A mano alzada (XVIII): Jorge Santamaria

Otro de los dibujantes españoles que no se ha prodigado mucho en el mundo del comic, en este caso por una lesión que le impide llevar la regularidad que suponen las fechas de entrega. Aún así, permanece en activo hoy en dia. Jorge Santamaria nació en Guadalajara en 1973, y comenzó publicando sus dibujos en fanzines hasta que en Forum lo escogieron en su convocatoria "Puertas abiertas", realizando portadas e ilustraciones para algunas de sus colecciones ("Héroes Marvel", tomos recopilatorios...). Más tarde trabaja para Dude en la mini-serie "Anthem" en 1999, guionizada por Roy Thomas, dibujando los números 2 al 4 y las portadas del 1 al 6, trabajo que por desgracia no se ha publicado en nuestro país por temas de derechos. En marzo de 2000 entra en contacto con el guionista Scott Lobdell en las Jornadas Unicomic de Alicante, el cual se interesa por su trabajo y le presenta sus muestras al editor de Marvel Mark Powers. Le encarga unas páginas de prueba y comienza a trabajar en Marvel por espacio de unos tres años, donde dibuja en el año 2000 algún número guionizado por Lobdell como "Imperial Guard" y otros encargos ("Magneto Dark Seduction #4", "Wolverine Annual") y una mini serie de 8 números titulada "Avengers: Celestial Quest") junto a Steve Englehart.

La lesión en la mano antes comentada le hace centrarse en su trabajo en una agencia de informática en su departamento de marketing, aunque no deja el dibujo de lado, trabajando en un comic para el mercado francés con el guionista Pepe Caldelas titulado "Space Vamps". También se ocupa de dibujar el comic on-line "Sector 97" con Caldelas, que narra las aventuras de Fernando Alonso en espacios alternativos.

Este magnífico dibujo de Puño de Hierro lo realizó Jorge en las Jornadas Unicomic de Alicante, donde conoció a Scott Lobdell, con un lápiz de dibujo azul y entintado con un boligrafo Bic. Este es uno de los dibujos que entrarían en mi Top 5 particular.

Jack Kirby inédito

En el año 1994 se publicó por parte de Comic Images una colección de trading cards de Jack Kirby titulada "The unpublished archives". Se trataba de 90 cromos con dibujos del "Rey" Kirby en el que aparecían personajes creados para la compañía Ruby-Spears Productions en base a una probable serie de animación, donde encontramos artefactos marca Kirby y héroes bizarros que no llegaron a aparecer en el mercado. En la imagen superior podemos ver algunos de estos héroes, del supergrupo Power Planet, formado por Captain Lightning, Four Arms, Crusher, Tiger Shark, Metallum y Lava Man. observad el parecido de algunos de ellos con La Cosa de los 4F, Namor, Estela Plateada o la Antorcha Humana. En la otra imagen vemos uno de los artefactos imposibles diseñados por Kirby, un guante metálico que incluye un scaner y telescopio pensando en la posibilidad de desarrollarlo como juguete.

En la siguiente imagen aparecen dos de los personajes, Tiger Shark y Lava Man. Su origen se debe a una lluvia de meteoros caida sobre la Tierra, dividiéndola en varios sectores. Cada sector tiene a un superhéroe que se unen como Power Planet para defenderse de los villanos del espacio exterior que causaron la destrucción. Tiger Shark representa la parte de la Tierra cubierta por agua, con las criaturas del mar como sus aliadas y controlando su poder. Si está fuera del agua mucho tiempo, sus poderes se debilitan. El otro superhéroe es Lava Man, que representa la Tierra y el poder del volcán, cuya principal habilidad es el cataclismo supernova, y puede también deslizarse por tuberias o bajo las puertas. Todo un mundo creado por la fértil imaginación de Jack Kirby.

Falleció Sonny Trinidad

El dibujante y entintador Sonny Trinidad falleció el pasado dia 23 tras una larga lucha contra el cancer, como informa Gerry Alanguilan en su web. De origen filipino, nacido en Santa Rosa, Laguna (Manila), Trinidad trabajó en Marvel (al igual que otros artistas como Ernie Chan, Alfredo Alcalá o Tony de Zuñiga, conocidos como La Tribu) desde principios de los 70 en titulos como "Conan", "Dracula", "Ka-Zar", "Morbius" o "Deadly Hands Of Kung Fu". Fue uno de los entintadores preferidos de John Romita Sr. y John Buscema, cuyos trabajos entintaba con frecuencia y se mantuvo en activo trabajando en Filipinas hasta los 90 en comics e ilustraciones de libros. Debemos añadir que Trinidad tenía el mayor número de comics entintados por un profesional. Descanse en paz.

Delirios de grandeza

Una de las principales y más atractivas novedades del pasado Salón del Manga era "Hitler. La novela gráfica" de Shigeru Mizuki. Uno no es que le atraiga demasiado el manga, pero siendo una biografia de carácter histórico sobre el dictador aleman y que los dibujos no denotan mucho el trazo nipón característico, le di una oportunidad. En un principio, se publicó por entregas en la revista "Shukan Manga Sunday" en 1971 y recopilado en tomo un año más tarde. A modo de documental, Mizuki narra la vida de Adolf Hitler desde su juventud como pintor fracasado (pintor artístico se autodenominaba) y con un odio irracional hacia los judios ya desde sus inicios, hasta su participación en la I Guerra Mundial donde fue condecorado y demostró sus dotes de persuasión. Como cuenta Mizuki, era un orador nato capaz de convencer a las masas con su verborrea, pero en el fondo era un pobre hombre que culpaba a los demás de sus fracasos, un megalomaníaco con ansias de poder que estuvo a punto de dominar el mundo. La novela gráfica repasa cronologicamente los hechos que derivaron en la II Guerra Mundial, desde la invasión de Polonia hasta el final de sus dias en el bunker de Berlin donde fueron hallados los cadáveres calcinados de Hitler y Eva Braun; este tramo final nos recuerda algunas imágenes del film "El hundimiento" donde cuenta sus últimas horas. Una novela gráfica recomendable para los amantes de la novela histórica, aunque la sucesión de datos y fechas sea abrumadora en ningún momento se hace pesada.

Batman: Extremaunción

Se publicó la semana pasada en nuestro país el número que recoge los episodios de "Last Rites" pertenecientes a Batman #682 y #683. Ordenándolos en el tiempo, este número se trata de un nexo de unión tras los acontecimientos ocurridos en "Batman: R.I.P." y anteriores a "Final Crisis #1". Tras la explosión del helicóptero donde Batman lucha contra el Doctor Hurt, no sabemos lo que sucede con él, pero en las últimas páginas del Batman #683 vemos una conversación en la Batcueva entre Bruce y Alfred en la que comenta "El traje de murciélago que mi padre había llevado en la fiesta de disfraces se fue con el "Doctor Hurt" al fondo del rio Gotham", y añadiendo una viñeta con la silueta del cuerpo de Orión, asesinado en el primer numero de Final Crisis que conecta con la frase de Bruce que dice "He recibido una llamada de la Liga de la Justicia", acudiendo a la reunión del grupo en el mismo número. Cuando la Green Lantern llamada Kraken captura a Batman y lo lleva a Bludhaven en "Final Crisis #2", descubrimos en este número de "Extremaunción" que lo tienen retenido los secuaces de Darkseid induciendole falsos recuerdos mediante una criatura llamada Lump para robar sus cualidades y crear un ejército de "Hombres Murciélago". Por eso vemos como una retrospectiva de muchas de sus aventuras, a las que se aferra Batman para escapar de su cautiverio encontrando en sus viñetas la muerte de los padres de Dick Grayson, la primera lucha contra Ra´s Al Ghul, su romance con Talia en "Hijo del Demonio", la primera aparición de Jason Todd como Robin y su destino en "Una muerte en la familia", el posterior reclutamiento de Tim Drake, el disparo del Joker a Barbara Gordon, cuando Bane le rompe la espalda, su lucha contra Azrael, y al hilo de lo comentado en la anterior entrada, su escapada al final de estas páginas cuyo desenlace veremos en "Crisis Final #7" en su edición española.

Batman, el mago

Aunque esta no sea una de las historias clásicas que han servido a Grant Morrison para escribir su "Batman R.I.P.", la destacamos porque de alguna manera lo que nos cuenta le sirve a Batman de ayuda para escapar de una muerte segura. Aqui encontramos a Bruce Wayne y Dick Grayson (Detective Comics #207, mayo 1954) como espectadores en una función del ilusionista y maestro en fugas Merko el Grande, el cual es secuestrado por una banda de gangsters para que libere a su jefe de unas esposas con explosivos que le ha colocado otra banda rival. Mientras tanto, Bruce y Dick ocupan el lugar de Merko y su ayudante para descubrir que ha sucedido, realizando Bruce Wayne los trucos de magia y escapismo, hasta que encuentran una pista que les conduce a la guarida de los villanos.

Al final, Merko le nombra mago honorario por su dedicación, todo esto nos conduce a la escena de "Batman R.I.P." (Batman #681) en la que Batman es enterrado en vida con una camisa de fuerza en un ataud por el doctor Hurt y sus secuaces. Como podemos leer en los textos de apoyo, "He escapado de toda trampa mortal que pueda concebirse. 10 veces. Una docena de veces." Y esta es una de las muchas veces que Batman ha burlado a la muerte enfrentándose a terribles trampas, pero esto lo veremos en una próxima entrada.

Galardón para Pablo Auladell

El dibujante alicantino Pablo Auladell ha sido premiado por su obra "Soy mi sueño" por la Generalitat Valenciana como Mejor Libro Ilustrado en Castellano, con guión de Felipe Hernández Cava y publicado por Edicions de Ponent. Los premios, entregados el pasado viernes a los Libros Mejor Editados, cumplen diez años con esta edición y la Conselleria de Cultura lo celebrará con una exposición en el Monasterio de San Miguel de los Reyes con todos los libros premiados en estos años, así como la publicación de un catálogo de la evolución editorial y librera valenciana. Desde aqui solo nos queda dar la enhorabuena a Pablo Auladell por el premio obtenido.

Exposición de Murakami en Valencia

La obra del artista japonés Takashi Murakami se expone estos dias en Valencia, inaugurada el dia 19 en el Aula de Cultura CAM La Llotgeta y que permanecerá hasta el 29 de diciembre. Un total de 21 litografías en papel con deslumbrantes colores pertenecientes a una colección privada se pueden ver, así como unas pequeñas figuras que representan a los personajes de Murakami.

La exposición lleva por título "Superflat. New Pop Culture" y en ella el artista muestra una serie de dibujos inspirados en la cultura nipona del manga y el anime, con influencias occidentales, la más evidente la de Andy Warhol y el pop art. El equipo de Murakami trabaja desde 1996 en una especie de "Factory" warholiana (la Hiropon Factory), un estudio donde él se ocupa de los diseños y bocetos iniciales, pasando después el trabajo para terminar a sus operarios. Una vez finalizado, al artista solo le queda firmar la obra.

Hiropon Factory ha crecido gradualmente como estudio de producción de arte, y en 2001 registró la sociedad con el nombre de KaiKai Kiki, diseñando productos como camisetas, llaveros, figuras de vinilo, posters y muchos más objetos. Además, KaiKai y Kiki son dos de los personajes que aparecen en su obra, uno vestido de blanco y sonriente, el otro de rojo y con dos colmillos.

Con el nombre de "Superflat", Murakami nos muestra que su espacio pictórico es plano de una manera literal, y puede leerse desde diferentes puntos de vista., siendo en realidad una crítica a la sociedad japonesa actual. Pretende criticar los límites establecidos entre diferentes clases sociales, así como una celebración de la cultura pop nipona.

Coleccionando comics

Otro de los primeros libros que compré en su tiempo, a precio económico en el VIPS que había en Valencia. Allí podias encontrar auténticas oportunidades y de vez en cuando aparecía algún libro de importación sobre comics como este. Editado en 1992 por Mallard Press de New York, "Comics: The beginning collector", escrito por Vincent Cecolini y John Nubbin, es una guía para todo aquel que piense en comenzar una colección de tebeos, para disfrute personal o para obtener un beneficio. En este libro se encuentra una valiosa información que te ayuda a obtener el máximo por tu colección. Las ilustraciones que aparecen en su interior son la mayor parte reproducciones de portadas de comics, con información sobre las más valiosas y las que fueron una moda pasajera, sobre todo en los años 90 en las que un ejemplar se podría editar con cinco portadas diferentes, como es el caso del número 1 de "Batman: Legends of the Dark Knight". En sus diferentes apartados también se explican los diferentes formatos de comics, como las series limitadas, recopilatorios, Prestigios, Novela Gráfica, etc. Diferentes géneros que encontramos en el comic, de super héroes, terror, ciencia ficción, western, misterio, bélico, humor, erótico y otros. Sobre como empezar una colección se halla otro apartado, de diferentes maneras: hay quien sigue a determinado autor o el dibujante, a un personaje, otros coleccionan material de una sola compañía. De todas formas, esto es algo puramente personal y acorde con los gustos de cada uno. En otro capitulo del libro nos habla sobre coleccionar comics antiguos, y sus diversas clasificaciones según el estado del comic, excelente estado, bueno, regular, sin portadas o en mal estado, lo que hace bajar su precio según como se encuentre. Un libro interesante que nos desvela otro punto de vista sobre el coleccionismo de comics.

A mano alzada (XVII): Angel Unzueta

Uno de los dibujantes que se ha prodigado poco y que posee un estilo definido es Angel Unzueta, además de ser entintador y colorista. Comenzó en 1993 dibujando ilustraciones y portadas para Forum, hasta que en la Línea Laberinto publica su primer comic en 1996, "Neck & Cold", creado junto a Cels Piñol y realizado integramente por Angel. En 1998 y 1999 dibuja para Marvel un par de números de "Wolverine" y "X Force", pero al año siguiente comienza a trabajar para DC realizando un especial de "Wonder Woman" para la línea Tangent, dibujando en el año 2000 un especial de "Kid Flash" y dos números de "Legion of Superheroes".

El que sería su mejor trabajo en DC llegó poco después, donde dibujó 6 números de "Flash" y el Anual con el guionista Geoff Johns, siendo aclamado por crítica y público. Poco tiempo después crea una empresa de comunicación y marketing dejando de lado el dibujo por falta de tiempo, a lo que se suma su paternidad, pero en 2007 vuelve a colaborar con DC dibujando algunas páginas para colecciones como "Green Lantern Corps" y el especial de "Countdown: The search of Ray Palmer". Ha dibujado recientemente seis números de la serie "Titans" y sus portadas, además de un proyecto propio más cercano al comic europeo llamado "Aqua" en el que lleva inmerso desde hace varios años.

Este dibujo de "Neck & Batman" lo realizó en el Salón del Comic de Barcelona en 1996, cuando presentó el titulo en la Línea Laberinto, en el que se disculpó por no tener suficiente tiempo para acabarlo.