martes, 21 de octubre de 2014

Presentación del XX Salón del Manga


Nota de prensa de Ficomic anunciando la rueda de prensa de presentación del XX Salón del Manga de Barcelona.
FICOMIC tiene el placer de invitarte a la presentación del XX Salón del Manga de Barcelona que tendrá lugar el próximo jueves 23 de octubre a las 12:00h en la sede de Casa Asia, en el Pabellón de San Manuel, Recinto Modernista de Sant Pau. Sant Antoni María Claret, 167 (Barcelona).
Contaremos con la presencia de:
Sr. Hiroyuki Makiuchi, Cónsul General del Japón en Barcelona
Sr. Llucià Homs, Director de Promoción de los Sectores Culturales del Ayuntamiento de Barcelona
Sra. Reiko Ishimatsu, Directora de la Escuela Bonsaikebana
Sr. Manuel Curdi, Brand Manager de Pokémon en Nintendo Ibérica
Sra. Menene Gras, Directora de Cultura de Casa Asia
Sr. Daniel Fernández, presidente de FICOMIC
Sr. Carles Santamaria, director del Salón del Manga de Barcelona 
El XX Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2 de noviembre de 2014 en los palacios nº 1 y 2 y en Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.

Presentación de "La novia y la ladrona" en Valencia

El sábado 25 de octubre a las 18 horas tendrá lugar la presentación y firma de ejemplares de "La novia y la ladrona", el comic de Rakel y Sergio Bleda publicado por Ediciones La Cúpula, en Generación X (C/ Vila de Muro, 5) de Valencia.

"Comic On Tour" en Valencia

El miércoles 22 de octubre a las 19 horas se presenta en Ca Revolta (C/ Santa Teresa, 10) de Valencia "Comic On Tour", una aplicación para móvil coordinada por Intermon-Oxfam en la que participan diversos autores de comic. Intervendrán Paco Roca, Cristina Durán, Miguel A. Giner Bou, Álvaro Pons y Zinnia Quirós de Intermon-Oxfam.

lunes, 20 de octubre de 2014

Horacio Altuna en Russafa Book Weekend 14

Para finalizar la tanda de entradas correspondientes al Russafa Book Weekend 14, contamos con el autor argentino Horacio Altuna en una charla organizada por APIV y ASOVALCOM que presentó Álvaro Pons sobre "Comic y Política". Pons comenzó hablando de "El loco Chávez", ya que en 1975 en Argentina el clima político empezaba a caldearse, aunque Altuna reconoce que todavía no era una época difícil, más conflictivo era "Las puertitas del Sr. López", cuando la vida le sometía a presión el señor López se evadía por la puerta del baño a una situación peor y el regreso era peor aún. La gente encontraba lecturas en su trabajo como una cosa audaz, y Pons comentó si en el tebeo de hoy existe espacio para las ideologías. Altuna respondió que se puede hacer cualquier cosa, humor, erotismo, política. Siempre estuvo dirigido a un público juvenil pero cuando debía tener una lectura adulta no la hallaba. Oesterheld fue el primero que hizo comic adulto con "El eternauta", cambió la forma de enfocar la historieta para un público más adulto, un cambio en la manera de enfocar las temáticas. Al comic le ha costado encontrar la forma de romper las barreras porque en un principio estaba dirigido a un público joven, y en este momento es necesaria una historieta de temática social. La lectura de "Paracuellos" de Carlos Giménez le impactó como para decir "Esto es lo que quiero hacer". La culpa de que no se haya hecho hasta ahora ha sido de los autores primero y de los lectores porque no había esa demanda. No cree en los superhéroes porque no le gustan, cree en el héroe individual. Ningún país ha hecho superhéroes excepto Estados Unidos, impuso esa lectura. La novela gráfica ha introducido otras temáticas, comentó Pons y Altuna contestó que ese frente es muy interesante porque en poco tiempo veremos otros lectores. En cuanto a los derechos de autor, Altuna dijo que defiende la autoría porque lo que dibuja debe trascender. 

Cuando trabajaba para la editorial Columba sabía que no se le devolvería su trabajo y quedaría en manos de los editores, era una injusticia. Los derechos de autor forman parte de los derechos humanos y el planteamiento era luchar por estos derechos, trabajando para otras editoriales en las que se reconocían esos derechos, igual que hizo al llegar a España. Con Internet cambia todo, no hay forma de luchar contra la piratería. Le ha ido bien peleando por sus derechos, el editor tendrá que ser un aliado cuyo camino discurre en paralelo al del autor en una relación hipócrita, pero siendo un poco exigente se consiguen cosas. Los ilustradores trabajan más en conjunto, pero el historietista es más solitario, en general el asociacionismo no está muy desarrollado. La lucha debe darse también en el mundo digital ya que las nuevas generaciones están muy metidas en este campo. Con la editorial Orsai publica comics que Planeta publicó antes y no se vendieron nada, por una mala estrategia comercial o no se sabe cierto. Ahora con Orsai vende 1500 en papel y le ofrece la posibilidad de ver en tiempo real las ventas. Las nuevas generaciones deben usar las nuevas tecnologías para hacer todo lo que ellos no han podido hacer. Viviendo en Europa se siente más "apocalíptico" que en Sudamérica, ya que allá hay mucha más gente joven, es un continente en movimiento. Dentro de un par de años veremos algo nuevo de Altuna, que no quiso desvelar. En cuanto a sus tiras de "Es lo que hay", las cuelga en su página de Facebook porque en el periódico no tenía feedback, no le censuraban pero solo publicaban las cartas de los lectores con quejas. La corrección política es una forma de censura. Con estas interesantes reflexiones finalizó la  charla de Horacio Altuna, siempre es un placer escucharlo.

Oriol Hernández en Russafa Book Weekend 14

Continuamos con las actividades de comic realizadas en Russafa Book Weekend 14, en esta ocasión con Oriol Hernández que vino invitado por Gotham Comics de Valencia. Alvaro Pons hizo una breve presentación de Oriol Hernández, ganador con su primer trabajo "La piel del oso" del premio al Autor Revelación en el Salón del Comic de Barcelona 2013. La piel del oso" nace cuando un editor de Dargaud ve unos dibujos de Oriol y le pone en contacto con el guionista Zidrou. Este guionista francés a través de los dibujos escoge a los dibujantes para sus historietas, en lugar de hacer el guión primero y después el dibujo. En "La piel del oso" las viñetas están repetidas hasta tres veces, más que nada por la inseguridad que sentía Oriol por ser su debut. Está basado en personajes ya existentes, como "Dick Tracy", por lo que Oriol ha dibujado tipos feos para que las chicas parezcan más guapas, como dijo Pons, es una historia de mafiosos. En Francia el álbum ha funcionado muy bien, ha ganado el premio a mejor guión y en Bélgica el premio al autor revelación, ha ido bien. Hablando de los autores españoles que trabajan para el extranjero, Oriol comentó que en un proyecto inconcluso que debía hacer con Raule, le comentó que si tiene que hacer algo no será para España. Hay muchos dibujantes españoles en Francia, ahora falta un guionista español en Francia, pero a los franceses les cuesta mucho confiar en guionistas de otros sitios. 

Oriol da clases en la Escuela Joso y le da bastante tranquilidad para vivir además de hacer comics. Hay muchos profesores en la Joso que han trabajado para Marvel, DC y Vertigo, por lo que le viene bien para desahogarse del dibujo y compartir con alumnos sus experiencias. Su nuevo álbum también con guión de Zidrou es "Los tres frutos", que está a punto para imprimir a falta de unas pruebas de color, que saldrá en febrero.  Aquí ha trabajado de una forma más relajada, porque ocurrió que en principio le dijeron de bajar el precio por página, por lo que hizo menos viñetas en cada página pero al final le mantuvieron el precio. Zidrou le da un guión que se adapta a su estilo, con pocas viñetas, y cada página está pensada en color, ya sea de dia, de noche, con tonos rojos o azules. Realiza un storyboard en color y está acostumbrado a eso ya que trabajó en animación con "Donkey Xote". En "La piel del oso" se adaptó a Zidrou por completo y se dejó llevar por lo que le marcaba, aunque en "Los tres frutos" ha puesto algo más de su parte si le pedía que confiara en él para hacer una viñeta diferente a lo que Zidrou habia pensado, ya que el trabajo gráfico es más personal, un paso más.

domingo, 19 de octubre de 2014

Juaco Vizuete en Russafa Book Weekend 14

Otra de las actividades relacionadas con el comic que se programaron en Russafa Book Weekend 14 la tarde del sábado fue la presentación organizada por la librería Bartleby de "Lo primero que me viene a la mente", el nuevo trabajo de Juaco Vizuete. La charla corrió a cargo de Alvaro Pons, comentando sobre la obra de Juaco Vizuete que la memoria es el nexo común de unión en sus historias, a lo que respondió Juaco que elije cosas de su propia biografía aunque si tiene que retocarlas o modificarlas lo hace. En "Lo primero que me viene a la mente" es el que mejor ha reinterpretado su memoria a través de sonidos, emociones o sentimientos, es una historia muy personal. Pons indicó que trata sobre dos hermanos y los acontecimientos que reavivan el recuerdo, comentando Juaco que recuerda las series de televisión o los tebeos que leían de pequeños, crea la imagen que recuerda y luego la transforma. Empezó a dibujarla en un pretérito indefinido para no identificarse mucho con la historia que estaba contando. Según Pons, la memoria es en blanco y negro como el dibujo de la obra, y el formato elegido ha sido como el de un álbum de fotos. Juaco dijo que le recordaba más a un calendario y está encantado con el resultado porque esa era la intención.  Sobre su anterior comic "El experimento", Pons dijo que la intención era recuperar la cultura popular a lo que Juaco respondió que el hecho de intentarlo era recuperar el poso de los tebeos que había leído, mezclando ciencia ficción y sexo. 

Ha colaborado con Jorge Riera en "Putokrío", cuando se enteró que el guionista buscaba dibujantes se ofreció, y aquí ha trabajado con la memoria ajena igual que si lo hiciera suyo, identificándose con el guión en una historia muy gamberra. Con Hernán Migoya trabajó en "Julito, el cantante cojito", sobre el cantante español más conocido basándose en la figura de Julio Iglesias, cuando Migoya le propuso hacer algo sobre música ya que Juaco había colaborado en tiras de comic en la revista Mondosonoro. Escuchó algunas canciones y admite que le gustaron, tenían su rollo. Le dijeron a Migoya que si podía cambiar los nombres de los personajes, y éste intentó hacerle llegar un ejemplar a Julio Iglesias a través de Ricardo Bofill, pero no sabe si lo recibió. La Cúpula reeditó "El resentido", el primer comic de Juaco Vizuete y revisó los diálogos para publicarlo en tomo, ya que se publicó originalmente en grapa en Brut Comix junto a comics de otros autores underground como Peter Bagge lo cual le hizo mucha ilusión a Juaco, y de autores españoles como Miguel Angel Martín o Paco Roca. En "El resentido" trató de no contar sus propias vivencias para no identificarse, pero en "Lo primero que me viene a la mente" ha retomado la historia. Sobre la experimentación le preguntó Pons y Juaco dijo que le gusta contenerse un poco más, aunque bienvenido sea experimentar en el mundo del comic. El componente autobiográfico en el comic está presente en todo el mundo porque se ha quedado grabado desde pequeños. Lo que más le ha costado plasmar en el nuevo comic ha sido la documentación, y uno de los nexos es el sexo, cuando se rompe la infancia al pasar a la adolescencia y el despertar sexual, recalcando que no es una obra sobre la política.

sábado, 18 de octubre de 2014

Grafito Editorial en Russafa Book Weekend 14

Morales, Vilbor, Ferrer y Pons
Una de las actividades que se llevaron a cabo ayer tarde en la jornada inaugural de Russafa Book Weekend 14 fue la presentación de novedades de Grafito Editorial, con "Cazador de sonrisas" como objetivo principal. Presentó Álvaro Pons, junto al editor Guillermo Morales y los autores Agustín Ferrer y Ricardo Vilbor, comentando Pons que en esta época de crisis nace una editorial que además publica autores españoles. Guillermo Morales dijo bromeando que estaba lo suficientemente loco como para arriesgarse en esta aventura, ya que después de muchos años ha ido conociendo a gente del comic y se decide a publicar autores españoles. Pons dijo que lo más fácil hubiera sido comprar una licencia y publicarlo en España que es lo más habitual, a lo que Morales contestó que ellos querían publicar autores de aquí y les han llegado mucho proyectos, de los cuales el primer publicado ha sido "Cazador de sonrisas" de Agustín Ferrer. El criterio de selección es que les guste, y Agustín les presentó el comic completo; el segundo comic está en preparación, con el título de "Chorizos. Atraco a la española" de Ricardo Vilbor y Ricar González, y les han presentado muchos proyectos por lo que han de hacer una criba. Pons dijo de Agustín Ferrer que es un dibujante formado y con una calidad impresionante, a lo que Ferrer respondió que lleva 21 años dibujando, se ha presentado a concursos y ahora da el salto de manera profesional. 

"Cazador de sonrisas" según Pons es un tebeo atípico en el que hay cambios de guión que lo convierten en un thriller, en el que además de los personajes, los años 50 en que se desarrolla la acción es un elemento más. Ferrer comentó que en las viñetas la época está presente, el asesinato de Kenendy, la crisis de los misiles, aunque los personajes son gente normal que pueden ser inofensivos pero que sus fobias y filias al final les lleven al desastre. En cuanto a "Chorizos. Atraco a la española", Ricardo Vilbor dijo que es una visión de la realidad desde un prisma humorístico. Cuando haces un comic de humor absurdo pero en el fondo es muy real, todo es un poco triste por criticar habitos políticos sociales. El comportamiento de la clase política es normal para ellos, pero el resto de la gente no lo ve así. Por lo que respecta a próximos lanzamientos, Morales indicó que "Chorizos. Atraco a la española" aparecerá a principios de año, y tiene en cartera un comic de Nacho Fernández de ciencia ficción, "Los mundos de Valken", y "El piso 3ºVIL" de Aitor I. Eraña, o lo que ocurre cuando varios supervillanos comparten piso.

viernes, 17 de octubre de 2014

La tradición y espiritualidad japonesa en el XX Salón del Manga

Nota de prensa de Ficomic sobre el espacio dedicado a la tradición y cultura japonesa en el XX Salón del Manga.
Una de las novedades del XX Salón del Manga de Barcelona es la creación del espacio El Espíritu de Japón, dedicado a las tradiciones, cultura y terapias naturales japonesas. Este espacio estará situado en la planta superior del Palacio 2 de Fira Barcelona, con una superficie de 6.000 metros cuadrados. Aquí estará ubicada la exposición de Ikebana creada por Reiko Ishitmatsu, de la Escuela Ikebana Bonsai; la muestra de Máscaras sobre los seres mitológicos japoneses Kappa y Yokai, que monta la asociación Wa Rei Ryu, y la exposición dedicada al vigésimo aniversario del Salón del Manga de Barcelona. María Sánchez, naturópata y terapeuta holística, coordina las actividades del espacio El Espíritu de Japón. En este recinto también habrá una muestra sobre los conceptos que definen el sentir interior de los japoneses con textos de Carla Tronu, doctora en Historia de Japón por la Universidad de Londres. Además habrá diversos jardines zen con bonsáis.
Esta planta superior del palacio 2 será un espacio vivo con diversas actividades: sala de meditación, espacios de Reiki, Shiatsu y Kobido, taller de Cocina Macrobiótica, taller de vestir Kimono y la Sala de Actos 2, donde tendrán lugar conferencias y mesas redondas sobre diferentes aspectos de la cultura, espiritualidad y terapias naturales japonesas. En este recinto también se ubicarán los stands de las entidades y empresas colaboradoras relacionadas con la cultura japonesa, como Fundación Japón, Consulado General de Japón en Barcelona, Casa Asia, Cine Asia y la Asociación Cultural Kimono Club Barcelona. Este espacio cuenta con la participación activa de la empresa de alimentación Mimasa-Ifigen, la Academia CENAC de terapias naturales, la entidad Reiki Energía Vital, la herbodietética Estrella de Betlem, la Escuela Macrobiótica de Catalunya (ESMACA) y Flores Navarro.
El XX Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2 de noviembre de 2014 en los palacios nº 1 y 2 y en Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.

Planeta DeAgostini Comics cambia de nombre

Nota de prensa de Planeta DeAgostini Comics anunciando cambio de nombre.
Planeta DeAgostini Cómics, una de las editoriales históricas en el mundo de la historieta en España, cambia su denominación y pasa a llamarse Planeta Cómic, recuperando uno de sus nombres originales. De esta manera, Planeta Cómic se convierte en el sello de referencia en la edición de cómic y novela gráfica del Grupo Planeta. 
Bajo este nuevo distintivo, afianza y renueva su apuesta por este género, con el ánimo de satisfacer a todos los lectores y ampliar el alcance de su catálogo. La nueva marca aparecerá de forma progresiva en los libros que se lancen a partir de enero de 2015.
Actualmente, Planeta Cómic ofrece un atractivo y exitoso abanico de manga japonés, con superventas como Naruto, Inazuma Eleven, One Piece o Dragon Ball  u obras brillantes como Fénix y Monster.
Además, cuenta con una excelente aceptación por su cuidada selección de cómic independiente norteamericano, con series como Los Muertos Vivientes  (origen de la televisiva The Walking Dead) o la multipremiada Saga. Cabe destacar en este apartado las publicaciones de Star Wars o Conan el Bárbaro y títulos míticos como From Hell, Juego de Tronos o Palestina, entre muchos más. Finalmente, tiene en su haber grandes firmas de la BD europea, una de las principales escuelas del sector (Millenium, Jeremiah, Murena).
El Grupo Planeta es el primer grupo editorial del ámbito de habla hispana, el segundo en Francia y uno de los ocho primeros grupos editoriales del mundo. Es también uno de los tres primeros grupos de comunicación en España, y un claro referente en el ámbito de formación.

Puño de Hierro en "Los Insuperables" (VI)

Con esta entrega finalizamos el repaso de las apariciones de Puño de Hierro en la serie Marvel Premiere, la última en el número 25 ya que obtuvo serie propia como "Iron Fist" un mes más tarde en noviembre de 1975. En España lo publicó Vértice en 1977 en el número 32 de la colección "Los Insuperables" con el título de "¡La mañana de la tormenta mental!". La escena inicial nos muestra combatiendo a Puño de Hierro y Khumbala Bey, el guardaespaldas de la princesa Azir (a la que Danny salvó del Monstroide en el número anterior), pues a ojos de la princesa, Bey ha sido deshonrado por no salvarla él mismo. La aparición de Azir pone final a la lucha, a la vez que Puño de Hierro y el teniente Scarfe se dirigen a casa del profesor Wing, seguidos por unos desconocidos. Cuando llegan a casa de Wing, éste les ataca con una katana presa de un estado de nervios mientras balbucea que unos monstruos atraparán a su hija. Danny y Scarfe acuden al despacho de Colleen cuando unos agentes de Policía se la llevan detenida, pero son unos falsos policías que la introducen en un vehículo y escapan con ella. Tras perseguirlos, Scarfe pierde el control de su coche al ver un enorme dragón atacándole, sufriendo un accidente. Puño de Hierro logra sacar a Scarfe del coche pero es atacado por otro monstruo, provocado por Angar el Gritador, capaz de manipular las mentes, hasta que rompe la ilusión y Angar es derrotado. Este número, el segundo guionizado por Chris Claremont es el debut de John Byrne como dibujante en la colección, todavía con un dibujo sencillo que fue madurando una vez cogió el ritmo de la serie mensual "Iron Fist". 
Respecto a la colección "Los Insuperables" de Vértice, este número se completa con una aventura de Hércules del Marvel Premiere #26, ya que era una colección en la que se publicaron además de las aventuras de "Puño de Hierro", de otros personajes como "Deathlok", "El Hombre de Hierro y Capitán América" o "Gladiador de Bronce". En cuanto a la numeración, el nº 21 comenzaba las aventuras de Puño de Hierro en Marvel Premiere, pero en el nº 20 se publicaron los números 13 y 14 de Iron Fist, "Objetivo: ¡Puño de Hierro!" y "Nieve ardiente", en el que nuestro héroe se enfrentaba con Búmerang y Dientes de Sable respectivamente, con el consiguiente desfase cronológico. Esto debería ser la continuación de los números que se publicaron de "Iron Fist" en la colección "Relatos Salvajes Artes Marciales" en 1976, pues de otra forma no le vemos explicación. Llegarían a un punto en el que no tendrían material  y echaron mano de los números precedentes de Marvel Premiere. Las tramas que se iban mostrando anteriormente continuarían en la serie de Iron Fist, hasta encontrarse con Luke Cage pasando a llamarse Power Man & Iron Fist.