jueves, 5 de noviembre de 2015
Enrique Puchades ha fallecido
El dibujante Enrique Puchades (Valencia, 1953) ha fallecido a consecuencia de una embolia, según informan fuentes próximas a su familia, y ha sido incinerado hoy jueves. Enrique Puchades se inició en publicaciones de Valenciana a mediados de los 70 como Jaimito y Pumby, pasando posteriormente a realizar trabajos en la revista SOS hasta su última época y el cierre de la editorial. Publicó en revistas de tipo erótico como La judía verde o El cuervo, dedicándose más tarde a la ilustración. Descanse en paz.
Cosplayers Yuka y Kairi en Expocomic 2015
| Yuka (C) Guillaume R. |
La Asociación Española de Amigos del Cómic continúa su labor en reconocimiento y potenciación del tremendo y espectacular trabajo de los Cosplayers de primer nivel y anuncia la visita de dos figuras internacionales en el XVIII Salón Internacional del Tebeo de Madrid - Expocómic 2015, que tendrá lugar los próximos 11, 12 y 13 de diciembre en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid. Desde las islas británicas nos visitará Yuka, una de las cosplayers más reconocidas de Reino Unido, a quien ha representado en las mayores competiciones como son ECG (Categoría Grupal, 2012) y World Cosplay Summit (2013); activa e inagotable, fundó Cosplay Scotland en 2006, agrupación que aglutina a casi mil integrantes y cuya gestión compagina con su trabajo en Riot Games, de cuyos torneos MCMeSports es anfitriona.
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| Kairi (C) Katrix Media Site |
"Vida de los más excelentes historietistas" se presentó en Bartleby
En la tarde de ayer tuvo lugar la presentación del comic "Vida de los más excelentes historietistas" en la libreria Bartleby de Valencia. Se contó con la presencia de sus autores, Adián Bago, René Parra, César Sebastián y Victor Puchalski, acompañados por Álvaro Pons, quien se refirió al título del comic que le recordaba aquellos tebeos de "Vidas ejemplares" editados por Novaro. Pensó que en el comic se haría una semblanza de los autores más conocidos como Jack Kirby o Robert Crumb, pero se ha sorprendido por la eleccion que han hecho Bago, Parra, Sebastián y Puchalski. Empezando por el primer autor, Méndez Álvarez, cuya historia ha recreado René Parra, comentando que su vida es un verdadero enigma, no se sabe donde nació o si tuvo familia. Trabajó en el primer TBO, en La Traca y revistas de corte erótico como La Chala. René se ciñe a su obra y la comenta, aunque luego fantasea con los hechos.
César Sebastián se encarga de narrar la historia de Jack Cole, creador de Plastic Man, su personaje más popular, que según Pons conecta con Mendez Álvarez por tener una historia triste y trágica. Sebastián dijo que hay datos de Cole contados por otros autores ya que no hay muchas entrevistas suyas, es uno de los pioneros que muestran su personalidad a través de su obra. Trabajó en superhéroes poco conocidos como Midnight, creó a Plastic Man para Quality Comics en la revista "Police Comics" y realizó tiras de prensa con Betsy and Me, además de trabajar para Playboy, con una gran capacidad para cambiar de estilo. Tom de Finlandia es el menos historietista de todos los autores incluidos en el comic, comentó Pons, pero Victor Puchalski ha huido del realismo de su obra porque le apetecía dibujar miembros viriles. Todas las ilustraciones narran o cuentan algo en sus dibujos, y le ha dedicado un poema a Tom, influido por el tatuaje o el arte japonés. Para Adrián Bago, la elección de Nazario no era para hacer un tebeo como tesis, lo ha hecho al estilo de Nazario y lo situa al final de su carrera en una fiesta que el autor dio y habla de sus influencias. A Bago, Nazario le mostró otro tipo de tebeo aparte de los superhéroes, al que descubrió en los comics que guardaba su hermano con otra forma de hacer tebeo.
Pons añadió que Bago, Sebastián, Parra y Puchalski son cuatro autores diferentes con el nexo de su pasión por la historieta, reinterpretando la obra de cada uno. La idea surge según Parra al recibir un BOE en el que aparecían unas ayudas del INJUVE en la que financian parte del proyecto y el inicial abarcaba muchas historias, aunque cambiaban los autores escogidos. Adrián comentó que no había usado plumilla para dibujar en su vida. Victor no había dibujado con formas y líneas abstractas, lo que ha hecho para distanciarse del estilo de Tom de Finlandia. A René le parece muy original gráficamente la obra de Méndez Álvarez, y César conocía el Plastic Man de Cole, pero hay mucha obra que no se sabe en verdad si es suya, y ha jugado con diferentes estilos al igual que Cole. Tras la animada charla se dispusieron a firmar ejemplares del comic.
César Sebastián se encarga de narrar la historia de Jack Cole, creador de Plastic Man, su personaje más popular, que según Pons conecta con Mendez Álvarez por tener una historia triste y trágica. Sebastián dijo que hay datos de Cole contados por otros autores ya que no hay muchas entrevistas suyas, es uno de los pioneros que muestran su personalidad a través de su obra. Trabajó en superhéroes poco conocidos como Midnight, creó a Plastic Man para Quality Comics en la revista "Police Comics" y realizó tiras de prensa con Betsy and Me, además de trabajar para Playboy, con una gran capacidad para cambiar de estilo. Tom de Finlandia es el menos historietista de todos los autores incluidos en el comic, comentó Pons, pero Victor Puchalski ha huido del realismo de su obra porque le apetecía dibujar miembros viriles. Todas las ilustraciones narran o cuentan algo en sus dibujos, y le ha dedicado un poema a Tom, influido por el tatuaje o el arte japonés. Para Adrián Bago, la elección de Nazario no era para hacer un tebeo como tesis, lo ha hecho al estilo de Nazario y lo situa al final de su carrera en una fiesta que el autor dio y habla de sus influencias. A Bago, Nazario le mostró otro tipo de tebeo aparte de los superhéroes, al que descubrió en los comics que guardaba su hermano con otra forma de hacer tebeo.
Pons añadió que Bago, Sebastián, Parra y Puchalski son cuatro autores diferentes con el nexo de su pasión por la historieta, reinterpretando la obra de cada uno. La idea surge según Parra al recibir un BOE en el que aparecían unas ayudas del INJUVE en la que financian parte del proyecto y el inicial abarcaba muchas historias, aunque cambiaban los autores escogidos. Adrián comentó que no había usado plumilla para dibujar en su vida. Victor no había dibujado con formas y líneas abstractas, lo que ha hecho para distanciarse del estilo de Tom de Finlandia. A René le parece muy original gráficamente la obra de Méndez Álvarez, y César conocía el Plastic Man de Cole, pero hay mucha obra que no se sabe en verdad si es suya, y ha jugado con diferentes estilos al igual que Cole. Tras la animada charla se dispusieron a firmar ejemplares del comic.
miércoles, 4 de noviembre de 2015
"Terror sagrado" de Frank Miller
Hasta el momento no había tenido la oportunidad de leer este Holy Terror (traducido como "Terror sagrado" en la edición española de Norma) de Frank Miller, y el caso es que lo he tenido un año y pico en la pila de lecturas pendientes pues se me hacía pesado echarle un vistazo debido a las malas críticas recibidas en el momento de su aparición. La fobia contra el mundo árabe llegó a su límite tras el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York, y Frank Miller respondió con "Holy Terror" al sentimiento de rabia que invadía a los norteamericanos en aquel tiempo, la reacción del autor ante el 11 de septiembre. La acción del comic se desarrolla en Empire City, donde una célula yihadista comienza a realizar atentados por la ciudad. Una ladrona de joyas, Natalie Stack, es perseguida de cerca por una sombra, resultando ser Fixer, un héroe urbano. En el momento de ser capturada, una explosión sacude la noche, volando miles de clavos por el aire. Un flashback situado diez minutos antes nos muestra a una estudiante árabe de intercambio en la ciudad, donde hace estallar un club nocturno. Fixer y Natalie son testigos de la explosión, con las cenizas y humareda ahogando su respiración. Al cabo de un rato se sucede otra detonación, en esta ocasión vuelan cuchillas de afeitar, otro artefacto de fabricación casera. Fixer tiene un amigo en la policía, Dan Donegal, que le ofrece información sobre un miembro de los terroristas árabes que provocaron la explosión, aunque su detonador falló y lo tienen prisionero. Fixer y Natalie buscan por la ciudad hasta encontrar a la célula terrorista enfrentándose a ellos para detener el terror en la ciudad, cuyo símbolo, la estatua Justicia Ciega, ha sido también destruido.
La polémica obra de Frank Miller causó en el momento de su edición un gran revuelo, siendo atacado por algunos compañeros de profesión, y defendido por otros. Es un comic violento, en el que Fixer utiliza armas de fuego, y encontramos explosiones, muerte, destrucción, incluso desmembramientos. Este Fixer y Natalie, la ladrona felina, no son más que el reverso oscuro de Batman y Catwoman, mientras que Donegal es el comisario Gordon. Esto tiene su explicación ya que DC encargó en 2002 un comic a Miller en el que Batman se enfrentaba a Al Qaeda, pero la editorial se retiró del proyecto. Miller explicó en una entrevista que "ya no es un comic de DC. Decidí a mitad de él que no era una historia de Batman. El héroe está más cerca de Harry el Sucio que de Batman. Es un nuevo héroe que he creado que lucha contra Al Qaeda". Finalmente lo publicó Legendary Comics, un sello de Legendary Pictures. El resultado final es irregular, y llegó diez años tarde, como un alegato patriótico aunque en el fondo es un comic de acción. El formato elegido para su publicación es el apaisado, al igual que el "300" de Miller, y el dibujo es en blanco y negro al estilo de "Sin City", aunque mucho más minimalista con figuras esquematizadas, predominando las grandes manchas de negro, con algunos toques de color. Finalmente, "Holy Terror" es un ejemplo de lo que pudo haber sido y no fue, convertido en una historia simple que refleja un momento de la historia.
La polémica obra de Frank Miller causó en el momento de su edición un gran revuelo, siendo atacado por algunos compañeros de profesión, y defendido por otros. Es un comic violento, en el que Fixer utiliza armas de fuego, y encontramos explosiones, muerte, destrucción, incluso desmembramientos. Este Fixer y Natalie, la ladrona felina, no son más que el reverso oscuro de Batman y Catwoman, mientras que Donegal es el comisario Gordon. Esto tiene su explicación ya que DC encargó en 2002 un comic a Miller en el que Batman se enfrentaba a Al Qaeda, pero la editorial se retiró del proyecto. Miller explicó en una entrevista que "ya no es un comic de DC. Decidí a mitad de él que no era una historia de Batman. El héroe está más cerca de Harry el Sucio que de Batman. Es un nuevo héroe que he creado que lucha contra Al Qaeda". Finalmente lo publicó Legendary Comics, un sello de Legendary Pictures. El resultado final es irregular, y llegó diez años tarde, como un alegato patriótico aunque en el fondo es un comic de acción. El formato elegido para su publicación es el apaisado, al igual que el "300" de Miller, y el dibujo es en blanco y negro al estilo de "Sin City", aunque mucho más minimalista con figuras esquematizadas, predominando las grandes manchas de negro, con algunos toques de color. Finalmente, "Holy Terror" es un ejemplo de lo que pudo haber sido y no fue, convertido en una historia simple que refleja un momento de la historia.
martes, 3 de noviembre de 2015
Presentaciones de "Equinoccio" en Valencia
"Equinoccio", la nueva novela gráfica de Chris Stygryt y Carlos Maiques publicada por Edicions de Ponent se presenta en Slaughterhouse (C/ Denia, 22) de Valencia el miércoles 4 de noviembre a las 19 horas en punto, y con Javi Gay como peluche mecánico.
El día siguiente, jueves 5 de noviembre se presentará "Equinoccio" en el Instituto Francés de Valencia (C/ Moro Zeit, 6) a las 20 horas, encabezada por una charla sobre los recuerdos infantiles y su increíble poder de revelación, un verdadero tesoro para quien sabe soñar en color.
El día siguiente, jueves 5 de noviembre se presentará "Equinoccio" en el Instituto Francés de Valencia (C/ Moro Zeit, 6) a las 20 horas, encabezada por una charla sobre los recuerdos infantiles y su increíble poder de revelación, un verdadero tesoro para quien sabe soñar en color.
Presentación de "Nada" en Valencia
El viernes 6 de noviembre a las 20 horas se presenta "Nada", el nuevo trabajo de Esteban Hernández en la librería Bartleby (C/ Cádiz, 50) de Valencia. El acto estará moderado por Nacho Casanova.
Presentación de "Vida de los más excelentes historietistas" en Valencia
Presentación de "Vida de los más excelentes historietistas" con Adrián Bago, César Sebastián, René Parra y Victor Puchalski el miércoles 4 de noviembre a las 19 horas en Bartleby (C/ Cádiz, 50) de Valencia, acompañados por Álvaro Pons.
lunes, 2 de noviembre de 2015
Sergio Bleda habla de "Esto vende"
Como uno de los actos de la Zombie Party celebrada en Valencia el pasado fin de semana, Sergio Bleda realizó una charla y sesión de firmas con motivo de la aparición de "Esto vende", su nuevo trabajo publicado por Grafito Editorial. Presentado por Ricardo Engra de la Asociación Valenciana del Cómic, contó con la presencia del editor Guillermo Morales y comenzó Engra haciendo un pequeño recorrido por la trayectoria de Sergio. Explicaron el título del comic, una recopilación de 20 historietas de Sergio pertenecientes a diferentes etapas de su carrera que seleccionaron de entre todas sus carpetas de originales. Morales comentó que uno de los titulos que se les ocurrió fue "Bledines", mientras Sergio comentó que hizo una encuesta en Facebook preguntando qué es lo que vende, si gatos o gorilas, ganando los felinos. Morales dijo que en la contraportada se reproduce el temor que todo coleccionista de comics tiene, que se coma un gato sus tebeos. La idea del recopilatorio surgió durante una mudanza del piso de Sergio (un quinto piso sin ascensor) en la que participaron varios amigos como Ricardo Engra, Joseba Basalo, Fedde Carroza y el propio Guillermo, que desde ese momento quiso publicar algo de Sergio.
Entre los guionistas cuyas historias se encuentran en el comic están Rakel, Rafa Marín, Alberto López Aroca y Victor Santos, y ha tratado de recuperar historietas que eran difíciles de rastrear por haberse publicado en fanzines o revistas. La de Rafa Marín se publicó en "12 del Doce", una serie de comics sobre la primera Constitución Española que se distribuyó solo en Cádiz y vio la oportunidad de publicar en el comic. La historia de Jacob la presentó como muestra a Planeta antes de "El baile del vampiro", un relato de corte ecológico. Las historias de Pablito el dibujante se pueden extrapolar al momento actual, ya que sergio desde hace 20 años está oyendo que el tebeo está en crisis y vive en una crisis contínua. Hay historietas que se publicaron muy mal en su momento y se ha incluido poco material erótico, una historieta.
Ricardo Engra comentó que Grafito está publicando material de calidad a unos precios ajustados, con cuatro títulos en su haber a los que se sumarán dos más próximamente. Morales añadió que se ha quedado alguna historia de sus inicios fuera pero todas no cabían y se aprecia una evolución en el estilo de Sergio. Actualmente se encuentra dibujando el segundo tomo de "NSA" para Casterman, va por la página 17 y calcula que terminará en abril. Lo dibuja en tamaño A2, lo que es algo costoso de escanear, comentó Engra. Para dar a conocer "Esto vende" se han hecho dos videos promocionales, el primero ya se ha podido ver por las redes sociales y Guillermo comentó que han buscado polemizar a propósito. Por último, se realizó la sesión de firmas habitual con el autor.
Entre los guionistas cuyas historias se encuentran en el comic están Rakel, Rafa Marín, Alberto López Aroca y Victor Santos, y ha tratado de recuperar historietas que eran difíciles de rastrear por haberse publicado en fanzines o revistas. La de Rafa Marín se publicó en "12 del Doce", una serie de comics sobre la primera Constitución Española que se distribuyó solo en Cádiz y vio la oportunidad de publicar en el comic. La historia de Jacob la presentó como muestra a Planeta antes de "El baile del vampiro", un relato de corte ecológico. Las historias de Pablito el dibujante se pueden extrapolar al momento actual, ya que sergio desde hace 20 años está oyendo que el tebeo está en crisis y vive en una crisis contínua. Hay historietas que se publicaron muy mal en su momento y se ha incluido poco material erótico, una historieta.
Ricardo Engra comentó que Grafito está publicando material de calidad a unos precios ajustados, con cuatro títulos en su haber a los que se sumarán dos más próximamente. Morales añadió que se ha quedado alguna historia de sus inicios fuera pero todas no cabían y se aprecia una evolución en el estilo de Sergio. Actualmente se encuentra dibujando el segundo tomo de "NSA" para Casterman, va por la página 17 y calcula que terminará en abril. Lo dibuja en tamaño A2, lo que es algo costoso de escanear, comentó Engra. Para dar a conocer "Esto vende" se han hecho dos videos promocionales, el primero ya se ha podido ver por las redes sociales y Guillermo comentó que han buscado polemizar a propósito. Por último, se realizó la sesión de firmas habitual con el autor.
Record de visitantes en el XXI Salón del Manga
Nota de prensa de Ficomic con el balance de la XXI edición del Salón del Manga de Barcelona.
El XXI Salón del Manga de Barcelona, organizado por FICOMIC, cierra esta tarde sus puertas habiendo recibido 137.000 visitantes, cifra que marca un nuevo hito en su historia. Un año más, el certamen contaba con un espacio ampliado: de los 50.000 metros cuadrados de superficie ocupada en la edición del 2014, ha pasado a los 60.000 en esta edición.
La cifra final supone un incremento de un 5.4 % respecto al año pasado, cuando asistieron 130.000 personas al Salón (115.000, en 2013). En palabras de Pilar Gutiérrez, directora del Salón del Manga de Barcelona, “El Salón del Manga ha supuesto un año más el reencuentro de miles de seguidores de la cultura japonesa. La ampliación del espacio ferial ha permitido aumentar el número de asistentes al certamen. Con todo, la expectativa levantada ha sido enorme. Después de 21 años el público sigue siendo fiel al Salón del Manga de Barcelona y no hace más que aumentar, año tras año, la ilusión en él depositada”.
Como cada edición, los miles de otakus que se han acercado al Salón durante las cuatro jornadas del certamen han podido descubrir los últimos títulos manga y todo lo relacionado con ellos y sus protagonistas. Los dibujantes invitados como Inio Asano, autor de Buenas Noches, Punpun, Tetsuya Tashiro (Akame ga kill!), e Io Sakisaka, autora de Aoha Ride, han sido unas de las principales atracciones del certamen, protagonizando encuentros con los seguidores y ofreciendo Clases Magistrales de manga que centrado la atención decenas de asistentes. Otros de los grandes nombres de esta edición han sido la pareja formada por Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora, conocidas como Studio Kôsen; Florent Maudoux y Sourya que han presentado el álbum Rojo; el del productor de Caballeros del Zodíaco: La leyenda del santuario, Yôsuke Asama; así como los del director Tadayoshi Yamamura y del productor Norihiro Hayashida de la última película de Dragon Ball Z: La batalla de los Dioses; y el del propio Tsuneo Sanda, ilustrador japonés de Star Wars.
Otro acierto del certamen que ahora finaliza es el regreso de la zona de proyecciones al recinto ferial. En esta sala acondicionada en el Palacio 4 se ha podido ver en primicia algunas de las series y películas más esperadas por los seguidores del manga y del anime. Un Palacio que se complementaba con una zona de cosplay en la que los aficionados han podido participar en talleres y demostraciones en vivo. Gracias al interés que han mostrado los aficionados podemos anunciar que para la edición del próximo año está previsto un aumento de sus actividades para llegar aún a más público.
Por su parte, los cosplayers y el J-Pop han vuelto a contar con una presencia notable en la programación con los concursos (con un especial Cosplay de Mario Bros. incluido), exhibiciones y conciertos realizados sobre el Gran Escenario de la Plaza Univers. Loverin Tamburin, Wa League, Tancobuchin o Yami Tabby han sido algunos de los pesos pesados musicales de esta edición.
Tras más de dos décadas, el Salón del Manga de Barcelona continúa siendo una ventana a la cultura japonesa. Muestra de ello es el éxito conseguido por segundo año por el espacio llamado El Espíritu del Japón, que ha reflejado la verdadera esencia nipona con una amplia oferta de actividades y exposiciones como talleres de macrobiótica –con la presencia de la experta Mayumi Nishimura-, sesiones de shiatsu, reiki, kobido y meditación o la muestra de la relación de la arquitectura japonesa con Barcelona.
Otro pilar cultural de Japón incluido en el Salón del Manga es el gastronómico, de nuevo sinónimo de éxito. El sushi, uno de los platos del Japón más conocidos en nuestro país, ha tenido protagonismo de la mano del Ministerio de Agricultura, Bosque y Pesca de Japón (MAFF) y de la presidenta de la Tokyo Sushi Academy, Sachiko Goto, quien ha acercado el arte del sushi decorado a los asistentes a su taller. Y como este plato, igual de típico es el sake, promocionado a través de una exposición y de distintas catas que han contado con la presencia de la mismísima Miss Sake, Sachie Ogawa.
Todo esto es parte de lo que han podido vivir las 137.000 personas que han pasado por el XXI Salón del Manga de Barcelona de un año con destacadas efemérides: la del 30º cumpleaños de Super Mario Bros., el icono de Nintendo y el 70º aniversario de los bombardeos atómicos, recordados a través de la exposición Mangas Atómicos y del testimonio personal de la superviviente de Hiroshima, Sadae Kasaoka.
El Salón del Manga de Barcelona y todo el equipo de FICOMIC, agradece el apoyo y el afecto que ha tenido por parte del público asistente, invitados y medios de comunicación que han colaborado en el que XXI Salón del Manga de Barcelona se haya convertido en el gran éxito que finalmente ha sido. Asimismo, agradecemos el apoyo prestado por el Consulado General del Japón en Barcelona, Fundación Japón y el patrocinio de Nintendo Ibérica, gracias a los cuales el Salón del Manga de Barcelona continúa siendo un referente mundial.
En estos momentos, FICOMIC trabaja en el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo de 2016 en Fira Barcelona Montjuïc. Por su parte, el XXII Salón del Manga de Barcelona se llevará a cabo del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembres de 2016.
El XXI Salón del Manga de Barcelona, organizado por FICOMIC, cierra esta tarde sus puertas habiendo recibido 137.000 visitantes, cifra que marca un nuevo hito en su historia. Un año más, el certamen contaba con un espacio ampliado: de los 50.000 metros cuadrados de superficie ocupada en la edición del 2014, ha pasado a los 60.000 en esta edición.
La cifra final supone un incremento de un 5.4 % respecto al año pasado, cuando asistieron 130.000 personas al Salón (115.000, en 2013). En palabras de Pilar Gutiérrez, directora del Salón del Manga de Barcelona, “El Salón del Manga ha supuesto un año más el reencuentro de miles de seguidores de la cultura japonesa. La ampliación del espacio ferial ha permitido aumentar el número de asistentes al certamen. Con todo, la expectativa levantada ha sido enorme. Después de 21 años el público sigue siendo fiel al Salón del Manga de Barcelona y no hace más que aumentar, año tras año, la ilusión en él depositada”.
Como cada edición, los miles de otakus que se han acercado al Salón durante las cuatro jornadas del certamen han podido descubrir los últimos títulos manga y todo lo relacionado con ellos y sus protagonistas. Los dibujantes invitados como Inio Asano, autor de Buenas Noches, Punpun, Tetsuya Tashiro (Akame ga kill!), e Io Sakisaka, autora de Aoha Ride, han sido unas de las principales atracciones del certamen, protagonizando encuentros con los seguidores y ofreciendo Clases Magistrales de manga que centrado la atención decenas de asistentes. Otros de los grandes nombres de esta edición han sido la pareja formada por Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora, conocidas como Studio Kôsen; Florent Maudoux y Sourya que han presentado el álbum Rojo; el del productor de Caballeros del Zodíaco: La leyenda del santuario, Yôsuke Asama; así como los del director Tadayoshi Yamamura y del productor Norihiro Hayashida de la última película de Dragon Ball Z: La batalla de los Dioses; y el del propio Tsuneo Sanda, ilustrador japonés de Star Wars.
Otro acierto del certamen que ahora finaliza es el regreso de la zona de proyecciones al recinto ferial. En esta sala acondicionada en el Palacio 4 se ha podido ver en primicia algunas de las series y películas más esperadas por los seguidores del manga y del anime. Un Palacio que se complementaba con una zona de cosplay en la que los aficionados han podido participar en talleres y demostraciones en vivo. Gracias al interés que han mostrado los aficionados podemos anunciar que para la edición del próximo año está previsto un aumento de sus actividades para llegar aún a más público.
Por su parte, los cosplayers y el J-Pop han vuelto a contar con una presencia notable en la programación con los concursos (con un especial Cosplay de Mario Bros. incluido), exhibiciones y conciertos realizados sobre el Gran Escenario de la Plaza Univers. Loverin Tamburin, Wa League, Tancobuchin o Yami Tabby han sido algunos de los pesos pesados musicales de esta edición.
Tras más de dos décadas, el Salón del Manga de Barcelona continúa siendo una ventana a la cultura japonesa. Muestra de ello es el éxito conseguido por segundo año por el espacio llamado El Espíritu del Japón, que ha reflejado la verdadera esencia nipona con una amplia oferta de actividades y exposiciones como talleres de macrobiótica –con la presencia de la experta Mayumi Nishimura-, sesiones de shiatsu, reiki, kobido y meditación o la muestra de la relación de la arquitectura japonesa con Barcelona.
Otro pilar cultural de Japón incluido en el Salón del Manga es el gastronómico, de nuevo sinónimo de éxito. El sushi, uno de los platos del Japón más conocidos en nuestro país, ha tenido protagonismo de la mano del Ministerio de Agricultura, Bosque y Pesca de Japón (MAFF) y de la presidenta de la Tokyo Sushi Academy, Sachiko Goto, quien ha acercado el arte del sushi decorado a los asistentes a su taller. Y como este plato, igual de típico es el sake, promocionado a través de una exposición y de distintas catas que han contado con la presencia de la mismísima Miss Sake, Sachie Ogawa.
Todo esto es parte de lo que han podido vivir las 137.000 personas que han pasado por el XXI Salón del Manga de Barcelona de un año con destacadas efemérides: la del 30º cumpleaños de Super Mario Bros., el icono de Nintendo y el 70º aniversario de los bombardeos atómicos, recordados a través de la exposición Mangas Atómicos y del testimonio personal de la superviviente de Hiroshima, Sadae Kasaoka.
El Salón del Manga de Barcelona y todo el equipo de FICOMIC, agradece el apoyo y el afecto que ha tenido por parte del público asistente, invitados y medios de comunicación que han colaborado en el que XXI Salón del Manga de Barcelona se haya convertido en el gran éxito que finalmente ha sido. Asimismo, agradecemos el apoyo prestado por el Consulado General del Japón en Barcelona, Fundación Japón y el patrocinio de Nintendo Ibérica, gracias a los cuales el Salón del Manga de Barcelona continúa siendo un referente mundial.
En estos momentos, FICOMIC trabaja en el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo de 2016 en Fira Barcelona Montjuïc. Por su parte, el XXII Salón del Manga de Barcelona se llevará a cabo del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembres de 2016.
domingo, 1 de noviembre de 2015
Ganadores de la 7ª edición Premios Salón del Manga
Nota de prensa de Ficomic anunciando los ganadores de la séptima edición de los premios del Salón del Manga de Barcelona.
El Salón del Manga de Barcelona premia a las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2014 y el 31 de agosto de 2015. Se trata de unos galardones sin dotación económica, cuyo fin es reconocer los mejores mangas a criterio del público, que vota en un proceso abierto en la página web de FICOMIC. El período de votación tuvo lugar entre el 21 de septiembre y el 16 de octubre.
Los ganadores de los premios del XXI Salón del Manga de Barcelona, entregados el viernes, 30 de octubre, en el Palacio 2 de Fira Montjuïc, son:
Mejor Shonen Manga: A Silent Voice, de Yoshitoki Oima (Milky Way Ediciones)
La diversión y la aventura son el lema de Shôya Ishida, un chico capaz de cualquier cosa con tal de vencer el aburrimiento. Pero su vida cambiará drásticamente tras conocer a Shôko Nishimiya, una chica sorda que ha sido transferida a su escuela.
Mejor Seinen Manga: Los dioses mienten, de Kaori Ozaki (Milky Way Ediciones)
Corría el verano en que Natsuru tenía once años. Cuando rechazó a una compañera de clase el día de San Valentín, las chicas de su colegio decidieron ignorarlo por completo y no han vuelto a dirigirle la palabra desde entonces. Pero justo antes de las vacaciones, todo cambia. Suzumura, la chica más alta de su clase, de repente, le habla. Ambos comenzarán una tierna relación de amistad, pero Natsuru pronto descubrirá que Suzumura esconde un terrible secreto.
Mejor Shojo Manga: Aoha Ride, de Io Sakisaka (Editorial Ivrea)
Futaba Yoshioka por fin ha dejado la secundaria atrás. Y con ella a Kou Tanaka, un chico bajito, tranquilo y dulce… el único que pudo robarle el corazón y que, además, parecía corresponderle. Sin embargo, a causa de una serie de malentendidos y percances, Futaba no pudo transmitirle sus sentimientos a Kou y su relación no pudo llegar a florecer. Ya en preparatoria, dejando atrás a las compañeras de clase que la marginaban por su belleza y timidez, decide darle un giro de 180º a su vida y ser una chica lo menos femenina posible. Su plan parece funcionar a la perfección, hasta que un día coincide con un chico llamado Kou Mabuchi… ¡quien no es otro que el mismo Kou Tanaka! Kou le confiesa a Futaba que realmente sentía algo por ella cuando estaban en secundaria, pero que todo eso ya es parte del pasado. ¿Será posible que, tres años más tarde, vuelva a surgir la llama de un romance que ni siquiera tuvo oportunidad de ser iniciado?
Mejor Kodomo Manga: Plum. Historias gatunas, de Natsumi Hoshino (Norma Editorial)
Plum es una adorable gatita que vive mejor que quiere en casa de sus amos, una madre y su hijo adolescente que adoran a los mininos. Pero cuando, llevada por su buen corazón, lleva a su casa a un gatito abandonado, ¡poco se iba a imaginar lo mucho que iba a cambiar su vida!
Mejor Manga de autor español: Corazón de Melón, de Xian Nu (Laura e Irene) (Fandogamia)
Lynn, la heroína del juego online Corazón de Melón, quiere celebrar su cumpleaños. Su tía, que de costumbre es tan comprensiva y amable, se lo prohíbe. Al principio se siente desanimada, pero sus pretendientes, de manera involuntaria, consiguen levantarle el ánimo y finalmente decide llevar a cabo su plan. Éste se verá importunado por un SMS misterioso que le llevará a terminar en los brazos de los tres chicos por los que siente atracción. Un manga que hará vivir a los lectores historias de amor diferentes en función de sus elecciones.
Mejor DVD o Blu-Ray de anime: Ataque a los Titanes (Selecta Visión)
Hace más de 100 años, los Titanes, gigantescos seres carentes de inteligencia con un apetito insaciable de seres humanos, aparecieron de la nada y llevaron a la humanidad al borde de la extinción. Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos de 50 metros de alto tras los que se refugiaron, renunciando así al mundo más allá de los muros. Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la humanidad vive encerrada como si se tratara de ganado. Pero la repentina llegada del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la humanidad.
Mejor Película de anime emitida en TV: El Castillo Ambulante (Eone Films)
Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus escasos paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Howl es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embrago, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo… El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Landas, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad.
Mejor Autor de manga en activo: Inio Asano
Tras graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka Shin Takahashi y aunque publicó algunas historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001, cuando ganó el primer premio para autores noveles de la revista Sunday GX.
Entre todos sus trabajos, Buenas noches, Punpun es considerada una de sus obras maestras. El protagonista es un joven abrumado por su existencia, que se siente tan desconectado de todo lo que le rodea y tan impotente para cambiarlo que es incapaz de enfrentarse a su vida. Es por eso que, pese a que todo y todos los que le rodean están dibujados con el mimo y altísimo nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor.
Mejor Fanzine de o sobre manga: PROJECT 81
En octubre del 2010, nació el fanzine Project 81 con el objetivo de dar la oportunidad a los escritores y dibujantes de mostrar sus obras impresas. Manga, literatura y novelas gráficas configuran el número semestral que se publica tanto en versión impresa como online.
El XXI Salón del Manga de Barcelona se celebrará hasta el 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc.
El Salón del Manga de Barcelona premia a las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2014 y el 31 de agosto de 2015. Se trata de unos galardones sin dotación económica, cuyo fin es reconocer los mejores mangas a criterio del público, que vota en un proceso abierto en la página web de FICOMIC. El período de votación tuvo lugar entre el 21 de septiembre y el 16 de octubre.
Los ganadores de los premios del XXI Salón del Manga de Barcelona, entregados el viernes, 30 de octubre, en el Palacio 2 de Fira Montjuïc, son:
Mejor Shonen Manga: A Silent Voice, de Yoshitoki Oima (Milky Way Ediciones)
La diversión y la aventura son el lema de Shôya Ishida, un chico capaz de cualquier cosa con tal de vencer el aburrimiento. Pero su vida cambiará drásticamente tras conocer a Shôko Nishimiya, una chica sorda que ha sido transferida a su escuela.
Mejor Seinen Manga: Los dioses mienten, de Kaori Ozaki (Milky Way Ediciones)
Corría el verano en que Natsuru tenía once años. Cuando rechazó a una compañera de clase el día de San Valentín, las chicas de su colegio decidieron ignorarlo por completo y no han vuelto a dirigirle la palabra desde entonces. Pero justo antes de las vacaciones, todo cambia. Suzumura, la chica más alta de su clase, de repente, le habla. Ambos comenzarán una tierna relación de amistad, pero Natsuru pronto descubrirá que Suzumura esconde un terrible secreto.
Mejor Shojo Manga: Aoha Ride, de Io Sakisaka (Editorial Ivrea)
Futaba Yoshioka por fin ha dejado la secundaria atrás. Y con ella a Kou Tanaka, un chico bajito, tranquilo y dulce… el único que pudo robarle el corazón y que, además, parecía corresponderle. Sin embargo, a causa de una serie de malentendidos y percances, Futaba no pudo transmitirle sus sentimientos a Kou y su relación no pudo llegar a florecer. Ya en preparatoria, dejando atrás a las compañeras de clase que la marginaban por su belleza y timidez, decide darle un giro de 180º a su vida y ser una chica lo menos femenina posible. Su plan parece funcionar a la perfección, hasta que un día coincide con un chico llamado Kou Mabuchi… ¡quien no es otro que el mismo Kou Tanaka! Kou le confiesa a Futaba que realmente sentía algo por ella cuando estaban en secundaria, pero que todo eso ya es parte del pasado. ¿Será posible que, tres años más tarde, vuelva a surgir la llama de un romance que ni siquiera tuvo oportunidad de ser iniciado?
Mejor Kodomo Manga: Plum. Historias gatunas, de Natsumi Hoshino (Norma Editorial)
Plum es una adorable gatita que vive mejor que quiere en casa de sus amos, una madre y su hijo adolescente que adoran a los mininos. Pero cuando, llevada por su buen corazón, lleva a su casa a un gatito abandonado, ¡poco se iba a imaginar lo mucho que iba a cambiar su vida!
Mejor Manga de autor español: Corazón de Melón, de Xian Nu (Laura e Irene) (Fandogamia)
Lynn, la heroína del juego online Corazón de Melón, quiere celebrar su cumpleaños. Su tía, que de costumbre es tan comprensiva y amable, se lo prohíbe. Al principio se siente desanimada, pero sus pretendientes, de manera involuntaria, consiguen levantarle el ánimo y finalmente decide llevar a cabo su plan. Éste se verá importunado por un SMS misterioso que le llevará a terminar en los brazos de los tres chicos por los que siente atracción. Un manga que hará vivir a los lectores historias de amor diferentes en función de sus elecciones.
Mejor DVD o Blu-Ray de anime: Ataque a los Titanes (Selecta Visión)
Hace más de 100 años, los Titanes, gigantescos seres carentes de inteligencia con un apetito insaciable de seres humanos, aparecieron de la nada y llevaron a la humanidad al borde de la extinción. Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos de 50 metros de alto tras los que se refugiaron, renunciando así al mundo más allá de los muros. Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la humanidad vive encerrada como si se tratara de ganado. Pero la repentina llegada del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la humanidad.
Mejor Película de anime emitida en TV: El Castillo Ambulante (Eone Films)
Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus escasos paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Howl es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embrago, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo… El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Landas, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad.
Mejor Autor de manga en activo: Inio Asano
Tras graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka Shin Takahashi y aunque publicó algunas historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001, cuando ganó el primer premio para autores noveles de la revista Sunday GX.
Entre todos sus trabajos, Buenas noches, Punpun es considerada una de sus obras maestras. El protagonista es un joven abrumado por su existencia, que se siente tan desconectado de todo lo que le rodea y tan impotente para cambiarlo que es incapaz de enfrentarse a su vida. Es por eso que, pese a que todo y todos los que le rodean están dibujados con el mimo y altísimo nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor.
Mejor Fanzine de o sobre manga: PROJECT 81
En octubre del 2010, nació el fanzine Project 81 con el objetivo de dar la oportunidad a los escritores y dibujantes de mostrar sus obras impresas. Manga, literatura y novelas gráficas configuran el número semestral que se publica tanto en versión impresa como online.
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