"De Valencia a Cádiz. 1808-1814" por Rafa Marín y Paco Roca

Para conmemorar el bicentenario de la Constitución de 1812, se publicó en 2012  por parte de la Generalitat Valenciana el comic divulgativo "De Valencia a Cádiz. 1808-1814", con guión de Rafa Marín y dibujos de Paco Roca. A través de los recuerdos de Joaquín Lorenzo Villanueva, uno de los participantes en la redacción de "La Pepa", como es conocida popularmente, se narra todo el proceso incluyendo la invasión napoleónica hasta el regreso a España de Fernando VII desde el exilio en Francia. De todas partes del país se reunieron en Cádiz los representantes enviados por las diferentes provincias, desde Valencia, Barcelona, Oviedo o Sevilla, esquivando al invasor francés cuyas órdenes eran que bajo ningún concepto debían llegar a Cádiz. Si a ello se le suman los salteadores de caminos o la fiebre amarilla, no debió de ser tarea fácil lograr su objetivo. Finalmente, reunidos en las Cortes de Cádiz y  tras meses de duro trabajo  se proclamó la Constitución un 19 de marzo de 1812, solo para ser derogada por Fernando VII erigiendose en rey absoluto a su regreso, echando por tierra el esfuerzo realizado por todos esos diputados. Con rigor histórico pero contado de forma amena (no olvidemos que el libro va destinado a escolares), Rafa Marín narra en 48 páginas las peripecias de sus protagonistas, con apenas diálogos y mucho texto de apoyo, sin resultar agobiante. Para ello cuenta con la ayuda del estilo claro y directo de Paco Roca que ha debido recabar documentación de la época para trasladar a las viñetas los escenarios y atuendos de esta etapa de la historia española.

El 31 Salón del Comic calienta motores

Nota de prensa de Ficomic con la última rueda de prensa previa a la celebración del 31 Salón del Comic de Barcelona.

La última rueda de prensa previa al 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se ha celebrado hoy en el Palau de la Virreina y ha contado con la participación del conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ferran Mascarell; el teniente de alcalde de Cultura, Conocimiento, Creatividad e Innovación del Ayuntamiento de Barcelona, Jaume Ciurana; la diputada adjunta a Cultura de la Diputación de Barcelona, Mireia Hernández; el presidente de FICOMIC y del Gremi d’Editors de Catalunya, Xavier Mallafré; el director del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, Carles Santamaria, y el comisario general de exposiciones Antoni Guiral.

El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará entre el 11 y el 14 de abril en el palacio nº 8 de Fira de Barcelona Montjuïc, y tendrá como uno de sus platos fuertes la exposición Por un puñado de cómics, que cuenta con más de 230 páginas de cómic e ilustración del género. En su introducción, el director del Salón explicó que la diversidad define un Salón “pensado para satisfacer tanto a aficionados como público en general, de diversas edades y gustos, pero además un certamen donde los profesionales son los grandes protagonistas”. Explicó que dentro del programa de exposiciones habrá una titulada El humor no se recorta, donde se mostrarán cómics, tiras y chistes gráficos sobre los recortes sociales que están marcando esta crisis. “Es un Salón con multitud de actividades como talleres de cómic, clases magistrales, conferencias, espacios de videojuegos y donde los expositores ofrecen las últimas novedades de lanzamientos editoriales y también de películas relacionadas con la historieta”, concluyó.

Para Ferran Mascarell, conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Salón del Cómic es algo que siempre está ahí. “Vivimos todas las situaciones posibles, de crisis y de no crisis, pero hay algo que no cambia, y es la importancia que el Salón tiene en nuestra vida cultural y económica”, indicó. “El cómic es el medio que mejor indaga en la realidad más inmediata hoy en día, haciéndolo además de una forma que a la vez es local y universal”, añadió, asegurando que puede que “el dinero público se recorte, pero la cultura nunca se recortará”. También se refirió al Museo del Cómic y la Ilustración, señalando que se iban a retomar las conversaciones con todas las partes implicadas con la intención de tirarlo adelante como un proyecto viable y sostenible

Por su parte, Jaume Ciurana, teniente de alcalde de Cultura, Conocimiento, Creatividad e Innovación del Ayuntamiento de Barcelona, el Salón “cuenta con la fórmula del éxito”, que en su opinión consiste en la unión de “una creatividad, una industria y un mercado propio”. “Contamos con una ciudad rica en talento que ha hecho del mundo editorial un signo de identidad. Barcelona es a la vez capital de la cultura catalana y tiene una ambición internacional”, agregó.

Mireia Hernández, diputada adjunta a Cultura de la Diputación de Barcelona, aseguró que “más vale tarde que nunca”, en referencia al hecho de que este es el primer año en que la Diputación de Barcelona hace un aporte económico al presupuesto del Salón. “La nuestra es una relación que acaba de empezar pero que continuará, como ocurre al final de los cómics”, añadió Hernández. Xavier Mallafré, presidente de FICOMIC y del Gremi d’Editors de Catalunya, también destacó la importancia del sector del cómic en el mercado editorial, asegurando que está “demostrando tener una salud de hierro” al hacer frente a la crisis. “El año pasado, el cómic facturó cerca de 100 millones de euros en todo el Estado”, afirmó. Mallafré apuntó asimismo que la presencia del cómic en las librerías es cada vez mayor. Dijo que la industria y la administración deben abrir una reflexión para que el cómic en catalán normalice su presencia en el mercado todavía muy minoritaria.

Antoni Guiral, comisario general de exposiciones, detalló algunas de las muestras que podrán verse en el Salón, entre las que se encuentra la dedicada a los Cuadernos de viaje, que muestra cómo numerosos autores han dibujado sus experiencias de viaje. Además, el Salón dedicará una muestra retrospectiva al creador de El Jinete Fantasma y Chispita, Ambrós, con motivo de su centenario. El certamen también dedicará una muestra de homenaje al editor Josep Maria Berenguer, fallecido en 2012. “Más que nunca, este año, las exposiciones son una parte muy importante del Salón”, concluyó. Continuando con el tema de las exposiciones, Carles Santamaria explicó que dentro del gran recinto de la exposición Por un puñado de cómics habrá un espacio llamado Saloon del Cómic, un espacio multiusos donde tendrán lugar clases magistrales, concursos de cosplay y presentaciones. “Incluso contaremos con una banda que tocará melodías del Far West, para ambientar el Salón”, señaló el director del certamen. Explicó la gran cantidad de autores presentes, empezando por los nacionales “cuyo prestigio y difusión es internacional, mientras que los invitados extranjeros son de primer nivel, dado el prestigio del certamen”. Ha destacado el hecho que el Salón invite esta edición nuevamente a editores extranjeros para que entrevisten a autores nacionales con el objetivo de dar una salida al mercado exterior de nuestros creadores.

El Salón de Cómic tiene el apoyo del Departament de Cultura la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona, el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y la Diputación de Barcelona. El certamen se ubicará en el pabellón 8 del recinto de Fira Barcelona Montjuïc, donde ocupará unos 19.000 metros cuadrados. Este es el noveno año consecutivo que el Salón se celebra en Fira Barcelona Montjuïc.

Cristina Durán y M. A. Giner en las II Jornadas Comic VLC

Reproducimos la nota de prensa de la Asociación Valenciana del Comic en la que informan de dos nuevos invitados a las II Jornadas de Comic de Valencia, Cristina Durán y Miguel Ángel Giner.

Es un placer tener como invitados en las II Jornadas de Cómic de Valencia a Cristina Durán (Valencia, 1970) y Miguel Ángel Giner (Benetusser, 1969), quienes irrumpieron en el mundo del cómic con Una posibilidad entre mil, su primera novela gráfica publicada por Sins Entido en 2009, que recibió una gran acogida por parte de crítica y público. Pero tras este primer trabajo hay un amplio bagaje que comenzó en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, donde crearon el fanzine No Aparcar Llamo GRUA, y al finalizar su estancia universitaria trabajaron en empresas de animación hasta crear su propio estudio, LaGRUAestudio. En 2011 publicaron el cómic Pillada por ti sobre la violencia de género para el Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad, y su más reciente trabajo lleva por título La máquina de Efrén, editado en 2012 por Sins Entido.

"Gears Of War: Judgment" en el 31 Salón del Comic

Nota de prensa de Ficomic informando de la presentación del videojuego "Gears Of War: Judgment" en el 31 Salón del Comic de Barcelona.

Los aficionados al sector de los videojuegos están de enhorabuena, porque Gears of War: Judgment no piensa perderse la cita del Salón del Cómic de Barcelona, que se celebra del 11 al 14 de abril. De este modo y con un entorno incomparable, Microsoft y Xbox 360 acercarán a los fans de la saga todas las novedades de Judgment, un título que lleva al jugador a los orígenes de la saga a través de impresionantes cinemáticas, nuevos modos multijugador y una calidad gráfica que supera todo lo que se ha visto hasta ahora en Gears.

Gears of War: Judgment es el fruto de la colaboración de Epic Games y People Can Fly y se presenta como el título más desafiante de toda la saga Gears, una oportunidad para conocer los sucesos que acontecieron inmediatamente después del Día de la Emergencia junto a un protagonista inesperado, Damon Baird.

Además de grandes novedades, como la nueva campaña Aftermath, nuevas armas y modos multijugador, Judgment es el resultado de un cuidadísimo trabajo a nivel gráfico, aspecto donde ha jugado un papel clave la labor de People Can Fly y concretamente la de su Art Director, Waylon Brinck. Por eso y para ilustrar a los fans de la saga sobre el proceso de creación de Gears of War: Judgment de primera mano, el propio Waylon asistirá al Salón del Cómic, donde compartirá sus experiencias en el desarrollo de este juego con los incondicionales de la saga. La ponencia de Waylon Brinks tendrá lugar el sábado 13 de abril a las 12:00, en el escenario del ‘Saloon del Cómic’.

Pero el juicio de Gears irá aún mucho más lejos para sorprender a los visitantes del Salón del Cómic y lo hará con una impresionante pintura en tres dimensiones que evocará como nunca toda la esencia de la franquicia. Tomando como base el temido asedio de los Locust, el reconocido artista Eduardo Relero convertirá el Agujero de la Emergencia en anamorfosis, una gigantesca pintura con deformación óptica de la imagen que los asistentes podrán admiraren el stand de Xbox del Salón del Cómic, en una experiencia  que no olvidarán fácilmente y que plasmará toda la tensión de un momento decisivo para Judgment.

Además de toda la experiencia Gears, los amantes de los videojuegos tendrán la oportunidad de probar antes de que se ponga a la venta Injustice: Gods Among Us, el esperado título de lucha que enfrenta a personajes de la factoría DC Comics como Batman, Superman o Flash en fieros combates. Los visitantes al stand también podrán poner a prueba sus límites en Xbox 360 a través de otros juegos de primer nivel como FIFA 13, Halo 4, Forza Horizon, Bioshock Infinite, Tomb Raider, Assassin's Creed III, Batman: Arkham City, NBA 2K13, Crysis 3, Lego: El Señor de los Anillos, Call of Duty: Black Ops II, Naruto: Ultimate Ninja Storm 3, Lollipop Chainsaw, Pro Evolution Soccer 2013 o Formula 1 2012.

Y por supuesto, como el Salón del Cómic no podría ser tal sin el anime, para él también habrá un sitio en Xbox 360 gracias a Crunchyroll, una aplicación con la que es posible disfrutar de más de 20.000 episodios de títulos tan conocidos como Naruto o Hunter x Hunter. Los usuarios que cuenten con la suscripción Xbox LIVE Gold podrán acceder a una Barra libre de Animes con contenidos especiales.

El 31 Salón del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 11 al domingo 14 de abril de 2013 en el Palacio nº 8 de Fira Barcelona Montjuïc.

Bocetos varios (XXI): René Parra

El autor que aparece en esta entrada es René Parra, un joven dibujante que ha publicado en el álbum colectivo "Valentia" una historieta titulada "Mafiosi falleri" con guión de Richar Vilbor, centrada en el personaje del fallero que actua con total prepotencia los dias que se celebran las fiestas falleras. Cortes de calles, verbenas, petardos y todo lo que rodea al casal fallero, para desgracia de los vecinos que no soportan estas celebraciones, narrado de forma divertida pero con una pequeña dosis de crítica. En el boceto se puede ver a este "Mafiosi falleri" que el amigo René nos dibujó amablemente.

Más autores europeos en el 31 Salón del Comic

Nota de prensa de Ficomic presentando nuevos autores invitados al 31 Salón del Comic de Barcelona.

El historietista e ilustrador belga Crisse, el noruego Jason, los franceses Serge Clerc, Fabrice Tarrin, Emile Bravo y Charles Masson, y el español Carlos Ezquerra, se incorporan a los autores invitados al 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona  gracias a la colaboración de SD Distribuciones, Astiberri, Diábolo Ediciones y Ediciones Kraken.  

Crisse es sobre todo conocido por su trabajos de fantasía heroica, en especial el realizado en la saga La Espada de Cristal, que creó junto a Jacky Groupil, mientras que el noruego Jason es amante de los gatos mosqueteros y todo tipo de animales cuya vida parece ligada a una película de Alfred Hitchcock, además de uno de los mayores representantes del cómic independiente nórdico. Por su parte, Serge Clerc, creador del detective Phil Perfect, ha estado ligado desde sus inicios a la industria musical, pues este mismo detective era ya el protagonista de una tira cómica que aparecía en una conocida revista francesa dedicada al mundo de la música (Rock & Folk). Pero la cosa no quedaría aquí, porque Clerc acabaría convirtiéndose en ilustrador de portadas de discos (entre ellos, de The Cramps y Joe Jackson).

En cuanto a Fabrice Tarrin empezó su carrera en la revista Spirou y se ha relacionado con autores como Lewis Trondheim, Marjane Satrapi y con Emile Bravo, otro de los nuevos invitados al Salón, autor de Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill. Colaborador habitual de Garth Ennis y creador del diseño visual del Juez Dredd, Carlos Ezquerra es uno de los grandes dibujantes españoles en activo. También nos visitará Charles Masson quien impone a todo lo que hace la visión social que su trabajo como médico le obliga a vivir a diario.

A continuación tenéis las biografías de los nuevos autores invitados.

Carlos Ezquerra (Zaragoza. 1947)

Carlos Ezquerra, que también firmó como L. John Silver, ha colaborado desde sus inicios en revistas de cómics inglesas. Se le considera el creador del diseño visual del Juez Dredd, aunque abandonó el proyecto antes de que la revista fuera editada. En 1978 inició, de nuevo junto a John Wagner, la serie Strontium Dog. Otras de sus series para 2000 AD son Friends of the Eastern Front y las adaptaciones de las novelas Stainless Steel Rat de Harry Harrison. Más tarde, retomó al Juez Dredd en la saga épica Apocalypse War, volviendo a esta serie y Strontium Dog de vez en cuando. Ezquerra también colaboró con el guionista Garth Ennis en Bloody Mary, Aventuras en la brigada del rifle, Historias de la guerra y las miniseries Los muchachotes y El Santo de los Asesinos para DC Comics, y Sólo un peregrino para Black Bull Entertainment. Recientemente hemos podido leer en nuestro país los especiales Todo sobre Al’s Baby, con guión de John Wagner, Juez Dredd: Orígenes y Juez Dredd: El día del juicio final. Autor invitado por SD Distribuciones y Ediciones Kraken.

Charles Masson (Villefranche-sur-Saône, Francia. 1968)

Charles Masson es otorrinolaringólogo y reparte su tiempo entre la medicina y el dibujo, su modo de expresión favorito desde la infancia. En sus cómics suele tratar temas sociales o relacionados con su otra profesión, como por ejemplo en Bonne Santé (Casterman, 2005). Sus obras han sido publicadas en la serie Écritures de Casterman. En Sopa Fría (Diábolo, 2008), publicada en 2003 en Francia, relata la muerte de un vagabundo con cáncer, aprovechando todas las experiencias que ha vivido junto a personas sin techo. Con Casterman ha publicado Droit du sol (2009), donde a lo largo de 400 páginas de narración coral cuenta las terribles injusticias perpetradas o toleradas por las clases dominantes en Mayotte, un territorio de ultramar francés cercano a la isla de la Reunión, donde Masson trabaja como médico. Autor invitado por SD Distribuciones y Diábolo Ediciones.

Crisse (Bruselas, Bélgica. 1958)

Los primeros trabajos de Crisse, seudónimo del historietista e ilustrador Didier Chrispeels, consisten en ilustraciones sobre lienzo en Lyon (Francia) a los 18 años. Más tarde debuta en el cómic dibujando Ocean's King para la revista Spirou en 1979 y Nahomi para Tintin. Se instala en Francia y se lanza a la fantasía heroica creando con Jacky Goupil la saga La Espada de cristal, editada por Vents d'Ouest, la cual resulta un éxito y una referencia en su género. A continuación es contratado por Éditions Soleil, para la cual dibuja varias series, principalmente Kookaburra y Atalanta. Participa también en la serie Les Ailes du Phaéton en calidad de guionista (con ilustraciones de SargaFino) y Petit d'homme (con dibujos de Guessan). Autor invitado por SD Distribuciones.

Emile Bravo (París, Francia. 1964)

Hijo de padre catalán y madre valenciana, este autor forma parte de la corriente Nouvelle Bande Dessinée, que busca nuevas vías de expresión para el cómic franco-belga. A principio de los años 90 se relaciona con autores de la talla de Lewis Trondheim, Christopher Blain, David B., Joann Sfar, Frédéric Boilet, Marjane Satrapi y Marc Boutavant. En 1995, junto a la mayoría de los artistas antes mencionados, funda Atelier des Vosges. Bravo se diferencia un poco del resto de los autores del grupo por su gusto por los cánones del cómic infantil. En España hemos visto su trabajo en Aventuras de Spirou y Fantasio, Los siete osos enanos o Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill. Autor invitado por SD Distribuciones.

Fabrice Tarrin (Neuilly-sur-Seine, Francia. 1971)

En 1991 se incorporó a la revista Spirou donde ilustra la sección Zigzag, así como el sumario de la publicación. Ese mismo año inicia la publicación de Mademoiselle Peggy Sue, la historia de un instructor de esquí. En 1995, fue uno de los fundadores del Atelier des Vosges, junto a Émile Bravo, Lewis Trondheim, Joann Sfar y Marjane Satrapi, entre otros. El primer álbum de Fabrice Tarrin fue Les Aventures de Monsieur Tue-Tout (Soleil Productions. 1997) que realizó junto al guionista Fred Neidhardt. Junto a Tronchet publica la historia de Violine (2000). Esta colaboración apenas duró tres álbumes, debido a diferencias creativas. La serie continuó hasta su cancelación en 2008 pero con los lápices de Jean-Marc Krings. Junto al guionista Yann, Fabrice Tarrin dibujó Spirou: La Tumba del Champignac (2006), en donde realizó un homenaje al estilo gráfico de André Franquin. Su blog oficial es www.fabricetarrin.com. Autor invitado por SD Distribuciones.

Jason (Noruega, 1966)

John Arne Saeteroy, que firma sus obras como Jason, es uno de los referentes del cómic europeo actual. Nacido en Oslo, donde realizó estudios artísticos tras pasar un año en el ejército, actualmente reside en Montpellier, Francia. Desde el inicio de su carrera, Jason llamó la atención de la crítica. Así, entre otros reconocimientos, en el 2002 obtuvo el premio Harvey al autor revelación y en el 2007 el premio Eisner por No me dejes nunca en la categoría de mejor obra extranjera. Otros títulos destacados suyos, publicados en España por Astiberri, son El carro de hierro, El último mosquetero y En pocas palabras, entre otros. Además de su dedicación a la historieta -sus cómics se publican en diversos países europeos y en Estados Unidos-, también trabaja como ilustrador. Autor invitado por SD Distribuciones y Astiberri.

Serge Clerc (Roanne, Francia. 1957)

Serge Clerc comenzó su carrera profesional en 1975 en la revista Métal Hurlant. Su primer cómic, Le Dessinateur espion (1978), apareció de forma serializada en las páginas de dicha revista, seguido un año más tarde por Captain Futur y Mélanie White. En 1984, coincidiendo con el lanzamiento del libro La Légende du Rock & Roll, el semanario New Musical Express le solicita ilustraciones y diseños de fundas para cassettes que se convierten rápidamente en míticas. Es entonces cuando crea el personaje del detective Phil Perfect y de su alter ego Sam Bronx en las páginas de la revista francesa Rock & Folk y luego en las de Métal Hurlant. Sus ilustraciones también aparecen de forma regular en portadas de libros y en prensa como Libération, Le Figaroscope, International Herald Tribune o Télérama. También ha ilustrado portadas de discos de autores y grupos franceses  (Eddy Mitchell, Bijou, Thierry Hazard…) e internacionales (Bob Clifford, Carmel, The Cramps, Comateens, Sugar Ray Ford, Joe Jackson…). En 2008, publica Le Journal (Denoël Graphic), una novela gráfica de 230 páginas donde narra la historia de la revista Métal Hurlant, desde sus inicios hasta su desaparición. Su pasión por los personajes clásicos de los grandes autores franco-belgas le lleva a realizar Spirou vers la modernité (2011) un álbum tributo a Franquin en donde diseña a los personajes con un estilo de finales de los años 50. Autor invitado por SD Distribuciones.

El 31 Salón del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 11 al domingo 14 de abril de 2013 en el Palacio nº 8 de Fira Barcelona Montjuïc.

Terada Katsuya en Expomanga 2013

Nota de prensa de Expocomic referente a la presencia de Terada Katsuya en  Expomanga 2013.
El XII Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid – Expomanga 2013 continúa configurando su plantel de actividades e invitados. Y ahora ha llegado el momento de anunciar la presencia de un autor nipón de relevancia internacional para todos los aficionados tanto de los mundos del manga y el anime como del de los videojuegos: Terada Katsuya, artista total cuyo nombre siempre quedará asociado a iconos como “La leyenda de Zelda” o “Blood: El último vampiro” y que acudirá a la cita madrileña para compartir con los aficionados experiencias, anécdotas y su conocimiento enciclopédico del medio. Katsuya viajará a Expomanga tan sólo un par de meses después de su retorno a los lápices de “Saiyukiden Daienô” en la revista Shueisha.
Terada Katsuya (Tamano, Okayama, 1963). Ilustrador, portadista y diseñador de personajes, Katsuya, tantas veces escudado bajo su seudónimo Rakugakingu, se ha granjeado una considerable legión de seguidores en todo el mundo gracias a su trabajo en la película de animación “Blood: El último vampiro” (Hiroyuki Kitakubo, 2000) o videojuegos de extraordinaria popularidad a ambos lados del charco como “Tantei Jingūji Saburō” o “La leyenda de Zelda”. Tremendamente prolífico e impulsado en su arte por un estilo más filosófico que doctrinal propiamente dicho, es un auténtico maestro en la integración de técnicas y estilos, consiguiendo dotar a su obra de una impronta tan personal como visiblemente influida por el inmortal Moebius. 

"Dr. Manhattan nº 2" por Straczynski y Hughes

Segunda entrega de la miniserie del Dr. Manhattan publicada por ECC dentro de "Antes de Watchmen", en la que se exploran nuevas variables creadas por el protagonista de manera involuntaria. En el primer número,  el Dr. Manhattan regresa al instante en que sucedió su incidente, pero de alguna manera cambió el destino de Jon Osterman, viendo las posibilidades que se le abren al elegir diferentes variables. Por ejemplo, que hubiera sucedido de haber tomado otra decisión: en la crisis de los misiles de Cuba, el asesinato de J.F. Kennedy, el asunto del Watergate... Todo cambia por una decisión, siendo el Dr. Manhattan un mero observador sin que pueda alterarlo, aunque todas esas posibilidades se derrumben para convertirse en una sola realidad, como dice Straczynski en el comic. Mientras tanto, Jon continua su romance con Janey, viviendo la vida que no tuvo al ocurrir el accidente de la cámara de pruebas. Aqui incluso se explica la paradoja del gato de Schrodinger de la que hablamos en el número anterior. Straczynski se sirve del Dr. Manhattan para ofrecer el mismo punto de vista que sirve al lector para contemplar los hechos desencadenados por su acción, compartiendo la experiencia sin influir en los acontecimientos. Algo que Adam Hughes traslada perfectamente a las páginas del comic, ofreciendo las dos versiones de los hechos acontecidos de manera clara y concisa, gracias a su estupendo trabajo y también al coloreado de Laura Martin.

Paul Grist en el 31 Salón del Comic

Nota de prensa de Ficomic en la que informan de la presencia de Paul Grist en el 31 Salón del Comic de Barcelona.

El artista británico Paul Grist (Sheffield, Inglaterra, 1960) se suma a la nutrida nómina de autores que estarán presentes en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, gracias a la colaboración de Aleta Ediciones y Dolmen Editorial. Conocido por ser el creador del detective Kane y el nada ortodoxo superhéroe Jack Staff, Grist es una de las figuras claves del hard-boiled británico de los 90 así como del panorama del cómic independiente inglés.

Su primera obra fue publicada en 1980 por DC Thomson y Fleetway. Al principio no era él quien escribía sus historietas, pero debutó de la mano de uno de los grandes, Grant Morrison, autor del guión de St. Swithin' Day, la serie que facturó para Trident Comics en 1990. A ella se sumaron Grendel: Devil in Our Midst (escrita por Steven T. Seagle y publicada por Dark Horse Comics), y una aventura de Juez Dredd titulada Kinky Boots, escrita por Robbie Morrison.

En 1993, Grist funda su propia editorial, Dancing Elephant Press, dónde ven la luz las citadas Kane y Jack Staff, series que no sólo dibuja sino que escribe él mismo. Ambas serán reeditadas años más tarde por Image Comics. Durante esa época también publica Burglar Bill bajo el paraguas de Dancing Elephant Press, aunque buena parte ya había sido publicada anteriormente por Trident Comics.

En España, Kane ha sido publicada por Dolmen Editorial, y Jack Staff verá la luz (por vez primera al completo) a lo largo de este 2013 gracias a la labor de Aleta Ediciones. Desde 2011, el artista británico dedica la mayor parte de su tiempo a un nuevo personaje,  Mudman, del que Image Comics ha publicado su primer recopilatorio y cuya versión española corre a cargo de Aleta Ediciones.

El arte de Grist destaca por su estilo sencillo –a veces rígido–, el gran uso de las sombras y la narrativa inventiva. Sus historias están marcadas por una tendencia a hacer cortes abruptos entre sucesos que ocurren en diferentes períodos temporales, sin usar las transiciones graduales comunes en el medio del cómic. Seguir la estructura de las historias de Grist puede ser todo un desafío, pero siempre dispone sutiles pistas visuales que ayudan al lector a guiarse.

El 31 Salón del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 11 al domingo 14 de abril de 2013 en el Palacio nº 8 de Fira Barcelona Montjuic.

Presentación de "1840" en Futurama

El proximo viernes 5 de Abril estais invitados a la presentacion de "1840 - La rosa secreta" publicado por EDT que tendrá lugar en Futurama (C/ Guillem de Castro, 53) de Valencia, a partir de las 19:00h. Contaremos con la presencia de los autores Carmen Pardo y David Belmonte.