lunes, 25 de julio de 2016

"Vencedor y vencido" por Sento

Con este tercer volúmen titulado "Vencedor y vencido" llega a su fin la historia del doctor Uriel cerrando la trilogía comenzada con "Un médico novato", basada en su libro "No se fusila en domingo" que Sento ha trasladado al comic. Tras el bombardeo de Belchite (que vimos en el segundo volúmen "Atrapado en Belchite"), Pablo Uriel vuelve a ser prisionero de los republicanos escapando de milagro de los fusilamientos. Es trasladado a Valencia donde ingresará en el Monasterio de El Puig, convertido en prisión y en la que las condiciones de habitabilidad son pésimas, además de tener que enfrentarse a diversas enfermedades por falta de higiene. Con el cambio de director de la prisión logran unas mejores condiciones, pero los trabajos a que son sometidos los presos incluso los heridos, hacen enfrentar a Uriel con el comandante a cargo de los trabajos. Por suerte, el final de la guerra está próximo y se acabará el sufrimiento que Pablo ha llevado sobre sus espaldas, con un final que deja la puerta abierta a la esperanza. 
En esta tercera entrega, Sento pone punto final al periplo de Pablo Uriel durante la Guerra Civil española, logrando su objetivo principal de contar esta historia que se desarrolla en un determinado espacio de tiempo. Uriel regresa a una prisión, pero aquí las condiciones de vida son extremas, rodeados de suciedad por todas partes, donde la única forma en que halla alivio es en algunas personas a las que conoce en la cárcel. Uriel es una persona de una gran humanidad que se ve envuelto en el conflicto bélico sin esperarlo, y por una serie de casualidades logra sobrevivir a la guerra. La narración es fluida, con diálogos en que se traduce una conversación en francés mediante cajetines de texto, y algunas páginas sin diálogos, sólo con textos de apoyo como una voz en off. El trazo de Sento es ligero, pero pleno de detalle y el uso del color va pasando de un gris a tonalidades verdes, aparte de los uniformes y paisajes. Como hemos dicho, el final abierto puede traernos nuevas historias de Pablo Uriel una vez finalizada la contienda,  situándose en la dictadura franquista que daría mucho juego. Se completa el tomo con unas páginas en las que se muestran varios documentos de Uriel que guarda su familia y que han servido como documentación para narrar la historia.

sábado, 23 de julio de 2016

Galardones de los Premios Eisner 2016

Ayer se entregaron en la San Diego Comic Con los Premios Eisner 2016, de los que os ofrecemos la lista de ganadores según informa The Beat.

Mejor rotulista: Derf Backderf, Trashed (Abrams) 
Mejor colorista: Jordie Bellaire, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); Magneto, Vision (Marvel)
Mejor comic digital: Bandette por Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
Mejor dibujante/entintador: Cliff Chiang por Paper Girls (Image) Mejor ilustrador/Artista MultiMedia: Dustin Nguyen por Descender (Image)
Mejor Diseño de Publicación: Sandman: Gallery Edition, diseñado por Graphitti Designs
Mejor publicación periodística: Hogans Alley por Ton Heintjes
Mejor libro relacionado con Comics: Harvey Kurtzman: the man who created MAD and Revolutionized Humor in America por Bill Shelly.
Mejor trabajo académico: The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art editado por Frances Gateward y John Jennings.  
Mejor Edición Americana de Material  Internacional: The Realist por Asaf Hanuka
Mejor Edición Americana de Material Internacional Asia: Showa (1953-1989) por Shigeru Mizuki
Mejor Adaptación de otro Medio: Two Brothers por Fabio Moon y Gabriel Ba. 
Mejor Publicación para Lectores Infantiles (hasta 8 años): Little Robot por Ben Hatke
Mejor Publicación  para Léctores Infantiles (8 a 12 años): Over the Garden Wall de Pat McHale y Jim Campbell
Mejor Publicación Juvenil: Super Mutant Magic Academy por Jillian Tamaki
Mejor Colección de Archivo/Tiras de prensa: The Eternaut por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lòpez
Mejor Colección de Archivo/Comic Book: Walt Kelly’s Fairy Tales editado por Craig Yoe  
Mejor Publicación HumorísticaSet Aside Pops por Kate Beaton
Mejor Autor Completo: Bill Griffith por Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist 
Mejor Guionista: Jason Aaron por Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel)
Mejor Portadista: David Aja: Scarlet Witch, Karnak (Marvel)
Mejor Historia Corta: “Killing and Dying,” por Adrian Tomine en Optic Nerve #14
Mejor número unitario: Silver Surfer #11 por Dan Slott and Mike Allred
Mejor Antología: D&Q, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics, and Graphic Novels, editado por  Tom Devlin 
Mejor Novela Gráfica Reeditada: Nimona por Nicole Stevens
Mejor  Novela Gráfica Nueva: Ruins por Peter Kuper
Mejor Obra basada en la realidad: March: Book Two por John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell
Mejor Serie Nueva: Paper Girls por Brian K. Vaughan  y Cliff Chiang
Mejor Serie Limitada: The Fade Out por Ed Brubaker y Sean Phillips
Mejor Serie Regular: Southern Bastards por Jason Aaron y Jason Latour

viernes, 22 de julio de 2016

"Neverwhere" de Neil Gaiman por Carey y Fabry

La novela de Neil Gaiman "Neverwhere" fue adaptada al comic en el sello Vertigo por Mike Carey y Glenn Fabry, y ECC publica este volumen con los números de Neverwhere #1-9 USA. El protagonista es Richard Mayhew, un empleado de cuentas en una empresa, un tipo gris, que de camino a una cena con su novia y el jefe de ésta, encuentra a una jóven herida que le pide ayuda. Richard la lleva a su apartamento oponiéndose a su novia y cuando la chica herida despierta, pregunta si está en Londres de arriba, causando extrañeza en Richard. Se presenta como Puerta de la casa Pórtico, justo en el instante en que dos personajes llamados Sr. Croup y Sr. Vandemar entran en el apartamento preguntando por ella. Al no localizarla se marchan, sin antes decirle a Richard que le conviene decirles dónde se halla. Más tarde, Puerta le encarga a Richard que vaya en busca de una persona que la escoltará hasta su casa, para evitar que Croup y Vandemar la asesinen, conociendo al marqués de Carabás que le conducirá a través de las alcantarillas a un Londres subterráneo del que desconocía su existencia. Una vez allí buscarán a quien ordenó la muerte de la familia de Puerta, ya que Croup y Vandemar han sido la mano ejecutora. Richard se unirá a Puerta y de Carabás para encontrar al culpable y vengarse en un viaje peligroso que los conducirá por el Londres de abajo.
El texto de Neil Gaiman para "Neverwhere" se convierte en una lectura absorbente en esta adaptación de Mike Carey, con un sentido de la aventura extraordinario que te hace pasar las páginas con avidez lectora y no parar hasta el final, como me ha sucedido. El propio Gaiman actúa como consultor, mientras que Carey realiza un buen trabajo contando el relato en tercera persona a través de Richard. En "Neverwhere" hay aventura como hemos dicho antes, pero también acción, misterio y algo de romance. Para visualizar la ciudad subterránea se ha contado con Glenn Fabry, que realiza un trabajo excelente, detallando ese mundo fantástico bajo las calles de Londres, retazos de la ciudad que se perdieron en el tiempo, de ahí la diversidad de vestuario y personajes extraños que surgen de los lápices de Fabry, coloreados por Tanya y Richard Horie con acierto.

jueves, 21 de julio de 2016

XV Salón del Comic de Getxo

El XV Salón del Comic de Getxo se celebra los dias 18, 19 y 20 de noviembre en la carpa de la plaza Estación de Las Arenas (Getxo, Bizkaia). Según informa Borja Crespo en Twitter, los primeros autores invitados son Lewis Trondheim, Paul Pope, Alex Robinson, David Aja y Horacio Altuna. Más información próximamente.

miércoles, 20 de julio de 2016

Inauguración de "Imaginario" de Miguel Calatayud

En la Biblioteca Valenciana de San Miguel de los Reyes tuvo lugar ayer tarde la inauguración de la exposición "Imaginario. El mundo de Miguel Calatayud", en la que se exhiben diversas ilustraciones que el autor de Aspe ha realizado para libros. En total cuenta con once paneles que reproducen ilustraciones de nueve libros diferentes, instalados en orden cronológico en el claustro del edificio. La inauguración forma parte de JALEO 2016, las jornadas de animación a la lectura que comienzan el día siguiente en el Palacio de Pineda. Se hizo un breve recorrido por la exposición donde Vicente Ferrer (editor de Media Vaca) acompañado por Miguel Calatayud explicó algunas de las ilustraciones, como las del abecedario o el auca de "El rayo verde" basada en la obra de Julio Verne. Ferrer también comentó que se podría hacer una exposición con los originales de Calatayud, ya que posee todos los que ha dibujado, aunque otros ilustradores los venden o se desprenden de ellos. Os ofrecemos algunas imágenes de la exposición.

"El libro de las M´Alicias" de Miquel Obiols, 1990

"El mundo al revés" de Miguel Calatayud, 2001 

"Viaje en autobús" de Josep Pla, 2003

"Al pie de la letra" de Miguel Calatayud, 2007 

"Federico García Lorca para niños y niñas... y otros seres curiosos", 2007

"Las islas fabulosas" de Joan Manuel Gisbert, 2011 

"El rayo verde" de Julio Verne, 2016
 

martes, 19 de julio de 2016

"Batman nº 51" por varios autores

Continúa en el número 51 de la serie regular de Batman la saga "Superpesado", publicada por ECC en España con los números de Batman y Detective Comics #48 USA. En el número anterior dejamos a Gordon en una situación comprometida, ya que ha sido capturado por Mr. Bloom y su pequeño ejército de seres iguales a él, y aquí sabremos cómo ha reclutado a estos secuaces. Mr. Bloom desea destruir Gotham y ofrece la oportunidad a los ciudadanos de unirse a él, transformándose con sus semillas y resurgiendo en una nueva ciudad. Mientras tanto, Bruce Wayne se encuentra en un parque pensando en su pasado cuando se le acerca una persona con la que mantiene una conversación, alguien que resultó herido tras el ataque del Joker y perdió también la memoria. Tras escuchar unas explosiones, Bruce se dirige al centro donde trabaja con Julie para sacar a los niños de allí, mientras Geri Powers envia al ejército de Bat-robots contra Mr. Bloom. En la última página nos deja con un cliffhanger sorprendente. El guión de Scott Snyder se centra en dos monólogos durante el comic, uno a cargo de Mr. Bloom y otro el del personaje con el que se encuentra Bruce Wayne. No resultan aburridos, ya que Mr. Bloom expone sus motivos por los que llega a actuar así y el del personaje misterioso prende una chispa en Bruce que producirá una reacción en su mente. Por parte de Greg Capullo crea un ambiente bizarro con Mr. Bloom y sus seguidores, capturando la destrucción de Gotham con detalle, y la splash page final es impresionante.
En el número de Detective Comics comienza la historia titulada "La Edad del Bronce", donde vemos en la primera página cómo alguien carga una pistola de pedernal y dispara contra un tipo vestido como George Washington, al que mata. Gordon (sin armadura) se encuentra vigilando la ciudad cuando oye el disparo, descubriendo el cadáver y al asesino disparando contra él, escapando por muy poco e hiriendo al agresor con un batarang. En la Morgue Gordon y Bullock descubren que el asesinado es un bombero sin antecedentes, pero al que le han practicado una operación reciente en la pierna. Después Gordon sube al dirigible con Julia y Daryl para descubrir otro cadáver en lo alto de la Torre Wayne. Nueva historia con guión de Peter J. Tomasi en el que regresa el misterio y la acción detectivesca a la serie, algo que echábamos en falta y vemos a Gordon trabajar sin la armadura. El dibujo de Fernando Pasarín es sensacional, con un tono realista y viñetas muy detalladas, con tinta de Matt Ryan y coloreado de Chris Sotomayor, adaptado al tono macabro de la historia.

lunes, 18 de julio de 2016

VI Feria del Comic de El Provencio

Del 22 al 24 de julio se celebra la VI Feria del Comic de El Provencio, capital manchega del comic, en la que contarán con autores como Salva Espín (al que le dedican exposición), Mateo Guerrero, Aneke y el editor Greg Lockard. El cartel ha sido realizado por el habitual José Manuel Triguero. Más información aquí.

viernes, 15 de julio de 2016

Exposición "Imaginario" de Miguel Calatayud

El 19 de julio a las 18 horas se inaugura la exposición "Imaginario" de Miguel Calatayud en la Biblioteca Valenciana, en el Claustro Sur de San Miguel de los Reyes (Av. de la Constitución, 284) de Valencia. Organizada por GVA Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu,  forma parte de las Jornadas Jaleo 16 dentro del plan de animación a la lectura, escritura y observación del Plan Valenciano de Fomento del Libro y la Lectura 2015-2020. La exposición permanecerá del 19 de julio al 31 de octubre de 2016.

jueves, 14 de julio de 2016

"Caballero Oscuro III: La raza superior nº 3" por Miller, Azzarello y otros

Tercera entrega de "Caballero Oscuro: La raza superior" que publica ECC en nuestro país conteniendo Dark Knight III: The Master Race #3 USA, en la que se van encajando algunas piezas del puzzle. Como vimos al final del número anterior, la figura familiar de Bruce Wayne espera a Carrie en la Batcueva tras escapar de la Policía, observando a través de pantallas de televisión diversos atentados que tienen lugar en diferentes partes de la Tierra. Son cometidos por los kryptonianos que habitaban Kandor liderados por Quar, quienes al recuperar su tamaño normal y obtener poderes del Sol deciden conquistar el planeta. Bruce y Carrie intervienen, buscando ayuda en la Fortaleza de la Soledad, donde hallan a Superman congelado, como descubrimos en el primer número. Mientras tanto se reune el Consejo de Seguridad de la ONU para debatir sobre los ataques kryptonianos, pero Batman tiene otros planes para derrotarlos. El minicomic incluye una historia de Green Lantern (con guión de Miller y Azzarello y dibujo de John Romita Jr. y Miller), en que se enfrenta a tres mujeres kryptonianas mientras se preguntan si es un dios o un hombre, y en la que sucede un hecho que supone un shock para Hal Jordan. 
Como hemos dicho, varias piezas van tomando su lugar, pasando las historias de los minicomics a la trama principal, como la de los kandorianos (que comenzó en el primer minicomic), o la supuesta muerte de Batman, algo que sabíamos de antemano era imposible. Miller y Azzarello ofrecen alguna respuesta del porqué Batman se retiró o fingió su muerte, y dejó a Carrie llevar el Manto del Murciélago. Por otra parte, el dibujo de Andy Kubert y Klaus Janson sigue siendo atractivo, con algunas páginas muy impactantes.

miércoles, 13 de julio de 2016

Entrevista con David Aja (2ª parte)

Continuamos con la segunda parte a la entrevista a David Aja que llevamos a cabo en las V Jornadas de Comic de Valencia, donde repasamos su carrera.
Gotham News: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con David Lapham?
David Aja: Muy guay, luego repetimos en otro especial de "Lobezno", quedó muy bonito. Este fue antes de "Ojo de Halcón", muy setentero, de hecho aquí son robots gigantes japoneses en la bahía de Tokyo de la II Guerra Mundial en los años setenta. Con Lapham muy bien, muy divertido trabajar con él.


GN: Has hecho algunas páginas para números especiales como el Thor #600 con Stan Lee o Captain America #600 donde Brubaker insistió mucho en que las dibujaras tú.
Aja: Esa me la dijo Brubaker que quería que la hiciese para hacerle un favor, "Es que la he pensado para ti y tal...". La historia con Stan Lee, ese hombre, esa da para anécdota. Me dijeron que si quería hacer un número con Stan Lee para el número 600 de Thor y dije que sí. Me mandó el guión el editor y le dijo "Me he encontrado con esto y creo que sólo lo puedes hacer tú", y de repente manda tres líneas: "Es que Thor tiene muchas peleas y decide dejar de ser Thor, pero cuando es médico un niño le convence de que vuelva a ser Thor". Eso era el guión y había que hacer once páginas con ello. El guionista sabía que yo tenía mucha imaginación, y me dijo "Es que si no te lo doy a ti, no sé que hacer con esto" y nos montamos la historia. Yo hice la historia que era un poco chorradilla en plan años 60, muy naif todo, y se peleaba con unos, con otros... El dibujo era cuando estaba tirando más a línea clara. De los primeros números de "Iron Fist" a los últimos y lo que vino después fui sintetizando, a base de hacer pues mejoras. Total que cuando tuvimos hecho esto ya se lo mandamos a Stan Lee para que pusiera los diálogos. Se lo mandamos y tardaba un montón, hasta lo coloreamos todo el comic ya, y de repente nos lo devuelven por fin con las páginas descolocadas; se había montado una historia que no tenía nada que ver con lo que estábamos contando de diálogos absurdos y descolocando todo. Lo volvimos a coger, recortamos cuatro textos de esos que había puesto él, los cambiamos y lo montamos (risas). Esa fue mi experiencia con Stan Lee. En el Daredevil #500 me gustó mucho hacerlo con Ann Nocenti, de hecho salimos con mucha amistad, y en el Daredevil: Black & White que hice la portada y una historia pero eran ilustraciones solo. En el de "Vengadores Secretos" con Michael Lark hice los breakdowns que se dice, los bocetos más o menos dibujados, todos los encuadres de viñeta. Supuestamente Lark iba a hacer todos los acabados en tinta, pero como para variar nos mandaron el guión quince dias antes o así, yo después de hacer todo Lark no llegaba y tuvo que meterse también Gaudiano a hacer los finales. Este también lo hice solo porque me lo dijo Brubaker que lo había escrito para mi.

GN: Después has hecho también muchas portadas como las de "5 Ronin" 
Aja: Si, los "5 Ronin", "Cráneo Rojo" de las que estoy muy contento. Las de "5 Ronin" tenían un diseño muy chulo, cada una con un  tono. Era un número que se inventaron como superhéroes conocidos en el Japón feudal. Estaba Punisher, Lobezno, Deadpool del que no he leído nunca nada de él, no sé ni quien es (risas).

GN: Luego ya llegamos a "Ojo de Halcón"
Aja: Esto ya empezó en su día cuando acabamos Matt Fraction y yo en "Puño de Hierro", a mi me gustaba mucho Ojo de Halcón desde pequeño que era mi superhéroe favorito y se me había ocurrido "¿Por qué no hacemos algo?". Esto te estoy hablando del año 2008, en plan como que es un detective privado años 70 o algo así, y me dijeron "Guay, pero es que está muerto". No nos enteramos muy bien del tema y ahí lo dejamos, y de repente hace tres o cuatro años yo había conocido a Steve Wacker en un salón del comic en Inglaterra, que era editor y estaba con la mosca detrás de la oreja para hacer algo con Ojo de Halcón y Fraction también tenía unas ideas para hacer. De hecho los números de "La cinta" era un poco la idea de Fraction que tenía de su Ojo de Halcón que iba a ser una especie de James Bond con Kate en plan como "Los Vengadores" (la serie inglesa de TV) y esa era su idea. Iba a ir por ahí el tema que se lo había dicho a Wacker y había aceptado y Matt decía "Me acuerdo que a ti te gustaba Ojo de Halcón, ¿por qué no lo hacemos?", y yo no quería hacer eso y le conté otra idea, volviendo al tema de los años 70 y no sé cómo empezamos a hablar de Lalo Schifrin, el compositor de música de películas ("Misión imposible", "Operación Dragón") y entonces dimos un giro a la serie. De hecho el número 2 iba a ser el número 1 y lo dejamos ya que estaba escrito e hicimos otra cosa, si os fijáis los números de "La cinta" no tiene nada que ver con el resto.  La primera página la hicimos de coña porque siempre Marvel quiere para promocionar, necesita siempre "Saltando desde un edificio, no se qué y tal", entonces hicimos saltando de un edficio super guay y a la siguente página se estampa y no vuelve a llevar el traje en toda la serie, casi por fastidiar un poco (risas). Cuando hicimos el primer número de "Ojo de Halcón" que al final lo escribimos, a Wacker el editor le encantó, era una pasada y peleaba muchísimo por nosotros, pero en Marvel se encontraron un número que iba sobre un tío que supuestamente en la pelicula de "Los Vengadores" iba a salir, que se estampaba, se ponía un traje de corbata y salvaba a un perro de que lo pillase un coche, y encima no tenía "continuará". "En seis meses cerramos la serie, ¿lo sabéis? Porque esto no va a vender, o sea, habéis hecho una m.. ¿Qué es esto que estáis haciendo?"(risas). Incluso las portadas, la tipografía hice un logotipo nuevo, rollo mod de diseño. El nombre era muy chiquitín e integraba los nombres de los autores, portadas muy raras... ¿ Y qué pasó?, que del primer número se hicieron siete ediciones. ¿Y por qué? No lo sé, el por qué tuvo tantísimo éxito, y gran parte del éxito que hemos tenido ha sido del público femenino que no había leído nunca comic de superhéroes ni comic en general. Luego también las redes sociales han hecho mucho porque se hacen vestidos, los temas de cosplay y tal. Ha sido una pasada y un bombazo y hemos vendido la de dios.

GN: Aquí ya hay un dibujo más simplificado.
Aja: Ya es muy parecido al que hacía, si os fijáis en el número que hice con Ann Nocenti de "Daredevil". Además yo creo que se nota más en el color, el color plano puro que antes no nos dejaban hacerlo. En esta página me dijo Fraction que "tenemos que hacer la típica conversación de teléfono aburrida, dos caritas abajo y metemos cantidad de diálogos. Sé que es una mierda de página pero es necesaria para contar todo esto". Dije yo "No me da la gana, pásame el diálogo" y le mandé este boceto y no metí dos caritas sino que metí veintiocho (risas), todas diferentes además, al final era un pulso contínuo, el más difícil todavía. En el número 2 dijo Matt: "¿Después de esto qué hacemos? Nadie ha conseguido hacer nunca una persecución de coches en un comic" y dije yo "Matt, será por algo, ¿sabes? No se puede hacer" a lo que respondió "Que sí, venga una persecución de coches en plan setentero". La conseguí hacer, estaba ya como exhausto, "Este es el mejor comic que he hecho en mi vida. No puedo superar esto, Matt" le dije. Es muy años 70 todo el comic, esa es la idea, hasta los coches que salen son de los años 70, el Mini que sale es el modelo antiguo. Los policías, cuando salen policías van vestidos como en los años 70, por qué no lo sé, no me preguntes. Además llevan la camisa clara y el hebillón gordo, ¿sabes?, que no son así los policías de Nueva York hoy en día, pero yo los metí así en plan de pequeños detalles, es un mundo de ficción. El Dodge Challenger de Cherry y la matrícula cuando sale, en el último número, es la matrícula del coche de "Bullitt", de la peli. Es que está lleno de detalles. 

GN: Ahora estás haciendo más portadas, de "Karnak", "Scarlet Witch"...
Aja: Estoy nominado ahora a los Eisner, estoy muy contento. De "Scarlet Witch" llevo ¿doce portadas u once?, ya no sé las que llevo ya. Estoy encantado, también me están dejando hacer lo que quiero y diseñar logos y tal, me lo estoy pasando en grande.
GN: De momento no piensas en una serie regular
Aja: ¿De interiores dices? No, ahora estoy con proyectos de cosas, pero nada para Marvel. Son proyectos solo, los proyectos son proyectos.

GN: También has colaborado en el comic de "Teresa Perales" con dos páginas en las que trata la discapacidad y la incapacidad.
Aja: Si, que hemos hecho unos cuantos, este es un proyecto bastante majo. Es un comic gratuito, en las tiendas de comic, en fundaciones de deporte, Corte Inglés, Fundación Telefónica, hay muchos sitios donde se puede conseguir y está muy muy bien. Lo han hecho Mauro Entrialgo y Borja Crespo, Borja era un poco el editor y Mauro hacía medio editor, medio guionista. En mi caso no hizo el guión, me pasó todo el material, me había pasado un guión cerrado y le dije "Mauro, así no se trabajar", estoy acostumbrado a hacer un poco lo que me da la gana, que siempre lo hago con Fraction y co-guionizamos y me parecía difícil hacer algo con un guión cerrado. Además no me gustaba mucho la temática y le dije "¿Qué más tienes por ahí?". Me dijo "Mira, pues tengo esta otra historia y tengo todos estos datos de entrevistas suyas pero no sé qué hacer con ello". "Pues dámelo", le di la vuelta, lo adapté a mi rollo y al final mucho más cómodo. De verdad que es un comic muy chulo, si podéis echadle un vistazo, es divertido, tiene páginas en plan años ochenta, tiene como hasta la última página en plan "Tumbita" de chistes por Gallardo en duotono, hay pasatiempos, está como la ficha del "Marvel Universe" como superheroína, hay un poster central. Está muy bien y es todo sobre la figura de Teresa Perales, que es una nadadora paralimpica que tiene 22 medallas.
GN: Pues hasta aquí hemos llegado, muchas gracias David.
Aja: De nada