Krunch! Festival 2026

La tercera edición de Krunch! Festival, la feria del cómic, la ilustración y el manga referencial de Madrid,  se celebra del 16 al 19 de abril  en el Centro Comercial Quadernillos. Krunch! se ha convertido en una cita obligada para artistas del cómic, la ilustración y las editoriales de la movida nacional. Un encuentro alternativo, creativo y –sobre todo– diferente, donde tienen cabida todas aquellas expresiones sonoras y visuales que van más allá de la palabra.

Los autores invitados a esta edición son Angel Abellán, Angel de la Calle, Antonio Altarriba, Artur Laperla, Borja González (autor del cartel), Clara Grima, Diego Salgado, Elisa McCausland, Elisabeth Karin, Esther Méndez, Javier Olivares, Javier Pérez Andújar, Joan Guardiet, Keko, Kenny Ruiz, Lorenzo Montatore, Magius, Mayte Alvarado, Natalia Velarde, Raquel Gu, Ricardo Vilbor, Santi Selvi, Sergio Izquierdo, Teresa Valero,  Toni Caballero y Teresa Figal.

III Toledo Comic Fest

Del 17 al 19 de abril se celebra la tercera edición de Toledo Comic Fest en la Plaza de Zocodover, un encuentro dedicado al cómic, la ilustración y la creación gráfica que reúne en el centro histórico de Toledo a editoriales, librerías, autores y público lector.

El cartel de esta edición es obra de Tito de la Llave, ilustrador toledano afincado en París y reconocido por su trabajo en la revista Okapi. En su obra ha querido reflejar su amor por Toledo, retratando no solo el Alcázar sino también la arquitectura cotidiana de sus calles.

Una de las grandes apuestas de este año es el ‘Callejón de los Artistas’, una iniciativa para potenciar a los nuevos creadores de la ciudad, especialmente a los alumnos de la Escuela de Arte y del Instituto El Greco. 

Los autores que participan en esta edición son Alfonso Zapico, Alicia Palmer, Angel Bernuy, Aurelio Medina, Carolina Corvillo, César Verdúguez, Cristina Durán, Daniel Torrado, Daniel Viñuales, David Braña, David Muñoz, El Torres, Gabriel Gamora, Gol, Gregorio Muro Harriet, Inés Rico, Iván Luna, Iván Sarnago, Joan Mundet, Jordi Bayarri, Jorge Esteban, Jos, Juan Alarcón, Miguel Angel Giner, Noelia Vega, Pablo Rios, Pedro Camello, Rafael Jiménez, Raúl Cáceres, Ricardo Vilbor, Sara Herranz, Toni Kudo, Victor Alós, Meik, Rocío Conches, Miguel Can, Cecilia Moreno y Olga Carmona Peral.

Presentación de "Martina y la isla" en Valencia

El próximo viernes 17 de abril a las 19:30 horas, presentación de la nueva obra de Jaume Pallardó 'Martina y la isla' (Salamandra Graphic) en la librería Bartleby (C/ Cádiz, 50) de Valencia. Actuarán como maestros de ceremonias los autores de cómic César Sebastián y Pau Valls.

Rafael Boluda ha fallecido

El dibujante y acuarelista valenciano Rafael Boluda falleció la tarde de ayer, según nos confirman fuentes allegadas a la familia. Uno de los autores que formaron parte de la denominada Escuela Valenciana, aunque en una segunda oleada, la de los años 60, que fue en la que publicó sus trabajos para Editorial Maga. Con esta editorial mantuvo el vínculo profesional en colecciones como Johnny Fogata y Flecha Roja, hasta que las ventas de tebeos cayeron y decidió trabajar para el mercado extranjero, como muchos otros profesionales valencianos, y dedicándose más tarde a la pintura, como acuarelista. Para Inglaterra trabajó con Bardon Art, en Rogue Trooper para 2000 AD y Commando de la editorial DC Thomson, aparte de hacer guiones sueltos de aventuras completas. 

Para Italia trabajó con Editrice Universo, empezó también realizando guiones sueltos como la mayoría de dibujantes españoles, pero le encargaron que realizara una serie la cual se llamaba "Mysty Eloise" que duró varios años siendo un gran éxito de la revista Albo, el tema era de piratas. También trabajó para la Bastei de Alemania haciendo guiones sueltos de Gespenter Geschichten. Cuando entró en crisis el mundo del tebeo, en ese momento comenzó su actividad hacia las exposiciones en galerías, especializándose en acuarela. En 2016 realizó el comic mural más largo del mundo con 164 metros de papel continuo, recreando la historia de la humanidad, finalizando la obra cinco años después. Descanse en paz.

Cartel de las XV Jornadas Cómic VLC por Cristina Durán

La Asociación Valenciana del Comic ASOVALCOM ha presentado el cartel de las XV Jornadas de Cómic de Valencia, en esta ocasión realizado por la autora valenciana Cristina Durán.

Cristina Durán ha estado documentandose sobre la historia de La Nau y así ha llegado a la idea del cartel que nos cuenta en sus propias palabras:

- El cofre que he dibujado es el Arca de Caudales, que en su día guardó los bienes más preciados de la universidad (recaudación, libros y documentos). He hecho que hoy guarde el bien más preciado para nosotros/as: los cómics.

- La figura femenina está inspirada en la figura central de la fuente construida por J. Goerlich en la parte de La Nau que da a la plaza del Patriarca. Esa figura representa la sabiduría y es una alegoría del pueblo valenciano. La escultura es de Salvador Octavio Vicent. En la parte de abajo del cartel se puede ver un trozo de la fuente sobre la que está y el agua, que al tener forma de ola, hace alusión también al mar, siempre presente cuando pensamos en València.

- Otros detalles: La columna hace referencia a la columnata de arriba del claustro de orden jónico, construida también por J. Goerlich unos años después del gran incendio. Y el semicírculo de arriba es del patio rectoral.

- Los personajes fantásticos hacen referencia a los diversos mundos que nos podemos encontrar al adentrarnos en la lectura. El robot es amigo de las personas humanas y esta en contra de la IA generativa, que tanto está amenazando a las profesiones creativas como la nuestra y agravando la crisis climática.

- Uno de los personajes lleva el cascabel de Pumby.

En resumen: València encuentra la sabiduría gracias al gran tesoro que se guarda en La Nau en esos días de mayo: los cómics.

 

Cristina Durán (Valencia,1970) es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Valencia en la especialidad de Dibujo. En la Facultad creó el fanzine "No Aparcar Llamo GRUA" junto a Miguel Angel Giner, Robin y Alberto Botella, quienes formaron El Equipo Grúa que editó cinco números del fanzine.

Cristina en esta época ganó varios premios como dibujante de cómics amateur: fue seleccionada en el certamen Injuve 98 y galardonada como mejor dibujante en Murcia Jóven 98, Premio Nacional Alaquàs, Premio Villa de Rentería y Premio Jóvenes y Empleo Quart de Poblet. Al acabar los estudios trabajaron durante unos años en una empresa de animación. Al mismo tiempo, con los miembros del fanzine, abrieron  LaGRUAestudio, donde trabajan desde entonces centrándose en el mundo de la ilustración, tanto editorial como publicitaria, el cómic y la animación. En 1997 participaron activamente en el resurgimiento de la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV). 

"Una posibilidad entre mil" es su primera novela gráfica junto a Miguel Angel Giner y narra la experiencia personal como padres de una niña con parálisis cerebral. Le siguió "La máquina de Efrén", también basada en sus experiencias personales, y su primera novela gráfica de ficción (con ciertos visos de realidad) fue "Cuando no sabes qué decir". Han participado en el álbum colectivo "Viñetas de vida" narrando su experiencia en Nicaragua, publican comics institucionales como "El Siglo de Oro Valenciano" y "Vicente Blasco Ibáñez. Una vida apasionante", y con "El día 3" sobre el accidente del metro de la estación de Jesús en Valencia, recibieron el Premio Nacional de Cómic en 2019. Su trabajo más reciente es "María la Jabalina", la última mujer asesinada por el franquismo en la Comunidad Valenciana, publicado por Astiberri.

"Habitat" de Simon Roy publicado por Grafito Editorial

Grafito Editorial anuncia que este mes traen una obra de Simon Roy, un autor canadiense que les gusta especialmente. Llevan años siguiendo su trabajo y el año pasado se decidieron a contactarle y le convencieron para que publicaran en España una de sus primeras obras como autor completo: HABITAT.

La Soleri es una enorme Nave Hábitat Generacional en la que todo ha salido mal. En vez de llegar a su destino, su tripulación lleva cuatro generaciones a la deriva. Los departamentos de seguridad e ingeniería viven enfrentados en una guerra tribal por la supervivencia; un ciclo de caos, canibalismo y barbarie sin fin.

 

Todo se acelera cuando un joven recluta consigue imprimir un arma prohibida por casualidad. Cambiando una guerra de arcos y flechas por otra mucho más letal.

 

El cómic incluye en su interior  la historia corta “EL EMISARIO Y EL GUERRERO” (THE ENVOY AND THE WARRIOR) con guion de Simon Roy y un dibujo precioso de Linnea Sterte.

 

112 páginas a todo color

Formato rústica con solapas

Tamaño 16’9 x 25’8 cm (formato americano)

ComarCON´26 en Torrevieja

Los días 11 y 12 de abril se celebra ComarCON´26, XII Jornada de ocio alternativo de Torrevieja. La ComarCON es un evento de ocio alternativo organizado anualmente por la Asociación Juvenil La Comarca en el Palacio de los deportes de la ciudad de Torrevieja. Desde el inicio de este proyecto han tenido muy claro que no desean recaudar fondos, sino crear contenido, o canalizarlo desde las asociaciones. Anime, manga, rol de mesa y rol en vivo, videojuegos, JCC, wargames, juegos de mesa, cosplay, Artistas , soft-combat, K-Pop, aquí encontrarás de todo eso en formato de concursos, talleres, exhibiciones, charlas, torneos, juego libre y mucho más. STX Design firma el cartel de ComarCON 26.

"Lem y Grandullón" por Miguel A. Giner

La editorial zaragozana GP Ediciones ha publicado recientemente "Lem y Grandullón", un comic de Miguel A. Giner como autor completo. En un futuro post-apocalíptico, después de lo que se conoció como la Gran Crisis, Lem, un humano, se dirige en busca de trabajo a una residuadora junto al robot Grandullón, un modelo viejo y desactualizado con problemas de memoria. Al llegar a su destino, el encargado de la fábrica les encarga sus tareas, conociendo al resto de robots que trabajan allí. Pero también hace acto de presencia Clarke, el hijo del encargado, un tipo engreído y sin sentimientos que odia a los androides y busca provocar a Grandullón. Por si eso fuera poco, se ha tenido que hacer cargo de una niña, obligado por las autoridades, a la que tiene que tratar como a una hija. Lem le explica a Grandullón que Clarke va a provocarle, por lo que le pide al robot que no se meta en líos. La llegada de la niña, una malcriada, hará que tenga problemas con Grandullón cuando le amenaza con desprogramarlo, con fatales consecuencias.

El trabajo como guionista de Miguel A. Giner es su faceta más conocida, junto a Cristina Durán en "Una posibilidad entre mil", "Cuando no sabes qué decir" o "El Día 3", y otros trabajos como "El misterio de la mansión quemada" con Núria Tamarit y Xulia Vicente o "El misterio de la montaña muerta" con Susanna Martín. Como dibujante se prodiga menos, aunque tiene en su haber como dibujante "Astucia LaPerla. Luna roja, corazón negro" de Stygryt. En "Lem y Grandullón" se ocupa de guion y dibujo, su primer comic en solitario, y además de dibujar una de las cosas que más le gustan, los robots, nos cuenta una historia de amistad entre el humano Lem y el robot Grandullón, en un entorno de ciencia ficción desolador tras una gran catástrofe provocada por los humanos. Pero también es una historia que nos emociona por su ternura, y la soledad encarnada en Grandullón, al que le falla la memoria y que podríamos hablar de discapacidad por el paso de los años, el cual podría acabar en el desguace. Por otra parte no podía faltar la maldad por parte de los humanos, en este caso el hijo del encargado, con un odio terrible hacia los robots donde Grandullón paga los platos rotos, en un final triste pero también con un giro de guión esperanzador. Una obra con diferentes niveles de lectura llevada con maestría por Giner, que con un dibujo sencillo y una paleta de color en tonos apagados nos deja una buena sensación.

Día del Comic Gratis 2026

                                       

El próximo sábado 9 de mayo, podrás llevarte un cómic totalmente gratis en el Día del Comic Gratis, solo por entrar en una de las tiendas participantes (entre una selección de títulos editados para la ocasión y mientras queden existencias), en toda España. El cartel de esta edición es obra de Fedde Carroza.

En breve se irá actualizando la web  con el listado de tiendas y los cómics que se editan este año. De momento, si tienes una tienda de cómics y quieres saber cómo participar, puedes mandar un mail a infodiacomicgratis@gmail.com

El 44 Comic Barcelona abre sus puertas a la cultura pop asiática

El 44 Comic Barcelona, el gran encuentro para los amantes del cómic, vuelve del 15 al 17 de mayo de 2026 con una edición que prioriza su oferta cultural mediante nuevas exposiciones y un gran abanico de actividades para todos los públicos. El cartel oficial, creado por la versátil autora Natacha Bustos, destaca por un estilo colorista y vibrante que refleja la diversidad y la creatividad propias del espíritu del evento, enmarcado por las emblemáticas torres venecianas de Montjuïc.

Una de las principales novedades presentes en la nueva edición es la incorporación de un amplio enfoque hacia la cultura pop asiática con el objetivo de dar visibilidad a las crecientes tendencias creativas orientales. Estas actividades se desplegarán bajo un mismo paraguas, no como un área separada, sino como un conjunto de acciones y propuestas repartidas por todo el recinto para enaltecer la escena cultural asiática.

Esta apuesta se hará notar con la participación, por primera vez en España, de Hong Kong, que presentará su talento artístico; y con la presencia de Corea del Sur a través de la entidad KOCCA, que vendrá acompañada por varias editoriales del país y que ofrecerá una actividad sobre Webtoon Academy. También contribuirá la acogida del Concurso de K‑Pop en España, organizado por el Centro Cultural Coreano, de donde saldrá uno de los equipos que competirá en la final estatal. Todo ello se verá reforzado por la presencia de autores asiáticos que enriquecerán el programa de esta edición.

En cuanto a los invitados, esta nueva perspectiva asiática se refleja con la visita del hongkonés Pen So, reconocido internacionalmente por el detallismo de sus ilustraciones; de la artista surcoreana Wooh Nayoung, conocida por sus reinterpretaciones de personajes occidentales con estética coreana; y de diversas personalidades japonesas como el autor Shintaro Kago, referente del surrealismo más transgresor, y Ken Niimura, con su estilo híbrido entre estéticas japonesas y occidentales. A esta alineación excepcional, se suman también destacados creadores de todo el mundo como el estadounidense Deniz Camp, reconocido por obras como 20th Century Men o, la más reciente, Absolute Martian Manhunter, dibujada por el artista español y premio Eisner igualmente invitado, Javier Rodríguez; de la misma forma que tomará parte el legendario historietista italiano, maestro indiscutible del cómic erótico y famoso por títulos como El Clic, Milo Manara. Aún quedan nombres por anunciar, entre los que habrá una muy buena y abundante representación de talento nacional y europeo.

Comic Barcelona subraya su vocación de exhibición y formación con un programa de exposiciones que combina autores consagrados y nuevas miradas culturales. Esta edición presenta muestras dedicadas a Carlos Giménez, celebrando los cincuenta años de Paracuellos; Paco Roca, Gran Premio de la edición anterior, que estrenará una exposición inédita dedicada a sus primeros años creativos, reunidos bajo el título ‘La edad de piedra de Paco Roca’; y Ken Niimura, que ofrece su particular interpretación artística del mundo. Estas propuestas conviven con la muestra de Wooh Nayoung, que acerca al público a la riqueza visual del hanbok. Además, esta edición dedicará una exposición especial a El Señor de los Anillos, coincidiendo con el 25 aniversario del estreno de La Comunidad del Anillo, con una muestra que explora la presencia de la obra de Tolkien en el audiovisual y que incluirá figuras a escala de elementos icónicos de las míticas películas.

También ofrecerán mesas redondas, ponencias y presentaciones editoriales en un año que pretende celebrar, una vez más, la pluralidad del cómic y proyectarla hacia el futuro, un objetivo que se hace evidente en Comic Pro, que este año experimenta un crecimiento muy significativo en la participación de editoriales internacionales como Dupuis, IDW Publishing y New York Review Comics. Además, contarán de nuevo con espacios inmersivos y familiares como el Comic Kids. Este año, los más pequeños podrán disfrutar de la exitosa serie de cómics Superpatata, que tomará vida a través de la música y la imagen en un concierto dibujado de la mano de Artur Laperla.

A partir de esta edición se inicia un período de transición, del 2026 al 2029, durante el cual el Comic Barcelona deberá adaptarse y cambiar de espacios debido a las obras de remodelación del recinto de Fira de Barcelona Montjuïc. Este año, estos trabajos harán que el evento se traslade al Pabellón 8, una reubicación que se asume con el compromiso de mantener el cómic como un valor central en la ciudad. Con esta apuesta por la diversidad cultural y por la conexión entre estilos, la directora del salón Meritxell Puig remarca que “44 Comic Barcelona reafirma su voluntad de seguir siendo un punto de encuentro imprescindible y un referente internacional del noveno arte”.