Homenaje conjunto a Gene Colan: Dracula

Como homenaje al recientemente fallecido Gene Colan, y sumándonos a la propuesta de Mo Sweat y su blog "Comic is art", junto a otros blogs amigos, dedicamos esta entrada al maestro de las luces y las sombras. Uno de los trabajos por los que Gene Colan será recordado entre los aficionados al mundo del comic es por su participación en "Tomb of Dracula", serie basada en la creación de Bram Stoker de la que dibujó los 70 números que la conformaban, desde 1972 a 1979, convirtiendo dicha serie en una de las más seguidas en el campo de la historieta de terror. Colan estaba trabajando en "Daredevil" a la vez que comenzó con "Tomb of Dracula", aunque solo duraría un mes despidiendose en el nº 100 de la colección del "cuernecitos". Como dice Colan, "Me enteré de que se iba a hacer "Dracula" y yo deseaba tremendamente dibujarlo. Deseaba una oportunidad para dibujar elementos de ambiente... la oscuridad, la desolación, la niebla".

Para crear la imagen de Dracula, Colan se inspiró en el actor Jack Palance, el típico villano de Hollywood, aunque ya estaba acostumbrado al género de terror pues trabajó en "Creepy" para Warren con algunas de las historias creadas por Archie Goodwin.

Los lápices de Colan fueron tratados de manera perfecta por Tom Palmer, uno de los entintadores que mejor ha comprendido su obra, alcanzando un grado de compenetración insuperable en "Tomb of Dracula". Colan jugaba con los lápices en base de grises, con las luces y sombras y Palmer entintaba fielmente sacando el mayor partido del arte de Colan. El estilo de Colan dejó una marca inconfundible, por su creación de atmósferas oscuras y los expresivos rostros que creaba. Con el transcurso de la serie, Dracula deja de ser un personaje que es la encarnación del Mal, para pasar a ser un humano más, con un carácter atormentado.

Algunos de los personajes que se adaptaron a los nuevos tiempos fueron Van Helsing, el eterno perseguidor de Dracula, en esta ocasión en la piel de su descendiente Rachel, acompañada de su fiel sirviente Taj. Otro de los personajes que nacieron en la serie es Blade, el cazador de vampiros poseedor de poderes especiales, afroamericano y orgulloso de su raza.

En cuanto a los guionistas, Gerry Conway se ocupó de comenzar la colección, siendo sustituido por Archie Goodwin y Gardner Fox, hasta que en el número 7 entra Marv Wolfman que continuará hasta su conclusión. Considerada por el propio Colan como su mejor trabajo, "Tomb of Dracula" es la obra de un autor que se avanzó en décadas a su tiempo.
Aqui os dejo los enlaces al resto de blogs participantes en el homenaje a Gene Colan:

Comic is Art
Llámame Plissken
El lector impaciente
Travellings en los surcos
Pecios
999
La canción de Tristan
Safari nocturno

"Blazing Combat" de Warren

En octubre de 1965 aparecía el primer número de "Blazing Combat", un comic bélico publicado por Warren Publishing de corta vida, tan solo llegaron a publicar cuatro números antes del cierre definitivo, debido a la censura de los mandos militares norteamericanos. Escrito por Archie Goodwin, era un comic que mostraba la dureza de la guerra desde diferentes puntos de vista, desde los propios soldados hasta los civiles que se ven envueltos en ella. Algo hubo en esa crítica (que no era tal crítica, sino el trabajo de un guionista) que no gustó al Ejército Norteamericano, quizá un mensaje pacifista o antibelicista, por lo que se consideró un producto antiamericano y comenzaron el boicot a la publicación, cuando los americanos se encontraban todavía en Vietnam. En primer lugar, se prohibió su venta en las bases militares; la Legión Estadounidense, una agrupación de veteranos de guerra, puso en su contra a los distribuidores mayoristas, haciéndoles pasar por traidores a la patria. Todo ello provocó que a partir del segundo número (se publicaba cada trimestre), las ventas fueran descendiendo y tuvieron que cerrar en el número cuatro, de julio de 1966. La calidad de las historias es innegable, Archie Goodwin hizo un buen trabajo, ambientándolas  en diferentes episodios bélicos históricos como la I y II Guerra Mundial, la guerra de Vietnam, la guerra de Independencia o la de Secesión. Los artistas que trabajaron en ella eran los mejores de aquellos años, gente como Gene Colan, Alex Toth, John Severin, Joe Orlando, Reed Crandall, Wally Wood, Gray Morrow o Russ Heath, trabajando en historietas que no superaban las seis o siete páginas. En esta edición que ha publicado Norma, se recogen los cuatro números de "Blazing Combat", además de las portadas de Frank Frazetta y entrevistas con Jim Warren y Archie Goodwin, añadiendo un plus de interés al volúmen.

Premio Eisner a "75 Years of DC Comics"

El libro dedicado a los 75 años de DC Comics publicado por Taschen ha sido galardonado con el Premio Eisner 2011 como Mejor Libro relacionado con los Comics. "75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking" recibió el pasado viernes 22 de julio el premio Eisner en la San Diego Comic-Con, en la 23ª edición de los Eisner Annual Awards, conocidos también como los "Oscars" o "Premios Nacionales del Libro" en la industria del comic.
Agradecimientos especiales para el escritor Paul Levitz, antiguo presidente y editor de DC Comics, que recibió su primer premio Eisner en nombre de este libro, y al director artístico de Taschen Josh Baker, el editor de DC Comics Steve Korte , Nina Wiener editora de Taschen, y a todos los miembros de DC Comics y Taschen que trabajaron en el libro.

"El planeta de los monos" de Vertice

La saga de las peliculas de "El planeta de los simios" tuvieron gran éxito en todo el mundo, y en España no pudo ser menos. Debido a ello, se publicaron por parte de Vértice en nuestro país las adaptaciones de las peliculas que Marvel publicó originalmente en blanco y negro. Esta edición de 1979, con una portada impactante de López Espí en su primer número, se publicó en el mes de febrero y tuvo una duración de seis números. Doug Moench era el guionista encargado de adaptar la pelicula en 6 partes, y en este ejemplar se encuentran las cuatro primeras. Los artistas que tuvieron el honor de reproducir en viñetas los fotogramas del film fueron George Tuska y Mike Esposito. En este número se incluyen artículos sobre las distintas peliculas de la saga y una entrevista con el guionista Rod Serling.

En los siguientes números se incluyeron las adaptaciones del resto de films hasta la cuarta entrega, con dibujos de Alfredo Alcalá, Rico Rival e historias de complemento guionizadas por Moench y Gerry Conway, dibujadas por autores como Jim Mooney, Tom Sutton, Herb Trimpe o Michael Ploog. En el ejemplar se incluyen artículos sobre las distintas peliculas de la saga y una entrevista con el guionista Rod Serling. Anteriormente, en 1977, se publicó una primera colección de "El planeta de los monos" de Vértice, que alcanzó 29 números y correspondía a la publicación de Marvel "Planet of the apes". También en el número 2 de la serie "Relatos Salvajes" apareció el inicio de "El planeta de los monos", pero no continuó la serie hasta que obtuvo su serie propia, la de 1977. Se echa en falta una reedición de esta coleción, desde la época de Vértice que no se ha vuelto a publicar y esperemos que con el estreno de la "precuela" de "El origen del planeta de los simios" podamos ver algo más de la serie clásica.

DC Comics: The New 52! #1

Supongo que estaréis al tanto del nuevo relanzamiento del Universo DC en el próximo mes de septiembre, en el que aparecerán 52 nuevos números 1. La línea será renumerada desde el principio con nuevas historias de los personajes de DC, lo que se ha visto como un intento de atraer a nuevos lectores. No sabemos cómo acabará todo esto, si continuarán mucho tiempo o harán un nuevo reseteo, hasta que no pasen unos meses y veamos la acogida dispensada a los nuevos títulos, es toda una incógnita. Para presentar estos nuevos títulos, se ha puesto en circulación un comic-book gratuito que es una especie de "preview" a las nuevas series, titulado "DC Comics: The New 52! #1", que incluye las portadas de cada título, una breve sinopsis y en algunos casos, páginas interiores. También se pueden ver seis páginas completas del "JLA #1" de Geoff Johns y Jim Lee, la que se puede considerar "punta de lanza" de este proyecto que se pondrá a la venta el 31 de agosto, como la avanzadilla de lo que está por llegar. Por lo que respecta a nuestros autores, están bien representados, pues tenemos en diferentes colecciones a Jesús Merino, Jesús Sáiz, Guillem March, Vicente Cifuentes, Mikel Janin, Fernando Pasarin, Fernando Dagnino, CAFU, Francis Portela y Miguel Sepúlveda.

Sobre estas líneas teneis todos los títulos y las fechas en que se pondrán a la venta, y desde DC ya han anunciado un tomo recopilatorio con los 52 números para principios de diciembre, 1216 páginas a un precio de 150 dolares. Parece que apuestan fuerte por esta iniciativa.

Un nuevo Power Man

Durante la saga  "Tierra de Sombras" en la que Daredevil ha sido el principal protagonista, ha surgido esta miniserie de cuatro números "Tierra de Sombras: Power Man", publicada ahora por Panini en nuestro país, en la que se nos presenta un nuevo Power Man. A primera vista este nuevo héroe no tiene relación aparente con Luke Cage (aunque después sepamos algo más que los relaciona a ambos), y al que Puño de Hierro pretende ayudar a comprender el origen de sus poderes. Power Man se dedica igual que Luke Cage anteriormente a vender sus servicios como héroe de alquiler, y en un enfrentamiento con miembros de la Mano, éstos descubren que utiliza técnicas empleadas por Puño de Hierro. Esto nos lleva a la escuela de Danny Rand, justo tras el cierre de la serie "Immortal Iron Fist", donde los ninjas de la Mano le comentan que uno de sus alumnos está actuando en su territorio, pero Danny desconoce de quien se trata. Junto a Luke, Danny investiga su paradero hasta que se encuentran con el nuevo Power Man, y éste culpa de la muerte de su padre a Luke. Aqui conocemos el nexo de unión entre los protagonistas, mientras un elenco de villanos salidos de una pelicula de la llamada  "blaxploitation" hace su aparición, a cual más grotesca, empeñados en deshacerse de nuestros amigos. Un guionista como Fred Van Lente hace de ésta una historia entretenida, y aunque afecta parcialmente a "Tierra de Sombras", se puede leer de manera independiente. El dibujante Mahmud Asrar y su estilo fresco y dinámico es la combinación perfecta para la miniserie, y el entintado de Scott Hanna da más fuerza a su trabajo. Un buen comic para todos aquellos que echamos de menos las antiguas aventuras de "Power Man & Iron Fist".

Bocetos varios (XIII): Kenny Ruiz

En esta sección tenemos hoy un boceto de Kenny Ruiz, autor de "El cazador de Rayos" y "Dos espadas", pero realizado en los comienzos de su carrera. En el Salón del Comic de Barcelona del año 2000, Kenny Ruiz se encontraba trabajando para MegaMultimedia donde publicaba en la revista "Wet Comix" la serie "El libro de las Tentaciones". Le pedimos si se atrevería a dibujar algún superhéroe, a lo que accedió y así dibujó a Cíclope de la Patrulla X, y este es el resultado, con la dedicatoria de Kenny en la que reflejaba el desafío que le propusimos.

XXIV Semana Negra de Gijón

Del 22 al 31 de julio se celebra la XXIV edición de la Semana Negra de Gijón, aunque la presentación oficial tendrá lugar hoy en Casa América (C/ Marqués de Duero, 2) a las 20:00 h. Participarán escritores de género policíaco, fantasía, ciencia ficción,  y como ya es habitual, también acudirán autores de comic. Algunos de los invitados de este año son Melinda Gebbie, D´Israeli, José Robledo, Marcial Toledano, Jose Miguel Fonollosa, Edmond Baudoin, Pere Joan, Troubs, Jesús Alonso Iglesias, Enrique Vegas, Joan Mundet, Martín Pardo, y Miguelanxo Prado que es el autor del cartel. Además se llevará a cabo una exposición dedicada a Guido Crepax y su "Valentina" que estará compuesta por 40 originales, y a la que acudirá la hija del autor, Caterina Crepax. Más información en su web.

Batman: El regreso de Bruce Wayne (6)

Por fin llega la conclusión de "El regreso de Bruce Wayne" en el número 48 de "Batman" publicado por Planeta, el final del viaje por el tiempo que Wayne ha llevado a cabo desde la Prehistoria hasta el Futuro. Y es que este episodio comienza con Bruce Wayne llegando al Punto de Fuga donde le esperan los robots encargados del mantenimiento de la estación, y recuerda todo lo sucedido. Junto a Bruce ha llegado al Punto de Fuga el monstruo primigenio, conocido también como un elemento de la hiperfauna al servicio de Apokolips al que se enfrentó en el número 44 de la colección, el de la época de las brujas. Antes de desmoronarse la estación en el Fin del Tiempo, Bruce es enviado con una "configuración biorgánica" creada por los robots, aunque es infectado por la hiperfauna y termina poseído por ello. Es en ese momento cuando aparece en nuestro tiempo, luchando contra la Liga de la Justicia creyendo que destruirá nuestro mundo, aunque Red Robin sabe que no es cierto y le ayuda a recordar quien es Batman y Bruce Wayne. El final nos conduce al número 42 donde se publicó el "Batman y Robin #15-16", donde vimos como Batman se enfrentaba a Hurt, y al principio de "Batman Inc". En este último episodio Morrison nos da todas las claves para comprender el regreso del Murciélago, de una forma clara, y desvelando que era lo que se ocultaba en el cofre que le acompañaba en su viaje, aunque nos ha tenido pendientes de ello sin ser algo importante, un truco que se ha sacado de la manga el escocés. Admirable la forma en la que concuerda todo, Morrison ha hecho un gran trabajo en estas historias. Lee Garbett es el dibujante de este número final, aunque tuvo que ayudarle en la tarea Pere Pérez para terminar las páginas, sin apenas notarse la diferencia.

Cartel del XVII Salón del Manga

Nota de prensa referente a la presentación del XVII Salón del Manga de Barcelona y su cartel.

Hoy se ha presentado la XVII edición del Salón del Manga, que se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona), en una conferencia de prensa realizada en Casa Asia Barcelona. En el acto han intervenido Juan Álvarez Carrasco, autor del cartel de este año; Menene Gras, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia Barcelona; y Carles Santamaria, director del Salón del Manga, que dio un avance de lo que se verá en el evento.

En la conferencia de prensa, Menene Gras ha destacado, además de la colaboración que mantiene Casa Asia y Cine Asia con el Salón del Manga, “La capacidad del certamen para atraer cada año una gran variedad de público de distintas edades y en un volumen que pocos eventos consiguen”. Juan Álvarez Carrasco hablando sobre el origen del cartel, ha confesado que, “Cómo otros muchos jóvenes, entré en el manga gracias a Dragon Ball. Al no poder utilizar ningún personaje conocido para realizar la ilustración, me basé en la leyenda del Rey Mono en la que se basó Toriyama para la serie. De ahí el mono subido en una nube que aparece en el cartel”.

Este año la temática principal del Salón del Manga girará alrededor de los samuráis. De esta manera, en palabras de Carles Santamaria “El Salón rinde un merecido homenaje a la figura de estos personajes que han inspirado mangas, animes y películas en todo el mundo”. Precisamente este año el Salón del Manga invita a Hiroshi Hirata, considerado un maestro del género, y uno de los autores que mejor ha retratado el Japón feudal en el manga. La exposición Samuráis de papel contará, entre muchas otras obras, con originales de algunas de su obras más conocidas. Junto a un veterano autor como Hirata, asistirá también Kazue Kato, una joven y brillante autora, que ha conseguido un gran éxito entre los aficionados al manga y el anime con su obra Blue Exorcist, título que presentará en la presente edición del Salón del Manga.

La nota emotiva vino cuando, en respuesta a una pregunta de la prensa sobre el espacio de La Farga, Carles Santamaria confirmó que este sería el último año que se celebraría el Salón del Manga en L’Hospitalet. “Nos duele mucho el cambio. Han sido trece años en los que el Salón se ha convertido en un referente internacional, pero la fórmula de los tres recintos está ya agotada. El recinto se ha quedado pequeño, lo que nos llevaba, incluso en un período de crisis, a no poder contratar más expositores. A partir del próximo año los asistentes podrán celebrar la gran fiesta del manga en el Palacio nº 8 de Fira de Barcelona, el mismo en el que se celebra el Salón del Cómic”. 

El XVII SALÓN DEL MANGA, que se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre, repetirá los tres recintos de las últimas ediciones. La Farga de L’Hospitalet acogerá a las empresas expositoras además de los espacios dedicados a videojuegos, talleres de juegos tradicionales y de manga, sala de exposiciones, clases de japonés, conferencias y mesas redondas. En el Poliesportiu del Centre tendrán lugar los concursos de karaoke, cosplay y World Cosplay Summit, además de las actuaciones musicales. Y en la Sala Barradas se podrán seguir las proyecciones de películas y series. Estos tres espacios, muy próximos entre sí, estarán comunicados por un servicio gratuito de autobús.