El creador del personaje "Chispa", Vicente Ramos, uno de los autores de la Escuela Valenciana, nos invitó hace unos meses a su domicilio donde en una habitación se halla su estudio. Una mesa de dibujo cercana a un ventanal desde la que ha dado vida a personajes como el citado "Chispa" y "Españolin" o "Nick Tauro" entre otros, y en la que se encuentra actualmente dibujando un proyecto que hace por diversión.
Se trata de las andanzas de un joven en la Edad Media que transcurren en un monasterio donde le hacen la vida imposible. Las primeras páginas que nos mostró estaban entintadas, pero las últimas ya no, solo estaban con el volumen que le daba a las acuarelas, como podéis ver sobre estas líneas.
Unas acuarelas que ocupaban buena parte de la mesa, como podéis comprobar, además de hacer las pruebas de colores para retocar las viñetas.
jueves, 16 de julio de 2015
miércoles, 15 de julio de 2015
"Bloodshot vol.3. Las guerras Harbinger" por Swierczynski y Kitson
Dentro del universo Valiant encontramos este personaje llamado Bloodshot del que se publica en nuestro país por Panini y Aleta el volumen titulado "Las guerras Harbinger", conteniendo los números de Bloodshot #10 -13 USA. Bloodshot es un hombre indestructible creado por el Proyecto Espíritu Renacido (P.E.R.) ya que por su sangre corren nanomáquinas que le permiten curarse de sus heridas fácilmente, incluso crecer miembros amputados. Pero también es un hombre sin recuerdos, lo único que tiene son flashes inconexos de otra vida, además de los recuerdos inducidos por el P.E.R.
En las instalaciones de Nevada donde fue creado, encuentra a unos niños con poderes mentales, los psiots, a los que capturó sin ahora recordarlo. Pero Bloodshot se alza contra sus creadores, engañado por Kuretich al creer que le iba a revelar su pasado, y libera a los psiots con ayuda de Kara. Huyendo por el desierto de Nevada, son perseguidos por los hombres del P.E.R de los que se libran en una cruda lucha. Llegan un pueblo abandonado donde son localizados por Toyo Harada, líder de la Fundación Harbinger, quien desea incorporar a sus filas a los niños psiots pero Bloodshot debe impedirlo a pesar de haber sido torturado por Kuretich. Harada envia a sus hombres de Harbinger, dotados de poderes psíquicos, para derrotar a Bloodshot, decidido a proteger a los psiots a toda costa.
Estos números de "Bloodshot" forman parte del primer evento entre series de Valiant que recibe el nombre de "Las guerras Harbinger", en el que intervienen algunos personajes de la editorial, con guión a cargo de Duane Swierczinsky. Este nos presenta a Bloodshot como un tipo atormentado por los recuerdos que no posee, de no saber quién es en realidad, y por lo que le han hecho y en lo que le han convertido. Además, se ve envuelto en esta guerra por unos niños a los que debe proteger, y Swierczinsky narra escenas de violencia de forma cruda, incluso un poco gore, plasmadas en el papel por el dibujo de Barry Kitson y entintado por Stefano Gaudiano. Forman un buen equipo y aunque la historia no sea nada del otro mundo, se deja leer de manera fluida.
En las instalaciones de Nevada donde fue creado, encuentra a unos niños con poderes mentales, los psiots, a los que capturó sin ahora recordarlo. Pero Bloodshot se alza contra sus creadores, engañado por Kuretich al creer que le iba a revelar su pasado, y libera a los psiots con ayuda de Kara. Huyendo por el desierto de Nevada, son perseguidos por los hombres del P.E.R de los que se libran en una cruda lucha. Llegan un pueblo abandonado donde son localizados por Toyo Harada, líder de la Fundación Harbinger, quien desea incorporar a sus filas a los niños psiots pero Bloodshot debe impedirlo a pesar de haber sido torturado por Kuretich. Harada envia a sus hombres de Harbinger, dotados de poderes psíquicos, para derrotar a Bloodshot, decidido a proteger a los psiots a toda costa.
Estos números de "Bloodshot" forman parte del primer evento entre series de Valiant que recibe el nombre de "Las guerras Harbinger", en el que intervienen algunos personajes de la editorial, con guión a cargo de Duane Swierczinsky. Este nos presenta a Bloodshot como un tipo atormentado por los recuerdos que no posee, de no saber quién es en realidad, y por lo que le han hecho y en lo que le han convertido. Además, se ve envuelto en esta guerra por unos niños a los que debe proteger, y Swierczinsky narra escenas de violencia de forma cruda, incluso un poco gore, plasmadas en el papel por el dibujo de Barry Kitson y entintado por Stefano Gaudiano. Forman un buen equipo y aunque la historia no sea nada del otro mundo, se deja leer de manera fluida.
martes, 14 de julio de 2015
"El Multiverso nº 4: Pax Americana" por Morrison y Quitely
La cuarta entrega de "El Multiverso" que publica ECC en España contiene The Multiversity: Pax Americana # 1 USA, donde vemos a los personajes de Tierra 4, los que DC compró a la Charlton, como Question, Blue Beetle, Nightshade, Pacificador o Capitán Atom, aquí nombrado como Adam. La escena inicial sucede a la inversa o marcha atrás, el asesinato del presidente Harley de Estados Unidos a manos del Pacificador. Este es interrogado por el nuevo presidente, Eden, que habla con su hija Nightshade del fin de la era de los superhéroes. Acto seguido, Blue Beetle persigue a Question, que está investigando la muerte de Nora O´Rourke y menciona la desaparición del capitán Adam, algo sobre el "algoritmo 8" y el "caso Avispón", escapando por poco para encontrarse con Nightshade, de la que tambien se deshace para investigar la escena del crimen de O´Rourke. El Capitán Adam desaparece en un acelerador de partículas mientras lee un ejemplar de "Ultra Comics", para más tarde los científiicos del proyecto ser asesinados por un tipo con manos de acero, presumiblemente Sgt. Steel, otro de los héroes de Charlton. Nightshade visita a su madre en una residencia, ingresada por causa de una enfermedad mental.
En un salto al pasado vemos al presidente Harley presentando a los héroes que mantendrán la Pax Americana, Pacificador, Nightshade, Tiger, Question y Blue Beetle, mencionando a su padre, un dibujante de comics. También en este mismo tiempo pasado, Harley como gobernador visita al Capitán Adam tras el accidente que lo creó, para hablar del algoritmo 8 y el plan de Harley para resucitar con ayuda de Adam. Más tarde, el presidente Bush es atacado por unos terroristas, y resuelto el problema por el Pacificador, en la que es su primera misión por la Pax Americana. Retrocedemos hasta la muerte del padre de Harley, donde vemos a éste en varios periodos de su vida frente a la tumba, el encuentro con el Capitán Adam y su descubrimiento del algoritmo 8, para finalizar con Harley de niño y su nexo de unión con el Avispón.
Una historia difícil la que ha creado Morrison en este número, por sus frecuentes saltos en el tiempo, pero realizado de forma similar a Watchmen, con muchos puntos en común. El Capitán Adam es el Dr. Manhattan, Nigtshade y su madre son Espectro de Seda, Question y Blue Beetle son Rorschach y Nite Owl, y otras referencias como los relojes o el número 8, como se puede ver en la estructura de página con ocho viñetas. Mención especial a la labor de Frank Quitely, cuyas escenas pasan de una a otra viñeta formando un todo, y reflejando una escena en diferente tiempo, pasado y presente, en la misma secuencia. Una lectura que requiere de atención por parte del lector para unir todas las piezas.
En un salto al pasado vemos al presidente Harley presentando a los héroes que mantendrán la Pax Americana, Pacificador, Nightshade, Tiger, Question y Blue Beetle, mencionando a su padre, un dibujante de comics. También en este mismo tiempo pasado, Harley como gobernador visita al Capitán Adam tras el accidente que lo creó, para hablar del algoritmo 8 y el plan de Harley para resucitar con ayuda de Adam. Más tarde, el presidente Bush es atacado por unos terroristas, y resuelto el problema por el Pacificador, en la que es su primera misión por la Pax Americana. Retrocedemos hasta la muerte del padre de Harley, donde vemos a éste en varios periodos de su vida frente a la tumba, el encuentro con el Capitán Adam y su descubrimiento del algoritmo 8, para finalizar con Harley de niño y su nexo de unión con el Avispón.
Una historia difícil la que ha creado Morrison en este número, por sus frecuentes saltos en el tiempo, pero realizado de forma similar a Watchmen, con muchos puntos en común. El Capitán Adam es el Dr. Manhattan, Nigtshade y su madre son Espectro de Seda, Question y Blue Beetle son Rorschach y Nite Owl, y otras referencias como los relojes o el número 8, como se puede ver en la estructura de página con ocho viñetas. Mención especial a la labor de Frank Quitely, cuyas escenas pasan de una a otra viñeta formando un todo, y reflejando una escena en diferente tiempo, pasado y presente, en la misma secuencia. Una lectura que requiere de atención por parte del lector para unir todas las piezas.
lunes, 13 de julio de 2015
Viñetas desde o Atlántico 2015
Viñetas desde o Atlántico, el Festival Internacional de la Historieta de A Coruña se celebrará este año entre los días 10 y 16 de Agosto, con una destacada presencia femenina entre sus invitados, comenzando por el cartel, realizado por Montse Martín. Entre las autoras que asistirán a esta edición se encuentran Ana Miralles, Ana Oncina, Chloé Cruchaudet, Mai Egurza, Moderna de Pueblo, junto a Keko, Alfonso Zapico, Martín Romero y Joaquín López Cruces. Algunas de las ubicaciones donde se llevará a cabo el festival son el Kiosco Alfonso y Palexco. Más información en su web.
sábado, 11 de julio de 2015
Galardones de los Premios Eisner 2015
Se ha dado a conocer la lista de premiados en los Premios Eisner 2015 celebrados en la San Diego ComicCon, según publica The Beat, entre los que se hallan algunos autores españoles. Aqui están los galardonados:
Mejor historia corta: “When the Darkness Presses,” por Emily Carroll
Mejor número unitario: Beasts of Burden: Hunters and Gatherers, por Evan Dorkin y Jill Thompson (Dark Horse)
Mejor serie regular: Saga, por Brian K. Vaughan & Fiona Staples (Image)
Mejor serie limitada: Little Nemo: Return to Slumberland, por Eric Shanower y Gabriel Rodriguez (IDW)
Mejor serie nueva: Lumberjanes, por Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson y Brooke A. Allen (BOOM! Box)
Mejor publicación para niños (hasta 7 años): The Zoo Box, por Ariel Cohn y Aron Nels Steinke (First Second)
Mejor publicación para jóvenes (de 8 a 12 años): El Deafo, por Cece Bell (Amulet/Abrams)
Mejor publicación para adolescentes (de 13 a 17 años): Lumberjanes, por Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson y Brooke A. Allen (BOOM! Box)
Mejor publicación humorística: The Complete Cul de Sac, por Richard Thompson (Andrews McMeel)
Mejor comic digital/web: The Private Eye por Brian Vaughan y Marcos Martin http://panelsyndicate.com/
Mejor antología: Little Nemo: Dream Another Dream, editado por Josh O’Neill, Andrew Carl y Chris Stevens (Locust Moon)
Mejor trabajo basado en hechos reales: Hip Hop Family Tree, vol. 2, por Ed Piskor (Fantagraphics)
Mejor novela gráfica nueva: This One Summer, por Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (First Second)
Mejor novela gráfica reeditada: Through the Woods, por Emily Carroll (McElderry Books)
Mejor colección de archivo - tiras de prensa: Winsor McCay’s Complete Little Nemo, editado por Alexander Braun (TASCHEN)
Mejor colección de archivo - comic (20 años de antiguedad): Steranko Nick Fury Agent of S.H.I.E.L.D. Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
Mejor edición americana de material internacional: Blacksad: Amarillo, por Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido (Dark Horse)
Mejor edición americana de material internacional - Asia: Showa 1939–1944 y Showa 1944–1953: A History of Japan, por Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Mejor guionista: Gene Luen Yang, Avatar: The Last Airbender (Dark Horse); The Shadow Hero (First Second)
Mejor autor completo: Raina Telgemeier, Sisters (Graphix/Scholastic)
Mejor dibujante/entintador: Fiona Staples, Saga (Image)
Mejor ilustrador/artista multimedia (arte interior): J. H. Williams III, The Sandman: Overture (Vertigo/DC)
Mejor portadista: Darwyn Cooke, DC Comics Darwyn Cooke Month Variant Covers (DC)
Mejor colorista: Dave Stewart, Hellboy in Hell, BPRD, Abe Sapien, Baltimore, Lobster Johnson, Witchfinder, Shaolin Cowboy, Aliens: Fire and Stone, DHP (Dark Horse)
Mejor rotulista: Stan Sakai, Usagi Yojimbo: Senso, Usagi Yojimbo Color Special: The Artist (Dark Horse)
Mejor periódico/prensa relacionado con comics: Comics Alliance, editado por Andy Khouri, Caleb Goellner, Andrew Wheeler y Joe Hughes, www.comicsalliance.com
Mejor libro relacionado con comics: Genius Animated: The Cartoon Art of Alex Toth, vol. 3, por Dean Mullaney y Bruce Canwell (IDW/LOAC)
Mejor trabajo académico: Graphic Details: Jewish Women’s Confessional Comics in Essays and Interviews, editado por Sarah Lightman (McFarland)
Mejor diseño de publicación: Little Nemo: Dream Another Dream, diseñado por Jim Rugg (Locust Moon)
Mejor historia corta: “When the Darkness Presses,” por Emily Carroll
Mejor número unitario: Beasts of Burden: Hunters and Gatherers, por Evan Dorkin y Jill Thompson (Dark Horse)
Mejor serie regular: Saga, por Brian K. Vaughan & Fiona Staples (Image)
Mejor serie limitada: Little Nemo: Return to Slumberland, por Eric Shanower y Gabriel Rodriguez (IDW)
Mejor serie nueva: Lumberjanes, por Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson y Brooke A. Allen (BOOM! Box)
Mejor publicación para niños (hasta 7 años): The Zoo Box, por Ariel Cohn y Aron Nels Steinke (First Second)
Mejor publicación para jóvenes (de 8 a 12 años): El Deafo, por Cece Bell (Amulet/Abrams)
Mejor publicación para adolescentes (de 13 a 17 años): Lumberjanes, por Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson y Brooke A. Allen (BOOM! Box)
Mejor publicación humorística: The Complete Cul de Sac, por Richard Thompson (Andrews McMeel)
Mejor comic digital/web: The Private Eye por Brian Vaughan y Marcos Martin http://panelsyndicate.com/
Mejor antología: Little Nemo: Dream Another Dream, editado por Josh O’Neill, Andrew Carl y Chris Stevens (Locust Moon)
Mejor trabajo basado en hechos reales: Hip Hop Family Tree, vol. 2, por Ed Piskor (Fantagraphics)
Mejor novela gráfica nueva: This One Summer, por Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (First Second)
Mejor novela gráfica reeditada: Through the Woods, por Emily Carroll (McElderry Books)
Mejor colección de archivo - tiras de prensa: Winsor McCay’s Complete Little Nemo, editado por Alexander Braun (TASCHEN)
Mejor colección de archivo - comic (20 años de antiguedad): Steranko Nick Fury Agent of S.H.I.E.L.D. Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
Mejor edición americana de material internacional: Blacksad: Amarillo, por Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido (Dark Horse)
Mejor edición americana de material internacional - Asia: Showa 1939–1944 y Showa 1944–1953: A History of Japan, por Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Mejor guionista: Gene Luen Yang, Avatar: The Last Airbender (Dark Horse); The Shadow Hero (First Second)
Mejor autor completo: Raina Telgemeier, Sisters (Graphix/Scholastic)
Mejor dibujante/entintador: Fiona Staples, Saga (Image)
Mejor ilustrador/artista multimedia (arte interior): J. H. Williams III, The Sandman: Overture (Vertigo/DC)
Mejor portadista: Darwyn Cooke, DC Comics Darwyn Cooke Month Variant Covers (DC)
Mejor colorista: Dave Stewart, Hellboy in Hell, BPRD, Abe Sapien, Baltimore, Lobster Johnson, Witchfinder, Shaolin Cowboy, Aliens: Fire and Stone, DHP (Dark Horse)
Mejor rotulista: Stan Sakai, Usagi Yojimbo: Senso, Usagi Yojimbo Color Special: The Artist (Dark Horse)
Mejor periódico/prensa relacionado con comics: Comics Alliance, editado por Andy Khouri, Caleb Goellner, Andrew Wheeler y Joe Hughes, www.comicsalliance.com
Mejor libro relacionado con comics: Genius Animated: The Cartoon Art of Alex Toth, vol. 3, por Dean Mullaney y Bruce Canwell (IDW/LOAC)
Mejor trabajo académico: Graphic Details: Jewish Women’s Confessional Comics in Essays and Interviews, editado por Sarah Lightman (McFarland)
Mejor diseño de publicación: Little Nemo: Dream Another Dream, diseñado por Jim Rugg (Locust Moon)
viernes, 10 de julio de 2015
"Batman eterno nº 9" por varios autores
Una trama más finaliza en este "Batman eterno nº 9" publicado por ECC conteniendo los Batman Eternal # 34 - 38 USA, donde vemos a Silencio enfrentarse a Julia Pennyworth al descubrirlo en uno de los arsenales que Batman tiene diseminados por Gotham. En su enfrentamiento, Julia saldrá malherida, algo que hará reflexionar a Bruce y a Alfred por el riesgo que corren sus aliados. Por otra parte, el alcalde Hady y Bard presionan a Lucius Fox por prestar Empresas Wayne apoyo a Batman, en el caso de los arsenales, por lo que expropian sus bienes y toman el control de la directiva. Mientras tanto, Batman se enfrenta a Silencio en el hospital de la Fundación Martha Wayne, con la idea de acabar Elliott con la vida de Batman. Con las cuentas bloqueadas y sus propiedades embargadas, Bruce Wayne se halla en bancarrota. Sólo dispone de la Batcueva, mientras que la mansión Wayne se halla en obras para construir el próximo Arkham. Vicki Vale se dirige a Detroit para investigar el pasado de Jason Bard, encontrando la razón del odio que siente por Batman. Mientras, con la ayuda de Fox al que tiene retenido, Bard toma el control a distancia del Batmóvil, intentado matar a Batman, con la oposición de miembros del departamento de Policía como Bullock y Sawyer. Harper y Red Robin continúan investigando la infección causada por los nanobots. Finalmente se ven Batman y Bard cara a cara, aunque alguien se oculta tras todas estas maniobras. Por su parte, Selina Kyle ha tomado el control de las bandas de la ciudad, dirigidas desde el club nocturno El Egipcio, donde Killer Croc se le ha unido tras la destrucción de Arkham. Otros presos fugados como Bane, Mr. Frío, Clayface, la hija del Joker, Hiedra Venenosa o el Espantapájaros se refugian en el orfanato de Willowwood donde mantienen secuestrados a varios rehenes, por lo que Batman se dirige a rescatarlos. Mientras Hiedra Venenosa escapa con Bane por las alcantarillas, Killer Croc se enfrenta a Bane buscando su revancha. Todo forma parte del plan de Selina para mantener las familias del crimen de la ciudad bajo su control, apartando a los villanos. La trama de Silencio finaliza de manera rápida, cuando todavía arrastramos alguna desde los primeros números, como la de los nanobots, aunque Snyder y Tynion no se olvidan de ella. El guión es de Kyle Higgins en el primer episodio, de James Tynion IV en los dos siguientes cerrando la historia de Bard y Silencio, y de Tim Seeley en los dos últimos números. Álvaro Martínez dibuja el primer número de forma correcta aunque un poco rígida, Fernando Blanco se ocupa de los dos episodios siguientes con un buen trabajo, finalizando con Andrea Mutti los dos últimos números de una forma bastante irregular.
jueves, 9 de julio de 2015
Pedro Martínez, un dibujante olvidado
Muchos de los dibujantes valencianos que trabajaron durante los años 70 para editoriales extranjeras, son completamente desconocidos para nosotros, en la mayoría de ocasiones porque sus trabajos no se publicaron en nuestro país. Este es el caso de Pedro Martínez, un dibujante del que tenemos muy pocas referencias, como él mismo dice, "estuve muy poco tiempo dibujando y sobre todo para el extranjero". Nacido en Ayora en 1945, Pedro Martínez Gómez comenzó entintando a Vicente Ramos en Chispa y más tarde continuó el trabajo de Miguel Quesada en las series románticas para chicas que se publicaban en Inglaterra.
Cuando Quesada abandonó estas series, Pedro Martínez a través de Bardon Art lo sustituyó, y la primera historia que dibujó fue "A genie called Jasmine" en 1974 para la revista Diana de la editorial escocesa DC Thomson.
En la revista semanal Tammy and June de IPC/Fleetway dibujó series como "Nell Nobody" o "Backwoods Ballerina" y "Pavement Patsy" para Lindy en 1974 y 1975 respectivamente.
En 1976 durante el Salón del Comic y la Ilustración de Valencia celebrado en la Feria de Muestras entabló contacto con la Editrice Universo italiana, al igual que otros autores valencianos como Boluda, Benet o Zesar, publicando en las revistas Il Monello, Bliz y Albo, con historietas de corte romántico y western.
Para Bastei en Alemania dibujó en los años 80 historias de terror para Gespenster Geschichten y en la Editorial Valenciana hizo una historia para la revista SOS, por la que no muestra demasiado entusiasmo y que no tuvo continuidad. Poco después, como no veía un futuro profesional seguro como dibujante, se dedicó a la enseñanza, por lo que abandonó el mundo del tebeo. En sucesivas entradas os mostraremos más trabajos de este autor, hoy en dia desconocido para muchos y del que intentaremos rescatar algunas páginas.
Cuando Quesada abandonó estas series, Pedro Martínez a través de Bardon Art lo sustituyó, y la primera historia que dibujó fue "A genie called Jasmine" en 1974 para la revista Diana de la editorial escocesa DC Thomson.
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| Página de Backwoods Ballerina |
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| Página de Bliz publicada en 1979 |
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| Muestra para una historieta western |
miércoles, 8 de julio de 2015
"Asombroso Spiderman nº 103" por varios autores
La saga "Universo Spiderman" llega a su tercera y cuarta partes en este "Asombroso Spiderman nº 103" que publica Panini en España, conteniendo los Amazing Spider-Man vol. 3, #11 - 12, Scarlet Spiders #2 - 3 y Spider-Verse Team-Up #2 USA. En la zona segura donde están reunidos los diferentes Spiderman del multiverso, Peter Parker se enfrenta al Spiderman Superior por el liderazgo del grupo mientras los Herederos localizan su paradero causando más muertes entre los arácnidos. Conoceremos la forma en la que los Herederos vuelven a la vida una y otra vez, por el que Ben Reilly y los clones se hallan en el mundo de Jennix donde intentan hallar una solución. Los Herederos capturan al Vástago, el Tótem más joven, así como Spiderwoman se ha infiltrado en el mundo de los Herderos como criada de Morlun contando con la ayuda del Maestro Tejedor quien le entrega los manuscritos de la Profecía, teletransportandolos a Peter. Buscando una nueva zona segura, Peter y los demás se dirigen al lugar donde se halla Seda, recibiendo una sorpresa. En el mundo de Jennix, Ben Reilly, Kaine y Jessica unen fuerzas contra éste, descubriendo la forma de eliminar a los Herederos, pero les costará un alto precio. Por su parte, Miles Morales y el Spiderman de los dibujos animados actuales se hallan en el mundo de los primeros dibujos animados de Spiderman para reclutar a éste, donde se enfrentan a las versiones animadas de Electro, el Buitre y el Duende Verde. Mientras tanto, Spider-Gwen descubre un Spiderman que viste el traje del Duende pero con los colores del traje de Spidey. En la serie central, Dan Slott nos ofrece nuevas pistas sobre los Herederos y la forma en la que los Spiderman pueden acabar con ellos, mientras causan más bajas en las filas arácnidas. Por parte de Olivier Coipel y Giuseppe Camuncoli, su trabajo con el dibujo es excelente. En cuanto a la serie de los Scarlet Spiders, Mike Costa también ofrece avances en la trama de los Herederos, sabiendo que tienen un punto débil donde atacarles, con el dibujo habitual de Paco Díaz, algo forzado. El episodio guionizado por Christos Gage, el de los dibujos animados, es el más divertido de los que se hallan en el tomo, con algunos diálogos desternillantes. Por último, el de Spider-Gwen es un relato triste a cargo de Gerry Conway, con dibujos de Steven Sanders.
Inio Asano, primer invitado del XXI Salón del Manga
Nota de prensa de Ficomic anunciando al primer autor invitado del XXI Salón del Manga de Barcelona.
El aclamado mangaka Inio Asano, uno de los autores de referencia dentro de su generación, ha confirmado su presencia en el XXI Salón del Manga de Barcelona. Este joven mangaka ha enamorado a la crítica y a los lectores de todo el mundo con obras como Solanin, La chica a la orilla del mar o Buenas noches, Punpun, no solo por su exquisito dibujo y su maestría narrativa, sino por saber expresar como nadie las inquietudes, miedos e incertidumbres de su generación. Jóvenes que, cuando se encuentran en el umbral de la madurez, dudan en si dar el paso definitivo, quedarse en ese limbo… o buscar un término medio que les permita continuar su existencia vital sin renunciar por completo a sus sueños.
Inio Asano nació en 1980 en Ibaraki, Japón. Tras graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka Shin Takahashi y, aunque publicó algunas historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001, cuando ganó el primer premio para autores noveles de la revista Sunday GX.
Entre sus primeros trabajos destacan Hikari no machi, Sekai no Owari to Yoake Mae o Nijigahara Holograph, siendo Solanin (Norma Editorial) el manga que le catapultó a la fama. En esta novela gráfica, Asano nos muestra las relaciones, los sueños y la realidad de un grupo de jóvenes que lucha por encontrar su lugar en la sociedad. Su popularidad fue tal que fue adaptado al cine en 2010, con la actriz Aoi Miyazaki en el papel protagonista.
Pero de entre todos sus trabajos, Buenas noches, Punpun (próximamente en el catálogo de Norma Editorial) es considerada una de sus obras maestras. El protagonista es un joven abrumado por su existencia, que se siente tan desconectado de todo lo que le rodea y tan impotente para cambiarlo, que es incapaz de enfrentarse a su vida. Es por eso que, pese a que todo y todos los que le rodean están dibujados con el mimo y altísimo nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor. Inio Asano asiste al XXI Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial.
El XXI Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc.
El aclamado mangaka Inio Asano, uno de los autores de referencia dentro de su generación, ha confirmado su presencia en el XXI Salón del Manga de Barcelona. Este joven mangaka ha enamorado a la crítica y a los lectores de todo el mundo con obras como Solanin, La chica a la orilla del mar o Buenas noches, Punpun, no solo por su exquisito dibujo y su maestría narrativa, sino por saber expresar como nadie las inquietudes, miedos e incertidumbres de su generación. Jóvenes que, cuando se encuentran en el umbral de la madurez, dudan en si dar el paso definitivo, quedarse en ese limbo… o buscar un término medio que les permita continuar su existencia vital sin renunciar por completo a sus sueños.
Inio Asano nació en 1980 en Ibaraki, Japón. Tras graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka Shin Takahashi y, aunque publicó algunas historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001, cuando ganó el primer premio para autores noveles de la revista Sunday GX.
Entre sus primeros trabajos destacan Hikari no machi, Sekai no Owari to Yoake Mae o Nijigahara Holograph, siendo Solanin (Norma Editorial) el manga que le catapultó a la fama. En esta novela gráfica, Asano nos muestra las relaciones, los sueños y la realidad de un grupo de jóvenes que lucha por encontrar su lugar en la sociedad. Su popularidad fue tal que fue adaptado al cine en 2010, con la actriz Aoi Miyazaki en el papel protagonista.
Pero de entre todos sus trabajos, Buenas noches, Punpun (próximamente en el catálogo de Norma Editorial) es considerada una de sus obras maestras. El protagonista es un joven abrumado por su existencia, que se siente tan desconectado de todo lo que le rodea y tan impotente para cambiarlo, que es incapaz de enfrentarse a su vida. Es por eso que, pese a que todo y todos los que le rodean están dibujados con el mimo y altísimo nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor. Inio Asano asiste al XXI Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial.
El XXI Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc.
martes, 7 de julio de 2015
"1900 - Orígenes" por Ruíz-Dávila, Tenorio y otros
Una nueva publicación sobre el mundo creado en "1900", la serie de Rafael Ruíz-Dávila y Nacho Tenorio publicada por Grapa! aparece estos días, como una "precuela" de lo que vimos en el primer número. En este "1900 - Orígenes" compuesto por tres historias, como su mismo nombre indica, se exploran los orígenes de algunos de sus personajes, comenzando por el miembro de la Inquisición Sheldon Ford, y cómo llegó a ser Gran Capitán de la Guardia Imperial en dura pugna con su hermano. La segunda historia narra cómo fue engendrada Anna Verónica, y el destino que les aguardaba a sus padres de manos del hijo del Alto Inquisidor. Por último, la capitana pirata Jacky protagoniza una historia de su juventud en la que conoce a la embajadora Lady Fierro de una manera un tanto especial. Un relato en prosa nos cuenta un encuentro amoroso entre Sheldon Ford y la esposa del Zar de Rusia, con insospechadas consecuencias. Los guiones de todas las historias corren a cargo de Rafael Ruíz-Dávila, con los que va añadiendo datos sobre los personajes de la serie principal, aunque ésta necesita un poco más de regularidad. Desde que apareció en octubre del año pasado el primer número tan solo ha tenido continuación con este especial, que incluye algunas escenas de corte erótico. Por parte de Nacho Tenorio, que se encarga de la primera historia sigue con su dibujo correcto de estilo austero, con escasos fondos en las viñetas. La segunda entrega tiene dibujo del joven Adrián Gutierrez, una mezcla de comic europeo y manga, y la tercera la realiza Iván Sarnago con su estilo tirando a "cartoon" aunque algunas viñetas parece que hayan sido dibujadas de forma rápida, siendo el resultado final un tanto descuidado. Se completa con pin-ups a cargo de Jordi Bayarri, Pedro Delgado, Mario Larra y una fotografía de Florencia Sofen en atractiva pose. Lo dicho, esperamos una cadencia de salida más regular del comic.
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