Exposición "La ruta de Joyce" en Fnac Valencia

Desde el pasado dia 28 de marzo se puede contemplar en Fnac Valencia la exposición de originales de Alfonso Zapico de su obra "La ruta Joyce", el cuaderno que sirvió al autor asturiano como documentación para su novela gráfica "Dublinés". Esta obra, centrada en la figura de James Joyce, nos conduce por cuatro ciudades (Dublin, Trieste, París y Zurich) siguiendo el rastro del escritor irlandés. Aqui os mostramos algunas de las piezas que se exhiben en la muestra, con James Joyce y la ciudad de Dublin sobre estas lineas..

Página del capítulo dedicado a Dublin.

La prisión de Dublin y algunos célebres dublineses

Estatuas de personajes que se encuentran en O´Connell Street

La feria del chocolate en Trieste

El busto del escritor Italo Svevo

Zapico paseando por Trieste

Relieves y gárgolas en París

Página del capítulo de Zurich

Ilustración de una calle de París

Novedades en Dia Comic Gratis Español

Se ha publicado en la web del Dia del Comic Gratis Español el listado de editoriales que colaboran en este evento que tendrá lugar el 12 de mayo. Aleta, Amaniaco, Astiberri, Diábolo, Dibbuks, Dolmen, ECC, Norma, Nowevolution, Ominiky y Planeta deAgostini se suman a  la celebración en la que se publicará un comic exclusivo para la ocasión. Un ejemplar de 80 páginas que contiene  adelantos de algunas obras que se publicarán próximamente, o historias cortas ya publicadas. También podéis encontrar el listado de tiendas que participan en el Dia del Comic Gratis en la web.

Sesión de firmas en ComiCS_12

Entre las diversas actividades que tuvieron cabida en las VIII Jornadas de Comic de Castellón, tuvo lugar una sesión de firmas de los autores invitados el sábado 31 de marzo en la librería Siragga Comics. El primer autor en llegar fue Calo, y puntuales al horario fijado aparecieron Alex Robinson, Max y Manel Fontdevila. Ocuparon sus asientos y comenzaron la sesión de firmas y bocetos dedicados a los aficionados que allí nos reunimos.

El último trabajo de Calo, "Desconectados", fue el que nos dedicó el autor castellonense,.

Aqui podéis ver el boceto de Irina, la jóven  protagonista de la obra, que dibujó Calo.

Alex Robinson trajo por su cuenta el "Box Office Poison #78" para su venta  y nos hicimos con un ejemplar, aparte de que nos firmó el "Más malas ventas" que ya llevábamos.

Lo que más le gusta es hacer bocetos de cabezas de sus personajes, y aqui está Sherman.

Max nos firmó el integral de "Peter Pank", le preguntamos qué le parecía la edición, respondiendo que le ha gustado mucho como ha quedado.

Como no podía ser de otra forma, aqui está Peter Pank. 

El último autor del que obtuvimos dedicatoria fue Manel Fontdevila, que nos dedicó un ejemplar de "¡Para ti, que eres jóven!".

Este es el autorretrato que Fontdevila dibujó en el libro.

Plan editorial Nuevo Universo DC por ECC

Nota de prensa con el plan editorial que ECC ha preparado para el Nuevo Universo DC en España.
El fenómeno editorial que ha arrasado en Estados Unidos está a punto de desembarcar en España. Ya falta muy poco. Dentro de un mes, podréis disfrutar del Nuevo Universo DC, un nuevo comienzo desde cero, de la mano de ECC Ediciones.
En Estados Unidos, "The New 52" empezó en agosto de 2011. En tan solo seis semanas, vendió cinco millones de cómics. Seis meses después, se siguen solicitando reimpresiones de la mayoría de las series.
Justice League of America núm. 1 se convirtió en el cómic más vendido de todo 2011 en EE.UU. Su primera edición se agotó en menos de 24 horas. Actualmente, el primer número de Justice League of America va por la séptima edición y ha vendido más de 400.000 copias.
The New York Times, USA Today, Los Angeles Times, CNN, ABC y medos de todo tipo han dedicado amplias coberturas a este fenómeno sin precedentes.
Ahora, por fin, el Nuevo Universo DC está casi listo para su lanzamiento en España. A partir del 3 de mayo, coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona, ECC Ediciones pondrá a la venta estas nuevas series, desde el número 1.
Se utilizarán tres fórmulas básicas:
- Colecciones en grapa, mensuales, que oscilarán principalmente entre las 32 y las 56 páginas, y cuyos precios serán 2,50 € para las entregas de 32 páginas, 3,50 € para las entregas de 48 páginas y 3, 95 € para las entregas de 56 páginas.
· Colecciones cuatrimestrales de 96 páginas, encuadernadas en rústica, que contendrán cuatro cómics americanos y que tendrán un precio de 8,95 €.
· Recopilaciones de arcos argumentales completos, encuadernados en rústica, cuyo precio dependerá de su extensión, pero que guardará proporción con el precio escogido para las series editadas en el formato de 96 páginas.
Es importante señalar que este es un avance de lo que va a pasar a partir de mayo, pero no por ello supone la totalidad del plan editorial del NUDC para este año.

BATMAN
¿Qué es el Tribunal de los Búhos? Es uno de los principalesmisterios a los que va a hacer frente el Caballero Oscuro en esta nueva etapa, y lo hará en la serie mensual en grapa Batman (mayo), que empezará, por supuesto, con un nuevo número 1. Esta cabecera albergará de forma alterna y a razón de dos episodios por entrega las dos series centrales del Caballero Oscuro. Hablamos de Batman, escrita por Scott Snyder y dibujada por Greg Capullo, y de Detective Comics, realizada en solitario por Tony S. Daniel, que nos presentará a una nueva amenaza que enriquecerá aún más la extensa galería de villanos del héroe de Gotham City.
Aunque las dos series americanas se recopilen bajo una misma cabecera, nunca se mezclarán en una misma entrega, salvo en caso de crossover.
En el formato cuatrimestral de 96 páginas editaremos tres de las series del universo Batman: Batman y Robin, Batgirl y Nightwing, cada una en su propia colección.
En Batman y Robin (mayo), Peter J. Tomasi y Patrick Gleason nos mostrarán por fin a Bruce Wayne trabajando codo con codo con Damian, su único hijo biológico, para neutralizar a un villano que se propondrá destruir Batman Inc., esa organización internacional de justicieros que sigue existiendo en este nUDC.
Por su parte, Batgirl (junio), obra de Gail Simone y Ardian Syaf, supondrá el retorno de Barbara Gordon a su papel original. Y en Nightwing (julio), Kyle Higgins y Eddy Barrows devolverán a Dick Grayson su papel habitual justo cuando regrese a su ciudad el Circo Haly.
Pero eso no es todo. Aparte de Batgirl, hay otras dos féminas del entorno de Batman que van a contar con presencia en nuestro país, en tomos recopilatorios por arcos argumentales.
Una de ellas es Catwoman (mayo), a cargo de Judd Winick y Guillem March, y la otra es, por supuesto, Batwoman (agosto), de J.H. Williams III. En ella, el autor nos seguirá deleitando con sus maravillosas composiciones de página mientras nos cuenta cómo Kate Kane hace frente a una enemiga de índole paranormal y lidia con cierta agencia del gobierno de EE.UU.

SUPERMAN
Más rápido que una bala, capaz de saltar rascacielos y tan fuerte que levanta coches sin esfuerzo. Así es Superman, el defensor de los desfavorecidos, un héroe que evita desahucios y denuncia injusticias. Hace poco más de cinco años, este joven se convirtió en el azote de los corruptos de Metropolis... y también de las autoridades locales y del ejército de Estados Unidos. Es con esta premisa con la que llegará Superman (mayo), la nueva serie mensual en grapa del Hombre de Acero que incluirá dos entregas por cuaderno de la nueva Action Comics. El título contará con un equipo creativo de auténtico lujo formado por Grant Morrison, Rags Morales y otros dibujantes de la talla de Gene Ha y Andy Kubert. Durante los próximos meses, esta serie nos permitirá conocer los inicios del mayor héroe del universo, y también el origen de su enemistad con Lex Luthor y con otros adversarios como el Soldado de Acero o el Coleccionista de Mundos, personajes con los que Morrison revitaliza a ciertos oponentes clásicos del último hijo de Krypton.
Pero ¿qué hay de las aventuras que vive el Hombre de Acero en la “actualidad”? Lo sabremos en la misma cabecera a partir del quinto número (septiembre), donde empezará Superman, el otro título central del personaje, escrito por George Pérez, quien también se ocupará de las portadas, y dibujado por Jesús Merino y Nicola Scott. Será entonces cuando veamos cómo ha evolucionado con el tiempo la relación con Lois Lane, con quien nunca ha contraído matrimonio, mientras el protagonista se enfrenta a una terrible amenaza que lo tiene más que desconcertado.
Al igual que en Batman, en la cabecera de Superman no se mezclarán series americanas en una misma entrega. Y eso no es todo. Hay un personaje que ha estado presente en la vida del Hombre de Acero desde hace varias décadas y que le ha ayudado a sobrellevar la soledad que implica ser, como decíamos, el último superviviente de Krypton. Se trata de su prima Kara Zor-El, que seguirá estando presente en el nUDC. En este caso Supergirl empezará en noviembre con un volumen que recopilará el primer arco argumental, escrito por Michael Green y Mike Johnson y dibujado por Mahmud Asrar.

LIGA DE LA JUSTICIA
Hace cinco años, el mundo aún no se había acostumbrado alos superhéroes que aparecían por todas partes. Fue entoncescuando se formó el grupo que aunaba a los mejores de todosellos, a un puñado de personas especiales que se unieron obligadas por las circunstancias. Esa es la premisa de Liga de la Justicia, la serie mensual en grapa de 32 páginas que podrás leer a partir de mayo y que, sin duda, es el buque insignia del nUDC. Sus autores, por supuesto, estarán a la altura de las circunstancias. Se trata de Geoff Johns, guionista de referencia de DC Entertainment, y de Jim Lee, uno de los dibujantes más conocidos de la industria. Pero ese no será el único título de la franquicia que verá la luz en nuestro país, pues habrá otros que se publicarán de forma cuatrimestral y a razón de cuatro episodios por entrega. El primero será Aquaman (mayo), donde el propio Johns e Ivan Reis nos narrarán las nuevas aventuras del antiguo rey de Atlantis.
El segundo de estos títulos será Flash (mayo), serie que supone el debut como autor completo de Francis Manapul. Apoyado en las tareas de guionista por Brian Buccellato, responsable del color de la serie, nos va a presentar a un Barry Allen más joven de lo habitual que a duras penas es capaz de compaginar su carrera superheroica con sus tareas como policía de Central City.
Dan Jurgens y Aaron Lopresti, actualiza el concepto de grupo formado por héroes de diversas nacionalidades. El máximo responsable del mismo es Booster Gold, héroe con bastante mala fama que tendrá que liderar una formación heterogénea que incluirá a clásicos como Guy Gardner o Batman y también a personajes de factura más reciente como el Augusto General Férreo.
Por último, tenemos uno de los títulos más esperados de este nUDC: Wonder Woman. Brian Azzarello, creador de 100 balas, será el guionista encargado de devolver la grandeza a la princesa Diana de Themyscira con ayuda del dibujante Cliff Chiang. Esta nueva etapa no dejará indiferente a nadie y revitalizará por completo al personaje y a sus secundarios, incluidos unos dioses del Olimpo que serán más terrenales que nunca, sobre todo por lo que respecta a su comportamiento y a sus sentimientos.

GREEN LANTERN
En el nUDC, las aventuras de nuestro piloto de pruebas favorito retoman lo ocurrido al final de su anterior colección, lo cual entusiasmará a los muchos seguidores de una de las franquicias más populares de DC Entertainment. Su buque insignia será la serie en grapa Green Lantern, que a partir de mayo tendrá periodicidad mensual, 48 páginas por entrega, y que reunirá en un mismo cómic a los dos Green Lanterns más queridos por los aficionados. Cada cuaderno contendrá un episodio de Green Lantern, serie de la que seguirán ocupándose Geoff Johns y Doug Mahnke, y otro de la flamante Green Lantern: New Guardians. En esta, Tony Bedard y Tyler Kirkham nos narrarán las nuevas aventuras de Kyle Rayner, que contará con un nutrido elenco de secundarios formado por miembros de los demás ejércitos del espectro emocional. Además de las aventuras de Kyle, Hal y Sinestro, a partir de julio aparecerán volúmenes que recopilarán arcos argumentales donde veremos en acción a John Stewart y a Guy Gardner, los otros Green Lanterns terrícolas. Dicha cabecera se titulará, cómo no, Green Lantern Corps, y recupera a Peter J. Tomasi como guionista, en esta ocasión acompañado por el español Fernando Pasarín, con quien ya compartió andadura en Green Lantern: Emerald Warriors antes de la renovación que supone este nUDC.
Además de Green Lantern Corps, podremos disfrutar también de Red Lanterns, cuyo primer volumen verá la luz en octubre. Los diversos Cuerpos han tenido mucho protagonismo durante los últimos años, y solo era cuestión de tiempo que uno de ellos obtuviera su propia colección. Los afortunados han sido Atrocitus y compañía, los representantes de la rabia, unos seres cuya sangre se ha sustituido por energía roja y cuya mente es incapaz de razonar. La única excepción en este último sentido es su líder, el propio Atrocitus, que pronto se dará cuenta de que necesita un lugarteniente que piense por sí mismo. ¿Quién será el elegido o elegida? ¿Veremos por fin a algún Red Lantern nacido en la Tierra? Las respuestas nos las darán Peter Milligan y Ed Benes, dos autores de sobra conocidos que se incorporarán a este rico microuniverso repleto de esos anillos de colores que tanto nos fascinan.

LLEGA LA OSCURIDAD
Como no solo de Superman, Batman y compañía viven los lectores, en este nUDC hay varios títulos que van más allá de las aventuras de los héroes más conocidos de DC Entertainment.
Tres de ellos aparecerán con periodicidad cuatrimestral e incluirán cuatro episodios originales por cuaderno. El primero será Stormwatch (mayo), donde Paul Cornell y Miguel Sepúlveda actualizarán esta creación de Jim Lee para contarnos una historia de superhéroes y ciencia ficción que hará las delicias de los amantes de las teorías conspirativas. Liga de la Justicia Oscura (junio) poco tiene que ver con las demás colecciones con las que comparte nombre. Se trata de un grupo formado por héroes de corte paranormal, muchos de los cuales han pasado los últimos años metidos en el sello Vertigo. ¿Qué amenaza es tan horrenda como para que deban unirse personajes tan dispares como Shade, John Constantine o Madame Xanadú? La respuesta nos la darán Peter Milligan y Mikel Janín.
Por otra parte, La Cosa del Pantano (julio) supondrá el retorno definitivo de tan querido personaje a la DC convencional, y lo hará de la mano de autores tan solventes como el dibujante Yanick Paquette o el guionista Scott Snyder, un nombre que no hay que perder de vista.
Muy relacionado con las aventuras de Alec Holland estará otro título que, en su caso, se editará recopilando arcos argumentales. Se trata de Animal Man (mayo), escrito por Jeff Lemire y dibujado por Travel Foreman. En ella, Buddy Baker y su familia se verán obligados a enfrentarse a la Putrefacción, una nueva amenaza relacionada con la génesis de los poderes del protagonista.
La última serie que nos ocupa también se editará por arcos argumentales. Hablamos de Yo, vampiro, uno de los títulos más oscuros del nUDC tanto por su aspecto como por su temática. Escrito por Joshua Hale Fialkov y dibujado por Andrea Sorrentino, nos narra las vicisitudes de Andrew Bennett, un vampiro que lleva mucho tiempo protegiendo la humanidad de peligros como Mary, una antigua amante suya que, después de una tregua, ha decidido que va siendo hora de volver a las andadas.

Antonio Mingote ha fallecido

El dibujante y humorista gráfico Antonio Mingote ha fallecido hoy a la edad de 93 años según informa Europa Press. Mingote nació en Sitges en 1919 y comenzó a publicar de manera profesional en el suplemento Gente Menuda del semanario Blanco y Negro. En 1946 empezó a trabajar en la revista La Codorniz y desde 1953 hasta la fecha colaboró con el diario ABC publicando sus viñetas. Descanse en paz.

Tirso Cons en Manhattan Comics

Ayer tarde se presentó la obra de Tirso Cons "La mansión de los susurros" (publicada por Dolmen) en la librería Manhattan Comics de Valencia, con la presencia del autor gallego y actuando como maestro de ceremonias Sergio Bleda, al que le une una buena amistad desde hace unos diez años. Sergio comenzó la presentación contando cómo conoció a Tirso, que en aquella época estaba trabajando en una agencia de publicidad y le expresó su deseo de convertirse en dibujante de comics. Sergio le advirtió que no lo hiciera, pero Tirso hizo caso omiso y se embarcó en esta aventura que le ha traído hasta la actualidad. Su primer trabajo se publicó en el número 1 de la revista "Boom" de la Asociación de Autores de Comic de España, donde realizó una historieta de tres páginas. En el Salón del comic de Barcelona presentó unas muestras a la editorial suiza Paquet, unos dibujos de piratas, les gustó, consiguió un contrato  y le publicaron "El ojo del diablo".

Sergio destacó el coloreado de Javi Montes, que ha colaborado con Tirso en los siguientes trabajos, y aunque sea color digital le queda como hecho a mano. Tirso comenzó a visitar salones europeos, pues la editorial Paquet le pagaba los viajes, y además aprovechaba para hacer contactos con otros editores. Se puso a trabajar en un comic del Oeste, "Matar a un fantasma", que a dia de hoy sigue inédito (aunque está terminado) por problemas con Paquet que le hicieron abandonar la editorial  A continuación le encargó Nicolas Forsans de Humanoides Associés el cuarto tomo de "Marshall", y después llegó "La mansión de los susurros" con guión de David Muñoz, que ha trabajado como guionista en "El espinazo del diablo". En la actualidad está trabajando en "Las crónicas de Legión" donde comparte serie con otros tres dibujantes y está contento con el resultado pues en ventas ha conseguido colocar dos álbums de la serie entre los más vendidos en Francia. A continuación se pasó a la habitual sesión de firmas.

Seiwa Taiko en Expomanga 2012

Nota de prensa de Expocomic con la actuación de Seiwa Taiko en Expomanga 2012.
Los tambores rugirán en la próxima edición del Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid – Expomanga 2012. Porque el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo se estremecerá una vez más con la participación estelar de Seiwa Taiko, en una nueva y apasionante celebración de una de las más características tradiciones niponas; tras el éxito del año pasado ─la descomunal energía que desprendió el grupo aún se percibe en las paredes acristaladas del recinto─, en la que Seiwa contagió a los miles de asistentes la emoción de una actuación dedicada a las víctimas del tsunami de 2011, volveremos a disfrutar del poder y la magia de un arte cuya fuerza nos remite al misterio y la fascinación del Japón antiguo. Preparaos para ser envueltos por una vibración irresistible.

Enrico Marini en el Salón del Comic

Nota de prensa de Ficomic sobre la presencia del autor Enrico Marini en el 30º  Salón del Comic de Barcelona.

Enrico Marini, dibujante de El Escorpión, Rapaces y Las Águilas de Roma, ha confirmado su presencia en el 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA. Este autor de nacionalidad italiana, aunque nacido en Suiza, muestra un claro estilo influenciado por los cómics americanos, los italianos y el manga, encontrándose sus referentes en autores tan dispares como Hermann, Jordi Bernet, Milton Caniff, Alfonso Font, Moebius y Otomo.

Su carrera comenzó en 1987 en el Festival de la Bande Dessinée de Sierre, en el concurso de nuevos talentos. Rápidamente se le propuso su primera serie, Olivier Varèse, con guión de  Thierry Smolderen, una serie inspirada en el manga y los cómics norteamericanos. En 1992, Marini y Smolderen cambian de registro y crean Gipsy, un verdadero héroe de carne y hueso en un entorno futurista. Unos años más tarde, en 1996, el autor cumple uno de los sueños de su infancia y junto a Stephen Desberg realiza La Estrella del Desierto, un western realista de dos volúmenes que, partiendo de un planteamiento clásico, evoluciona hasta una violenta conclusión. A continuación, junto al guionista Jean Dufaux, dibuja la serie Rapaces (1998), un thriller policiaco, con grandes dosis de terror gótico y acción, donde los vampiros dominan el mundo.

Aunque la obra de mayor repercusión, y que le encumbró como uno de los artistas más influyentes de Europa, ha sido El Escorpión (2000). La complicidad entre Desberg y Marini, surgida en La Estrella del Desierto, lleva a los autores a realizar su obra más compleja y la que hasta el momento ha tenido más éxito. Ambientada en la segunda mitad del siglo XVIII, El Escorpión recupera el género de capa y espada que inmortalizó Alejandro Dumas con Los tres mosqueteros, para recrear un universo repleto de conspiraciones y tesoros ocultos con grandes dosis de acción. En el 2007, Marini debuta como autor completo al encargarse del dibujo y guión de una serie propia, Las Águilas de Roma, donde el autor recrea con gran detalle el periodo histórico en el que el Imperio romano se encontraba en su máximo esplendor en el año 11 A.C. La trama gira en torno a dos jóvenes romanizados, de ascendencia bárbara, que participarán activamente en los acontecimientos de la época. Enrico Marini, que presentará la tercera entrega de Las Águilas de Roma, asiste al Salón del Cómic en colaboración con Norma Editorial.

El 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA se celebrará del jueves 3 al domingo 6 de mayo en el palacio número 8 de Fira de Barcelona.

Encuentro con Max y Manel Fontdevila en ComiCS_12

Continuando con la programación de las VIII Jornadas de Comic de Castellón, asistimos al encuentro con Max y Manel Fontdevila que se ofreció la tarde del sábado en la sala de actos del Centre Social Sant Isidre de Caixa Rural. Presentó la charla Victor Alós, que destacó a Max como uno de los autores de revistas de los 80 que ha sobrevivido a éstas y sigue en activo. A partir de ahí, Max comenzó a contar sus inicios en el año 1973 con "El Rrollo Enmascarado", una publicación clandestina que sus mismos autores (entre los que se encontraban Mariscal y Nazario) vendían por la calle. Todos ellos dibujaban porque  les  gustaba, admiran a Robert Crumb y Gilbert Shelton, pero también a la Escuela Bruguera, aunque deciden seguir el camino del "underground". En aquel momento, José Mª Berenguer reunió a la gente del "Star" y "Disco Express" para proponerles hacer una revista mensual, aunque el dinero lo puso Toutain, y así comenzó "El Víbora". Durante los primeros años se reunían todos y dedidían los contenidos como en una asamblea y la revista fue a más. Decidieron retomar la idea de Bruguera, crear cada autor un personaje y desarrollarlo. Cada uno cubría un área muy amplia: Gallardo se ocupaba del submundo, Nazario del tema gay, Martí con el taxista, Max con Gustavo, incluso se atrevieron a meterse en temas políticos, como el especial del golpe de estado del 23-F que hicieron en 15 dias. Al ver que la revista se vendía bien, decidieron cobrar el doble del precio de página y como en la editorial no aceptaron, se pusieron en huelga. El editor tomó el poder y ese fue el fin de la época dorada de "El Víbora", hasta el año 84-85, donde fueron aprendiendo el oficio en un pique sano entre compañeros.

Tras ver que el personaje de "Gustavo" se utilizaba en manifestaciones y actos políticos, a Max no le gustaba que se hiciera uso de esa forma de su personaje, se sentía incómodo, por lo que probó otras cosas, historietas cortas de tema fantástico mientras buscaba su estilo, y tuvo oportunidad de jugar con las dos tintas. Lo complicado es tener una idea cada mes, por lo que Max mezclaba dos ideas opuestas según leyó en el libro "Gramática de la fantasía" de Gianni Rodari, un truco que le funciona. Su primera experiencia fuera de "El Víbora" fue con Editorial Arrebato de Valencia y "El carnaval de los ciervos", inspirado en Chaland que a su vez se inspiró en Hergé y Kirby. En 1984 creó a Peter Pank, hizo un boceto de un punky (al que puso nombre su amigo Sempere) y pensó que estaría bien hacer un paralelismo entre las tribus urbanas y el "Peter Pan" de Barrie, que a su vez le inspiró a Max la pelicula de Disney, cuyas primeras páginas de "Peter Pank"  son idénticas a las del libro de la película. Visto hoy en dia parece algo salvaje pero en su dia no pasó nada, se tomaba a broma. Con "El licantropunk" decidió hacer un homenaje al terror, y en el tercero, "Pankdinista", ya no gustó a nadie ( la tinta y color la hizo Gabi Beltrán), pero el guión era saldar cuentas con la rebeldía juvenil. Con Mique Beltrán aprendió cómo hacer un guión, trabajaron juntos y venía Max a Valencia una semana o Mique iba a Mallorca y de ahí salió "Mujeres fatales"que fue  publicado en Complot. Un dia aparecieron en las oficinas de "El Víbora" los componentes de Radio Futura para que les hicieran una historieta sobre la canción "El canto del gallo", y Berenguer pensó en Max para ello.

Max conectó con Santiago Auserón, pero con la letra de la canción no había para mucho. En aquel tiempo no existía Internet y se escribian cartas, de modo que Auserón le envió los diálogos como una continuación de la canción. En 1990, Max comenzó a leer historias de mitología griega y hacer historias de ambientación mitológica, imitando la manera en que se escribían dichas historias, como "El grito", basado lejanamente en ritos aborígenes de Australia. En el mismo año, Max da muestras de agotamiento, "El Víbora" bajaba en ventas y pensó en buscar trabajos de ilustración, donde solo se atiene a lo que le piden, lo entrega y listo. En el 93 vuelve a los tebeos con "Nosotros Somos Los Muertos" donde tuvo que reinventarse, volver a la plumilla de sus inicios, quebradas y viejas, que daban un trazo más expresionista. Junto a Pere Joan hizo el fanzine y se vendieron 300 ejemplares muy bien, fue un éxito. Después inicia una etapa depresiva con la trilogía "Orficas", Monólogo y alucinación del gigante blanco" y "El prolongado sueño del Sr. T.", donde ya sale del túnel y es su primer intento de novela gráfica. Tras estas obras se harta de ser tan serio y quiso volver a hacer tebeos de manera regular, inventando un personaje que no sea nadie y surge "Bardín", con influencia de Chris Ware inspirandose en personajes de Bruguera. Su nuevo trabajo lleva por título "Vapor", la historia de un tipo que está harto del mundo y se marcha al desierto, pero ni allí lo dejan tranquilo donde se encuentra con otros personajes. Comienza como una historia de humor burlón pasando a convertirse en una de terror.

Tras el turno de Max llegó Manel Fontdevila, en una charla divertida, también acompañado por Victor Alós. Sus comienzos como dibujante regular fueron en la revista "Puta mili", aunque el no hizo el servicio militar y hablaba con sus amigos para que le contaran qué era la mili, pero copiaba de otros autores como Ozelui y se inventaba personajes como el cura castrense.  Tras cerrar se planteó dejarlo pero le llamaron de "El Jueves" donde continuó con "Emilia/o" que en ese momento no tenia un costumbrismo, venía de realidades idealizadas. Se puso con "La parejita" para que la gente se identificara, ya que de los personajes, él es más "zote" y ella sabe más. Al principio es muy estimulante, quieres hacer un buen producto sin aburrir al lector, pero tras 600 páginas hechas te aburres del personaje, así que decidió meter al niño (ya que el mismo Fontdevila habia sido padre) haciendo la "Guía para padres deseperadamente inexpertos". En la actualidad lleva 873 páginas de "La parejita", de la cual dice que no es autobiográfica pero la presentación si que le ha ocurrido. "¡Para ti, que eres jóven!" fue un encargo para rejuvenecer la revista, les propusieron hacer "cosas de piercings y tatuajes" y cada semana un tema distinto. Con Monteys no es difícil trabajar, hacen los chistes juntos y funciona. Piensan en un tema y los titulares de las tiras para no pisarse los chistes. Va muy corto de tiempo pero trabaja muy rápido, igual tiene que entregar a las 8 de la mañana y empezó a dibujar a las 12 de la noche anterior, un trabajo muy espontáneo. Sobre las demandas a la revista piensa que es un follón, el tema de Internet lo ha disparado todo. Haces un chiste para los lectores pero luego en la Red se sobredimensiona por un público no habitual.

 En el periódico "Público" su humor gráfico no es más que su opinión y su punto de vista, le parece bien dar apoyo a una postura que le trae más frustración que otra cosa. La dinámica de un chiste para "Público" es leer las noticias, coger un tema y hacer el chiste. Después lo pasaron a la sección de  "Opinión" y hacía lo que quería, básicamente experimentar con diagramas y rotulaciones. Sobre el "Reunión" cuenta que es su propia libreta de apuntes, que surge de las reuniones de "El Jueves",  compartiéndola con los demás. Manuel Bartual hizo la selección de material, así que el producto es suyo al darle sentido. Con el número del 11-M de "El Jueves"  que coincidió con las elecciones, e hicieron una portada negra, pensaron que por una semana que la gente no se riera, ya lo harían la semana siguiente. Manel Fontdevila dibuja desde siempre, de jóven influido por tebeos para niños. Su hermano que andaba metido en asociaciones de vecinos le llamaba para dibujar en reuniones. Más tarde en el periódico de Manresa le pidieron colaborar y también en el fanzine "Llamborda". De sus trabajos le gustan todos, pocos de ellos no los ha disfrutado, "Mantecatos" lo hizo a la vez que trabajaba en "El Jueves" pero le costó mucho acabarlo. "Superputa" era una metabroma en un período de estancamiento de "La parejita" aunque supuso un antes y un después en su carrera, resultando un ejercicio de improvisación. A partir de ahí ha reestructurado su idea de los tebeos, se considera un dibujante de comics. En "El Jueves" hacen la distinción de que el humor gráfico es lo que da dinero y el comic no. Así finalizó el encuentro con dos autores destacados en el mundo del tebeo nacional.

Exposición de Calo en ComiCS_12

La exposición dedicada a Juan Carlos San Román "Calo" se inauguró ayer sábado en el marco de las VIII  Jornadas de Comic de Castellón, con la presencia del autor. Una retrospectiva de su obra es lo que hallamos en la sala de exposiciones del Centre Social Sant Isidre de la Caixa Rural, donde podemos disfrutar de los originales que Calo ha cedido para la ocasión que permanecerán expuestos hasta el 11 de mayo. Páginas y portadas de "Angela y Clara: Las chicas con los chicos", "Al servicio de las damas", "Recluta con alien", "Bacterias", "Desconectados", ilustraciones para revistas  y trabajos inéditos se nos muestran en su estado más puro con el trazo limpio de Calo, que podéis observar en estas imágenes.

Portada de "Ángela y Clara: Las chicas con los chicos" y página 1 de "¿Qué pasa con Bubu?"

Portada de "Al servicio de las damas"

Versión alternativa de ilustración de portada de "Al servicio de las damas"

Página 19 de "Bacterias"

Portada de "Recluta con alien"

Portada de "Desconectados"

Página 54 de "El abrazo de Neptuno"

Página 1 de "Love is in the air" publicado en Dos Veces Breve nº 1, vol. 2

Portada de la revista Nemo nº 28