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Nota de prensa de Expocomic en la que agradecen el apoyo de Acción Cultural Española.
«Parece que, por fin, alguien
respalda de modo consistente y convencido el esfuerzo que hacemos por
defender la Cultura, por llevar el Noveno Arte al lugar que merece.
Parece que, por fin, alguien escucha el clamor de todos. Y por ello
estamos tremendamente agradecidos a Acción Cultural Española y su
Programa de Internacionalización de la Cultura Española. Gracias en
nombre de todos: organización, profesionales y aficionados». Con estas
palabras reconoce Emilio Gonzalo, director del Salón Internacional del
Tebeo de Madrid - Expocómic 2014, el apoyo de AC/E, volcada en facilitar
y ampliar los lazos de contacto y conocimiento entre profesionales
internacionales de instituciones culturales y los profesionales,
artistas y creadores españoles.
Gracias a su confianza en
Expocómic 2014, esta primera colaboración de Acción Cultural Española
se materializa en la asistencia al Salón de Greg Lockard, editor de
Vertigo; Émile Bravo, autor; Jim Chadwick, editor de DC; y Galit Gaon,
directora creativa del Museo del Diseño de Holon. Con la fuerza y el
respaldo de la entidad, y con la pasión que los amantes de la viñeta
demuestran en cada nueva y exitosa edición, todos ellos conocerán de
primera mano ─o subrayarán sus impresiones previas─ el panorama nacional
del Noveno Arte, empapándose de testimonios compartidos y experiencias
que compartirán con todos cuando regresen a sus países de origen.
Afortunadamente, no estamos tan solos a la hora de defender que la
Cultura no conoce fronteras.
Dentro de la colección "Grandes autores de Superman" que publica ECC en España, le toca el turno a este tomo dedicado a uno de los mejores dibujantes con los que ha contado el Hombre de Acero, José Luís García López, escogido para realizar el libro de estilo de los personajes DC. En este tomo encontramos diverss historias producidas entre 1975 y 1978, donde encontramos al Superman pre-Crisis en aventuras propias de la época, bastante simplonas pero con un dibujo espectacular a cargo del maestro García-López. En la década de los 70 se revitalizó al personaje, incluso Clark Kent cambió el Daily Planet por un trabajo más acorde a los tiempos modernos que le tocó vivir como presentador de la cadena de televisión WGBS. Pero vayamos con las historias que componen este tomo, cuyo primer título, "El truco del tatuaje" es una aventura de gangsters guionizada por Martin Pasko con un primerizo García López cuyo dibujo comenzaba a despuntar, aunque el entintado de Vince Colletta no le favorece demasiado. En cambio, la historia siguiente "Solomon Grundy vence en lunes" ya nos muestra a un García-López más reconocible, con tinta de Bob Oksner y guión de Gerry Conway con Grundy en busca de su contrapartida de la otra Tierra DC. "2´20 m... ¡y lo que queda" tiene como antagonista a Lex Luthor con su uniforme verde y morado quien hace crecer a Superman hasta convertirlo en un gigante. Elliott S. Maggin escribe una historia en tono de comedia, con Oksner repitiendo a las tintas. Los tres siguientes episodios forman una historia completa, algo no muy frecuente en aquel tiempo cuando la mayor parte de ellas eran autoconclusivas. En esta aventura, Supergirl es la invitada en una historia de tintes ecológicos donde la prima de Superman le cuenta que no vinieron del planeta Krypton, sino que sus poderes fueron adquiridos cuando sus padres, dos científicos nucleares, realizaron experimentos con radiación recibiendo altas dosis de ésta. Superman no da crédito a sus palabras, tratando de descubrir la verdad mientras se enfrenta a dos villanos llamados Radión y Protector, interesados en propagar la polución en la Tierra. La conclusión de la historia los llevará hasta el espacio, donde ambos pelearán contra una raza alienígena que ha invadido un planeta pacífico. Conway se ocupa del guión, y Frank Springer de las tintas. Por último, tenemos el enfrentamiento que se publicó en el especial "Superman vs Wonder Woman", ambientado en el período de la II Guerra Mundial, donde los dos personajes pelearán por el uso de la bomba atómica, Superman a favor y Diana en contra. Pero alemanes y japoneses quieren hacerse con el prototipo de la bomba nuclear, enviando al Barón Blitzkrieg y a Sumo para hacerse con ella. El dibujo es magistral, incluso entintado por Dan Adkins que captura la esencia del dibujo de García López, con una historia desarrollada por Gerry Conway como un alegato anti-nuclear, en el que podemos ver a personajes famosos como el presidente Roosevelt o Einstein. Esta edición se muestra completa, no como la editada por Bruguera en su momento que mutiló diversas páginas para cuadrarlas en sus álbumes de Superman. Para seguidores de Superman y José Luís García-López, este es un tomo más que recomendable.
Nota de prensa de Expocomic anunciando la visita del editor de Casterman en la nueva edición del Salón del Comic de Madrid.
La organización del Salón
Internacional del Cómic de Madrid - Expocómic 2014 sigue empeñada en que
los talentos del futuro tengan el mayor número de oportunidades en el
presente. Así que es un placer anunciar la visita en esta XVII edición
de Vincent Petit, que en representación de la potente editorial francesa
Casterman se une a Jim Chadwick y Greg Lockard para revisar portafolios
a la caza de los grandes artistas de mañana. ¡No lo dejéis pasar!
Vincent
Petit (París, 1977). Formado en Literatura e Historia en la
Universidad de Sorbona, rápidamente comenzó a centrarse en la edición en
casas como Dargaud o Casterman, en la que ingresó en 2001 y en cuya
representación acude a Expocómic. Jacques Tardi, Benoît Sokal, Craig
Thompson y Hugo Pratt son algunos de los autores que han pasado por sus
manos, además de editar el "Corto Maltés" que guioniza Juan Díaz
Canales.
En la librería Bartleby de Valencia se puede contemplar esta exposición que han realizado dos jóvenes estudiantes de Bellas Artes, Xulia Vicente y Núria Tamarit, gallega y valenciana respectivamente, quienes han realizado algún fanzine anteriormente como Oiga Mire Mañana, Sacoponcho e Inktober.
Su estilo es una mezcla de manga y línea clara, influencias que llegan de todas partes para crear imágenes con las que se sientan a gusto. También pertenecen al Club de Comic de Bellas Artes.
Las ilustraciones están inspiradas en un juego de rol conocido como "La aldea", que más tarde se plasmará en un comic. Las reglas del juego de rol deben acusar en cada ronda a aquel que consideren sospechoso para salvarse uno mismo.
Si queréis colaborar, las ilustraciones tienen un precio de 24 euros, y tenéis más información en takitakos.tumblr.com y ntamarit.tumblr.com
Nota de prensa de Expocomic anunciando la visita de Rutu Modan, que
asistirá acompañada de Galit Gaon, Directora Creativa del
Museo de la Viñeta de Holon.
El Salón Internacional del Tebeo de
Madrid - Expocómic 2014 siempre guarda alguna que otra sorpresa final
para los amantes de la Cultura y el Noveno Arte. Y esta edición no va a
ser una excepción: la organización anuncia la asistencia al evento de
Rutu Modan, autora israelí que acaba de ganar el prestigioso Premio
Especial del Jurado en el último Festival de Angoulême con "La
propiedad". La dibujante y guionista viajará a Madrid acompañada de
Galit Gaon, directora creativa del reputado Museo del Diseño de Holon,
que presentará una exposición retrospectiva de la autoras Batya Kolton,
Mira Fridman y, por supuesto, Rutu Modan.
Rutu
Modan (Tel Aviv, Israel, 1966). Lleva demostrando su talento a los
pinceles desde que era tan sólo una niña, así que a nadie sorprende que
se graduara con honores en la Academia Belazel de Arte y Diseño de
Jerusalén. Fundadora de la editorial independiente Actus Tragicus junto a
Yirmi Pinkus, ha despertado el interés y las ovaciones de todo el
planeta con trabajos como "Metralla" (2006), "Jamilti y otras historias
de Israel" (2008) y, especialmente, la ambiciosa "La propiedad" (2013),
fascinante y emotiva novela gráfica que acaba de hacerse con el Premio
Especial del Jurado en Angoulême 2014. Modan es, sencillamente, un
nombre imprescindible en el Noveno Arte actual.
La nueva editorial Fandogamia presentó el pasado viernes en la librería Bartleby de Valencia uno de sus primeros comics, el "Like a monkey" de Rubén Fernández en edición corregida y aumentada, subtitulada "The 9 1/3 years edition". La presentación corrió a cargo del editor, Pedro Kat quien hizo junto a Rubén Fernández que pasáramos un rato divertido desde el primer minuto. Pedro comenzó preguntando a Rubén el porqué de esta nueva edición, respondiendo Rubén con un "Porque tú me lo pediste", provocando risas entre los presentes, y continuó Rubén diciendo que ahora iba a ser más caro. Al ver el tebeo original y cómo había pasado el tiempo, le sacas defectos, por lo que ahora esta nueva edición está revisada de nuevo y coloreada, con nuevas tiras, extras y tres epílogos que componen el final de la historia. El motivo para sacarlo de nuevo es el vil metal, pero como Rubén y Pedro se conocen desde los tiempos de Epicentro, allá por el año 2000, decidieron en Fandogamia contar con Rubén Fernández y publicar de nuevo "Like a monkey". Primero se publicó en Fotolog, una red social hoy en desuso pero en aquel tiempo muy activa, y este primer título es el escogido para comenzar la Línea ADSL. Albert Monteys ha hecho el prólogo y según Fernández, es lo mejor del comic, lo demás va cuesta abajo. Pedro explicó que el original era un tebeo muy famoso entre los fanzineros y lo mencionan con mucho cariño. Rubén comentó que en la nueva edición hay algunos extras que explican y aclaran el contenido para aquellos que se acercan por primera vez a leerlo.
Aparte de las referencias, es una historieta protagonizada por un pingüino, Jesús (como Jesucristo) y dos zarigüellas, aunque dibujó cobayas porque no sabía como eran las zarigüellas. Pedro Kat al escribir el texto promocional cita a los personajes que quieren dibujar un comic erótico sobre pitufitas desnudas. Le preguntó Pedro sobre su trabajo en El Jueves, contestando Rubén que hace lo que le da la gana, porque ahora como solo trabajan diez autores, ya no lo van a tirar y seguirá hasta que cierren, dijo bromeando. Cuando empezó en la revista le dijeron que hiciera una página pero no sobre animales que hablan, aunque ahora a empezado a meterlos en las páginas de "Federik Freak", como un cerdo con gafas que habla. Pedro comentó que Rubén seguirá publicando en Fandogamia, y también han hecho camisetas con diseños que aparecen en "Federik Freak" como la que reza "Power Rangers - Menuda mierda era" con la imagen del ranger rojo. Fernández entró en El Jueves cuando lo dirigía Monteys y le propuso hacer una serie sobre un "friki", cuando comenzaba a conocerse el estereotipo, creando a Federik Freak. Entre el público preguntó alguien por qué los dibujos de pitufos siempre gotean en sus partes, y Rubén contestó que chorrean felicidad, provocando carcajadas. Si tuviera que dibujar otra vez "Like a monkey", seguiría saliendo Alan More (parodia de Alan Moore), aunque como novedad aparece Joss Whedon y Lady Gaga. Tras la presentación, Rubén Fernández firmó ejemplares del comic a los aficionados, a los que se regalaron posters y chapitas de los personajes.
Nota de prensa de APIV anunciando la inauguración de la exposición "Yo voy soñando caminos" en ESAD de Castellón.
Nuestra exposición que celebra el 75° Aniversario de la muerte de Antonio Machado: "Yo voy soñando caminos" sigue su triunfal recorrido.
Tras la Fira del Llibre y la Facultad de Magisterio de Valencia, tuve la oportunidad de exponerla en el pequeño pueblo francés de Collioure, situado a escasos kilómetros de la frontera con España, y que fue el triste escenario de los últimos días de vida del poeta, gracias a que nuestro compañero diseñador Tomás Gorria nos la traslado y colgó allí, en unas jornadas machadianas, donde mucha gente que ama al poeta pudo apreciarla.
Y ahora un nuevo viaje: Antonio Machado visita Castelló
La Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló será el espacio en el que podrá visitarse la exposición “Yo voy soñando caminos” en conmemoración del 75 aniversario de la muerte de Antonio Machado. Esta muestra ha sido organizada por la Associació Professional d’Il·lustradors Valencians y la EASD, en ella 73 ilustradores recuerdan la figura del poeta, entre los cuales se encuentran autores de prestigio como entre otros Pablo Auladell, Paco Giménez, José Luís Ágreda, Miguel Ángel Giner, Cristina Durán, Carlos Ortín, Aitana Carrasco y un largo etcétera.
La inauguración será el día 1 de diciembre a las 17:30 h y la muestra estará expuesta hasta el día 19 y en ella colabora la Diputació de Castelló. La muestra estuvo presente en la 49 Fira del Llibre de Valencia y en la localidad francesa de Collioure, localidad de fallecimiento del poeta en el exilio, dentro de las Dexièmes Journées Machado organizadas por la Ville de Collioure, la Fondation Antonio Machado y la Red de Ciudades Machadianas.
Muchos son los homenajes que el gran poeta español Antonio Machado ha recibido en este año en el que se conmemoran los 75 años de su fallecimiento: se ha podido disfrutar de recitales poéticos, ediciones especiales de sus obras, estudios universitarios… Pero si hay un arte tan alejado en apariencia de la lírica como cercano en su esencia, ese es la ilustración gráfica. Toda la capacidad de sugerencia, la musicalidad, la sutileza, la magia que encierran las palabras en un verso, encuentran su equivalente en esa imagen estática que refleja un concepto, una idea, apenas con unas líneas o unas manchas de color precisas y plenas de sensibilidad.
Por esta razón, porque la interpretación gráfica de los hermosos versos de Machado aporta una visión novedosa, original y rica, se ha producido este hermanamiento entre poesía e ilustración con motivo de la celebración de esta efeméride tan relevante en el ámbito de la cultura.
Esta exposición colectiva está basada en la interpretación gráfica de de la obra lírica de Antonio Machado. Más de 70 ilustradores hacen suyos los versos del poeta para convertir sus palabras en ricas imágenes, aportando nuevas lecturas y sugerentes metáforas visuales.
Nota de prensa de Expocomic con la presencia de la Asociación de Autoras de Comic en la exposición "Mujeres de tinta".
¿Dónde están ellas en el
mundo del cómic? El Salón Internacional del Tebeo de Madrid - Expocómic
2014 responderá a esta pregunta con una exposición y un ciclo de
charlas. Del 12 al 14 de diciembre, en el Pabellón de Cristal de la Casa
de Campo, la Asociación de Autoras de Cómic (AAC) invita a todos
aquellos y aquellas que alguna vez se lo han cuestionado a mirar
detenidamente en la historia reciente del cómic español.
Para
introducir a los lectores y lectoras en este viaje, la AAC presenta
"Mujeres de tinta (Antología de autoras de cómic)", una exposición de
originales firmados por autoras y comisariada por la autora e
investigadora Marika Vila. El objetivo de la muestra es acercar su obra
al gran público, así como presentar el trabajo de las nuevas
generaciones de autoras que actualmente se dedican a la viñeta dentro y
fuera de nuestras fronteras.
En palabras de Vila: «El
cómic hecho por mujeres necesita ser visto desde una nueva mirada, ya
que históricamente han sido ignoradas por la mirada tradicional; de
hecho, es lo que necesita el cómic en general para crecer: atraer nuevas
formas de mirar. Por eso tiene que rescatar a las mujeres de sus
entrañas, porque siempre han estado ahí, en la zona opaca».
La exposición se estructura en cuatro partes:
-El cómic infantil y juvenil femenino desde la República a la Dictadura (1937-1970)
-La eclosión de la autoría femenina en el nacimiento del cómic para adultos español en la Transición (1977-1995)
-La 2ª Ola de nuevas autoras (1990-2000)
-La 3ª Ola de jóvenes autoras, que alimenta un flujo imparable desde el cambio de milenio hasta la actualidad (2002-2014)
En
línea con el mensaje de recuperación histórica y visibilización del
trabajo de las mujeres, la Asociación de Autoras de Cómic ha organizado
un ciclo de conferencias, titulado Charlando con Dafne, que acompañará a
la exposición y tendrá lugar en el Museo ABC (C/Amaniel, 29); se
abordarán temas que preocupan y competen a la industria del cómic y al
lugar que ocupan no sólo las autoras, sino también las editoras,
libreras, divulgadoras y lectoras.
Las tardes del viernes
12 y el sábado 13, así como la mañana del domingo 14, seis mesas
redondas hablarán del presente de todas en la actual industria del
cómic, así como de la historia de muchas de ellas en el cómic español.
Estará muy presente el humor y sus posibilidades subversivas, así como
la reflexiones sobre el proceso creativo, la autonomía de la creadora y
la (im)posibilidad de ganarse la vida con el cómic de manera
profesional.
Contaremos con la presencia de autoras
internacionales como Jill Thompson y Sara Pichelli, y abordaremos el do
it yourself y la autoedición en manos de mujeres que aspiran al
empoderamiento a golpe de pincel y tablet.
Hace poco visitamos el domicilio del dibujante Zesar, o César Álvarez, y allí nos mostró su estudio situado en una de las habitaciones de la vivienda situada en un ático del casco antiguo de Valencia. Como hace tiempo que se ha desvinculado del dibujo (aunque siga dando clases particulares), su mesa de trabajo la ocupa el ordenador pero cuando siente el deseo de dibujar aparta los trastos informáticos para soltar la mano sobre el papel.
La habitación está situada junto a una terraza por la que entra ampliamente el sol (no se aprecia en la foto ya que la visita se hizo por la tarde) y a su lado se encuentra la mesa de trabajo, además de tener en la mesa un flexo para iluminación. En la estanteria se acumulan las obras que Zesar realizó para Bruguera, como los cuentos clásicos infantiles y las revistas de Vampirella para Warren. Como buen dibujante, en la mesa no faltan los cubiletes repletos de lápices y rotuladores, que podéis ver al fondo.
Toda una vida la de Zesar dedicada al dibujo, ya sea como autor o como docente.
Los días 28 y 29 de noviembre, María Herreros impartirá un taller de retratos en Kauf Vintage (C/ Cádiz, 38) de Valencia, siete horas en dos sesiones intensivas. El programa incluye breve historia del retrato, fotografía y retrato, proporciones y desproporciones, errores comunes, composición y color o el autorretrato.Más info y matrículas en info@kaufvintage.com
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