (DC) 

Mejor serie limitada - Absolute Martian Manhunter, por Deniz Camp y Javier Rodriguez (DC) 

Mejor serie nueva - Assorted Crisis Events, por Deniz Camp y Eric Zawadski (Image) 

Mejor publicación para niños - All the Hulk Feels, por Dan Santat (Abrams Fanfare/Marvel)

Mejor publicación juvenil - The Cartoonists Club, por Raina Telgemeier y Scott McCloud (Scholastic Graphix) 

Mejor publicación para adolescentes -  This Place Kills Me, por Mariko Tamaki y Nicole Goux (Abrams Fanfare)

Mejor publicación humorística -  Physics for Cats, por Tom Gauld (Drawn & Quarterly)

Mejor antología - DC Pride 2025, editado por Andrea Shea y Jillian Grant (DC)

Mejor trabajo basado en la realidad -  Black Arms to Hold You Up: A History of Black Resistance, por Ben Passmore (Pantheon)

Mejor biografía - It Rhymes with Takei, por George Takei, Harmony Becker, Steven Scott y Justin Eisinger (Top Shelf) 

Mejor novela gráfica nueva -  Drome, por Jesse Lonergan (23rd St. Books)

Mejor novela gráfica reedición - Superman’s Pal, Jimmy Olsen: The Deluxe Edition, por Matt Fraction y Steve Lieber (DC) 

Mejor adaptación de otro medio - Lord of the Flies: The Graphic Novel, por William Golding, adaptado por Aimée De Jongh (Penguin Classics) 

Mejor edición americana de material internacional - Nocturnos, por Laura Perez, traducido por Andrea Rosenberg (Fantagraphics) 

Mejor edición americana de material internacional - Asia - Purgatory Funeral Cakes, por Sanho, traducido por Danny Lim (Dark Horse)

Mejor colección de archivo - Tiras de prensa - The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1928–1930, editado por J. Michael Catron y Bill Blackbeard (Fantagraphics)

Mejor colección de archivo - Comics - AKIRA Volumes 1–5 Hardcover Collection, por Katsuhiro Otomo, editado por Haruko Hashimoto, Ajani Oloye y Lauren Scanlan (Kodansha USA Publishing)

Mejor trabajo académico -  Manga’s First Century: How Creators and Fans Made Japanese Comics, 1905–1989, por Andrea Horbinski (University of California Press)

Mejor publicación periodística relacionada con el comic -  SKTCHD, por David Harper, www.sktchd.com

Mejor libro relacionado con el comic - Crumb: A Cartoonist’s Life, por Dan Nadel (Scribner)

Mejor diseño de publicación -  The Essential Peanuts, diseñado por Shawn Dahl con Chip Kidd (Abrams ComicArts)

Mejor webcomic - Tiger, Tiger por Petra Erika Nordlund (tigertigercomic.com)

Mejor comic digital - Practical Defense Against Piracy, por Tony Cliff (delilahdirk.com)

Mejor guionista - Mariko Tamaki, This Place Kills Me (Abrams Fanfare)

Mejor guionista/artista -  Jamal Campbell, Zatanna (DC)

Mejor dibujante/entintador o equipo - Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC)

Mejor ilustrador/artista multimedia - Martin Simmonds, The Department of Truth (Image)

Mejor portadista - Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter, Batman & Robin: Year One #7, The New Gods #8 (DC)

Mejor colorista - Jordie Bellaire, Absolute Wonder Woman, The Nice House by the Sea (DC); The Exorcism at 1600 Penn (IDW); Assorted Crisis Events, The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); GI Joe (Image/Skybound); EC Catacomb of Torment, EC Epitaphs from the Abyss (Oni Press) 

Mejor rotulista - Hassan Otsmane-Elhaou, Ill Vacation, Stillman (Comixology Originals); Absolute Martian Manhunter, Challengers of the Unknown, DC K.O., The Flash, Green Arrow, Poison Ivy (DC); Beneath the Trees Where Nobody Sees, The Exorcism at 1600 Penn, Starship Godzilla (IDW); Author Immortal (Image); Our-Soot-Stained Heart (Mad Cave) 

Salón de la Fama (Jurado) - Bob Bolling, Gerry Conway, Denys Cowan, Edwina Dumm, Mike Friedrich, Oliver Harrington, Don Heck, Abe Kanegson, Lee Marrs, Go Nagai, Paul S. Newman, Hector German Osterheld, Tom Palmer Sr., Bud Plant, Mike Royer, Dave Sim, Jimmy Swinnerton, Carol Tyler y  Rick Veitch.

Salón de la Fama (Votaciones) -  Colleen Doran, Jeff Smith, Akira Toriyama y Chris Ware.

Premio Bill Finger a la excelencia - Jenny Blake Isabella y Martin Pasko

El Salón del Comic de Getxo cambia fechas a octubre

En octubre volverá el Salón del Cómic de Getxo, una cita obligada con el panorama de la viñeta para el público aficionado al noveno arte. Este año, el evento atrasará sus fechas para no coincidir con la San Diego-Comic Con Málaga y, debido a ello, pasará a celebrarse del 16 al 18 de octubre. Como es habitual, el Salón Getxotarra acogerá a lo largo de tres jornadas a 40 puestos comerciales, artistas de renombre y un variado programa de actividades.

Este año la zona comercial se extenderá a tres emplazamientos y los 40 stands de librerías y comercios del sector, de así como editoriales y fanzines se ubicarán en la plaza Estación de Las Arenas, la calle Ibaiondo y la plaza Santa Eugenia de Romo. De esta manera, se facilitará la circulación del público de una manera más adecuada en la calle Santa Eugenia. Allí, el público tendrá la oportunidad de adquirir las últimas novedades, así como cómics de colección,  merchandising variado y otros artículos relacionados con el mundo del cómic y la ilustración.

Autobán 2026

Autobán, el festival de autoedición y BD de A Coruña se celebrará este año los días 14 y 15 de agosto. Se ha cerrado el plazo para participar en el mercado de fanzines y autopublicaciones que se desarrollará el sábado 15 de agosto. En la tarde del viernes 14 tendrá lugar diversas actividades como Autobombo, una serie de presentaciones rápidas a cargo de participantes en el mercado que quieran difundir su proyecto, y el combate de dibujantes, torneo de dibujo en vivo en el que la persona ganadora se llevará un premio en material de dibujo. La participación en estas actividades es libre y gratuita.

Revisión de portafolios en Málaga Comic Con

El Portfolio Review de San Diego Comic-Con Málaga 2026 es la oportunidad perfecta para presentar tu trabajo ante editoriales, estudios y profesionales del sector y recibir feedback especializado. Este programa es una oportunidad para mostrar tu portafolio a profesionales de diferentes industrias creativas que buscan talento.

Las personas seleccionadas podrán presentar su trabajo a responsables de editoriales y estudios de los ámbitos del comic, manga y novela gráfica, animación, videojuegos y juegos de mesa. Para participar, debes contar con un portafolio y/o diseños propios relacionados con las industrias creativas mencionadas, tener 18 años o más en el momento de presentar la candidatura, poder asistir de forma presencial entre el 1 y el 4 de octubre de 2026, e inscribirte a través del formulario.

Tu portafolio debe ser original y representativo de tu estilo, identificativo con tu nombre real o artístico visible, compuesto únicamente por trabajos sobre los que tengas derechos. Se valorará entre otros factores la calidad del portafolio presentado, la coherencia entre el artista y su obra, y los idiomas en los que podrías realizar la entrevista, aunque no será un criterio eliminatorio.

El rock visual-kei de Nightmare en el 32 Manga Barcelona

El 32 Manga Barcelona, que se celebrará del 5 al 8 de diciembre de 2026 en Fira Barcelona Gran Via, vuelve a apostar por un cartel musical de primer nivel. A lo ya anunciado se une NIGHTMARE, la banda responsable de the WORLD, el mega icónico opening de Death Note y su ending, Alumina, estará celebrando el 20 aniversario del anime en Manga Barcelona.

Dos conciertos en directo, lunes 7 y martes 8 de diciembre, que traerán el mejor rock visual-kei de mano de la celebrada Death Note y otros hits como Raison d'être (Claymore), Dirty (Nogami Neuro), Lost in Blue (Mouryou no Hako) o Sinners (Duel Masters King!)

Se suma así a ALI y su explosión en directo de funk, ska y hip-hop, que actuarán el sábado 5 y el domingo 6 y nos trasladarán a los mundos de Jujutsu Kaisen y BEATSTARS con sus icónicos ending y opening, respectivamente. Además, ALI ha hecho música para Golden Kamuy, The Fable, Dr. STONE, Eren the Southpaw…

Les acompañarán otros dos artistas: Reol, con más de mil millones de reproducciones online y una carrera marcada por hits electrónicos como no title, THE SIXTH SENSE, LUVORATORRRRRY!, Yoiyoi Kokon o drop pop candy. La artista, que además tiene temas para animes como Rurouni Kenshin, Blue Exorcist o Digimon Adventure, actuará el domingo 6 y el lunes 7.

Y, por último pero no menos importante, Lotus Juice, que actuará el sábado 5 y el martes 8. El rapero artífice de los grandes hits de la saga Persona y un largo historial de temas para animes como Gachiakuta, JoJo’s Bizarre Adventure, Soul Eater, Noragami, Black Butler o Bungo Stray Dogs cierra un cartel espectacular.

Exposición "Comic de Rafael Boluda" en La Pobla de Vallbona

El pasado 13 de julio se inauguró en la Casa Bernal de La Pobla de Vallbona, localidad cercana a Valencia, la exposición de comic de Rafael Boluda, el veterano artista valenciano fallecido el pasado mes de abril. Un grupo de aficionados nos dirigimos a La Pobla para visitar la exposición, en un lugar excelente para la muestra, una antigua casa rehabilitada como biblioteca y sala de exposiciones. 

La exposición es rica en originales que cubren la trayectoria de Boluda, pero pobre en información. Ni un folleto explicativo, ni un panel sobre el autor, ni cartelas en los originales. Podemos imaginar que se han cedido los originales del museo que Boluda tiene en Llanera de Ranes, su localidad natal, ya que buceando en redes sociales, descubrimos que en 2025 se hizo una exposición de sus trabajos como acuarelista en el mismo lugar. 

Se pueden ver portadas y páginas de "Commando", la serie bélica que realizó para la editorial escocesa DC Thomson, una página de Colón, otra de "Johnny Fogata", varias de "Misty Eloise" que dibujó para la editorial italiana Universo, algunas de ciencia ficción, otra titulada "Silex, un comic femenino titulado "Mely", sin saber realmente si se han publicado o quedaron inéditos. 

Para cualquier persona que se acerque a contemplar estos originales, verá la fuerza expresiva de Boluda pero poco más va a tener en cuanto a información, si para los que conocemos algo de su trabajo nos resulta complicado. De todas formas, aquí podéis ver  unas cuantas imágenes de la exposición.

 

 Página para "Commando"

 

Página de "Mely"

 

Portada para "Commando"

Página de historieta del Oeste

Bocetos varios (CVIII): Rafael Boluda

El dibujante y acuarelista valenciano Rafael Boluda, recientemente fallecido, dibujó para la editorial Maga al personaje de "Flecha Roja" en unos cuantos cuadernillos. En una visita a su estudio, me regaló el libro que le dedicó la Diputación de Valencia en 2004 "Boluda, pasión por la acuarela", donde aparte de su biografía se ilustraba profusamente con reproducciones de acuarelas de temática valenciana en su mayoría. En la primera página interior del libro encontré el dibujo de "Flecha Roja" que me dedicó, y que podéis ver sobre estas líneas.

Málaga Comic Con 2026

Del 1 al 4 de octubre tendrá lugar la San Diego Comic Con - Málaga. La edición 2026 contará con más superficie útil, nuevos espacios para contenidos y una distribución renovada pensada para mejorar la experiencia de los visitantes. Más zonas para explorar, más espacio para disfrutar de invitados, exhibidores y actividades, más opciones de restauración y descanso, y mejoras en la señalización y la circulación para vivir la Comic-Con Málaga de una manera más fluida. 

Mingjue Helen Chen, diseñadora de producción y creadora del primer cartel oficial, es una de las invitadas a SDCC Málaga. Lleva desde 2010 trabajando en el mundo de la animación en producciones como Big Hero 6, Frankenweenie o Las Guerreras K-Pop. Otros autores invitados son John Romita Jr., Kevin Smith, Michael Golden, Yoichi Takahashi, Juanjo Guarnido, Stefano Casselli, Dan Mora, Pat Mills, Laia López, Rick Leonardi, Phillip Kennedy Johnson, Alvaro Martínez Bueno, Carmen Carnero, Chris Condon, David Messina, Jorge Jiménez, Michael Walsh, Pepe Larraz y más por confirmar.

Comic´s Street 2026 en Santander

Comic’s Street 2026 ya está en marcha y promete convertirse en uno de los eventos frikis solidarios más grandes y espectaculares de España, del 21 al 23 de agosto.

Tras el enorme crecimiento vivido en sus últimas ediciones, el festival prepara ahora un salto histórico con una nueva edición en el Palacio de Deportes de Santander, donde miles de personas podrán disfrutar durante tres días de un universo dedicado al manga, anime, cosplay, videojuegos, cultura pop, artistas, creadores de contenido y experiencias únicas.

El evento, organizado en memoria de Óscar Muñiz y a beneficio de AMARA Cantabria, se ha convertido en uno de los proyectos culturales solidarios más especiales del norte del país.

Comic’s Street no es solo un salón del manga. El evento mezcla manga y anime, cosplay, videojuegos, cultura geek y pop, artistas nacionales, creadores de contenido, actividades para las familias, zona gaming, exhibiciones, concursos, merchandising, K-pop, rol y juegos de mesa, talleres interactivos y escenarios y espectáculos.

Tarzán, rey de los monos y del comic de aventuras en Taschen

Hal Foster convirtió a un hombre con taparrabos de piel de leopardo en un icono de las mañanas de domingo. En 1929, Hal Foster adaptó Tarzán de los monos a una tira de prensa diaria de 60 episodios: el primer cómic de aventuras. De 1931 a 1937 hubo 292 tiras dominicales a toda página. El hombre-mono de Foster definió a Tarzán y al género durante décadas. 

Al principio, ningún periódico estadounidense lo quiso, así que se estrenó en Inglaterra, con gran éxito. Cuando los diarios de Estados Unidos se interesaron y le pidieron más, Foster declinó la oferta. Solo en 1931, con la Gran Depresión amenazando a su familia con el hambre, aceptó encargarse de una página dominical a todo color, aunque seguía llamando a ese trabajo mal pagado “un plato de lentejas”.

Este volumen que presenta Taschen reimprime todos los cómics Hal Foster’s Tarzan. The Complete Sunday Comics 1931–1937 a partir de los originales, en un colorido formato XXL.

Exposición Rafael Boluda en La Pobla de Vallbona

El cómic toma protagonismo en la Casa Bernal de La Pobla de Vallbona con la exposición de Rafael Boluda. Del 13 de julio al 26 de agosto podrás descubrir una selección de sus ilustraciones y trabajos, una oportunidad para conocer de cerca el universo creativo de un autor con una destacada trayectoria en el mundo del cómic y la ilustración.

Casa Bernal -  Carrer Poeta Llorente 22

Horario de lunes a domingo de 8 a 21 h

Agosto: de 8 a 15h. 

Inaugurada la exposición "34 ilustres escultores x 34 ilustrados"

Mariano Benlliure por Sergio Meliá

Ayer jueves 9 de julio se inauguró en el Centro del Carmen la muestra "34 ilustres escultores x 34 ilustrados" comisariada por Catalina Martín y con MacDiego encargado de la dirección gráfica. En la exposición se rinde homenaje a escultores valencianos contemporáneos desde fines del siglo XIX hasta la actualidad. Los ilustradores reinterpretan a los escultores a partir de su sensibilidad y códigos gráficos personales. A la inauguración asistieron muchos de los ilustradores que han participado en la muestra, como Manel Gimeno, Sergio Bleda, Jordi Bayarri, Adrián Bago, Nacho Casanova, Amelia Navarro, Fedde Carroza, Luis Armand Villalba, Sergio Meliá o Josep Rural. Os ofrecemos algunas de las ilustraciones que se pueden contemplar hasta el 13 de septiembre. 

Vicente Bañuls por Sergio Bleda

José Capuz por Manel Gimeno

F. Marco Díaz-Pintado por Amelia Navarro

José Gonzalvo Vives por Jordi Bayarri

Angeles Marco por Cristina Durán

José Esteve Edo por Esteban Hernández

Vicente Navarro Romero por Don Rogelio J.

Crowdfunding de "Umbra Nova. El ladrón de sombras"

La editorial Serendipia ha puesto en marcha un crowdfunding en Verkami para financiar la novela gráfica de fantasía oscura "Umbra Nova. El ladrón de sombras" del escritor y guionista José A. Fideu y el dibujante Rober (Roberto García Peñuelas), con una tremenda ambientación steampunk. Aunque ya se ha conseguido el objetivo, puedes participar todavía como mecenas.

«En un mundo en el que la magia está prohibida, el cazador de hombres Odel Dragulson tendrá que enfrentarse a un peligroso enemigo. Un cazador de sombras se esconde en las calles de Umbrania Nova y, quizás, para acabar con él, tenga que arriesgar incluso su propia alma».

Durante cientos de años, los magos gobernaron el reino imponiendo sus despóticas leyes sobre sus súbditos. Actuando con mano de hierro, se convirtieron en una élite privilegiada y opresora que gobernó a capricho.

Una de esas leyes, quizás la más estricta de todas, prohibía la fabricación de máquinas complejas con más de trece piezas. La casta hechicera pretendía que cualquier tipo de desarrollo dependiera de su poder, lo que produjo una época de oscurantismo y miseria que terminó en revolución.

Algunos ilustrados comenzaron en esa época a crear máquinas en beneficio de sus congéneres, por lo que fueron duramente castigados. Todas esas sanciones y la pobreza que acarrearon, terminaron por provocar una sangrienta guerra civil que duró varios lustros.

En el transcurso de la misma, magos y hombres comunes se enfrentaron, cada facción haciendo uso de armas distintas...

Aleta publica "Historias de la Guerra 3: El último invierno alemán"

Paralelamente a la recuperación de los clásicos Historias de la guerra integral vol. 1 e Integral vol. 2, que recogen lo publicado en su momento por el sello Vertigo, Aleta Ediciones inicia la publicación de nuevas Historias de la Guerra inéditas en España, nuevos relatos completos en cada uno de sus volúmenes económicos.

Después de las ediciones y reediciones en tiempo récord de Historias de la guerra 1: Castillos en el cielo e Historias de la guerra 2: Hijos de Israel, el próximo 9 de julio verá la luz Historias de la guerra 3: El último invierno alemán. 

 

HISTORIAS DE LA GUERRA 3: EL ÚLTIMO INVIERNO ALEMÁN

Garth Ennis y Tomás Aira

80 páginas, rústica, 17x26cm.

PVP: 13,90€

 

«Cuando era niña, mi madre me contaba historias de caballeros de brillante armadura, que salvaban a doncellas como yo de dragones y otros monstruos…»

 

Es febrero de 1945. Cuando la maquinaria de guerra soviética se estrella sobre Alemania oriental en una ola de carnicería y venganza, una madre y sus hijos se unen a la avalancha de refugiados que luchan por mantenerse lejos de los invasores.

 

Pero las realidades de la batalla son terribles de contemplar, y lo que la pequeña familia encuentra esperándoles es más mortal que cualquier dragón mítico. Peor aún, las extrañas figuras que aparecen de los profundos bosques están lejos de ser caballeros de brillante armadura y, en estos tiempos oscuros, el precio de la salvación puede ser demasiado alto.

 

Un pequeño grupo de refugiados alemanes avanza por los oscuros bosques de Prusia Oriental ante la llegada del ejército soviético. El romance nace entre Rachel y uno de sus salvadores, pero estos héroes de guerra alemanes no son lo que parecen. Con cada paso en El último invierno alemán, el camino hacia la salvación se vuelve más peligroso.

 

El escritor Garth Ennis (Predicador, The Boys, Battlefields), junto al dibujante Tomas Aira, presenta un nuevo relato completo que combina el rigor histórico con una mirada profundamente crítica hacia la maquinaria bélica y sus consecuencias humanas.

Médicos Sin Fronteras llega a Manga Barcelona junto a "One Piece"

Médicos Sin Fronteras (MSF) participará un año más en Manga Barcelona, donde acercará a los visitantes la realidad de las crisis humanitarias y el trabajo que sus equipos desarrollan en más de 70 países. En esta edición, la organización lo hará con una destacada novedad: la presentación de su nueva colaboración con el universo One Piece.

Tony Tony Chopper, el entrañable médico de los Sombrero de Paja, ha sido nombrado colaborador oficial de Médicos Sin Fronteras con el objetivo de contribuir a dar visibilidad a la labor médico-humanitaria de la organización y sensibilizar al público sobre las personas que viven sin acceso a atención sanitaria.

La propuesta conecta los valores que encarna Chopper, cuidar a cualquier persona sin importar quién sea ni dónde se encuentre, con la misión de MSF de proporcionar asistencia médica independiente, imparcial y gratuita allí donde más se necesita.

Los asistentes del Manga Barcelona podrán conocer esta iniciativa en el espacio de MSF y comprobar el poder de la cultura popular para generar conciencia sobre las crisis que afectan a millones de personas en todo el mundo.

Con esta alianza, Manga Barcelona reafirma su compromiso de dar voz a organizaciones y proyectos con impacto social, ofreciendo espacios de encuentro donde el entretenimiento, la cultura y la solidaridad pueden ir de la mano.

Exposición "34 ilustres por 34 ilustrados" en el Centro del Carmen

El jueves 9 de julio a las 19:00 horas se inaugura en la sala Contrafuertes del Centro del Carmen la exposición ’34 Ilustres x 34 ilustrados’ que rinde homenaje, en esta ocasión, a escultores valencianos contemporáneos mediante un proyecto que recupera y reconoce a figuras clave de la escultura desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. A través de la mirada de ilustradores contemporáneos, que reinterpretan a los escultores a partir de su sensibilidad y códigos gráficos personales, la muestra revisita a creadores que participaron activamente en la evolución del lenguaje escultórico, manteniendo un equilibrio entre la tradición del oficio y la apertura a nuevas formas de entender el espacio, la materia y la forma.

Los autores participantes son Adrián Bago, Soledad Bardají, Mik Baro, Jordi Bayarri, Sergio Bleda, Canya, Fedde Carroza, Nacho Casanova, Julia Cejas, Rosa Deltoro, Cristina Durán, Carla Fuentes, Iván García Aguado, Manel Gimeno, Esteban Hernández, María Herreros, Mai Hidalgo, Ladislao Kubala, Javier Lacasta Llácer, Leviathan, Sergio Meliá, César Moragues, Amélia Navarro, Beatriz Quesada, Paco Ramos, Don Rogelio J., Josep Rural, Raúl Salazar, César Sebastián, Karme Soriano, Marta Torres, Txemacantropus, Max Vento y Luis Armand Villalba.

La muestra permanecerá expuesta hasta el 13 de septiembre de 2026.

XV Festival Celsius 232 y Premios Lorna

El festival de terror, fantasía y ciencia ficción Celsius 232 de Avilés celebrará su decimoquinta edición del 14 al 18 de julio, con un cartel del ilustrador salmantino Tomás Hijo. Algunos de los autores de comic que asistirán este año son Steve Englehart, Chris Claremont, Larry Hama y Miriam Bonastre.

Por otra parte, los premios Lorna de este año ya tienen ganadores, que se entregarán en el Celsius 232. En la categoría de Comic Nacional, publicado por primera vez en España en 2025, los finalistas eran:

Encías quemadas, de Natalia Velarde (Reservoir Books)
Anzuelo, de Emma Ríos (Astiberri)
Hijos del fuego, de Fidel Martínez (Norma)
El diablo y Coral, de Homs (Norma)

Y según la Academia de los Lorna, la obra ganadora es Encías quemadas, de Natalia Velarde.

Junji Ito en el 32 Manga Barcelona

Manga Barcelona es, desde hace más de 30 años, el evento de referencia para cualquier aficionado al manga, el anime y la cultura japonesa, gracias a la calidad de su propuesta, la relevancia de sus invitados y la apuesta de la industria por el certamen, tanto la japonesa como la nacional. Manga Barcelona ha alcanzado este reconocimiento apostando siempre por situar el foco en los creadores y sus obras, sin dejar de otorgar un papel protagonista a sus asistentes. Su principal misión es fomentar la lectura y difundir todos aquellos universos que acompañan a la cultura otaku.

Esta 32ª edición se celebrará del 5 al 8 de diciembre de 2026 en Fira Barcelona Gran Via, y llega con una noticia especialmente destacada: el regreso de Junji Ito, una de las figuras más influyentes del manga de terror contemporáneo, que regresa diez años después de su primera visita, pero convertido ahora ya en uno de los autores de manga más populares a nivel internacional.

Junji Ito ha querido poner su talento al servicio de Manga Barcelona firmando el cartel oficial con su estilo inconfundible que traslada sus características atmósferas inquietantes a un escenario icónico de la ciudad condal como es el Park Güell, ofreciendo una versión mucho más colorista de lo que nos tiene acostumbrados el estilo del mangaka. Esta imagen, cargada de personalidad, se convierte en uno de los grandes símbolos visuales de este año. Como no podía ser de otra forma, el reconocido mangaka japonés también nos acompañará en el salón, en una visita muy esperada después de más de una década de ausencia.

El certamen contará también con una destacada representación de artistas japoneses. Al frente encontramos a Shoji Kawamori, figura clave de la industria del anime y creador del universo Macross, reconocido por su trayectoria como director, guionista y diseñador mecánico en proyectos de impacto internacional. Vinculada a este mismo imaginario, también nos visitará Risa Ebata, animadora y diseñadora de personajes que ha contribuido con su estilo elegante y expresivo a diversas producciones de esta emblemática saga de ciencia ficción. Ambos presentarán en el Auditori Manga una de sus obras más recientes, la película Labyrinth.

A esta selección se suma también Oswaldo Kato, ilustrador brasileño reconocido internacionalmente por su trabajo en el Pokémon Trading Card Game y por su participación en proyectos de anime, cine y videojuegos. También visitará Manga Barcelona Yaya Han, una de las figuras más influyentes del cosplay internacional. Completa este primer avance Konata, una autora que regresa al salón mientras sigue ganando notoriedad en Japón gracias a su talento fresco y contemporáneo.

Este año, la programación musical de Manga Barcelona reúne a algunas de las voces más destacadas de la escena japonesa. La banda ALI, responsable de temas tan populares como “Lost in Paradise” (Jujutsu Kaisen) y “Wild Side” (Beastars), llevará toda su energía al escenario principal. También actuará Reol, una de las artistas más influyentes e innovadoras de la música japonesa actual, con una propuesta que fusiona electrónica, rock y pop. Completa el cartel Lotus Juice, el rapero responsable de las icónicas bandas sonoras de la saga Persona, con colaboraciones en títulos de anime como Noragami, Soul Eater y JoJo’s Bizarre Adventure.

Aparte de los espacios ya emblemáticos del salón, como el Nihon Ryori, el Cool Japan, el Takeshita Barcelona St. o los desfiles de cosplay, también vuelve el ya mencionado Auditori Manga Barcelona, ​​que sigue consolidándose como un espacio clave para los amantes de la animación japonesa, con una creciente afluencia de público. Uno de los grandes estrenos de este año será AGITO: Psychic War, la nueva película vinculada al universo Kamen Rider, pero también habrá una mirada al pasado para homenajear el 20 aniversario de Paprika, la última de las grandes películas del desaparecido Satoshi Kon.

Médicos Sin Fronteras vuelve al evento con una propuesta colaborativa muy especial con el universo de One Piece, protagonizada por Tony Tony Chopper. El espacio permitirá a los visitantes acercarse a la labor médica y humanitaria de la organización a través de contenidos informativos y experiencias interactivas.

Aún quedan muchos invitados y novedades por anunciar, pero nos avanzan que esta 32ª edición será, otra vez, memorable y que se convertirá en la fiesta y el punto de reunión de los fans, los creadores y la industria del manga y el anime. Habrá que estar atento a las redes sociales y próximas notas de prensa para no perderse nuevos y espectaculares anuncios.

La venta de entradas empezará a finales de julio. Manga Barcelona os espera del 5 al 8 de diciembre de 2026 en Fira de Barcelona Gran Via.

"Juez Dredd: Con uñas y dientes" por Williams, Guéra y Brusco

Dolmen sigue publicando novedades del Juez Dredd, esta recientemente editada en tomo recopilatorio en Inglaterra, con los 2000 AD Progs 2375-2381, 2439-2445, 2447, 2449 y Judge Dredd Megazine 344, todos ellos realizados por el equipo creativo de Rob Williams, R.M. Guéra y Giulia Brusco. La primera historia, "Siguiente", nos presenta a la cadete Moon en el proceso de selección para acompañar a Dredd en una misión. En "Con uñas y dientes" conocemos la misión en las Radlands del Norte, en la que la aeronave donde viaja Dredd con otros jueces y la cadete Moon es derribado por unos habitantes de las montañas, que los hacen prisioneros, pero un oso de tamaño gigantesco ataca al grupo en busca de comida. En la huida, Dredd y Moon escapan con una mujer de las montañas en unos trineos de hélices, pero la bestia les pisa los talones, acorralándolos mientras le preparan una trampa, aunque cueste vidas humanas. 

La segunda historia es "Túneles" y transcurre en Barranquilla, donde Dredd persigue a un antiguo juez infiltrado que asesinó a toda una comisaría, ejecutándolos uno a uno. Busca información en la selva, donde un traficante de armas llamado Silva permanece en arresto domiciliario tras contar todo lo que sabía a los jueces de Barranquilla. El asesino se oculta en un viejo hotel en el Amazonas y hasta allí se dirige Dredd para su detención, aunque deberá enfrentarse a una tribu llamada los Demonios de la selva.

Se cierra el tomo con "La hora de la verdad", con Dredd diagnosticado de cáncer y en una patrulla observan que alguien está arrojando ciudadanos a la calle desde un bloque. Allí descubre que es un enfermo terminal el que está decidiendo quien muere y si alguien lo detiene, explotará una bomba que ha conectado a su corazón.

El equipo creativo de Rob Williams al guion, R.M. Guéra al dibujo y Giulia Brusco al color se ocupa de todo el material que encontramos en este tomo, donde Williams saca de Mega-City Uno a Dredd y lo traslada a montañas nevadas. Aunque sabemos que no va a morir, nos hace pensar en qué otros personajes pueden hacerlo y mantener la tensión. El dibujo de Guéra es fantástico, con un gran sentido de la narrativa y repleto de detalles, con una imagen dura de Dredd. En la segunda historia nos traslada a paisajes tropicales, siempre con ese punto de oscuridad que caracteriza a Dredd. El coloreado de Giulia Brusco contribuye a dotar de realismo los paisajes nevados o selváticos, ofreciendo un gran trabajo. En la edición de Dolmen se incluyen como extras varias páginas de R.M. Guéra en blanco, negro y grises, así como varias portadas de 2000 AD correspondientes a las historia incluidas.

Viñetas desde el Atlántico 2026

El eclipse y la memoria social, protagonistas del cartel del Viñetas desde o Atlántico 2026, que se celebrará del 10 al 16 de agosto. La imagen de esta 29ª edición ha sido creada por el autor gallego Miguel Robledo, y los autores que formarán parte del programa del Viñetas 2026 son Pep Brocal, José Pablo García, Sebas Martín, Carlos Giménez, Alberto Taracido, Tyto Alba, María Castro Hernández, Jacobo F.S., Miguel Robledo, Jordi Bayarri, Giovanna Lopalco, Manu Barreiro, Elías Taño, María Brenn, Paula Cheshire, Lucia Cid, Eli García, Bea Gregores, Inés Vazquez,  Xulia Pisón, Raúl García, Diego Burdío, Marcos Calo, Paula Esteban, Uxía Larrosa, Paula Mayor, Jorge Peral, Xulia Vicente y Luis Yang.

También se ha abierto la convocatoria para revisión de portafolios por parte de profesionales de distintas editoriales. Para participar no es necesario ser profesional, ni tener una formación determinada, sin límite de edad ni ser de A Coruña. El plazo finaliza el 17 de julio a las 14:00 horas y puedes inscribirte aquí.

Paco Roca crea la imagen de Requena Ciudad Española del Vino 2026

PROAVA se suma a las entidades que impulsan Requena como Ciudad Española del Vino 2026, participando activamente en la promoción de la cultura vitivinícola de la ciudad. En este sentido, asistió a la presentación, que tuvo lugar en la Diputación de València, de la línea gráfica que el dibujante valenciano Paco Roca, reconocido internacionalmente, ha creado para celebrar esta capitalidad.

La presentación ha contado con la presencia del diputado de Turismo de la Diputación de València, Pedro Cuesta; el gestor de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Requena, Santiago Vañó; Nacho Villalba, como director del proyecto; y el periodista Jaime Nicolau como moderador del acto.

“He tratado de plasmar en diferentes dibujos todo lo que el visitante va a poder disfrutar si se acerca a Requena alrededor de la cultura del vino. Visitas a las bodegas, las calles y el patrimonio histórico y cultural de Requena, sus fiestas…" comienza explicando Paco Roca. “Además, he querido representar esos 2.700 años de vinculación del mundo del vino con estas tierras, en el dibujo que está llamado a ser el logotipo de la capitalidad”, añadía.

 

A pesar de que el ilustrador valenciano no ha podido asistir al acto por un imprevisto de salud, se ha proyectado un vídeo enviado por el propio dibujante en el que destaca su vinculación personal con el proyecto: “Es un honor participar en esta bonita campaña de este año tan especial para Requena. Como amante del vino ha sido todo un placer colaborar en esta iniciativa con la que he querido reflejar diferentes momentos que nacen alrededor del vino, porque también representa la hermandad y la unión entre las personas”.

 

Para el diputado de Turismo Pedro Cuesta “es un orgullo que un municipio de nuestra provincia haya conseguido esta distinción. Es poner a nuestra provincia en el mapa gracias a Requena. La comarca en la que se ubica es un territorio muy importante para la Diputación y Requena es probablemente el municipio que más tira de este carro, más aún ahora que se ha proclamado Ciudad Española del Vino”.

 

Por su parte, Santiago Vañó, gestor de cultura y turismo del Ayuntamiento de Requena señaló que “todas estas acciones y todo este empeño pretenden convertir a Requena en la puerta de entrada para que, a través del vino, la gente pueda descubrir otros atractivos menos conocidos del municipio. El patrimonio histórico que solemos mostrar en el Barrio de la Villa, pero también esa conexión entre lo urbano y lo rural a través de las aldeas que forman parte de Requena”. Asimismo, destacó que “esta capitalidad debe servir como locomotora para impulsar el turismo y el desarrollo del interior de la provincia de Valencia, un territorio que muchas veces queda olvidado. Requena es un destino que puede visitarse y disfrutarse durante todo el año”.

 

Nacho Villalba, director del proyecto Requena Ciudad Española del Vino 2026 puso en valor la participación de Paco Roca en la iniciativa y la capacidad de su obra para sintetizar la identidad de Requena a través de una propuesta gráfica reconocible y vinculada a la historia, la cultura y el vino.

 

Durante la presentación se fueron desvelando una a una las ilustraciones realizadas por Paco Roca, una colección que ha querido reflejar la esencia de Requena, del vino y de los momentos compartidos que este genera. Las imágenes recorren algunos de los elementos más representativos del municipio, desde su patrimonio histórico y cultural hasta sus bodegas, festividades y tradiciones.

 

Como cierre del acto se presentó la última de las láminas, destinada a convertirse en la imagen oficial de Requena Ciudad Española del Vino 2026. Se trata de un as de oro que “bien pudiera ser hallado en el Yacimiento de las Pilillas y que representa ese comercio del vino que ya hacían aquellas civilizaciones a través de los ríos hace 2700 años”, asegura Paco Roca.

 

Con todo, Requena Ciudad Española del Vino 2026 va a continuar con una agenda de eventos y acciones que tienen como objetivo situar a la ciudad del interior de la provincia de València como referencia obligada como destino vitivinícola en el territorio nacional.

Adam Kubert en Metrópoli Comic Con 2026

Del 2 al 5 de julio se celebra Metrópoli Comic Con en Gijón, y este año cuenta con la presencia destacada de Adam Kubert. Ganador del Premio Eisner 1992, lleva casi 50 años en este mundillo, pero lo compagina con su otra pasión: enseñar. Es profesor en The Kubert School desde hace más de dos décadas, y es conocido por obras como Wolverine, Avengers vs. X-Men y Action Comics: Last Son. Ayudó a relanzar el universo Ultimate de Marvel, pues fue el primer dibujante tanto de X-Men como de Ultimate Fantastic Four.

Otros autores invitados son R.B. Silva, Isaac Sánchez, Jorge Fornés, Enrique Vegas, Yuji Shiozaki o Fernando Dagnino que estarán en el recinto ferial Luis Adaro junto a actores y cosplayers de ámbito internacional, grupos de k-pop, jugadores, asociaciones y comercios.

"El joven Martí" por Juanarete y María Felices

De mano de GP Ediciones nos llega una nueva publicación, "El joven Martí. Son de Cuba en España" por Juanarete al guion y María Felices al dibujo, una biografía del poeta, periodista y filósofo cubano José Martí centrada especialmente durante su estancia en España. Mediante la narración de Simón, un cubano exiliado en Madrid que luego se trasladó a Zaragoza para trabajar en la fonda de don Félix Sanz, conocemos las vicisitudes por las que pasó Martí en su isla natal que en aquel momento era una colonia española. Simón conoció a Martí en Zaragoza el año 1873 con veinte años de edad, hospedado en casa de don Félix. Tras su paso por la prisión en Cuba debido a sus ideas independentistas, hecho prisionero por el cuerpo de voluntarios españoles, logra exiliarse a España gracias a a sus padres ya que cayó enfermo por los trabajos forzados. De Cádiz pasa a a Madrid cursando estudios universitarios como alumno libre, escribiendo en publicaciones para ganar algo de dinero y a la vez defender la causa cubana. por lo que es agredido por simpatizantes del gobierno colonial. Se proclama la República y Martí se traslada a Zaragoza donde conoce a Simón, en cuya fonda se hospeda su amigo Fermín Valdés. Estudia Filosofía y Letras, aprobando las asignaturas de Derecho que hizo en Madrid al trasladar su expediente académico a Zaragoza. Entabla amistad con la joven Blanca, hija del adinerado Montalvo, con la que vivió un romance, pero tras una visión que tuvo en una reunión espiritista, Martí decide volver a Cuba y luchar por la independencia.

La vida de José Martí a su paso por España, ofreciendo además información de sus primeros años en Cuba hasta la juventud es lo que narra Juanarete en esta novela gráfica, en una cuidada edición de GP Ediciones, que de forma amena nos muestra también los cambios políticos en nuestro país con la llegada del rey Amadeo de Saboya elegido por las Cortes y su posterior dimisión, las Guerras Carlistas y la Primera República, con Martí siendo testigo de todo ello. De igual manera, se ve reflejada su posterior trayectoria en Cuba de manera breve. La narración es fluida a pesar de los  numerosos datos históricos, mezclado con momentos oníricos a cargo de personajes de las leyendas cubanas y ciertas licencias que se ha tomado el guionista como la presencia de Ramón y Cajal, ya que aún siendo contemporáneos no llegaron a conocerse en persona, solo por reflejar la cohesión entre Zaragoza y Cuba. En cuanto al dibujo de Maria Felices en lo que es su primer comic, con un trazo sencillo consigue captar las emociones en los rostros de los personajes, además de utilizar el color para diferenciar el paso de Martí en Cuba con tonos más calidos, y por España donde priman los tonos ocre. Una novela gráfica con rigor histórico pero de agradable lectura reflejando un tiempo pasado en que Cuba era una colonia española y su alzamiento en pos de la independencia, de la que Martí era ferviente defensor.

Joc and Rol en OWN del 3 al 5 de julio en Feria Valencia

Del 3 al 5 de julio, podrás vivir la experiencia Joc&Rol en un espacio propio en OWN donde podrás participar en divertidas y trepidantes partidas de juegos de mesa y rol, siempre de la mano de la Experiencia Carnet Jove del IVAJ.

Además, este año suman contenido TCG de la mano de TCG Fest: cartas, estrategia y coleccionismo en una misma cita. En breve se anunciarán los títulos confirmados.

Tres días de esports, música, K-pop y cosplay.

Y es que OWN va mucho más allá del gaming. Competiciones de esports, conciertos en directo, K-pop, podcasts, artistas internacionales y concursos de cosplay. Hay agenda para los tres días, y para todos los gustos.

 

Solmarket: donde parar el ritmo sin salir del recinto.

La nueva apuesta de OWN Valencia: más de 20 foodtrucks, actividades y zonas de relax dentro de OWN. Solmarket es el punto de encuentro donde recargar fuerzas entre torneos, comer algo bueno y seguir disfrutando. Un ambiente propio dentro del recinto, pensado para que el rato entre partidas también cuente.

 

OWN Kids Fest: los peques también tienen su plan.

Tres días de actividades para los más pequeños: creatividad, tecnología y mucho juego. Cuentacuentos, pintacaras, talleres, títeres, sorteos y una Zona Kids Gaming con Minecraft educativo y Brawl Stars. Un espacio pensado para que padres e hijos lo pasen bien juntos.