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La editorial Taschen publica un libro de 368 páginas de tapa dura recopilando las aventuras nocturnas del pequeño Nemo, creado por Winsor McCay, en tres idiomas: inglés, alemán y francés. El libro se acompaña de un volúmen ilustrado escrito por Alexander Braun, quien ha recibido numerosos premios y becas, y ha participado en varias
exposiciones. Además de sus actividades artísticas independientes, Braun
estudió historia del arte en Bochum y Berlín (su tesis doctoral de 1998
versaba sobre la obra del artista de instalaciones estadounidense
Robert Gober). En las últimas dos décadas, Braun ha recopilado una de
las colecciones más extensas de la historia del cómic. Desde 2008 ha
comisariado varias exposiciones museísticas relacionadas con el mundo
del cómic, incluida una exhaustiva retrospectiva de la obra de Winsor
McCay en 2012-2013. En 2011 fundó la German Academy of Comic Art.
Puede que Little Nemo (el pequeño Nemo) sea un diminuto héroe dentro de la narrativa del cómic, pero sin duda es uno de los más grandes viajeros del siglo XX. Obra
maestra de Winsor McCay (1869-1934), los sueños de este pequeño e
inquieto personaje inspiraron a generaciones de artistas a través de sus
peripecias semanales, que le hacían viajar de la cama a Slumberland (el
país de los sueños), un reino onírico de pintorescos compañeros,
arquitectura elaborada, entorno psicodélico y emocionantes aventuras.
Winsor McCay’s Little Nemo 1905–1909 recoge, a todo color, las 220 escapadas nocturnas de Nemo entre 1905 y 1909. A través de ellas, disfrutamos no sólo del esplendor de Slumberland, una referencia surrealista para Robert Crumb y Federico Fellini, sino también de las innovadoras técnicas narrativas y compositivas de McCay, de su ritmo, tempo y los extraordinarios detalles arquitectónicos.
En el volumen ilustrado que acompaña al libro, el historiador de arte y
experto en cómics Alexander Braun contextualiza la vida y obra de Winsor
McCay dentro de la historia cultural de la industria del ocio y de los
medios de comunicación estadounidenses, y explora el inmenso valor histórico y artístico de la narrativa onírica de McCay. Relato
de aventuras, deleite visual y retazo de historia cultural, esta
publicación constituye todo un monumento a uno de los pioneros más
innovadores —y uno de los exploradores más intrépidos— de la historia
del cómic.
El
viernes 20 de enero a las 19:00 horas en Librería Bartleby (C/ Cádiz,
50) de Valencia se presenta el cómic "Vidas ocupadas. Un viaje palestino
de Nablus a Gaza" de José Pablo García (autor de "Las aventuras de
Joselito" y la adaptación gráfica de "La Guerra Civil española" de Paul
Preston).
Para la ocasión estará acompañado por el editor de Dibbuks Ricardo Esteban y representantes de Acción contra el Hambre.
En el blog Desde mi mundo de Jorge Iván Argiz se han confirmado los primeros autores invitados a las XXII Jornadas de Comic de Avilés. Ellos son el guionista James Robinson (Starman, La Edad de Oro) y los autores de Ken Games, José Robledo y Marcial Toledano. Las XXII Jornadas de Comic de Avilés se cellebrarán del 12 al 16 de septiembre de 2017.
Nuevos autores se suman al Splash Sagunt Comic Festival 2017, que tendrá lugar los dias 10, 11 y 12 de febrero próximos. En esta ocasión se añaden Jordi Peidró (Esperaré siempre tu regreso), Jordi Bayarri (Magia y Acero, Entre tinieblas), Luis Bustos (¡García!), Marcello Quintanilha (Talco de vidrio, Tungsteno), Xulia Vicente (Duerme pueblo, Ari cazador de dragones) y Victor Araque (Buckson). El Premio Splash Mejor Novela Gráfica Nacional 2016 se entregará a "El arte de volar" de Altarriba y Kim, y el Premio Humor Gráfico ha recaído en Luis Bustos. El IV Splash Sagunt Comic Festival se celebra en el Casal Jove del Port de Sagunt.
Nota de prensa de Ficomic anunciando una exposición sobre los viajes de Tintín que se podrá contemplar en el 35 Salón del Comic de Barcelona.
El intrépido reportero de Le Petit Vingtième recorre en sus
aventuras los cinco continentes de la Tierra e incluso vuela al espacio
exterior con destino a la Luna. El viaje exótico es uno de los grandes
pilares de las narraciones de aventuras. Así, Tintín protagoniza unos
apasionantes cómics que se inscriben dentro de una tradición literaria
que ha sido desarrollada por grandes autores como Jules Verne, Robert
Louis Stevenson, Emilio Salgari o Jack London. 1001 Associació Catalana
de Tintinaires ha producido la exposición ¡Al Oeste, más hacia el Oeste! que se podrá ver en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La muestra será un recorrido por la geografía tintinóloga.
Los viajes comportan conocer el mundo y las diversas culturas y pueblos
que la habitan. A través de Tintín, Hergé muestra un gran respeto por
las culturas visitadas. Así, el joven reportero interactúa, hace amigos y
se integra con entusiasmo, hasta el punto de vestirse como los locales y
compartir mesa y costumbres con ellos. Tintín siempre intenta amoldarse
y pasar desapercibido y nunca se comporta como un típico turista
occidental altivo. En cuanto a los países que Tintín visita, Hergé tenía
mucho cuidado de la ambientación. Por ello podemos considerar a Las Aventuras de Tintín como una especie de documental que recoge la realidad con bastante fidelidad.
En Las Aventuras de Tintín nada es inventado. Hergé, siempre
fiel a su meticulosidad, buscará el paisaje y la situación que mejor
correspondan a la historia y el lector podrá jugar a averiguar cuál ha
sido la fuente de inspiración utilizada por el dibujante. Con esta
muestra el visitante podrá comprobar cómo las ubicaciones que aparecen
en los álbumes de Tintín están siempre inspiradas en lugares del mundo
real.
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc. La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 1 de febrero de 2017 exclusivamente desde http://www.ficomic.com.
La exposición "Aquelarre" de Nuria Riaza (Almansa, Albacete 1990) se inagura hoy en la galería Pepita Lumier, con ilustraciones surgidas de sensaciones vividas en episodios de parálisis del sueño por la autora, donde la realidad se solapa con lo onírico. Las imágenes le suelen llegar de golpe, aunque hasta su traslación al papel pueden pasar varios días.
La peculiaridad de las ilustraciones se une a su realización, dibujadas con bolígrafo Bic, el normal de toda la vida, que dota de uniformidad a la obra de Nuria Riaza. Ha probado a utilizar otros colores, como el rojo y negro, pero el resultado no era satisfactorio.
Un trabajo meticuloso que dibuja sobre un breve esbozo a lápiz para delimitar el espacio y las dimensiones del dibujo únicamente, y que en ocasiones se puede observar la marca del grafito en el papel Arches.
En algunas ilustraciones se pueden observar bordados con hilo dorado o de colores, gracias a su abuela que era bordadora, y de la que también le viene la afición por los retratos de artistas de cine, viendo de niña películas como "Nosferatu" o "Metropolis".
Ilustración "Ingrávidos: La puerta"
Ilustración "Magical Cat"
Ilustración "Alquimia" con figuras de cerámica intervenidas.
El título elegido de "Aquelarre" es la reunión de sus dibujos para que el público disfrute de ellos, que estarán expuestos hasta el 25 de febrero.
La
X edición del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra
Graphic ya tiene ganadora. El jurado, compuesto por Sigrid Kraus
(Directora editorial de Ediciones Salamandra), Víctor Moreno
(Responsable de Acción Cultural de Fnac España), Pili Muñoz (Directora
de la Maison des Auteurs de Angulema), Jorge Carrión (escritor y crítico
literario) y Álvaro Pons (crítico literario), ha decidido otorgar por
unanimidad el X Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra
Graphic al proyecto Estamos todas bien, de Ana Penyas, tras
valorar “tanto la capacidad gráfica como la pertinencia de abordar el
tema de la vejez femenina y la importancia de la mujer en la
intrahistoria de España."
Ana
Penyas recibirá un premio de 10.000 euros y su obra será publicada por
Salamandra Graphic en noviembre de 2017. En esta décima edición se han
presentado 102 proyectos tanto de autores nacionales como
internacionales.
Nueva serie regular para el Cruzado de la capa, "All Star Batman" incluida en la etapa de "Renacimiento", que ECC publica en España con este primer número conteniendo All-Star Batman #1 USA con la primera parte de Yo, mi peor enemigo. Batman ha capturado a Dos Caras gracias a la ayuda prestada por los jefes de la mafia de Gotham, ya que como Dos Caras se ha aprovechado de todo lo que sabe Harvey Dent para utilizarlo en su propio beneficio. Para evitar el traslado a un lugar a 800 kilómetros al norte de Gotham City, Dos Caras amenaza con hacer públicos todos los secretos oscuros de los habitantes del estado si no los detienen en su trayecto, y a Batman le costará llegar a su destino con el prisionero. En el camino se tendrá que enfrentar a la galería de villanos e incluso a los civiles, que buscan proteger su intimidad y si matan a Batman, el ganador se llevará una recompensa.
Buen comienzo para la serie "All-Star Batman" con Scott Snyder realizando un road trip en forma de comic en la que narra el viaje de Batman y Dos Caras a un lugar indeterminado en el que van a tener que sortear los peligros que le acechan durante el recorrido. Nos pone en situación con todos los detalles, incluso conociendo las maniobras que Dos Caras ha realizado en Gotham para que todos los villanos quieran deshacerse de él y un daño terrible que causó a la ciudad y sus habitantes. Narrada en base a flashbacks en diferentes tiempos, la historia tiene su punto de intriga para que esperes el siguiente número con ganas, no obstante la presencia de Batman a plena luz del día es bastante chocante. También el dibujo de John Romita Jr. ayuda a la historia, es un dibujo como hacía tiempo que no veíamos en él, aunque algo habrá tenido que ver Danny Miki con un entintado limpio que realza el trabajo de Romita Jr. así como los colores de Dean White.
Según publica la distribuidora SD en su web, se publicará la esperada colección "Shang-Chi Maestro del Kung-Fu" en su línea Marvel Limited Edition en 2017.
La línea Marvel Limited Edition se embarca en un viaje que le lleva a su tercer año de vida. Editada por Panini Cómics y distribuida en exclusiva por SDDIstribuciones, se enfoca en clásicos de Marvel Comics recuperados en ediciones de lujo limitadas a 1500 unidades. Ha visto pasar a clásicos como "Los Eternos, Pantera negra, La Tumba de Drácula, Los Inhumanos, Campeones, Amazing Fantasy" y muchos otros que, o bien no se habían editado en el mercado español con anterioridad o bien lo habían hecho en un formato que no era el adecuado.
Después de 25 tomos -24 de la colección regular y un especial de "Estela Plateada" en verano pasado- el 2017 se presenta como una oportunidad de rescatar clásicos aún más difíciles de conseguir hasta la fecha y alguna que otra sorpresa. Empezamos este año, por ejemplo, con el segundo tomo dedicado a "Howard El Pato" de Steve Gerber y continuaremos en febrero con “Vampire Tales“ de Claremont, Romita Jr, Maroto y otros, continuando con los tomos de monstruos de la línea que han visto pasar ya a Dracula, Frankenstein y al Hombre Cosa… por no hablar de Hulk.
Aún no estamos listos para dar un listado completo de los lanzamientos de 2017, por tanto y en cuanto hay muchos materiales que, aunque queramos, es difícil conseguir o bien recuperar, sí que estamos en condiciones de afirmar que vamos a publicar “Shang-Chi, Maestro del Kung-Fu” recuperando la mítica serie Master of Kung-Fu a partir de marzo.
Y ahora no es una broma del día de los inocentes. Más información al respecto próximamente.
MAKE MINE MARVEL!
El centro de innovación Las Naves de Valencia acogerá la primera edición de ComicTools
– El cómic como herramienta, herramientas para el cómic- el día 21 de enero. Se trata de la
primera edición de un congreso bimensual que pretende reunir a expertos
de distintos campos alrededor del cómic, cuyo eje principal es la innovación vinculada al cómic (herramientas
para innovar en el cómic y el cómic como herramienta de innovación en
otras áreas). Así pues, en cada ocasión, el tema del congreso se
dirigirá a un grupo de profesionales y expertos distinto. La iniciativa
ha sido posible gracias a Las Naves y cuenta con el apoyo del Instituto
Francés de Valencia.
La primera edición está destinada a los creativos del cómic; es
decir, guionistas, dibujantes, aspirantes y aficionados que estén
interesados en la innovación en el lenguaje, la narrativa y estética de
la historieta. Para ello contaremos con cuatro importantes autores en
cuya obra reflejan esta inquietud por renovar el cómic, se trata del
francés Émile Bravo, del mallorquín Max y los valencianos Carlos Maiques
y Álvaro Nofuentes. Los participantes podrán inscribirse gratuitamente
en la página web del centro.
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