"Juez Dredd: Con uñas y dientes" por Williams, Guéra y Brusco

Dolmen sigue publicando novedades del Juez Dredd, esta recientemente editada en tomo recopilatorio en Inglaterra, con los 2000 AD Progs 2375-2381, 2439-2445, 2447, 2449 y Judge Dredd Megazine 344, todos ellos realizados por el equipo creativo de Rob Williams, R.M. Guéra y Giulia Brusco. La primera historia, "Siguiente", nos presenta a la cadete Moon en el proceso de selección para acompañar a Dredd en una misión. En "Con uñas y dientes" conocemos la misión en las Radlands del Norte, en la que la aeronave donde viaja Dredd con otros jueces y la cadete Moon es derribado por unos habitantes de las montañas, que los hacen prisioneros, pero un oso de tamaño gigantesco ataca al grupo en busca de comida. En la huida, Dredd y Moon escapan con una mujer de las montañas en unos trineos de hélices, pero la bestia les pisa los talones, acorralándolos mientras le preparan una trampa, aunque cueste vidas humanas. 

La segunda historia es "Túneles" y transcurre en Barranquilla, donde Dredd persigue a un antiguo juez infiltrado que asesinó a toda una comisaría, ejecutándolos uno a uno. Busca información en la selva, donde un traficante de armas llamado Silva permanece en arresto domiciliario tras contar todo lo que sabía a los jueces de Barranquilla. El asesino se oculta en un viejo hotel en el Amazonas y hasta allí se dirige Dredd para su detención, aunque deberá enfrentarse a una tribu llamada los Demonios de la selva.

Se cierra el tomo con "La hora de la verdad", con Dredd diagnosticado de cáncer y en una patrulla observan que alguien está arrojando ciudadanos a la calle desde un bloque. Allí descubre que es un enfermo terminal el que está decidiendo quien muere y si alguien lo detiene, explotará una bomba que ha conectado a su corazón.

El equipo creativo de Rob Williams al guion, R.M. Guéra al dibujo y Giulia Brusco al color se ocupa de todo el material que encontramos en este tomo, donde Williams saca de Mega-City Uno a Dredd y lo traslada a montañas nevadas. Aunque sabemos que no va a morir, nos hace pensar en qué otros personajes pueden hacerlo y mantener la tensión. El dibujo de Guéra es fantástico, con un gran sentido de la narrativa y repleto de detalles, con una imagen dura de Dredd. En la segunda historia nos traslada a paisajes tropicales, siempre con ese punto de oscuridad que caracteriza a Dredd. El coloreado de Giulia Brusco contribuye a dotar de realismo los paisajes nevados o selváticos, ofreciendo un gran trabajo. En la edición de Dolmen se incluyen como extras varias páginas de R.M. Guéra en blanco, negro y grises, así como varias portadas de 2000 AD correspondientes a las historia incluidas.

"El joven Martí" por Juanarete y María Felices

De mano de GP Ediciones nos llega una nueva publicación, "El joven Martí. Son de Cuba en España" por Juanarete al guion y María Felices al dibujo, una biografía del poeta, periodista y filósofo cubano José Martí centrada especialmente durante su estancia en España. Mediante la narración de Simón, un cubano exiliado en Madrid que luego se trasladó a Zaragoza para trabajar en la fonda de don Félix Sanz, conocemos las vicisitudes por las que pasó Martí en su isla natal que en aquel momento era una colonia española. Simón conoció a Martí en Zaragoza el año 1873 con veinte años de edad, hospedado en casa de don Félix. Tras su paso por la prisión en Cuba debido a sus ideas independentistas, hecho prisionero por el cuerpo de voluntarios españoles, logra exiliarse a España gracias a a sus padres ya que cayó enfermo por los trabajos forzados. De Cádiz pasa a a Madrid cursando estudios universitarios como alumno libre, escribiendo en publicaciones para ganar algo de dinero y a la vez defender la causa cubana. por lo que es agredido por simpatizantes del gobierno colonial. Se proclama la República y Martí se traslada a Zaragoza donde conoce a Simón, en cuya fonda se hospeda su amigo Fermín Valdés. Estudia Filosofía y Letras, aprobando las asignaturas de Derecho que hizo en Madrid al trasladar su expediente académico a Zaragoza. Entabla amistad con la joven Blanca, hija del adinerado Montalvo, con la que vivió un romance, pero tras una visión que tuvo en una reunión espiritista, Martí decide volver a Cuba y luchar por la independencia.

La vida de José Martí a su paso por España, ofreciendo además información de sus primeros años en Cuba hasta la juventud es lo que narra Juanarete en esta novela gráfica, en una cuidada edición de GP Ediciones, que de forma amena nos muestra también los cambios políticos en nuestro país con la llegada del rey Amadeo de Saboya elegido por las Cortes y su posterior dimisión, las Guerras Carlistas y la Primera República, con Martí siendo testigo de todo ello. De igual manera, se ve reflejada su posterior trayectoria en Cuba de manera breve. La narración es fluida a pesar de los  numerosos datos históricos, mezclado con momentos oníricos a cargo de personajes de las leyendas cubanas y ciertas licencias que se ha tomado el guionista como la presencia de Ramón y Cajal, ya que aún siendo contemporáneos no llegaron a conocerse en persona, solo por reflejar la cohesión entre Zaragoza y Cuba. En cuanto al dibujo de Maria Felices en lo que es su primer comic, con un trazo sencillo consigue captar las emociones en los rostros de los personajes, además de utilizar el color para diferenciar el paso de Martí en Cuba con tonos más calidos, y por España donde priman los tonos ocre. Una novela gráfica con rigor histórico pero de agradable lectura reflejando un tiempo pasado en que Cuba era una colonia española y su alzamiento en pos de la independencia, de la que Martí era ferviente defensor.

"Lem y Grandullón" por Miguel A. Giner

La editorial zaragozana GP Ediciones ha publicado recientemente "Lem y Grandullón", un comic de Miguel A. Giner como autor completo. En un futuro post-apocalíptico, después de lo que se conoció como la Gran Crisis, Lem, un humano, se dirige en busca de trabajo a una residuadora junto al robot Grandullón, un modelo viejo y desactualizado con problemas de memoria. Al llegar a su destino, el encargado de la fábrica les encarga sus tareas, conociendo al resto de robots que trabajan allí. Pero también hace acto de presencia Clarke, el hijo del encargado, un tipo engreído y sin sentimientos que odia a los androides y busca provocar a Grandullón. Por si eso fuera poco, se ha tenido que hacer cargo de una niña, obligado por las autoridades, a la que tiene que tratar como a una hija. Lem le explica a Grandullón que Clarke va a provocarle, por lo que le pide al robot que no se meta en líos. La llegada de la niña, una malcriada, hará que tenga problemas con Grandullón cuando le amenaza con desprogramarlo, con fatales consecuencias.

El trabajo como guionista de Miguel A. Giner es su faceta más conocida, junto a Cristina Durán en "Una posibilidad entre mil", "Cuando no sabes qué decir" o "El Día 3", y otros trabajos como "El misterio de la mansión quemada" con Núria Tamarit y Xulia Vicente o "El misterio de la montaña muerta" con Susanna Martín. Como dibujante se prodiga menos, aunque tiene en su haber como dibujante "Astucia LaPerla. Luna roja, corazón negro" de Stygryt. En "Lem y Grandullón" se ocupa de guion y dibujo, su primer comic en solitario, y además de dibujar una de las cosas que más le gustan, los robots, nos cuenta una historia de amistad entre el humano Lem y el robot Grandullón, en un entorno de ciencia ficción desolador tras una gran catástrofe provocada por los humanos. Pero también es una historia que nos emociona por su ternura, y la soledad encarnada en Grandullón, al que le falla la memoria y que podríamos hablar de discapacidad por el paso de los años, el cual podría acabar en el desguace. Por otra parte no podía faltar la maldad por parte de los humanos, en este caso el hijo del encargado, con un odio terrible hacia los robots donde Grandullón paga los platos rotos, en un final triste pero también con un giro de guión esperanzador. Una obra con diferentes niveles de lectura llevada con maestría por Giner, que con un dibujo sencillo y una paleta de color en tonos apagados nos deja una buena sensación.

"Juez Dredd: Día del Juicio" por Ennis, Ezquerra y otros

Nuevo volúmen del Juez Dredd publicado por Dolmen en nuestro país, el "Día del Juicio" conteniendo los 2000 AD Progs 786-799, 816 y Judge Dredd Megazine 2.04-2.09. El Juez Dredd se halla de exploración con varios cadetes en la Estación Yancey, un puesto minero en la Tierra Muerta donde han desaparecido veinte mineros. Una vez en el interior de las instalaciones, descubren que cientos de cadáveres son los culpables de la desaparición de los mineros. Dredd y los suyos se ven acorralados por los muertos vivientes, pero desde la Megaciudad no pueden enviar ningún transporte de rescate debido a un pulso electromagnético generado por el responsable del alzamiento de los muertos de todo el planeta, Sabbat el Necromagus, Señor de los No Muertos. La patrulla de Dredd regresa con sus motocicletas hacia Mega-City Uno eliminando a cuanto zombie se interpone en su camino, no sin sufrir algunas bajas mientras cercan los muros de la ciudad. 

En el futuro, el Perro de Estroncio llamado Johnny Alpha se ocupará de capturar a Sabbat, informándole que se ha dirigido a la Tierra para destruirla, y que en ese caso su futuro no existirá. Alpha realiza el viaje temporal hasta Hondo City donde se encuentra con el Juez Sadu, quien lo confunde con un enemigo ya que Sabbat ha estado antes allí. Tras explicarle el malentendido, Sadu acoge a Johnny Alpha como aliado enfrentándose a los zombies y hacerle saber el origen de Sabbat y las muertes que ocasionó en el planeta Bethsheba. En Mega.City Uno, los Jueces defienden el muro de la ciudad con un nuevo fusil de combate de gran potencia, el Widowmaker, aunque resultaba poco eficaz ante la avalancha de muertos vivientes. Una parte del muro cede a la presión, y Dredd da la orden de bombardearlo con napalm conteniendo a la horda zombie, a la vez que la Juez Jefe McGruder les informa de una convención internacional de Departamentos de Justicia en Hondo City. Allí Dred se volverá a ver las caras con Perro de Estroncio, con el que tuvo un encuentro años atrás. Descubren que el poder de Sabbat es un campo de energía con el que reanima a los muertos en el corazón de las tierras radioactivas de Ji. Un equipo de combate comandado por Dredd equipado con trajes de batalla deberá encontrar a Sabbat y destruir su fuente de energía. 

En "Día del Juicio", Garth Ennis tomaba las riendas de los guiones del Juez Dredd tras dejar John Wagner la revista 2000 AD, siendo este el primer cruce de colecciones entre las publicaciones 2000 AD y Judge Dredd Megazine. Ennis, fan declarado de Dredd, ofrece una historia llena de acción, entretenida, aunque no quedó muy contento con el resultado final ya que recicló de manera inconsciente otras sagas que había leído anteriormente. En cuanto a los dibujantes, Carlos Ezquerra se erigía como el artista principal con su estilo diferenciado de por ejemplo, Peter Doherty con su estilo pintado, Dean Ormston que se acercaba a Simon Bisley o Chris Halls en un único episodio que resulta ser un clon de Bisley. En los extras finales tenemos diseños de Ezquerra del Juez Dredd y portadas de varios episodios de la saga, así como de recopilatorios. De todas formas, "Día del Juicio" es una buena historia que te mantendrá en vilo hasta su desenlace.

"Roncas" de Elva Lombardía

La obra ganadora del Premio Josep Sanchis Grau de comic de los XLII Premios Literarios Ciudad de Valencia, "Roncas" de Eva Lombardía, se ha publicado por Grafito Editorial. La protagonista, mujer de treinta y pico años, telefonista en un call center, busca su media naranja en aplicaciones de móvil  para encontrar pareja. Una de sus citas parece ser el hombre ideal, ya que comparten los mismos gustos y aficiones, hasta que se lían la manta a la cabeza y comienzan a salir, aunque ella le confiesa que ronca por la noche, algo que le molesta. Pero un viaje a Japón de nuestra protagonista, planeado antes de iniciar su relación, es el detonante para que haga aguas de nuevo. Tras algún encuentro amoroso esporádico, conoce a otro hombre con el que comparte afinidades y comienza a seguirlo en redes, empezando una nueva relación hasta el punto de compartir piso y todo lo que ello conlleva. Todo es de color de rosa pero un mensaje que recibe de una ex de su chico le alerta sobre sus intenciones.

A pesar de que el título es lo de menos en el conjunto de la obra, "Roncas" es una muestra de las relaciones de pareja en los tiempos actuales, con relaciones que buscas en redes sociales o aplicaciones para ligar, basada en las experiencias vividas por la autora, en la que más de una ( o de uno) se verá reflejado. Elva Lombardía retrata de manera detallada las fases de las relaciones amorosas, desde el primer encuentro, pasando por conocerse mutuamente y compartir la vida en pareja, hasta los miedos e inseguridades que nos asaltan al emprender una nueva relación. También nos habla de lo precario que es el trabajo a día de hoy, el compartir piso para tener independencia, mientras intenta buscar trabajo como ilustradora. Todo ello tratado con algunas pinceladas en tono humorístico, con escenas realmente hilarantes, algo que se complementa a la perfección con el trazo desenfadado, entre la caricatura y el manga, de la autora. En el coloreado utiliza una amplia paleta desde los bitonos sepia, ocres o azules hasta unos colores apagados. Un trabajo simpático y desprejuiciado con el que pasar un buen rato, invitándonos a la reflexión.

"Las casas de los impíos" por Ed Brubaker y Sean Phillips

Una nueva historia autoconclusiva es la que nos hace llegar el tandem formado por Ed Brubaker y Sean Phillips, "Las casas de los impíos", publicada por Norma Editorial en España y por Image originalmente, con Houses Of The Unholy USA. Natalie Burns se dedica a rescatar personas que han sido abducidas por alguna secta, y en uno de sus casos es detenida por la Policía. El agente West del FBI la libera ya que tiene que colaborar con él en un caso de asesinato. Natalie estuvo involucrada cuando era niña con unos compañeros de colegio en un caso que llamaron "Los seis de Satán", en el que junto con sus compañeros testificaron contra sus profesores de ser forzados a participar en rituales satánicos. Pero todo aquello no existió, eran niños repitiendo fantasías aunque poco después se demostró que no era cierto, por lo que esos niños fueron objeto de burlas durante el resto de su vida. Ahora, treinta años después, varios de los integrantes del grupo han sido asesinados, por lo que West necesita a Natalie para descubrir el paradero de los que quedan vivos. Cuando visitan a una de sus compañeras de clase, Natalie descubre que no es quien dice ser y son apresados en el sótano. Cuando logran escapar siguen rastreando el caso y van en busca del hermano de Natalie, que puede darles alguna pista ya que está conectado por Internet a grupos que siguen el caso de "Los seis de Satán". Mientras descansan en un motel, West es secuestrado por alguien que vuelve del pasado de Natalie.

Sabemos de la afición de Ed Brubaker por el Satanic Panic de los años 80, unos casos de abusos a niños mediante rituales satánicos en Estados Unidos, de ahí su inspiración para "Las casas de los impíos". La historia está bien narrada, saltando del presente al pasado con unos flashbacks en los que se nos facilita la información sobre "Los seis de Satán" y toda la trama urdida por unos niños que mintieron en sus declaraciones. A pesar de toda la información que aportan dichos flashbacks, se hace un tanto redundante al frenar la narración de la historia situada en el presente, más interesante por sus giros de guión hasta llegar al tramo final, que deja un poso amargo con el desenlace, abrupto y precipitado, abierto a la interpretación del lector. Por parte de Sean Phillips, no decepciona con su arte, y eso supone gran parte del éxito del comic además de la colaboración al color de Jacob Phillips, separando las escenas del pasado en tonos rojizos y el resto en azules y violeta en las escenas nocturnas, y verdes grisáceos en las diurnas. Parece que la formula de Brubaker de unir el género negro con terror no ha dado los frutos esperados en esta ocasión, una obra menor dentro de la bibliografía de los autores. Por cierto, Norma Editorial ha dejado una viñeta por traducir, en el capítulo titulado "Satán el grande", página 3, viñeta 2. Ya que pagamos, exijamos nuestros derechos.

"Juez Dredd. Un mundo mejor" por Williams, Wyatt, Flint y otros

Nueva entrega del Juez Dredd publicada por Dolmen, esta con material más reciente que incluye 2000 AD Progs 2200-2203, 2250-2255, 2303 y 2384-2372. Tras un desastre que ha arrasado con media Mega-City Uno, los Jueces piden a la jefa de contabilidad Maitland que desvíe fondos para la reconstrucción. Maitland declara que si recorta fondos de otras partidas, el pueblo lo pasará mal y aumentará la delincuencia. Estudiando modelos de cálculo, se da cuenta que si invierte en educación en un sector disminuirán los delitos, por lo que no serán necesarios los Jueces pero los datos no convencen al Consejo. Maitland habla con Dredd sobre el asunto, ya que piensa que puede apoyarla. Por otra parte, la Reina Roja quiere eliminar a Maitland (quien ha intentado desmantelar su organización criminal), por lo que contrata a un grupo de mercenarios dirigidos por Mayor Domo. Estos planean atentar contra la juez en Atlantis, el intercambiador del túnel transatlántico entre Mega-City y Brit-Cit, pero causan una catástrofe que se salda con numerosas muertes, que podría haber sido mayor sin la intervención de Dredd y Maitland. Más tarde, el Consejo retoma la propuesta de Maitland, ofreciéndole una prueba en el sector 304 durante un año y si todo funciona bien, seguir ampliando a otros sectores de la ciudad. Los primeros informes denotan una disminución de los delitos y asesinatos al aumentar el presupuesto en educación, pero en el Consejo hay alguien que no ve con buenos ojos esta prueba, por lo que Robert Glenn, magnate de un medio de comunicación apoyado por uno de los jueces en la sombra,  comienza una campaña para promover altercados en el sector por medio de un vid-caster, Andy Ziet, al que apalizan unos desconocidos. La semilla de las revueltas ya está plantada, y Dredd tendrá que enfrentarse a este problema además de el regreso de Mayor Domo, lo que se saldará de manera trágica.

En "Un mundo mejor" vemos temas de actualidad como la corrupción en la política, las fake news y el regreso del totalitarismo, algo que está a la orden del día en los medios de comunicación. Rob Williams y Arthur Wyatt tejen una historia interesante con estos mimbres, mano a mano, cruzando las dos historias, la del túnel transatlántico y la que da título a la obra, con los personajes que aparecen en la primera y que continúan en la siguiente para que no perdamos detalle. La corrupción en el Consejo y las noticias de televisión alentan las revueltas para que fracase el plan de Maitland  ya que se opone al sistema establecido hace años. Aunque la saga finalice, Williams y Wyatt dejan una puerta abierta para una posible continuación en la que veamos el desenlace del juez corrupto. En cuanto a los dibujantes, la estrella es Henry Flint, autor de la historia principal, utilizando varias viñetas pequeñas en cada página y en ocasiones ampliando una viñeta a media página o utilizando las expresiones faciales acompañadas por el texto. Boo Cook es el que dijeramos se aproxima más al estilo de 2000 AD, en contraste con Jake Lynch con un dibujo parecido al de Kevin O´ Neill. El volumen se completa con portadas de Lynch, Mike McMahon, Cliff Robinson y Dylan Teague, Alex Ronald, David Millgate y un boceto de portada de Henry Flint.

"Juez Dredd: Dark Justice" por Wagner y Staples

De las ofertas del Juez Dredd que publicó Kraken he podido encontrar esta novela gráfica titulada "Juez Dredd: Dark Justice", publicada originalmente en 2000 AD Progs 1912-1921 en Inglaterra. Un grupo de multimillonarios, hartos de la violencia y la degradación que campa en Mega-City Uno, y de la tiranía de los Jueces, busca con la nave Mayflower un planeta en el que poder vivir. Cuatro mil de los ciudadanos más ricos de Mega-City Uno viajarán a todo lujo hasta que encuentren un destino, teniendo en el Mayflower alimentos para abastecerlos e instalaciones de recreo. Pero el Juez Muerte ha regresado de alguna manera a la Tierra, introduciéndose en el cuerpo de un oficial científico del Mayflower, buscando a sus hermanos Fuego, Miedo y Mortis que habían sido atrapados en una botella por el marido de una multimillonaria. Una vez abordo del Mayflower, el Juez Muerte busca el modo de traer a sus hermanos, ocupando varios cuerpos de recién fallecidos y ya en sus nuevos cuerpos, sembrar el terror los cuatro Jueces oscuros en la nave. La Juez Anderson establece contacto con el Juez Anderson, que fue atacado por el Juez Mortis y recibe un mensaje de Las Hermanas descubriendo que Muerte ha vuelto. La Jueza Suprema ordena a Dredd y Anderson capturar a Muerte y sus hermanos, por lo que un pequeño destacamento se dirige al Mayflower en una nave y cuando llegan se encuentran un espectáculo dantesco, casi todo el pasaje ha sido asesinado excepto unos cuantos supervivientes. Muerte detecta la llegada de la nave de Dredd, haciéndola explotar y quedando atrapados en el Mayflower, por lo que Anderson piensa que ha sido una trampa orquestada por Muerte y Las Hermanas para eliminarlos.

"Dark Justice" surge de la posibilidad de trabajar en conjunto el guionista John Wagner y el dibujante Greg Staples, por petición de este último, en una historia sobre los Jueces Oscuros. Wagner le comentó que ya había contado todo lo que quería sobre estos, pero ante la insistencia de Staples, pensó algo al enviarle una muestra de un cuadro del Juez Muerte, que imaginamos sería pintado como en el comic. Wagner pensó algo distinto a lo que había hecho antes, y se le ocurrió la premisa de enviarlos al espacio. Quizá tenga algunos puntos de similitud con "Alien" en cuanto a la atmósfera terrorífica, incluso la resolución es parecida, pero también con "Aliens" donde la acción es la que prima, igual que en este comic. Es una buena historia, atractiva y que se lee de un tirón, sobre todo por las ilustraciones de Greg Staples que ya de por sí merece la pena, con grandes dosis de acción y un excelente uso de las luces y sombras cuando lo requiere la historia, como ya hemos dicho. El estilo realista de Staples es un punto a favor, en los extras podemos ver las páginas acabadas a lápiz y el resultado final pintado, algo que le costó realizar dos años debido al alto grado de detalle. Un buen comic que debería de haber tenido más suerte.

"Historias del Punk" por Azagra y Revuelta

Los personajes más representativos del punk en el comic español son Pedro Pico y Pico Vena, creados por Carlos Azagra en las páginas de El Jueves en 1984, y a ellos les corresponde contar la historia del punk patrio en estas "Historias del Punk" que publica Grafito Editorial el próximo 3 de abril. Nadie más indicado para contar cómo nació este género musical en nuestro país que un punk y un skinhead, poniendo el punto de partida en 1977, año en que se publicó el primer disco de Sex Pistols, aunque llegara más tarde a la piel de toro. Con los primeros grupos de rock urbano como base (Leño, Topo, Coz,  Bloque o Burning), en 1976 en Barcelona surge La Banda Trapera del Río y en 1978 Kaka de Luxe en Madrid. Poco después salían grupos hasta debajo de las piedras: Larsen, Derribos Arias, OX Pow, PVP, Parálisis Permanente, las primeras discográficas independientes y el vehículo con el que se expandía la música entre los jovenes, la cinta de cassette. 

Sin un orden concreto, tirando de recuerdos, Azagra, por voz de Pedro Pico y Pico Vena comienzan a narrar la historia del punk español haciendo un ejercicio memoristico en el que caben las diferentes tribus urbanas (punks, skinheads, siniestros, rockers, punkabillys) o los festivales como el Barricada Rock,Punkarrada Rock o Esparrago Rock, y conciertos de grupos primigenios como Ramones y la única gira de The Clash por España. También tuvieron su papel las radios independientes y libertarias, además de los fanzines que informaban de noticias musicales al más puro estilo  DIY (Do It Yourself), o hazlo tu mismo.

Entre tantos datos hay algunas paginas en las que nos cuentan anécdotas como el concierto del músico folk Alan Stivell en la Catedral del Mar, o en la que entrevistan al mismo Azagra. Pero lo que se lleva la palma y el grueso del comic son lo que ellos llaman "los cuadritos", por los que desfilan en 12 viñetas por página numerosos grupos muchos de ellos desconocidos para la gran mayoría, y en las que se reproducen portadas de discos de dichas bandas, con ejemplos icónicos como Larsen, Interterror, Derribos Arias, Farmacia de Guardia, Decibelios,  Desechables o Seguridad Social, claramente reconocibles. Toda una enciclopedia de grupos punk patrios con sus ciudades de origen en cada viñeta que Azagra resuelve de forma amena con su estilo reconocible, directo, bronco y sin florituras, con Encarna Revuelta dando el peculiar toque de colores vivos embelleciendo las viñetas. Un comic que gustará tanto a los aficionados a la música como a aquellos que solo buscan un rato de diversión.

"Ms. Marvel: Fists Of Justice" por Houser, Carlos, Roberson y Wachter

El volumen publicado en Inglaterra "Ms. Marvel: Fists Of Justice" por Panini Magazines (en España titulado Ms. Marvel: los puños de la justicia) recopila Ms. Marvel & Wolverine #1, Ms. Marvel & Moon Knight #1 y Ms. Marvel & Venom #1 USA, dentro de la línea Marvel Select. Kamala Khan se encuentra en Central Park en el consulado de Krakoa, sede del cuartel de los X-Men, cuando ve a Lobezno con el que compartió su primer equipo pero algo llama su atención, algo que se incrusta en las raíces de la casa del árbol cuartel. Logra extraerlo cuando aparecen Picara y Jean Grey para preguntarle qué está haciendo interviniendo Lobezno para calmar la situación. El objeto es un insecto robot que ataca a Lobezno hiriéndolo en el brazo. Jean logra contenerlo y Pícara lo destruye, pero un enjambre de los mismos se acerca hacia el cuartel, sumándose a la lucha Cíclope, Tormenta y Monet. Idean un plan para eliminarlos, poniendo a Lobezno como cebo que da resultado, aunque algunos de los bots escapan y se dirigen a un edificio donde un desconocido espera su llegada. A continuación, Kamala se encuentra con Caballero Luna, el cual le comenta que ha recibido mensajes por parte de víctimas atacadas por los bots. Se dirigen a un edificio sospechoso donde en sus apartamentos tienen secuestradas a varias personas, siendo atacados por ratas robot que unidas forman un campo de fuerza con el que se defienden y unidas forman un animal gigantesco. Igual que con los insectos robot, descubren el punto débil para destruirlas, ahora con la ayuda de Hunter´s Moon, el otro Puño de Khonshu. Por último, Veneno y Ms. Marvel descubren la guarida del villano oculto tras ser atacados por más insectos robot, quienes llevan las muestras obtenidas de la sangre de los superhéroes a un laboratorio donde un científico está usando las muestras para obtener un suero que proporciona la inmortalidad. 

La guionista Jody Houser, conocida por sus trabajos en Star Wars o Doctor Who, presenta una historia entretenida donde Kamala Khan hace equipo con tres héroes como Lobezno, Caballero Luna o Veneno, con el contraste entre su personalidad y la de los tres compañeros. Houser captura la esencia de Ms. Marvel y sus diálogos interiores, quien no se deja intimidar por compartir aventuras con los co-protagonistas. En el apartado gráfico, Zé Carlos realiza el número de Lobezno y los X-Men, Ibraim Roberson el de Caballero Luna y Dave Wachter el de Veneno, todos con su estilo propio pero que no se nota la diferencia al pasar de un episodio a otro, destacando a Roberson por su dibujo más realista. Del color se ocupa Erick Arziniega, el cual se encarga de unificarlos para dar una sensación compacta. En los extras tenemos portadas alternativas de Peach Momoko, Declan Shalvey, Walt Simonson y Edgar Delgado, bocetos de portadas de Sara Pichelli y la cubierta de Mahmud Ashrar.

"Batman. La leyenda jamás contada" por Wein, Byrne, Aparo y otros

Dentro del coleccionable "Héroes y villanos" que publica ECC y Salvat, apareció a principios de 2024 en el Volúmen 47 la miniserie "La leyenda jamás contada de Batman" de Len Wein, John Byrne y Jim Aparo, junto a otras historias clásicas que hacen de este tomo algo recomendable. Contiene Untold Legend Of The Batman #1-3, Detective Comics #457 y #500, Secret Origins Of The World´s Greatest Super-Heroes y Detective Comics #27. En la miniserie principal, Batman recibe un paquete en el que se encuentra el primer traje de Batman que llevó su padre, hecho jirones. Su investigación le lleva a recordar cómo su padre ayudó al atracador Lew Moxon una ocasión en que resultó herido de bala, pero ayudó a la Policía en su detención. Moxon al salir de la cárcel contrató a un matón llamado Joe Chill para asesinar a los Wayne, siendo Bruce testigo del crimen. A partir de ese momento comenzó a entrenar para combatir el crimen y todos los villanos con los que se ha enfrentado: Joker, Pingüino, Catwoman, Dos Caras, Ra´s Al Ghul, Acertijo, Hiedra Venenosa, Espantapájaros..., para saber quién se esconde tras esto, ya que también hace explotar el Batmóvil salvándose junto con Robin y Alfred de milagro. Los personajes principales recuerdan mediante flashbacks como conocieron a Batman, y así Alfred, Dick, el comisario Gordon y su hija Barbara cuentan sus historias personales mientras Batman busca pruebas para desvelar el misterio. 

Len Wein desarrolla una historia en la que Batman investiga un suceso que mantiene el interés, indagando en la psicología de Bruce, convirtiendo su labor en una obsesión por sus padres y buscando la Justicia, que como dice ante su profesor de Derecho, no es lo mismo que la Ley. En el apartado gráfico, John Byrne se ocupa del primer número con ayuda de Jim Aparo que se encarga de los otros dos números, con el estilo clásico de este autor

Otras dos historias clásicas ocupan el resto del volumen, "¡No hay esperanza en el callejón del crímen!", donde Batman recuerda cada año el asesinato de sus padres con Leslie Thompson en el callejón de Park Row. Dennis O´Neil narra esta emotiva historia, con dibujo de Dick Giordano. En "Matar a una leyenda", el Fantasma Errante ofrece a Batman la posibilidad de evitar que los Wayne mueran en una tierra alternativa, con guión de Alan Brennert y dibujo de Dick Giordano. "El hombre que cae" muestra los primeros años de aprendizaje de Bruce alrededor del mundo, con escenas que remiten a comics como "Batman: Año Uno", "Justicia Ciega"o "Chamán", con guión de O´Neil de nuevo con Giordano. Por último, una revisión más reciente de "El caso del sindicato químico", la primera historia de Batman aparecida en Detective Comics #27, pero en esta ocasión en el Detective Comics #27 de 2014, conmemorando el 75 aniversario del personaje, por Brad Meltzer y Bryan Hitch. Un buen volumen recopilatorio de material clásico, del que echamos más en falta los seguidores de DC en España aunque algunas de estas historias fueron publicadas por Zinco en "Las mejores historias de Batman jamás contadas".

"Juez Dredd. La Tierra Maldita" por Mills, McMahon y otros

Continúa el ritmo de publicación del Juez Dredd en España por parte de Dolmen en su Línea Albión, y en esta ocasión le toca el turno a la saga épica "La Tierra Maldita" (2000AD Progs #61-85), en su versión sin censurar ya que anteriormente no se había publicado en su totalidad en nuestro país. La premisa es la siguiente: Dredd debe llevar desde Mega-City Uno a Mega-City Dos una vacuna que elimine una plaga que afecta a la población, y el único modo es atravesando la Tierra Maldita, el páramo en que se convirtió América tras las Guerras Atómicas. Para ello se le dota de un equipo especial, vehículos como el Land Raider y el Killdozer que al acoplarse forman una unidad de combate. Además le acompañarán los jueces Jack, Patton y Grandgrind, junto a un pelotón de droides guerreros y un motorista que conoce el terreno, Spikes Harvey Rotten, delincuente reformado. Al inicio del viaje, encuentran en la ciudad de Deliverance a una pareja que van a ser devorados por los perros del Diablo al haber robado comida. Dredd interviene por ellos cuando en ese momento atacan los perros del Diablo, una manada de ratas que crecieron entre la basura. El siguiente paso son las montañas muties, donde viven mutantes que exterminan a los seres normales, haciendo prisioneros a los jueces acompañantes. Dredd y Spikes pueden escapar y encuentran en una cabaña a un joven, Novar, que vive con su madre y posee poderes kinéticos. Cuando los muties van a por Dredd, Novar le ayuda con sus poderes a seguir con su misión. En Kentucky tendrán que enfrentarse a un extraño vampiro que se oculta en Fort Knox, y que está relacionado con el último presidente de Estados Unidos. 

Al cruzar el Mississippi, descubren que el encargado del ferry tiene alienígenas como esclavos, y uno de ellos escapa siendo perseguido por los Jinetes Asesinos. Dredd se enfrenta a los Jinetes y consigue salvar al alienígena, al que llaman Pellizcos, y se une a la expedición. Cuando llegan al pueblo de En Medio, conocerán el porqué de su nombre, ya que se halla en mitad de dos ejércitos de fanáticos, los seguidores de Ronald McDonald y los de Burger King, que libran una guerra por conseguir clientes. Una estampida de dinosaurios golpea al Land Raider y han de repararlo en el pueblo de Contrición, donde un gran tiranosaurio, Satanus, siembra el terror. Los habitantes del pueblo ofrecen en sacrificio a Dredd y Spikes tras ser drogados pero logran escapar. En Utah, Dredd se encuentra con el doctor Gribbon, quien realiza experimentos genéticos en una base de investigación creando seres basados en personajes de publicidad. Dredd es capturado pero escapa destruyendo la base. Los Jueces de la Mafia en Las Vegas han convertido el Tribunal de Justicia en un casino, pero Dredd se enfrenta a ellos con ayuda de la Liga contra el juego. El viaje está llegando a su fin, pero antes la expedición debe cruzar el Valle de la Muerte, mientras Pellizcos cuenta su origen y procedencia. De repente comienzan a salir de bajo tierra droides guerreros, programados para matar jueces, huyendo la expedición hacia un viejo fuerte español donde se refugian, pero uno de los miembros del grupo morirá antes de llegar a Mega-City Dos.

"La Tierra Maldita" es una de las extensas sagas que se publicaron en la revista 2000AD, y cuyo guión recae casi en su totalidad sobre Pat Mills, ya que John Wagner se encontraba ocupado con otra serie, Strontium Dog, aunque escribió algunos episodios como los de la Guerra de las Hamburguesas, algunos de Satanus y los de Los Jueces de la Mafia con el seudónimo de T.B Groover. Jack Adrian firma los episodios del doctor Gribbon (con la imagen del fundador del Kentucky Fried Chicken), que son los que permanecían inéditos, junto con los de las Hamburguesas y que ahora podemos disfrutar después de muchos años sin publicarse debido a que constituyeron una infracción del copyright en aquel momento. La saga contiene grandes dosis de acción, lavando un poco la imagen fascistoide que se tenía de Dredd hasta el momento, y con ideas que sirvieron para más adelante inspirar peliculas como Mad Max o Parque Jurásico. El dibujante de la mayoría de progs es Mike McMahon, con su estilo un tanto rudimentario pero eficaz, junto al detallismo de Brian Bolland que en comparación le hace palidecer. La edición de Dolmen, a tamaño casi del original de la revista, contiene las páginas centrales a color, y como extras incluye portadas, reproducciones de páginas originales y posters de McMahon y Bolland.

"Juez Dredd: América" por Wagner, Ennis, MacNeil y otros

Dentro de la Línea Albión ha publicado recientemente Dolmen "Juez Dredd: América", una de las extensas sagas de Dredd que permanecía inédita en nuestro país, con material de 2000 AD Progs 460, 531-533, 656, 750-753, 754-756 y Judge Dredd Megazine 1.01-1.07. La conocida como "Saga de la Democracia" comienza con "Carta de un demócrata", en la que un grupo llamado Tendencia Democrática asalta los estudios de televisión para leer un manifiesto en favor de restaurar la Democracia, siendo aplastado por los jueces y convirtiéndolos en mártires. John Wagner narra la historia desde el punto de vista de los ciudadanos de Mega -City Uno, con un estupendo dibujo de John Higgins, coloreado por él mismo y Sally Jane Hurst. En "Revolución", varias organizaciones democráticas convocan una marcha para presentar a los jueces las demandas que devuelvan el poder al pueblo. Pero los jueces, encabezados por Dredd, buscan socavar la credibilidad de los líderes democráticos con falsas acusaciones. También sabotean la marcha con agentes encubiertos que comienzan actos violentos, lo que hace intervenir a los jueces y disolver la manifestación. "Política" es el epílogo a estas historias antes de "América", donde un escuadrón llamado los Hijos de la Dama de Hierro (guiño dedicado a la Thatcher) atacan a los jueces causando bajas entre ellos, pero todo se trata de un engaño de Dredd para lograr su objetivo de parar a los demócratas. Alan Grant se ocupa de este episodio, con dibujo de Jeff Anderson.

Llegamos a la historia central, "América", nombre de una joven nacida en América de padres portorriqueños cuya historia es narrada por su amigo de la infancia Benny, el cual está enamorado en secreto de ella. América creía en la democracia, y al contrario que Benny, participaba en actividades contrarias al gobierno. Al acabar los estudios en el instituto, Benny declara su amor por ella, algo en lo que no es correspondido, y América se marcha a la Universidad. Benny se convierte en un famoso cómico musical, perdiendo la pista de América, pero una noche que Benny anda por los barrios bajos en busca de placer, encuentra casualmente a América. Esta le dice que se marche de allí porque han tendido una trampa a los jueces atentando contra ellos, pero uno de los compañeros de América le dispara a Benny ya que ha sido testigo, dejándolo malherido. Sobrevive con graves secuelas que le dejan la garganta destrozada, aunque los derechos de autor le permiten llevar una vida desahogada. Dredd le interroga sobre el atentado, pero Benny no incrimina a América y recibe la visita de esta en su mansión. América le cuenta donde ha estado este tiempo, y le pide dinero para la organización en la que milita, Guerra Total. América le cuenta que el dinero es para comprar explosivos con los que realizar un atentado, Benny le entrega el dinero pero también la traiciona avisando a Dredd y pidiéndole que no salga herida, con un final desalentador. John Wagner presenta a un Juez Dredd en una historia de tono oscuro, con un personaje maduro, visto desde sus andanzas iniciales. A pesar de publicarse en 1991, no pierde vigencia en la actualidad, visto el panorama político mundial con la presencia de la ultraderecha. Para Colin MacNeil supuso un gran reconocimiento a su trabajo, después de comenzar con "Slaine" y realizar historias en 2000 AD.

Continúa la saga con "Lo malo conocido", donde se ven los frutos de la marcha democrática, ya que el pueblo va a poder votar en un referéndum. Pero algunos jueces no están de acuerdo e intentan eliminar a Dredd ya que mantiene que hay que celebrar la cita electoral pues está convencido de que no ganarán los demócratas. John Wagner escribe esta historia en la que Dredd parece ser el héroe, en comparación con el resto de jueces, y Jeff Anderson ilustra estas páginas con el estilo pintado propio de los comics 2000 AD. Por último, lo que puede considerarse el epílogo de la saga de la Democracia lo encontramos en "El último resplandor de la Democracia", donde conoceremos el resultado del referéndum y la detención de los jueces que se posicionaron contra Dredd. Garth Ennis se ocupa del guión, aunque siguiendo las directrices de Wagner, ilustrado por John M. Burns, recientemente fallecido. Un tomo más que recomendable para seguidores del Juez Dredd y también para aquellos que no conozcan mucho al personaje, que adopta un tono serio y que sigue vigente hoy en día.

"El Juez Dredd: Los Archivos completos 01.2" por Wagner, Gibson y otros

El Juez Dredd es un personaje que goza de una gran popularidad en Inglaterra, pero en nuestro país ha sido publicado editorialmente hablando, de forma irregular, hasta que Kraken tomó las riendas y presentó los "Archivos completos", basados en "The Complete Case Files" de Rebellion, del que os hablamos en esta entrada. El mundo ha sido devastado tras un desastre nuclear, reuniéndose  los supervivientes en gigantescas megaciudades aumentando los índices de criminalidad. En Norteamérica se adoptó un sistema basado en los Jueces, que el resto del mundo también adoptó, donde estos mantenían la Ley por cualquier medio. En el territorio estadounidense se hallaban Megacity Uno en la Costa Este, Megacity Dos en la zona Oeste y Megacity Tres, en lo que antes era Texas. En medio de estas megaciudades se encuentra la Tierra Maldita, un gran desierto con restos de radiactividad del desastre nuclear habitado por gentes de todo pelaje. En el inicio de este tomo, al Juez Dredd se le asigna al cadete Giant de la Academia de la Ley, al que deberá evaluar en condiciones reales de combate para obtener el águila y el casco de un Juez. Dredd se enfrentará también a los Caballeros de Neón, una especie de KKK quienes están en contra de los robots a quienes destruyen, pero su líder oculta un secreto relacionado con las máquinas y conoceremos quienes son los cybos, mitad hombre, mitad máquina. 

La historia en la que se desvela parte de los orígenes de Dredd y su nombre real tiene como protagonista a su hermano Rico, quien fue Juez pero cometió un error y fue condenado al penal de Titán, para regresar buscando venganza. El robot sirviente de Dredd, Walter, no cesa de hacerle regalos, por lo que el Juez se pregunta de dónde debe sacar el dinero. Los Troggies, habitantes de los antiguos túneles de Metro de la ciudad asaltan a sus ciudadanos para llevarlos a realizar trabajos forzosos en el subsuelo, colocando explosivos que harán colapsar Megacity Uno. Unos moteros celebran una carrera ilegal, la Mega-City 5000, por lo que Dredd y otros jueces bloquean las carreteras para detenerlos. A continuación se desarrolla la primera saga extensa donde a Dredd se le destina por un tiempo a Luna-1, la colonia de Estados Unidos en la Luna, como Juez-Alguacil. Allí habrá alguien que atente contra Dredd ya que no quieren su presencia, contando como ayudante con el Juez Tex, descubriendo que es alguien poderoso que controla casi todo en Luna-1.

En estas primeras historias de John Wagner, quien también firma con los seudónimos de T.B. Groover y John Howard, va presentando personajes y construyendo el escenario donde el Juez Dredd vive sus aventuras, presentadas inicialmente en las páginas de la revista 2000 AD. Desde el principio prima la acción, introduciendo elementos humorísticos como Walter, el robot asistente de Dredd, siendo este un personaje no tan violento como veremos más tarde, donde Pat Mills firma la historia del hermano de Dredd. Las historias (o Progs como se conocen originalmente) tienen entre 4 y 6 páginas, siguiendo la trama de unas a otras en la mayor parte, siendo la más extensa la desarrollada en Luna-1. Los dibujantes que pasan por estas páginas son Ian Gibson (también con seudónimo de Emberton), Mike McMahon, Bill Ward y Brian Bolland, con su estilo realista que ya comenzaba a destacar por entre sus compañeros. Todas las historias son en blanco y negro aunque en algunas páginas, especialmente las primeras, la reproducción deja bastante que desear.

"Si bailáis, entenderéis mejor las letras" por Lorenzo Montatore

El autor madrileño Lorenzo Montatore, creador de "Obras incompletas" o "Aquí hay avería" publica "Si bailáis, entenderéis mejor las letras", un homenaje en toda regla a su banda favorita, Talking Heads, que ha publicado recientemente ECC. Un comic al  que no hacen falta bocadillos para comprenderlo, más si eres seguidor de los Talking Heads, en el que encontrarás multitud de referencias a sus canciones, y sobre todo a la película "Stop Making Sense". Desde el comienzo de sus páginas con la escena inicial de "Psycho Killer", en la que sale al escenario David Byrne (líder de la banda) poniendo en funcionamiento un radio cassette con la caja de ritmos del tema. Los protagonistas son los miembros de la banda, el mencionado Byrne, Chris Frantz (batería), Tina Weymouth (bajista) y Jerry Harrison (guitarra), además del propio Montatore, el productor Brian Eno, un profesor del autor que le descubrió la música de Talking Heads y un par de personajes como son Cabecita, el cual va recogiendo electrodomésticos para su reparación, quien se encuentra con el Rey del Sombrero de Plomo, que toma su nombre de un tema de Brian Eno.

La música de Talking Heads ha acompañado a Lorenzo Montatore desde joven, cuando un profesor suyo le regaló una cinta con la música de la banda como nos muestra en sus páginas iniciales en el capítulo titulado "Gracias por enviarme un ángel", que es otro título de un tema de Talking Heads, "Thank You For Sending Me An Angel". Cada capítulo lleva el título de una canción de los neoyorquinos, así en el titulado "En tiempos de guerra (Life during wartime)" muestra las carreras por el escenario de Byrne, preguntando a la audiencia Anybody have some question? que nos lleva a "¿Tenéis alguna pregunta?" donde vemos sus bailes imposibles contoneándose. Uno de los momentos más delicados por los que ha pasado el autor es el de su infarto, en el que tuvo que ser intervenido como narra en "Este debe ser mi hogar (This must be the place)", donde tras la operación una enfermera intenta animarlo con esta canción y vemos su recuperación estableciendo un paralelismo entre el baile de Byrne con una lámpara de pie y Lorenzo con el soporte del gotero.

Lorenzo Montatore nos explica la importancia de Talking Heads en su vida, quienes le han acompañado en buenos y malos momentos con sus canciones. Sin diálogos, tan solo con imágenes (en la misma portada ya aparece el símbolo de altavoz tachado), como en la antes mencionada "Stop Making Sense" que no necesita de ellos para entenderse, sólo con la música nos basta. En el apartado artístico, vemos en el estilo caricaturesco de Montatore influencias de la escuela Bruguera o de Max, de trazo duro, sintetizando a cada miembro de la banda con su personalidad propia en cuyas viñetas reinterpreta sus canciones mezclándolo con sus propias vivencias. En blanco, negro y rojo, colores recurrentes en las portadas de Talking Heads (como por ejemplo en sus discos 77, Remain In Light o True Stories) Montatore nos transporta en sus páginas por una obra personal en la que si bailáis, entenderéis mejor las letras y disfrutaréis de ellas.

"Joker: Año Uno" por Zdarsky, Camuncoli y Sorrentino

ECC publica en un tomo unitario la historia "Joker: Año Uno" que apareció originalmente en la serie regular de Batman, correspondiente a Batman #122-124 USA. Tras la caída de Capucha Roja en el tanque de ácido de Industrias Químicas Ace, el Joker está buscando a su esposa e intentando reunir a su banda, y aparece alguien que le ofrece ayuda que dice haber entrenado a Batman. Este le enseña a Joker a controlar el dolor, para conseguir su objetivo de enfrentarle a Bruce. Mientras tanto, el detective Gordon se las tiene que ver con el comisario McLeod, un tipo corrupto que encarga al agente Manny que se ocupe de Gordon. Manny elimina a un testigo para que no le delate como miembro de los Capuchas Rojas, haciendo que Gordon monte en cólera y sea dado de baja por McLeod. En otra linea temporal, Joker pelea con unos matones en un bar, encontrando a un miembro de su antigua banda, 22. La banda de Capuchas Rojas intenta liquidar al Joker, solo para ser salvado por 22. En un futuro próximo, el Joker ha creado un virus que se propaga por la risa, infectando a toda la ciudad y Batman se libra al diseñar unos auriculares que filtran los decibelios. Batman encuentra a Catwoman que no se ha visto infectada, no así el resto de la Batfamilia a quienes tiene encerrados en la comisaria de Policía. Pero el Joker los libera y Batman tiene que pelear con sus pupilos hasta dar con una solución.

El guionista Chip Zdarsky escribe una historia que no es una actualización del origen del Joker, aunque al tratar tres lineas temporales diferentes resulta un tanto confuso seguir la historia en la que vemos saltos adelante y atrás en el tiempo. Vemos la transformación física y mental del Joker en tres fases diferentes, pasado, presente y futuro donde nos presenta la teoría de tres Jokers distintos, como en Batman: Tres Jokers. Por una parte tenemos el entrenamiento de Joker con el mentor de Batman; otra, la historia de Gordon y los policias corruptos, y finalmente el futuro apocalíptico con el mundo jokerizado. Zdarsky toma referencias de The Killing Joke y Batman Year One para construir su relato, solo para mostrar cuantos Jokers diferentes han existido desde su creación y a través de los años, siempre con la rivalidad con Batman como fondo. De las tres historias del Joker, la menos conseguida es la que recibe entrenamiento del mentor de Batman, dejando la de Gordon como la mejor y la visión del futuro como interesante. En el apartado gráfico, Giuseppe Camuncoli hace un trabajo simplemente correcto, incluso tomando prestadas viñetas de The Killing Joke, con tinta de Stefano Nessi y el coloreado de Alejandro Sánchez. Por parte de Andrea Sorrentino que se encarga del oscuro futuro del Joker, realiza un trabajo espectacular al que se le suma el color de Dave Stewart que da un tono oscuro a la historia. Se incluyen varias portadas alternativas de David Finch, Matteo Scalera, Greg Tocchini, Stevan Subic, Tiago da Silva, Derrick Chew, Kevin Wada, Alan Quah y Yasmine Putri.

"Batman contra Robin" por Waid y Asrar

Se ha publicado recientemente en nuestro país la miniserie "Batman contra Robin" por parte de ECC que contiene Batman vs Robin #1-5 USA y fragmentos de Robin #17 y Batman/Superman: World´s Finest #5 USA. Después de la muerte de Alfred en Ciudad de Bane, Robin emprende una búsqueda de sí mismo que lo conduce hasta la Isla de Lázaro, donde se enfrenta al diablo Nezha y con la ayuda de Batman y Superman logran encerrarlo en la isla. En la mansión Wayne, Bruce recibe una visita inesperada, la de Alfred, aunque desconfía de él y le somete a preguntas que sólo Alfred conocía, respondiendo a todas ellas. En la Batcueva, Damian aparece con Tim Hunter y Jakim Thunder, a quienes parece tener bajo su influencia, atacando a Bruce y Alfred con magia, sospechando de su actitud. Estos logran escapar y visitan a Zatanna, la cual está atrapada igual que los demás héroes mágicos como Constantine o Etrigan. Zatanna les entrega una llave que les conduce hasta la Casa de los Secretos y la Casa del Misterio, donde conocerán que Robin ha sido poseído por la magia de Nezha, a quien ha liberado accidentalmente. Este junto a Madre Alma, abuela de Damian, está reuniendo la magia de todos los héroes y sus objetos mágicos para transferirla al casco del Dr. Destino a través de Black Alice para esclavizar al mundo. Damian envía contra Batman a sus aliados: Dick, Tim, Jason y Stephanie con un objeto mágico cada uno para eliminarlo, antes de luchar contra Nezha.

El veterano guionista Mark Waid ofrece en Batman contra Robin un espectáculo en el que combina habilmente acción y elementos mágicos que hacen de esta miniserie una lectura muy entretenida. A pesar de sus puntos de contacto con Planeta Lázaro, se puede disfrutar de esta aventura sin que interfiera con la otra, con multitud de personajes que tienen su protagonismo, aunque en el caso de Caín y Abel aparezcan brevemente. En cuanto al "regreso" de Alfred, se trata de un gancho que Waid utiliza para captar la atención del lector, aunque todos sabemos que al final todo volverá a su cauce. La escena de la pelea de Batman contra sus pupilos muestra toda la frustración que estos guardan hacia su mentor.  Waid entrega un par de giros de guión en el tramo final que afectan a Batman, preparando el cierre épico por todo lo alto con escenas emocionantes. Por lo que respecta a Mahmud Asrar, es el dibujante perfecto para este comic, con un estilo realista muy limpio y detallado, con momentos memorables entre sus páginas, ya sea en las escenas emotivas con Alfred o las de acción contra Nezha o la Bat-familia. También logra salir airoso en aquellas en las que aparecen multitud de personajes, dando a cada uno su protagonismo. El color de Jordie Bellaire es impresionante, cobrando vida los dibujos de Asrar, con su paleta de color. En el tomo se incluyen las portadas alternativas de la miniserie, realizadas por artistas como Carlo Barbieri, Jason Fabok, Francis Manapul, Brian Hitch, Clayton Henry, Yanick Paquette o Rafa Sandoval.

"Hellblazer: Pandemonium" por Jamie Delano y Jock

El especial "Hellblazer: Pandemonium" se recupera estos días por parte de ECC (ya que fue publicado anteriormente en España por Planeta) con el material de Hellblazer: Pandemonium USA. John Constantine conoce casualmente en el Museo Británico a una mujer vestida con burka, Aseera, cuando un artefacto hace explosión. Más tarde, al llegar a casa, Constantine es detenido por el servicio secreto británico ya que las cámaras de seguridad del museo lo captan junto a Aseera, la cual ha robado varios pequeños objetos y es sospechosa del incidente. Los agentes ofrecen a Constantine la posibilidad de dejarlo en libertad si colabora en una misión en Irak, donde debe detener a un tipo con poderes psiquicos cuya captura les dará la victoria en la guerra. Constantine acepta el trato, descubriendo que quien lo acompañará a Irak es Aseera, que trabaja para el gobierno. Allí Constantine descubre que el psiquico está a las ordenes del demonio Nergal, el cual invita al detective a una partida de cartas especial en la cual sus contrincantes son los señores del inframundo. Si gana, será liberado junto con Aseera, mientras que si pierde quedará al servicio de Nergal.

"Hallblazer: Pandemonium" se publicó en 2010, en el contexto de la guerra de Irak casi al final de la contienda, lo que Jamie Delano aprovecha para situar la acción de la historia mezclándolo con elementos sobrenaturales. Delano recupera en este volumen al personaje de Constantine, con el que trabajó durante unos 40 números, sentando las bases del personaje a finales de los años 80. En este volumen encontramos al Constantine cínico, mordaz y descarado, y a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación, no ha perdido fuelle ya que los rescoldos de la guerra de Irak todavía están calientes. Junto a los personajes demoníacos y una traición a la que se ve expuesto Constantine vemos la rabia que produce la guerra, aquí exhibida en las muertes de los soldados y la indiferencia con la que trabajan los políticos al tratarse de vidas humanas, con espíritu crítico. Aparte de esto, hay un giro inesperado que conduce al tramo final de la obra, y una resolución con regusto amargo. Por parte de Jock, en uno de sus primeros trabajos para DC después de Los Perdedores y Green Arrow,  tenemos ese estilo de trazo afilado tan característico suyo, aunque la caracterización de Constantine cambie en ocasiones. La narrativa está bien construida, y las viñetas fáciles de seguir, además de hacer un uso del color encomiable con sus amarillos desérticos, grises de ciudad o rojos infernales. Una buena lectura que al ser  autoconclusiva, no hace falta leer todo el Hellblazer para seguir la historia.

Marvel Limited Edition TPB: "Los Inhumanos nº 1"

Dentro de la nueva línea de Panini Marvel Limited Edition TPB se publica el primer volúmen de "Los Inhumanos", largamente agotado en su edición Marvel Limited Edition de SD, conteniendo The Mighty Thor #146-152, What If #29-30, Marvel Super-Heroes #15, Amazing Adventures Vol. 2 #1-10,  The Avengers #95 y  Not Brand Echh #6 y #12 USA. Después de aparecer en Fantastic Four #45 USA, los lectores demandaron más aventuras de los Inhumanos, publicandose como complemento de la serie The Mighty Thor. En estos episodios vemos el origen de los Inhumanos y cómo van en busca de un lugar donde asentarse creando la ciudad de Attilan, avanzando en el conocimiento humano y experimentando con las nieblas terrígenas en la piel de su propio monarca, Randac, que obtiene un poder sobrehumano. A partir de ese momento los habitantes de Attilan tendrán poderes diferentes cada uno de ellos, como el hijo de Randac, Rayo Negro, y sus primos Medusa, Gorgón, Karnak y Crystal, o el anfibio Tritón, pero también su hermano Maximus, que desea la corona de Attilan, lo que le llevará a enfrentarse a su familia y ser exiliado en una isla tropical. A tratarse la isla donde se halla Attilan de un lugar vulnerable, Rayo Negro parte en busca de un nuevo emplazamiento y en su camino se encuentra con los Eternos, quienes le ayudan a buscar un lugar oculto en el Himalaya, donde se trasladará la ciudad de Attilan. 

A continuación, Medusa buscará un remedio para tratar de devolver la voz a Rayo Negro, aliándose con sus antiguos compañeros de los Cuatro Terribles, sabiendo que el Mago posee un aparato que puede ayudarle. Medusa debe conseguir una pieza fundamental para que funcione el instrumento, pero se percata que es una trampa por lo que se enfrentará a los villanos. La siguiente historia comienza cuando unos soldados se hallan en busca de los Inhumanos cerca del Gran Refugio en el Himalaya, enfrentándose a ellos sin causarles daño. Máximus busca la corona desesperadamente, lo que le lleva a lanzar un misil contra Attilan, siendo Rayo Negro quien lo intercepta. Más tarde, el Mandarín va tras el Ojo de Yin cuya energía combinada con la de sus anillos le permitirán obtener un poder absoluto, pero los Inhumanos lucharán contra él deshaciendo sus planes. Después Maximus obtiene un poder con el que se proclama rey de Attilan y que causa amnesia en Rayo Negro, el cual se halla en busca de un lugar entre los humanos que le llevará a conocer los bajos fondos y apoyar a un líder afroamericano en busca de sus derechos. Pero Rayo Negro es capturado por Magneto que pretende se una a su causa para dominar el mundo, impidiendolo junto al resto de Inhumanos que han ido en su busca.

Por último, se incluye un episodio relacionado con "La Guerra Kree-Skrull" en la que apenas tienen protagonismo los Inhumanos, excepto Tritón y Rayo Negro, y varias historias cortas en plan humorístico publicadas en Not Brand Echh en la que Gristal lleva a la Cerilla Humana a conocer a su familia, los Dishumanos y otras en las que se parodia a Batman, Pogo, Dick Tracy, Peanuts o el Principe Valiente. 

Los primeros números de The Mighty Thor están guionizados por Stan Lee, con dibujo de Jack Kirby y Joe Sinnott, historias cortas con el encanto de la Marvel de mediados de los 60, con un Kirby en plena forma. Los números de What If? corren a cargo de Peter Gillis al guión, con dibujo de Ron Wilson y Sinnott de nuevo. La historia de Medusa en Marvel Super-Heroes cuenta con guion de Archie Goodwin, dibujada por Gene Colan y tintas de Vince Colletta. El serial de Amazing Adventures cuenta de nuevo con Kirby, en esta ocasión como autor completo, entintado por Chic Stone, el cual supone una continuación en el estilo del Rey en la década de los 60, pero ya estamos en los 70 y en el quinto número sorprende el cambio que recae en Roy Thomas al guion, Neal Adams dibujando y Tom Palmer entintando, con ayuda de Gerry Conway en un par de numeros guionizando, así como John Verpoorten a las tintas y Mike Sekowsky con Bill Everett y Frank Giacoia en un número. El número de Avengers es obra de Roy Thomas, Neal Adams y Tom Palmer. Los números de Not Brand Echh están guionizados por Arnold Drake, y dibujados por Tom Sutton en un estilo cartoon. La edición de Panini es manejable, ya que parte por la mitad el anterior volumen de Marvel Limited Edition, dejándolo en unas 260 páginas en tapa blanda. Para aquellos que no compraron el anterior tomo por ser demasiado voluminoso, con un precio excesivo o por tener muchas de estas historias (que se publicaron en la colección Selecciones Marvel de Forum) esta es una buena oportunidad de tener las historias iniciales de los Inhumanos, ya que el punto de corte deja las colecciones posteriores en el segundo tomo.

"Batman: Pigmalión" por Guillem March

Se ha publicado de manera reciente en nuestro país por ECC el volumen unitario "Batman: Pigmalión", realizado como autor completo por el mallorquín Guillem March, conteniendo The Brave & The Bold #6-8 USA y Young Monsters In Love #1 USA. Batman despierta sin recordar su nombre en una habitación que tampoco reconoce, siendo atendido por una niña, Aurora. Esta le explica que llegó malherido a su casa y junto a su madre, Magdalena, lo encontraron en la escalera de incendios y lo acogieron. Aurora le muestra la capucha de Batman y el cinturón, pero sigue sin recordar nada, por lo que le pone Bryce de nombre. La madre de Aurora es enfermera y gracias a Batman se libró de unos delincuentes que la asaltaron hace un tiempo. Bryce con la ayuda de Aurora intenta recordar su pasado, mientras entrena en la azotea del edificio y nace una relación amorosa entre él y Magdalena. Aurora le indica que al encenderse la Batseñal debe acudir a la comisaría de Policía, donde le está esperando Gordon. En el camino tiene un encuentro con Catwoman, la cual ayuda a Magdalena a mantener la clínica donde cuida de las chicas de la calle. Una vez en la comisaría, Gordon le pregunta a Batman cuál es su nombre, respondiendo correctamente pero le ha preparado una encerrona, ya que alguien ha robado equipamiento tecnológico en una instalación de Empresas Wayne y sospechan de él. Bryce intenta escapar de los agentes pero hace acto de presencia un segundo Batman, lo cual complica las cosas.

En "Batman: Pigmalión", Guillem March explora la mente de Batman y también presenta una historia de redención aunque en el último episodio aparece un villano de la galería de Batman que apenas tiene que ver con la trama principal, introduciéndola en una viñeta algo forzada, quizá para extenderla y ver la interacción entre los personajes principales actuando juntos. Obviando esto, March hace un buen trabajo en una historia entretenida, con un dibujo más detallado y cuidado, coloreada por Arif Prianto que añade una atmosfera dramática a la historia. Las portadas tienen un aire "frankmilleresco", o al menos la portada principal que podéis ver en la imagen superior. 

Como complemento se incluye un relato corto publicado en Young Monsters In Love #1 sobre los malos tratos o bullying en la escuela entre niños y sus posibles consecuencias, con Deadman como protagonista, el cual posee al niño maltratado para darle una lección a su acosador, descubriendo que este también sufre maltrato en su familia. Al guión Paul Dini, que crea una historia emotiva, sencilla y que funciona muy bien, ya se sabe que lo bueno si breve, dos veces bueno. El dibujo de Guillem March apenas es reconocible, con un estilo muy sencillo en el que a excepción de Deadman (similar al diseñado por Neal Adams), el resto de personajes son niños, coloreado por Dave McCaig.