"Marilyn tenía once dedos en los pies" de María Herreros

Con un título algo desconcertante, María Herreros nos habla de su pasión por el cine en "Marilyn tenía once dedos en los pies y otras anécdotas rumores leyendas de Hollywood", publicado por Lunwerg Editores, un volumen de ilustraciones con textos sobre anécdotas y curiosidades del mundo del cine. María Herreros nos cuenta rarezas que pueden ser reales (o no serlo) sobre actores, actrices, directores y películas, y dejar que el lector lo descubra por sí mismo. María podría vivir perfectamente en "La noche americana", "La última película" o "Cinema Paradiso", tal es su afición por el mundo del cine que permanece en la sala de proyección hasta el final de los créditos. 
En cuanto al libro, cada capítulo nos presenta a un actor, actriz o director de Hollywood, con su breve biografía y principales películas, así como las curiosidades sobre cada uno con un retrato del mismo al inicio e ilustraciones referentes a sus películas. En algunos capítulos se extiende más, como en los casos de Quentin Tarantino, Sergio Leone, Marilyn, Tim Burton o la familia Coppola, por lo que deducimos que son de alguna manera sus favoritos. Como en cualquier edición en DVD  no podía faltar los extras, en los que escribe sobre coches y casas de las estrellas de cine, los actores que han tenido contacto con la iglesia de la Cienciología, las operaciones de cirugía estética a las que se someten y las estrellas infantiles, muchas de ellas venidas a menos. Todo ello ilustrado con el personal dibujo de María Herreros con retratos a página completa y su caligrafía propia, en un libro con multitud de imágenes que hará las delicias de los cinéfilos y curiosos que se lee con fruición.

Ha fallecido Jack Davis

El legendario historietista e ilustrador de la revista "MAD", Jack Davis, falleció el miércoles a la edad de 91 años según podemos leer en CBR. Davis nació en Atlanta en 1924 y en los años 50 comenzó a trabajar en publicaciones de EC Comics como "Tales From The Crypt", "Two-Fisted Tales," y "The Vault of Horror", rediseñando al Guardián de la Cripta. En 1952 empezó su andadura en "MAD", siendo uno de los dibujantes fundadores de la revista, donde permaneció a excepción de un breve espacio de tiempo a principios de los 60 en que se dedicó a ilustrar libros infantiles, regresando a mediados de la década. También realizó portadas para "TV Guide" y "Time", posters para películas como "American Graffiti", "National Lampoon's Animal House" y "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World". Descanse en paz.

Llega Manga-O-Rama a Madrid Gaming Experience

Nota de prensa de Pop Culture España sobre Manga-O-Rama, un nuevo espacio dedicado al manga dentro de Madrid Gaming Experience.
Un enorme evento se aproxima a la capital: Madrid Gaming Experience, convocatoria de grandes dimensiones -cinco días, entre el 28 de octubre y el 1 de noviembre- que pondrá patas arriba Ifema - Feria de Madrid y el propio ánimo de la ciudad con su espíritu abiertamente experiencial y enteramente al servicio de su público. Y a este gran, mastodóntico y tentador festín de videojuegos que va a ser la primera edición de Madrid Gaming Experience, la Asociación Pop Culture España se une proponiendo un nuevo espacio: Manga-O-Rama!, una zona en la que el Noveno Arte se unirá de modo natural a esta celebración Cultural colectiva.

Un amplio espectro de actividades hará vibrar Manga-O-Rama!, que contará con Concurso de Cosplay, Zona Comercial, Talleres de Cosplay, Sala de Proyecciones, Escenario, Zona de Talleres y un montón de sorpresas sin olvidar cosplayers y autores invitados y, por supuesto, el indispensable espacio de comunión entre artistas y público que es el Artist Alley `La Isla´, comandada por Pedro Delgado; es él quien firma, además, el espectacular cartel de la primera convocatoria de una fiesta dentro de una gran fiesta: eso es Manga-O-Rama! Y permaneced atentos, porque la noche de Halloween promete ser muy especial... y aterradoramente divertida...

La historia de DC Comics en Fnac Barcelona

Nota de prensa de ECC anunciando la exposición sobre DC Comics en los centros Fnac de Barcelona.
Ya no queda nada para uno de los acontecimientos del verano: el estreno el próximo 5 de agosto de la esperada película Escuadrón Suicida. Como ya sabéis, desde ECC Ediciones nos hemos adelantado a tan destacada cita, publicando nuevas ediciones de Escuadrón Suicida y de Harley Quinn, una de las series del momento. Además, a partir del viernes podréis disfrutar de diferentes títulos relacionados con el carismático grupo, de la mano de las esperadas novedades de agosto. Un conjunto de lanzamientos que complementaremos con un buen número de iniciativas paralelas que iremos desgranando poco a poco en los próximos días, y de las que hoy os anunciamos la primera: Barcelona se convierte desde hoy en la capital del Universo DC gracias a un evento único.

Con motivo del gran éxito obtenido por la exposición Universo DC Comics (Centro Cultural de la Villa, Madrid, prorrogada una semana más debido a la gran afluencia de público), ECC y FNAC quieren acercar la historia del Universo DC al mayor número de aficionados posible. Por ello, este verano, los fans de Barcelona podrán descubrir la historia de DC Comics a lo largo de sus más de 75 años de historia en un timeline gráfico que realizará su recorrido a través de las cinco tiendas FNAC de la Ciudad Condal.

En dicho timeline están representados los hitos más importantes y las curiosidades de la historia de DC Comics: el primer cómic de Superman, las diferentes apariciones en la pequeña y gran pantalla de Batman o en qué momento Lois Lane empezó a sospechar de la doble identidad de Clark Kent. Todo a lo largo de las cinco edades del cómic, empezando por la Edad de Oro en 1938 y terminando en la Edad Moderna en 2016. ¡Prepárate para Escuadrón Suicida visitando la exposición!

Una amplia selección de originales de cómic de los más relevantes artistas de DC complementan la muestra; 60 obras de los cómics más emblemáticos de DC, desde Superman hasta Batman, pasando por la Liga de la Justicia o Wonder Woman, por mencionar unos cuantos, harán las delicias de los aficionados y curiosos del noveno arte.

¡No os perdáis esta oportunidad única! Podéis visitar la exposición en las siguientes tiendas FNAC:

FNAC El Triangle

El Triangle Centre Comercial

Plaça Catalunya, 4

FNAC Diagonal Mar

Diagonal Mar Centro Comercial

Av. Diagonal, 3

FNAC L' Illa

L'illa Diagonal

Av. Diagonal, 549

FNAC La Maquinista

La Maquinista

Paseo de Potosí, 2

FNAC Arenas

Arenas de Barcelona

Gran Via de les Corts Catalanes

Shogo Yoshii ofrecerá un concierto en el XXII Salón del Manga

Nota de prensa de Ficomic en la que anuncian el concierto que Shogo Yoshii ofrecerá en el XXII Salón del Manga de Barcelona.

El taiko es una de las manifestaciones más espectaculares de la música tradicional japonesa, en la que se toca con gestos precisos y coreografiados un tambor que puede alcanzar grandes dimensiones. El XXII Salón del Manga de Barcelona contará con la participación del reconocido artista Shogo Yoshii, que ofrecerá el lunes 31 de octubre al mediodía un taller de taiko en el auditorio del Palacio de Congresos y por la tarde un concierto en el gran escenario cubierto de Plaza Univers. En la actuación le acompañará su ayudante, el percusionista Kazunari Abe. La participación de ambos invitados en el certamen tiene lugar gracias a la colaboración del Consulado General de Japón en Barcelona.

Shogo Yoshii es un artista integral que crea y expresa de manera completa música japonesa, entendiéndola como un arte folclórico. Su carrera se inició en el grupo Kodo ofreciendo anualmente 110 conciertos de media tanto en Japón como en el extranjero. A lo largo de cerca de ocho años en este grupo llegó a dar unos 800 conciertos aproximadamente, hasta que en 2013 se independizó de Kodo. Shogo Yoshii también se ha dedicado a la composición y a la dirección. En el año 2010 participó en Babel-words, coreografiado por Sidi Larbi Cherkaoui y Damien Jalet, que ganó varios galardones como el Premio Olivier. Fue el director musical, compositor e intérprete en Flamenco Dojoji, ofrecido por Arte y Solera. También dirigió Earth Celebration 2012 y en 2014 participó en el Ballet Spirit de Gotemburgo. Además compuso e interpretó Fractus, obra creada para el cuadragésimo aniversario de Pina Bausch Dance Company. Al año siguiente compuso la música de Pluto del Theatre Cocoon. También fue el creador y presentador de la obra teatral Judas, Christ with Soy dirigida por Ella Rothschild, con Mirai Moriyama como protagonista, en el Teatro Uchiko-za de la Prefectura de Ehime.
 
En el año 2016 organiza y dirige el concierto para celebrar los 15 años de trayectoria de la violinista Ikuko Kawai en el Orchard Hall de Tokyo. Este mes de julio ha participado en el prestigioso Festival de Avignon y actualmente es uno de los integrantes de la gira mundial del bailarín Sidi Larbi Cherkaoui con su obra Fractus V.

El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.

La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.ficomic.com.

"Sexo cero en gravedad cero" por Antonio Dyaz y M.A. Martín

La editorial Ink Me presenta el poemario erótico de Antonio Dyaz titulado "Sexo cero en gravedad cero" que ha sido financiado mediante crowdfunding, consiguiendo su objetivo en una semana en la que superaron la cantidad mínima. Antonio Dyaz, además de escritor es compositor, director de cine y músico en el grupo El Sueño de Hyparco, un hombre polifacético que en "Sexo cero en gravedad cero" tiene su primera aproximación al mundo de la poesía. En trece poemas explora la ciencia ficción y el sexo, paisajes futuristas en los que el sexo (sin gravedad) está presente como en "Cosmodrom" (Azafatas biosintéticas / bellas prótesis me muestran) o "Transbordador Sheila", las relaciones cibernéticas en "Cyber Dandy" o "Trío Frío" (Tres mentes calientes / seis muslos confusos), además del inquietante y breve Dioses.
Pero lo que le da un valor añadido son las ilustraciones que Miguel Ángel Martín (Brian the brain, Rubber flesh, Snuff 2000)  ha realizado para la ocasión, cada uno de los poemas va precedido de una ilustración suya, con robots, astronautas, seres extraterrestres y cibernéticos, además de algún sexo húmedo. Su estilo inconfundible es más que apropiado para la temática del libro, muy relacionado con la obra del autor leonés en la que el sexo y la ciencia ficción juegan un papel importante. El libro cuenta con prólogo de Coque Malla, con el que Dyaz trabajó en el largometraje "SeX" y resulta un libro fácil de leer en sus cerca de 90 páginas y admirar el dibujo en blanco y negro de Miguel Ángel Martín, con una impresión de gran calidad.

Cartel del XV Salón del Comic de Getxo

Se ha dado a conocer el cartel del XV Salón del Comic de Getxo, realizado por David Aja, que recientemente ha obtenido su quinto Premio Eisner como Mejor Portadista. El Salón del Comic de Getxo se celebra del 18 al 20 de noviembre de 2016 en la Plaza Estación Las Arenas de la localidad vizcaína.

Bocetos varios (XL): Paco Zarco

Durante la presentación del comic "De muerte" en las pasadas V Jornadas de Comic de Valencia, el dibujante Paco Zarco nos hizo esta interpretación de la Muerte, en la que incluyó un pequeño chiste como podéis ver en el texto del bocadillo.

"Vencedor y vencido" por Sento

Con este tercer volúmen titulado "Vencedor y vencido" llega a su fin la historia del doctor Uriel cerrando la trilogía comenzada con "Un médico novato", basada en su libro "No se fusila en domingo" que Sento ha trasladado al comic. Tras el bombardeo de Belchite (que vimos en el segundo volúmen "Atrapado en Belchite"), Pablo Uriel vuelve a ser prisionero de los republicanos escapando de milagro de los fusilamientos. Es trasladado a Valencia donde ingresará en el Monasterio de El Puig, convertido en prisión y en la que las condiciones de habitabilidad son pésimas, además de tener que enfrentarse a diversas enfermedades por falta de higiene. Con el cambio de director de la prisión logran unas mejores condiciones, pero los trabajos a que son sometidos los presos incluso los heridos, hacen enfrentar a Uriel con el comandante a cargo de los trabajos. Por suerte, el final de la guerra está próximo y se acabará el sufrimiento que Pablo ha llevado sobre sus espaldas, con un final que deja la puerta abierta a la esperanza. 
En esta tercera entrega, Sento pone punto final al periplo de Pablo Uriel durante la Guerra Civil española, logrando su objetivo principal de contar esta historia que se desarrolla en un determinado espacio de tiempo. Uriel regresa a una prisión, pero aquí las condiciones de vida son extremas, rodeados de suciedad por todas partes, donde la única forma en que halla alivio es en algunas personas a las que conoce en la cárcel. Uriel es una persona de una gran humanidad que se ve envuelto en el conflicto bélico sin esperarlo, y por una serie de casualidades logra sobrevivir a la guerra. La narración es fluida, con diálogos en que se traduce una conversación en francés mediante cajetines de texto, y algunas páginas sin diálogos, sólo con textos de apoyo como una voz en off. El trazo de Sento es ligero, pero pleno de detalle y el uso del color va pasando de un gris a tonalidades verdes, aparte de los uniformes y paisajes. Como hemos dicho, el final abierto puede traernos nuevas historias de Pablo Uriel una vez finalizada la contienda,  situándose en la dictadura franquista que daría mucho juego. Se completa el tomo con unas páginas en las que se muestran varios documentos de Uriel que guarda su familia y que han servido como documentación para narrar la historia.

Galardones de los Premios Eisner 2016

Ayer se entregaron en la San Diego Comic Con los Premios Eisner 2016, de los que os ofrecemos la lista de ganadores según informa The Beat.

Mejor rotulista: Derf Backderf, Trashed (Abrams) 
Mejor colorista: Jordie Bellaire, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); Magneto, Vision (Marvel)
Mejor comic digital: Bandette por Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
Mejor dibujante/entintador: Cliff Chiang por Paper Girls (Image) Mejor ilustrador/Artista MultiMedia: Dustin Nguyen por Descender (Image)
Mejor Diseño de Publicación: Sandman: Gallery Edition, diseñado por Graphitti Designs
Mejor publicación periodística: Hogans Alley por Ton Heintjes
Mejor libro relacionado con Comics: Harvey Kurtzman: the man who created MAD and Revolutionized Humor in America por Bill Shelly.
Mejor trabajo académico: The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art editado por Frances Gateward y John Jennings.  
Mejor Edición Americana de Material  Internacional: The Realist por Asaf Hanuka
Mejor Edición Americana de Material Internacional Asia: Showa (1953-1989) por Shigeru Mizuki
Mejor Adaptación de otro Medio: Two Brothers por Fabio Moon y Gabriel Ba. 
Mejor Publicación para Lectores Infantiles (hasta 8 años): Little Robot por Ben Hatke
Mejor Publicación  para Léctores Infantiles (8 a 12 años): Over the Garden Wall de Pat McHale y Jim Campbell
Mejor Publicación Juvenil: Super Mutant Magic Academy por Jillian Tamaki
Mejor Colección de Archivo/Tiras de prensa: The Eternaut por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lòpez
Mejor Colección de Archivo/Comic Book: Walt Kelly’s Fairy Tales editado por Craig Yoe  
Mejor Publicación Humorística:  Set Aside Pops por Kate Beaton
Mejor Autor Completo: Bill Griffith por Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist 
Mejor Guionista: Jason Aaron por Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel)
Mejor Portadista: David Aja: Scarlet Witch, Karnak (Marvel)
Mejor Historia Corta: “Killing and Dying,” por Adrian Tomine en Optic Nerve #14
Mejor número unitario: Silver Surfer #11 por Dan Slott and Mike Allred
Mejor Antología: D&Q, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics, and Graphic Novels, editado por  Tom Devlin 
Mejor Novela Gráfica Reeditada: Nimona por Nicole Stevens
Mejor  Novela Gráfica Nueva: Ruins por Peter Kuper
Mejor Obra basada en la realidad: March: Book Two por John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell
Mejor Serie Nueva: Paper Girls por Brian K. Vaughan  y Cliff Chiang
Mejor Serie Limitada: The Fade Out por Ed Brubaker y Sean Phillips
Mejor Serie Regular: Southern Bastards por Jason Aaron y Jason Latour