Taschen publica "The Silver Age Of DC Comics"

El próximo mes de junio, Taschen publica un nuevo volúmen de su serie centrada en la historia de DC Comics, surgida a partir del libro tamaño XL 75 Years Of DC Comics, y en el que desglosa en cinco tomos las distintas etapas por las que ha pasado la editorial. Al igual que publicó en primer lugar el libro dedicado a la "Edad de Oro" en The Golden Age Of DC Comics, este volúmen de 396 páginas recogerá la franja de la llamada "Edad de Plata" llevando por título The Silver Age Of DC Comics, con un formato más manejable y ampliando la información contenida en el tomo gigante incluyendo textos actualizados por Paul Levitz. Este libro incluye una entrevista exclusiva con Neal Adams, el autor que revitalizó junto a Dennis O´Neil a personajes como "Green Lantern/Green Arrow".

"Fatale: La muerte me persigue" por Brubaker y Phillips

Acaba de publicarse recientemente en España de la mano de Panini el primer volúmen de la serie Fatale creada por Ed Brubaker y Sean Phillips que lleva por título La muerte me persigue, recopilando los primeros cinco números americanos que conforman el primer arco argumental. En la época actual, Nicolas Lash asiste al funeral de su padrino, Dominic Hank Raines, un escritor de novelas de detectives, donde conoce a una hermosa y misteriosa mujer llamada Jo cuya abuela conoció a Dominic. De noche, Nicolas se encuentra en la casa de Dominic y entre sus papeles descubre un manuscrito de una novela no publicada, al mismo tiempo que unos desconocidos entran en la casa con intención de asesinarlo, pero es salvado por Jo. En un flashback retrocedemos al San Francisco de 1956, donde Josephine y Hank, reportero del San Francisco Herald se encuentran en un bar. Hank investiga a dos policias corruptos, Walter Booker y Lannie, conociendo que Josephine es la amante de Walter. Hank es un hombre casado, pero la atracción que Josephine ejerce sobre él le lleva a ser infiel a su esposa. De repente se ven envueltos en un culto satánico, liderado por un demonio primigenio y asesinatos, todo por un secreto que guarda Josephine relacionado con su pasado y el de Walter en Europa durante la II Guerra Mundial. Fatale es una historia de género negro en la que se entremezclan hábilmente elementos sobrenaturales, dando lugar a una combinación interesante. Ed Brubaker va dejando pequeñas pistas aquí y allá sin desvelar mucho, a través de las dos épocas en las que se desarrolla la historia, la actual y los años 50, haciendo que la lectura sea excitante y que cada página te atrape. Junto a Sean Phillips, con el que ha trabajado en Criminal e Incognito, logra crear el ambiente perfecto de novela de detectives y terror, con el sello personal que Phillips imprime a sus páginas, apoyado por un excelente Dave Stewart que aplica su paleta de tonalidades oscuras ofreciendo una atmósfera noir que da un resultado magnífico a la obra.

Clausura de las II Jornadas Comic VLC

Las II Jornadas de Comic de Valencia han llegado a su fin, tras cuatro dias de actividades intensas, respaldadas por el público asistente que han llenado el forum Fnac en la mayor parte de los encuentros con autores. A modo de acto de clausura, se realizó un coloquio sobre la película "Arrugas" en la Biblioteca Pública de Valencia  a cargo de Paco Roca, Ricardo Engra y José Antonio Hurtado, con la presencia de la directora general de Cultura Marta Alonso, que destacó la labor del comic como herramienta cultural. José Antonio Hurtado comentó que hay que desterrar la idea de las peliculas de animación como algo infantil, recibir el Goya al mejor guión es algo muy importante. Tras la vida comercial de "Arrugas" comienza su vida cultural, con proyecciones en filmotecas  y ayuntamientos. Ricardo Engra explicó que el comic de "Arrugas" se publicó primero en Francia hasta que Astiberri se hace con los derechos para España, y a partir de ahí ya conocemos la historia. Paco Roca comenzó su intervención comparándose con esos cantantes que viven de una sola canción, estirando el chicle como está haciendo con "Arrugas". En este caso, al crear el comic intentaba comprender a sus padres, pero la vejez es un mundo muy amplio y se centró en la vejez en una residencia de ancianos, visitando estos centros y anotando en una libreta todo lo que sucedía allí. Habló con médicos, enfermeras y ancianos que vivían en las residencias que conocía por amigos o conocidos. En la libreta de notas escribe las preguntas que se le ocurrían para los médicos y hace esquemas para después ponerse a escribir el guión. Le sorprendió que "Arrugas" funcionara en Francia, España y otros paises, aunque se trata de un tema universal.

Después del comic surgió el tema de hacer la película, primero se interesaron por hacer una de imágen real que no se concretó. Manuel Cristobal, el productor, le llamó para comprar los derechos del comic a Delcourt, y una vez conseguidos le presentó al director, Ignacio Ferreras. Paco Roca no estaba muy convencido de su elección (tan solo había rodado un cortometraje), pero hablando con él y viendo que coincidían en algunas aficiones, como su pasión por el Estudio Ghibli, le convenció para adaptar el guión, era la persona idónea. El estudio con el que trabajaban, Cromosoma, está en Barcelona, y éste subcontrata a otros estudios repartidos por todo el país. Sobre el diseño de personajes, Paco hizo los diseños y se los mandó a Ignacio Ferreras, devolviéndoselos con correcciones en rojo que eran para abaratar costes. La película debía estar lista para estrenarla en el Festival de San Sebastián, pero uno de los estudios que trabajaban en Galicia cerró, y buscaron otro estudio consiguiendo uno en Filipinas que terminó a tiempo la película. En el estreno vió la reacción del público y en ese momento ya sabes si la película va a funcionar o no. Tras ganar el Goya, hubo algunas personas que le dijeron a Paco que al ver la película sintieron la necesidad de llamar a sus padres, y eso es algo muy bonito. Con este ameno coloquio y una breve sesión de firmas finalizó el acto.

Triple presentación de Esteban Hernández

El jueves 23 de mayo a la 20:00 horas en la Librería Dadá (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad - MuVIM), aprovechando la exposición de  originales en la terraza del museo, Esteban Hernández presentará sus últimos trabajos (El Duelo, Usted#7, Mister #2).

II Jornadas Comic VLC: "Valentia"

Para cerrar las II Jornadas de Comic de Valencia se contó con la presencia de los autores que han publicado el álbum colectivo "Valentia", con Santi Selvi, Max Vento y Alberto Sanz sobre el estrado, acompañados de un servidor, y con Sento Llobell, Manuel Benet y otros entre el público. Comenzamos remontándonos a los inicios de Cónclave Comics, donde se reunían varios amigos apasionados por el comic, que hacían fanzines y hasta ahora, por donde han pasado mucha gente quedando de aquella época sólo Santi y Alberto. A ellos se han unido otros amigos nuevos que son los que han publicado "Valentia". Para el álbum se hizo una selección de autores, quedándose muchos otros fuera pues disponían de unas doscientas y pico páginas para que fuera un tomo manejable. Santi se pregunta si al cruzarse con algún autor  ya reconocido que no aparece en el álbum hubiera podido salir en él, pero era imposible meter a todos. Estos autores más reconocidos como Paco Roca, Sergio Bleda, Sento Llobell, Rafa Fonteriz  o Max Vento han servido un poco de reclamo para atraer un público que compre "Valentia", pues publicar un álbum con autores nuevos sería muy difícil. Entre los autores noveles que aparecen en el álbum se encuentra el futuro valenciano, de ello está seguro Sento Llobell, pues en nuestra ciudad hay una cantera de autores de comic ingente. Lo que sucede es que no se corresponde esa cantidad de autores con los lectores, el mismo Santi es profesor y se da cuenta que la gente no lee. Puso su propio ejemplo: juega en un equipo de frontenis y ninguno de sus compañeros ha comprado el comic, en cambio se compran raquetas y zapatillas mucho más caras.

No hay mucha presencia femenina hablando en general en el mundo del comic, pero si que cuentan con algunas autoras en "Valentia", no por cubrir el cupo de tenerlas, sino por su trabajo que es tan válido como el de un autor masculino. Para editar "Valentia" no se planteraon en ningún momento la opción del crowdfunding, querían que se lo publicara una editorial; por ello se presentó el proyecto a Glenat, donde querían hacer algunos cambios, y a Norma, donde aceptaron sin poner pega alguna. Por otro lado, el comic ha servido para que alguna editorial se interese por sus autores, desde La Cúpula ya se han hecho algunos contactos con autores. La repercusión que ha tenido fuera de Valencia no ha sido excesiva, se ha vendido muy bien en Valencia y su área. Incluso un director de cine de Barcelona compró el álbum allí, se interesó por llevar en forma de cortometraje la primera historia del comic, la que dibuja Paco Roca con guión de Santi, pero no ha ido adelante el proyecto. Sobre si habrá continuación, un posible "Valentia 2", aunque  sea sobre otro tema si que puede llevarse a cabo.

II Jornadas Comic VLC: Superman Nuevo Universo DC

La tarde del domingo comenzó para las II Jornadas de Comic de Valencia con la charla sobre el Superman del Nuevo Universo DC que Javier Olivares preparó de manera amena, acompañado de Raul Peribáñez que amplió de manera acertada la información sobre otros aspectos del Universo DC: Estos dos colaboradores de las publicaciones de ECC son expertos en el tema DC, Javier Olivares especialmente de Superman, del que dirige una web que lleva diez años informando sobre el personaje, y Peribáñez sobre otros grupos de la editorial americana. Comenzó Olivares haciendo una breve introducción sobre Superman, nacido en 1938 en las páginas de Action Comics, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Desde entonces y hasta la actualidad, 75 años han pasado, y ahora se sitúa en la continuidad "New 52", nacida tras el evento "Flashpoint" que fue una serie limitada en la que se creaba un universo nuevo y DC pensó que podían empezar de cero para atraer nuevos lectores. La primera aparición en esta nueva continuidad de Superman tuvo lugar en Justice League #1, y lo más sonado de esta etapa es el romance entre el Hombre de Acero y Wonder Woman, pero no va a llegar a buen puerto. En algún momento tendrá que aparecer con Lois Lane y lo de Wonder Woman será pasajero. La serie Action Comics de Grant Morrison y Rags Morales presenta a un Superman vestido con vaqueros y una capa, volviendo a los inicios en que le persigue el ejército por considerarlo una amenaza. En la serie Superman ya aparece con su traje pero se ha eliminado el calzón rojo y se ha rediseñado. También el Daily Planet ha cambiado y Lois es productora de televisión. En Superboy nos cuentan el origen de este clon de Superman, con una línea desconocida de ADN, pero en esta serie hay muchos crossovers innecesarios por lo que no llega a cuajar. La serie de Supergirl  narra la llegada a la Tierra de la prima de Superman, desconociendo que su primo Kal-El ya no es el bebé que conoció antes de la destrucción de su planeta. Aqui se toca mucho el tema kryptoniano.

Superman Family Adventures es una serie destinada a un público infantil pero con el diseño de los "New 52" en la que encontramos a todas sus mascotas, de manera ligera y sin violencia. Publicada en formato digital, Smallville Season 11 continúa los acontecimientos ocurridos tras finalizar la serie de televisión, donde Clark ya es Superman y luce un atuendo similar al de los "New 52", con el artista español Jorge Jiménez. Superman Beyond está situada en el futuro del personaje, e Injustice es un videojuego del que se creó un comic precuela. Superman se ha convertido en un villano por diversos motivos causados por el Joker que le llevaron a esta situación, enfrentándose al resto de héroes. La saga más reciente ha sido "Hell On Earth", en la que un kryptoniano llamado Hell se enfrenta a Superman, Superboy y Supergirl en el primer cruce entre colecciones. Adventures Of Superman es otra serie digital libre de la continuidad, es el Superman de siempre para aquellos que no les gusta el Nuevo Universo. Jim Lee vuelve a dibujar a Superman en Superman Unchained, junto al guionista Scott Snyder, donde van a contar la mejor historia de Superman según ellos. Otra nueva serie es Batman / Superman, en la que los dos héroes cuentan sus primeros encuentros. Para finalizar se habló de la nueva película de Superman, Man Of Steel, en la que DC ha puesto sus esperanzas para ofrecer otras películas de héroes de la compañía, ademas de la franquicia de Batman que ya está consolidada.

II Jornadas Comic VLC: Corominas

El ilustrador Enrique Corominas protagonizó la sesión matinal de domingo en las II Jornadas de Comic de Valencia, con una charla dividida en dos partes. Por una parte, nos habló de su trabajo en el mundo del comic acompañado de Enrique Diaz y a continuación se dedicó a contar su experiencia como portadista de las novelas de "Juego de Tronos" junto a Carmen Cabello. Comenzó en el comic en 1986 al ganar un concurso de las publicaciónes 1984 y Comix Internacional de Toutain con una historia titulada "Salvación" y se presentó por dos autores favoritos que aparecían en estas revistas, Richard Corben y Bernie Wrightson. En Creepy comenzó a publicar la serie "Tragaldabas" en la que trataba el lavado de cerebro de las sectas, y en aquel tiempo estudiaba en un colegio del Opus Dei en Valladolid, su ciudad natal, reflejando lo que le pasaba en forma de metáfora. Con el paso del tiempo, ver estas historietas es como mirar un álbum de fotos familiar. El terror y lo siniestro está presente en su obra, pasó de leer Mortadelo y Filemón a Creepy, lo que le atrae realmente es lo siniestro. Por poner un ejemplo musical, es más de The Cure que de los grupos góticos actuales. Le gusta recrear atmósferas, algo más subjetivo. Después paso a dibujar las portadas de la serie "Kull" en Forum, en la época en que comenzaron a cerrar todas las revistas. Le encargaron todas las portadas de la colección para unificar, y estaban pintadas al óleo, que empezaba a descubrir, muy elaboradas. Se traslada a Barcelona para buscar trabajo y todo iba a peor, peor trabajó haciendo portadas para editoriales de libros, como Círculo de Lectores, y en publicidad. En 1993, si pasabas por alguna tienda de libros, la mitad de los libros tenían portadas suyas.

Empieza a trabajar para el extranjero en la editorial francesa Paquet con Dontar, donde el mercado es totalmente diferente al español, las tiradas son enormes y lee todo el mundo. En ese mercado hay posibilidades de trabajar en historias propias y le propusieron hacer el comic, una historia de fantasmas en un ambiente de novela histórica del que sacó un primer número de tres que tenía que hacer porque no le pagaron. Un tiempo más tarde, Daniel Magen, propietario de una galería de arte de originales le propone hacer lo que quiera y así nace Dorian Gray. En su opinión, la forma de narrar de los artistas españoles es diferente, y tienen problemas en cuanto a la forma de narrar de los franceses, ya que hay más cultura del comic en Francia. Magen vino a comprarle originales para vender en su galería, proponiéndole sacar el comic y y mover su trabajo para vender los originales a un precio razonable. A Corominas le pareció estupendo y como el trato con Magen fue muy profesional, empezó a enviarle bocetos que se los pagaba y continuó haciendo páginas del álbum. Hacer un comic sobre su novela favorita ha sido fabuloso, contiene reflexiones sobre el arte y le encanta las diferencias que los lectores ven conforme a la novela original. En Dorian Gray ha trabajado solo con acuarela sobre papel, y en Dontar con acuarela gris y luego Photoshop. La paleta de color digital le influyó en la técnica de acuarela de Dorian Gray, transportada al método tradicional.

Con "Juego de Tronos" comenzó cuando no había empezado el éxito de la serie de televisión. A raíz de una anécdota que le sucedió con un  amigo al que acompañó para entregar una portada a la tienda Gigamesh, conoció a Alejo Cuervo y le comentó si quería hacer portadas de novelas de fantasía, hasta que se hicieron con los derechos de "Juego de Tronos". Corominas no es un gran lector de fantasía y para la primera portada no tuvo muy claro lo que quería, pero la novela le pareció estupenda. Las portadas son óleos puro y duro de metro y medio, retocadas digitalmente. Las ilustraciones interiores las va arehacer de otra manera, así como alguna portada con la que no quedó muy satisfecho. George R.R. Martin comentó que las portadas españolas son las que más le gustan, pero Corominas contó que eso es lo que suele decir en cada país que visita, aunque es un tipo entrañable, mezcla de David el Gnomo y Papá Noel. Una anécdota que contó fue de una visita a Barcelona en la que se puso de moda la frase "Martin mata a un Stark", y en la sesión de firmas hubo una persona que era aficionado a las novelas de Martin y les invitó a comer a su marisquería. En un local junto al restaurante les mostró una colección de sacacorcho, y al fondo en una puerta pequeña tenía una exposición de atrezzo de "El Señor de los Anillos". Les trataron muy bien y bajo los efluvios del vino, comentó Martin que la próxima portada para "Danza de Dragones" debía ser Daenerys a lomos de un dragón. Tiempo después, le preguntó a Martin si habia soñado lo que le comentó sobre la portada, pero al final se hizo la ilustración. Otras anécdotas son las del foro Asshai, una comunidad dedicada a "Juego de Tronos", en la que ponen en tela de juicio hasta las traducciones oficiales y donde Corominas subía bocetos para pedir opinión sobre ellos, pero se volvió un poco deprimente a raíz de una broma sobre una falsa portada para "Festín de Cuervos". No se lo tomaron muy bien los directivos del foro y llegaron hasta insultos por e-mail. Una charla entretenida en que vimos a Corominas muy a gusto con una gran afluencia de público en la sala.

II Jornadas Comic VLC: Nueva Escuela Valenciana

Para finalizar la tarde del sábado, las II Jornadas de Comic de Valencia reunieron a varios integrantes de la llamada Nueva Escuela Valenciana. Sento Llobell, Mique Beltrán, Daniel Torres y Manel Gimeno fueron los autores invitados que MacDiego debía presentar, pero un pequeño incidente le impidió estar presente siendo sustituido por Modesto Granados, auqnue MacDiego apareció finalmente para cerrar la charla. Para empezar, Manel Gimeno piensa que Micharmut es el autor que representa a la Nueva Escuela Valenciana, y que no pudo asistir pese a los contactos realizados por la organización. Sento Llobell conoció a Micharmut en Bellas Artes, donde también conoce a los miembros del "Gat Pelat" como Manel Gimeno y Capi, y así fue como empezó todo uniéndose más tarde Mique y Daniel. Era un interés por el medio lo que les unió, la posibilidad de conocer a otra gente con las mismas inquietudes. Esta unión era que les gustaban los mismos libros o ver las mismas películas. Daniel Torres cuenta que empezaron a publicar profesionalmente en Barcelona y allí nace lo de la Nueva Escuela Valenciana. Les unía era la aventura por la aventura, lo de contar una historia a su estilo. Entre la Escuela Valenciana y la línea clara se les oponía la línea chunga de Barcelona, pero esto era invención de los medios y ambas se llevaban bien.

Mique Beltran opina lo mismo, les unía unos gustos comunes, pero a ninguno les apetecía entrar en el engranaje editorial, tenían un planteamiento independiente en cuanto a libertad creativa y derechos de autor. Torres comentó que defendían la autoria de su material. Manel Gimeno no habla de grupo que trabajaba junto en un mismo estudio sino de un punto en común del cariño que sentían por los clásicos como Frank Robbins, Al Capp o Alex Raymond. Esta etapa enlaza con la historieta clásica ofreciendo entretenimiento, cuando en Barcelona había otra perspectiva, abriendo caminos y líneas diferentes. Sento dijo que eran lo que se llama ahora frikis, y el único modelo que funcionaba era el tebeo underground y la autoedición. Lo de Escuela Valenciana lo inventan en Barcelona, cuando ven que hay tantos autores valencianos publicando, a ellos les daba igual el nombre, y viene de una década y media atrás que abrió una industria potente. Ellos no querían ninguna ruptura con la Vieja Escuela, solo continuarla. Mique comenta que con las revistas como El Víbora, Bésame Mucho y Cairo empieza su inicio como profesionales. Las nuevas revistas eran mucho más libres en ese sentido, dedicadas a un público más contemporáneo. Según Sento, trataban de buscar un público diferente. Había un género que se ha perdido, el de la historia corta. Hacer una historia de dos o cuatro páginas requiere mucho conocimiento, ahí se investigaba y esto ha desaparecido, aunque  esto en la actualidad se ha desplazado a internet. La revista era una muestra de los autores que publicaban y si te gustaba luego te comprabas el álbum. Era un proceso que el editor buscaba, primero la revista y después el álbum.

Sento recuerda que en 1986 el país invitado en Angouleme fue Valencia, en ese momento de plena efervescencia. Según Manel Gimeno, si ese momento era interesante para el lector fue por la proyección que tuvo y había un enorme talento, la estética la marcaron estos autores. Esta generación del tebeo se expande a la ilustración, diseño gráfico y publicidad, creando portadas de discos y carteles. Torres crea industria cuando publica los comic books de "Opium" con otros autores valencianos como Incha o Ramón Marcos, intentando crear el modelo de estudio americano. El que unió a todos estos autores fue Miguel Calatayud, era unos años mayor que ellos y se iban a su estudio a verlo como dibujaba para aprender, tenía una actitud positiva al contrario que los miembros del Club DHIN, que estaban siempre quejándose. En cuanto a nuevos proyectos, Mique Beltrán prepara una novle gráfica sobre el 23-F en Valencia, cuando estaba en el servicio militar. Daniel Torres sigue con la ilustración y prepara un nuevo álbum de "Roco Vargas". Sento está terminando la novela gráfica "Un médico novato", ganadora del premio Fnac- Sins Entido, y Manel Gimeno continúa en "Camacuc", escribió una novela titulada "El misterio de Bolaños" y está escribiendo una segunda novela.

II Jornadas Comic VLC: Oriol Hernández

El autor revelación del pasado Salón del Comic de Barcelona, Oriol Hernández, mantuvo una charla con Ricardo Engra en las II Jornadas de Comic de Valencia ayer tarde, junto a Luis de Bago, gerente de la Fundación Divina Pastora que concede el premio. Oriol Hernández es profesor de la Escuela Joso y comienza a trabajar para Filmax en animación con "Donkey Xote", lo que le da experiencia. En Dupuis conoce a Zidrou donde realizan juntos una historia corta, en aquel momento no tenía un tipo de dibujo con el que adaptarse a la historia, era su estilo y no podía hacer algo tipo "Terminator". Por parte de Luis de Bago, explicó por qué Divina Pastora apoya al mundo del comic. La crisis se está cebando con la gente menos pudiente, y la Fundación asume un servicio que debería recaer en el estado. El comic es un medio social, una herramienta solidaria. Sin Paco Roca y "Arrugas" mucha gente no hubiera conocido la novela social, el comic comporta una innovación social, y el lenguaje del comic nos da esa lectura que hay que hacer. La Fundación Divina Pastora quiere dar un apoyo al mundo del comic con nuevos proyectos y nuevas ilusiones. A continuación, Oriol Hernández habló de su primer trabajo largo con un guión, "La piel del oso". Zidrou le preguntó qué clase de comic quería hacer, y Oriol le contestó que quiere hacer un álbum de la mafia y el guionista aceptó. Presentaron el proyecto a varias editoriales en Angouleme y Dargaud se lo aceptó sin pegas.

En principio eran noventa y dos páginas las que tenía que dibujar, y finalmente se quedaron en sesenta y dos, aunque al ser el primer álbum le vinieron dudas y vacilaciones. No le hicieron cambiar nada del guión, excepto alguna viñeta que no se comprendía bien. El proceso creativo es seguir el guión a rajatabla, aunque Zidrou le da libertad. El ordenador le permite añadir detalles como utilizar fotografías para los fondos, que luego retoca digitalmente. El feedback que le ofrecen las redes sociales es importante para ver qué siente la gente cuando ve su trabajo para hacerse una idea. En cuanto a las portadas, realizó varios diseños y le comentaron que no había captado la idea, hasta que hizo la que apareció finalmente con un arma apuntando directamente al lector. Su próximo trabajo es "Les 3 fruits" de nuevo con Zidrou y ahra está disfrutando, aprendiendo de los errores. Al recibir el premio al autor revelación comenta que se puso muy nervioso, y que fue a felicitar a Miguelanxo Prado pues antes de entregar los premios estuvieron hablando y le dijo que le vería despues de recoger sus respectivos premios.

II Jornadas Comic VLC: Comic Noir

La primera charla de la tarde del sábado en las II Jornadas de Comic de Valencia reunió a Paco Roca, Juan Miguel Aguilera y Manel Gimeno en torno al Comic Noir, como un avance del festival literario Valencia Negra, que fue presentada por el director del evento Jordi Llobregat. Éste comenzó hablando de la relación entre el cómic y el género negro, con "Dick Tracy" de Chester Gould como precedente, y después en los años 50 hubo un período en que la censura atacó los tebeos por promover la delincuencia juvenil. En los tebeos de Batman, la serie "Detective Comics" era de tema policiaco o detectivesco, y en sus inicios los villanos ern ladrones normales, no tipos especiales. Juan Miguel Aguilera comentó que un comic que le impactó fue "The Long Tomorrow" de Dan O´Bannon y Moebius, una historia de ciencia ficción pero de género negro, con un detective en el que se inspiraron para la película "Blade Runner". Manel Gimeno comentó que el cine negro y el cómic están muy unidos, forman algo intrincado. En las películas siempre hay una atmósfera oscura creada para dar ese toque de misterio, mientras que en el comic se usa mucho la mancha de negro para darle ese mismo sentido. Jordi Llobregat comentó que el folletín decimonónico por entregas se ha vuelto a utilizar en relatos de género negro en la actualidad, ofreciendo novelas por entregas en internet. Si te gusta lo que lees, volverás a por más, pero si no lo hace, dejará de interesarte. Paco Roca destacó que obras como "Blacksad" o "XIII" tienen un éxito en Francia brutal y aqui en España no venden muchos ejemplares. Quizá sea porque está hecho para los lectores franceses y en España no interesa a los lectores españoles. Se habló de Victor Santos, que trata el género en trabajos suyos como "Pulp Heroes" o "Black Kaiser". Juan Miguel Aguilera comentó que si se hiciera algo que tratara la corrupción vista desde nuestro país, pudiera tener éxito, algo que ha hecho recientemente Victor Santos con "Intachable". Además de hacer un trabajo con Brian Azzarello con "Asquerosamente rica", que interesa más a los lectores españoles, así como el trabajo que realizan autores como Ed Brubaker, Greg Rucka o Darwyn Cooke con la adaptación de las novelas de Richard Stark "Parker", una obra que a Paco Roca le entusiasma. Una interesante exposición aunque breve sobre la relación entre el comic y el género negro.