Jornadas Comic Valencia: autores de ayer y hoy

Durante la tarde de ayer, dentro de la programación de las Jornadas de Comic de Valencia, se reunieron varios artistas valencianos en la mesa redonda "Autores de ayer y hoy". Por una parte tuvimos en representación de la Escuela Valenciana a José Lanzón y Arturo Rojas de la Cámara. Por otro lado, a Sento Llobel que se encuadra en la Nueva Escuela Valenciana  de los 80 y a Rafa Fonteriz como autor de la década de los 90. La charla estuvo moderada por el que esto suscribe, resultando  amena y divertida por las anécdotas que Lanzón y Rojas contaron de su paso por Editorial Valenciana. Estos dos autores comenzaron a dibujar de forma autodidacta, puesto que no habia dinero en su familia para estudios, algo que Sento y Fonteriz si pudieron realizar ya que estudiaron en Bellas Artes. Comentaron Rojas y Lanzón las condiciones en las que trabajaron en Editorial Valenciana, entregando de manera semanal los trabajos, hasta que cerró sus puertas la editorial buscando en el extranjero el sustento. 

En esta época es cuando  Sento comienza su carrera en "Los tebeos del Cingle" para poco más tarde trabajar en Barcelona en "El Víbora"  y otras revistas publicadas  mensualmente, donde conoció al recientemente fallecido Jose Mº Berenguer, el editor de la revista y una gran persona según Sento. Por parte de Rafa Fonteriz, empezó de manera profesional en "Kiss Comix" con la serie X- Women aunque antes habia publicado "Doble engaño" en La General, y su trabajo más conocido llegó con "Iberia Inc", serie de la Línea Laberinto de Planeta con guiones de Rafa Marín y Carlos Pacheco. Sobre la situación de la industria del tebeo en nuestra tierra, después de haber sido un referente a nivel nacional, no saben muy bien que fue lo que sucedió para que desapareciera.

Sento achaca la caída a los editores, tras el cierre de Valenciana, que prefirireron cerrar la editorial y no continuar, dedicándose a otros negocios, corroborado por Rojas y Lanzón. También Rafa Fonteriz expuso su teoría, en aquel slogan  que decía: "Donde hoy hay un tebeo, mañana habrá un libro", significando que al pasar a la edad adulta debías abandonar los tebeos. La solución pasa por educar a los niños en los colegios, todo se reduce a una  cuestión de educación para Fonteriz. Lanzón puso el ejemplo de su nieto, que prefiere jugar a los videojuegos, y Sento comentó que antes si ibas al cine una vez al mes, el resto del tiempo libre lo dedicabas a leer tebeos. Esto es algo impensable hoy en dia ya que las imágenes  en televisión o Internet están al alcance de cualquier niño. Para finalizar, se dedicó esta charla a los autores valencianos fallecidos como Sanchis, Carbó o Antonio Segura, que no pudieron recibir un homenaje en condiciones.

Jornadas Comic Valencia: Rafa Fonteriz

En la mañana de ayer se llevó a cabo en Fnac Valencia, como parte de las actividades de las Jornadas de Comic de Valencia, una clase magistral con Rafa Fonteriz en la que explicó el proceso creativo de "El lado salvaje". La presentación corrió a cargo de Ricardo Engra, quien tras una breve introducción de la obra de Fonteriz, dio paso al autor que comenzó su explicación. Para "El lado salvaje" Rafa Fonteriz decidió dar salida a bocetos que tenia apartados y darle un sentido, publicando la historia en su blog con entregas cada semana. El profesional del dibujo debe dominar la anatomía y fondos, pero  no basta con saber dibujar, una parte fundamental es saber contar una historia, o lo que es la narrativa.

Aprendes tras leer a muchos autores y es lo más dificil de explicar, Rafa puso por ejemplo a los dibujantes realistas: si tienen que dibujar un carrito de supermercado, lo han de dibujar con todos sus detalles, lo que se complica mucho y cada uno lo hace según su personalidad. Es un aprendizaje contínuo, largo, de mucho estudio, adaptándolo a tu propio método. Normalmente se trabaja con guiones al estilo Marvel o europeo, pero en "El lado salvaje" el guión es suyo y nace en un storyboard, que realiza en un folio dividido en cuatro páginas desarrollando la historia y el ritmo con los diálogos básicos, definiendo las personalidades y marcando la lectura.

Después realiza un segundo storyboard con la paginación y los escenarios a utilizar, lo que le sirve también para la iluminación en el dibujo definitivo. Con las páginas a lápiz hace un efecto de filtro con los textos definitivos y el trabajo previo de documentación, como las fotos del cementerio de Valencia y otros de Europa. Es un tratamiento realista para una ficción, donde se juega después con el tono de la historia, con los efectos de iluminación para el blanco y negro, dando todo el lápiz para que la tinta acabe el dibujo más espontáneo. La narrativa es cómo contar la historia, administrando información con entidad propia para no perderte de la página anterior a la posterior, dado el método de publicación que adoptó en el blog, y la solución la encontró con dos historias paralelas en la misma página, contando la información a dos niveles.

Para el entintado lo hace perfilando con plumilla y las masas de negro con pincel dándole un aspecto orgánico, aunque sea un anacronismo ya que hay dibujantes que escanean los lápices y luego dan la sensación de entintado con masas de grises. Si trata una historia sordida, en el entintado se define la historia que estamos contando, al igual que si es en una historia infantil se logra otro efecto.  Rafa comentó que uno de los artistas que mejor definieron los espacios de las dos dimensiones ha sido Jean Giraud, Moebius, con los recursos de la iluminación y el color. El autor sabe lo que tiene en la cabeza, y el lector puede comprender otra idea, por eso a veces le da a leer lo que va dibujando a alguien conocido para ver si capta su idea.

El entintado está pensado por si después se colorea, se deja en grises o en blanco y negro. Con tramas de grises le da otra iluminación, y finaliza coloreando. Para las secuencias oníricas creó un efecto como de raspado creando una impresión clara pero no definida, brumosa. La historia estaba pensada en distintos tiempos, con una entonación de gamas de colores en función del contenido dramático utilizando diferentes colores en las secuencias de flashbacks. Cuando tuvo terminada la historia, buscó fotografías en Internet de actores que podrían interpretar a los personajes como en un casting, y no al revés como se hace en muchas ocasiones. Una clase magistral interesante que seguimos de manera atenta por espacio de casi dos horas.

ESCOGE 2012 por la divulgación del comic

Nota de prensa de ESCOGE con las diferentes actividades y  primeros nombres de autores invitados.

Un año más ESCOGE, que se celebrará del 29 de junio al 1 de julio, vuelve a apostar por reconocer la trayectoria de grandes autores de historieta, así como ofrecer un amplio muestrario de una de las artes más emergentes de nuestro país. Sirva pues esta misiva como un primer avance de las actividades programadas para

un intenso fin de semana en el que los tebeos y sus creadores serán los protagonistas.

ESCOGE 2012 programará varias mesas redondas en las que nos acompañarán algunos de los mejores autores de nuestro país. Así, ya os podemos adelantar que en una de ellas, Pepe Larraz, actual dibujante del superhéroe Thor, y David López, nominado a los prestigiosos Premios Eisner (“los Oscar del cómic”), ejemplificarán el éxito de los autores españoles en la industria del cómic norteamericano.

Las exposiciones también serán un plato fuerte en esta edición. Corominas, el ilustrador de las portadas de la edición nacional del fenómeno editorial Juego de Tronos, tendrá su propia exposición y nos presentará su adaptación al cómic del clásico El Retrato de Dorian Gray.

Las madrileñas Teresa Valero y Montse Martín, autoras del aclamado álbum Curiosity Shop, también nos mostrarán su precioso trabajo en una exposición que hará las delicias del amante del noveno arte.

Y por supuesto este año, una vez más, concederemos un mínimo de cuatro calles cuyos nombres homenajearán a prestigiosos autores de cómic, que recogerán personalmente tan ilustre galardón. ¡Muy pronto anunciaremos sus nombres!

 

Jornadas Comic Valencia: Jordi Bayarri y Joseba Basalo

La primera charla propiamente dicha de las Jornadas de Comic de Valencia tuvo lugar ayer tarde en Fnac Valencia con un encuentro entre Jordi Bayarri y Joseba Basalo, autor y editor de Aleta Ediciones respectivamente, que tuve el placer de moderar ya que fue una interesante conversación. Comenzamos por Jordi Bayarri y la formación de 7 Monos junto a otros compañeros como Victor Santos, Sergio Córdoba, Manuel Castaño y Manuel Bartual, quienes en su época de Facultad decidieron crear una publicación en la que dar salida a sus trabajos y Jordi creó la serie "Magia y Acero", por la que recibió el Premio al Mejor Comic Erótico del Salón del Comic de Barcelona en 2002. Joseba Basalo también comenzó como dibujante, con "Voluntario" además de guionizar "Cosmos" y "El sello" y decidió crear Aleta Ediciones aunque tuvo que dejar su carrera artística puesto que la editorial le absorbía por completo, aunque está pensando en volver a los lápices. De esta forma se produce el encuentro entre Jordi y Joseba, quien le publica el comic "Titán del pasado" y más adelante "Piel de dragón", un anticipo de lo que sería "Entre Tinieblas" por la que gana el Premio de Expocomic 2007 al Mejor Guionista Nacional. Esta serie es una mezcla de fantasía heróica y superhéroes, algo que le rondaba por la cabeza a Jordi puesto que es lector de ambos géneros.

Jordi es uno de los autores que vive del comic gracias a sus diversos proyectos, entre los que encontramos el webcomic "Enchantae", con escenas de sexo explícito al que se accede mediante suscripción. Tiene clara la diferencia entre erotismo ("Magia y Acero") y pornografía ("Enchantae", "Scrap Trek") y que van dirigidos a diferentes públicos. Joseba Basalo de momento no piensa en editar comics en la web, con "Invencible" ha publicado de manera digital pero apenas se compra, ya que el lector español se descarga los contenidos ilegalmente aunque es una de la series que más vende del catálogo, gracias en parte a que su guionista es Robert Kirkman ("The Walking Dead"). Aparte de comics de erotismo y aventuras, Jordi publica también historietas para los más jovenes como "Darwin, la evolución de la teoría", un encargo sobre el naturalista por los 200 años de su nacimiento, y "Las aventuras de Nicholas Champion y Mordecai Feingold", con el que ganó el I Premio de Novela Gráfica Dibujando Entre Culturas.

Jordi comentó que es para él una gran satisfacción  que un chaval le compre este álbum pues no solo se lee el "Mortadelo" y esto hace que se aficionen los jóvenes a la lectura de comics. Joseba comentó que "Invencible" no va dirigido al mismo público, ya que cuenta la historia del hijo adolescente de un superhéroe que adquiere superpoderes, pero a partir del número 5, Kirkman le dió por aplicar una serie de escenas violentas que no recomienda para los más jóvenes. En cuanto a la línea Bonelli, sus colecciones más vendidas son "Tex" (en parte por los autores españoles) y "Dylan Dog", además de su última incorporación, "Julia" con historias de crímenes.  Sobre "Tex" le preguntamos a Joseba qué le parecía el Gran Premio del Salón otorgado este año a José Ortiz, y comentó que le parece estupendo, pero que le extrañó cuando saludó a Ortiz esta edición y le comentó que le habian invitado los organizadores, ya que el dibujante no es muy amigo de actos y presentaciones. Entonces empezó a pensar y cayó en la cuenta que ese dia se entregaban los Premios del Salón, por lo que se percató enseguida de la presencia de Ortiz en Barcelona.

Jordi es también el creador de una aplicación para iPad en la que se puede leer "Entre tinieblas", pero una serie de problemas con Apple ha hecho que solo se publique el primer número, esperando que se solucione. Tras la charla, Jordi Bayarri firmó ejemplares de sus comics a varios aficionados que se encontraban en el acto.

Ernie Chan ha fallecido

Otra mala noticia para los amantes del mundo del comic, el dibujante y entintador filipino Ernie Chan ha fallecido, a los 71 años, tan solo una semana más tarde que su compatriota Tony De Zúñiga, según leemos en CBR. Ernie Chan, también conocido como Ernie Chua, comenzó a trabajar en el mundo del comic en su tierra natal a los 20 años, y en 1970 emigró a Estados Unidos, donde trabajó para DC en historias cortas de terror, y en títulos como "Batman", "Swamp Thing" o "Jonah Hex". En Marvel realizó historias para "Dracula", "Powerman & Iron Fist" aunque siempre será recordado por su etapa en "Conan". Descanse en paz.

Jornadas Comic Valencia: Mireia Pérez

Ayer tarde tuvo lugar la inauguración en Fnac Valencia de la exposición "Dibujar sin red" de Mireia Pérez, organizada por Fnac y Ediciones Sins Entido, en la que vemos el proceso creativo de "La muchacha salvaje". El mismo acto sirvió para inaugurar también las Jornadas de Comic de Valencia, con la presencia de miembros de la Asociación Valenciana del Comic, organizadores de las jornadas, y representantes de Divina Pastora, que patrocina el evento. Mireia Pérez asistió a la inauguración y firmó ejemplares de la obra en una improvisada fiesta donde pudimos contemplar los originales y bocetos de "La muchacha salvaje" con textos explicativos sobre el proceso de creación.

"La muchacha salvaje" nos recibe en la entrada del forum Fnac

La primera ilustración de "La muchacha salvaje", realizada en Angouleme en 2009

Algunos de los  bocetos sobre personajes del cuaderno de Mireia, con variaciones en el resultado final.

La portada está realizada con gouache, con la que Mireia trabaja de manera rápida

Antes de entintar, define las viñetas a mano alzada y su interior, delimitando la composición.

Una página a tinta y su posterior coloreado

El color de la página se añade de manera digital.

Concurso Jornadas de Comic de Valencia

La Asociación Valenciana del Comic, en colaboración con el Centro de Estudios Ciudad de la Luz de Alicante convoca a través del Facebook de las Jornadas de Comic de Valencia un concurso en el que puedes ser ganador de un curso de storyboard, de after effects o de introducción al montaje cinematográfico. Aqui tenéis las bases.

Como los cursos son sobre cine, vamos a jugar un poco a unir el mundo del cine y del cómic.

Habrá que realizar una página original en la que se describa esta escena:
...
Una pareja pasea por un cementerio, de repente se abre la tierra y comienza a salir una mano descarnada, hasta que sale el cuerpo entero del zombie. La chica huye y el chico coge una pala de una tumba a medio abrir y golpea al zombie en el cráneo para rematarlo. Finaliza con el zombie en el suelo.

Y esta escena es porque ya que hemos realizado una exposición titulada Zombies en Valencia, queríamos rematar la historia.

BASES:

-Los originales se realizarán en un A3 y la distribución entre 6 - 9 viñetas.

-La técnica utilizada será la que queráis: lápiz, tinta, color, blanco y negro…

-Los originales estarán identificados por detrás con la firma, nombre y DNI del autor

-Los originales pasarán a formar parte del patrimonio cultural de la Asociación Valenciana del Cómic, es decir, no se devolverán, pero estos no serán vendidos ni usados para obtener beneficios económicos, en cambio sí que podrán ser cedidos por la Asociación para exposiciones futuras.

-NO SE ACEPTARÁN FOTOCOPIAS

-El ganador será elegido por los autores participantes en las I Jornadas de Cómic de Valencia (Jordi Bayarri, Paco Roca, Sergio Bleda, etc), EL FALLO SE DICTARÁ EN LA PÁGINA DE FACEBOOK DE LAS JORNADAS

-El plazo de entrega de originales finaliza el 30 de Mayo del 2012

-Los originales se depositarán EN SOBRE CERRADO en la tienda Imágenes Cómic, sita en la Calle Pelayo, número 22 A LA ATENCIÓN DE RICARDO ENGRA

-Cualquier obra que no cumpla los requisitos será descalificada del concurso.

Los premios:
El autor que gane el concurso podrá elegir entre uno de estos tres cursos (valorados en 250 euros)


El premio no incluye ni desplazamiento, ni dietas, ni estancia.
Suerte a todos

Agradecimientos de Expomanga 2012

Nota de prensa de AEAC con agradecimientos de Emilio Gonzalo, director de Expomanga 2012, sobre esta última edición.

Estimados, 

31.347 visitantes. Lo cierto es que una cifra a tener en cuenta, una cifra que invita a iniciar esta pequeña misiva dirigida a todos vosotros con un tono más reflexivo de lo habitual. Expomanga, en su decimoprimera edición, constata un ritmo de crecimiento inflexible, y eso es mérito de unos pocos a un lado y unos muchos al otro. Nosotros, miembros de la Asociación Española de Amigos del Cómic, y vosotros, otakus, curiosos, aficionados y neófitos. Porque once años después seguimos prácticamente solos, luchando contra los elementos. Nuestra soledad es compartida con un puñado de patrocinadores, artistas, editores y un gremio, el de los libreros, que batalla cada día contra circunstancias ya no adversas, sino graves, atemorizantes. Si no fuese por el encono y la pasión que todos ponemos en cada evento, quién sabe si aún existiríamos, rodeados de insanas competencias que coquetean vulgarmente con la deslealtad y el ojo puesto simplemente en el beneficio económico y material. Recordemos que la AEAC, prácticamente huérfana de subvenciones y apoyos gubernamentales, opera sin ánimo de lucro, sin más impulso que garantizar que Madrid es una plaza relevante para la cultura y el Noveno Arte. Sin ánimo de lucro, sin margen de beneficio. Y aquí seguimos. Creciendo de vuestra mano, de la mano de 31.347 almas que han conformado una sola.

Dicho esto, cómo no dedicar unas palabras de agradecimiento a todos los que forman parte de nuestra fiesta, que es la de todos. Este año quisiera comenzar por nuestras estrellas internacionales, Tsuneo Sanda y Satoru Nakamura, por tener la sabiduría, la paciencia y el talante necesario como para adaptarse a un ritmo de trabajo nada habitual para ambos, concienzudos y metódicos como son. Contar con ellos ha sido un lujo al alcance de pocos. Gracias a esas quince firmas patrias que garantizan un futuro más que saludable para nuestros pinceles mangakas; y a esos artistas y amigos que de modo desinteresado han convertido la obra de Toriyama en algo nunca visto. Gracias a los trabajadores de cada stand, que vienen, montan, pelean, pelean y pelean, desmontan y nos dejan hasta la próxima, para seguir peleando allí donde van. Gracias a los medios, cada vez más abundantes, cada vez más conscientes de que no somos un puñado de frikis alocados, sino una marea que ama una cultura que podría presuponerse casi opuesta a la occidental, tantas veces banal. A la Embajada de Japón, que con su apoyo eleva la trascendencia de este acontecimiento hasta cotas que nunca podríamos esperar alcanzar. Gracias a ti, Otaku. A ti, curioso. A ti, visitante ocasional. Gracias a todos, los que están aquí mencionados, los que se escapan a esta remembranza. Nos vemos en Expocómic, que prepara ya su quince aniversario, para compartirlo con todos. ¡Hasta pronto!

Emilio Gonzalo

Bocetos del Saló 2012 (II)

Continuamos en esta entrada con los bocetos que nos dedicaron algunos de los autores invitados en el 30º Salón del Comic de Barcelona, comenzando por el dibujante norteamericano Greg Capullo, que trajo unas láminas (200 ejemplares) numeradas realizadas para la ocasión. En su turno de firmas, te entregaba la lámina firmada y dedicada, además de firmar sus comics y hacerte fotos con él si lo deseabas. No realizó ningún boceto a los aficionados, ni sabemos tampoco la razón, pero se mostró muy amable con todo el mundo.

El guionista Greg Rucka firmaba en Norma Comics, y sin ningún problema podías hablar con él mientras te atendía. Le pedimos si podía dibujar algo, respondiendo que no sabía dibujar pero lo intentó con un autorretrato suyo que podéis ver aquí arriba.

En cambio, Alfonso Font en el stand de Aleta firmó ejemplares de "Los lobos rojos"  y dibujó todos los "Tex" que sus seguidores le demandaron, con su estilo inconfundible y buen hacer. Toda una institución del comic nacional.

Daniel Sampere nos dedicó este Batman, uno de sus personajes favoritos que ha tenido oportunidad de dibujar para DC antes del reboot en títulos  como "JLA" y "Batman", del que nos comentó que solo habia dibujado unas pocas páginas.

El veterano Gilbert Shelton con sus eternos "Freak Brothers" nos dedicó este Phineas con su pelo enmarañado. Shelton estuvo en el stand de La Cúpula y tampoco dejó de firmar ejemplares de sus obras, sin grandes aglomeraciones pero sin pausa.

Exposiciones del Salón: Paco Roca

El creador del cartel del 30º Salón del Comic de Barcelona, Paco Roca, fue objeto de una exposición en la que se mostraban originales y bocetos de sus obras más recientes. Roca ganó el premio a la mejor obra y mejor guión el pasado año por "El invierno del dibujante", de ahí que estuviera presente de algún modo el autor en la actual edición del Salón del Comic, ya que no pudo acudir en persona. Con esta exposición, "Memorias de un dibujante en pijama", ofrece sus reflexiones a través de diversas páginas de su obra.
Sobre estas líneas, varios bocetos de portada de "Memorias de un hombre en pijama".

Ilustración de portada de "Emotional World Tour"

Página de "Memorias de un hombre en pijama"

Diversos cuadernos de notas con bocetos de pàgina

Página de "Emotional World Tour"

La famosa ilustración de Batman en el WC