Mis favoritos del año

Terminando el 2009 y echando la vista atrás, vemos que ha sido un buen año en cuanto a materia tebeística se refiere, tanto en novedades, producción propia y reediciones. Aqui teneis mi lista de las lecturas que más me han gustado este año.

1 - ALL STAR SUPERMAN - Grant Morrison / Frank Quitely (Planeta)

2 - EL ARTE DE VOLAR - Antonio Altarriba / Kim (Edicions De Ponent)

3 - HITLER, LA NOVELA GRÁFICA - Shigeru Mizuki (Glenat)

4 - LAS CALLES DE ARENA - Paco Roca (Astiberri)

5- EL INMORTAL PUÑO DE HIERRO - Brubaker / Fraction /Aja / Kano (Panini)

6 - ¿QUÉ LE SUCEDIÓ AL CRUZADO ENMASCARADO? - Gaiman / A. Kubert (Planeta)

7 - DE MANO EN MANO Ana Miralles / Emilio Ruiz (Edicions De Ponent)

8 - LA TUMBA DE DRÁCULA - Marv Wolfman / Gene Colan (Panini)

9 - ¡A SANGRE Y FUEGO! (TRUENO COLOR) - Victor Mora / Ambrós (Ediciones B)

10 - ACTOR ASPIRANTE : NOCHES DE CITAS - Max Vento (Dolmen)

Destacamos también las presentaciones de comics que se han llevado a cabo por parte de las librerias especializadas en Valencia, las ya consolidadas Jornadas Unicomic de Alicante y ComiCS de Castellón, así como las I Jornadas de Narrativa Gráfica de Valencia, y esperando que se haga realidad el tan deseado Salón o Jornadas de Comic en nuestra ciudad, ya que este año no ha podido ser a causa de la crisis.

"Tales of the Dark Knight" de Mark Cotta Vaz

Este es otro de mis primeros libros que compré sobre Batman, "Tales of the Dark Knight", escrito por Mark Cotta Vaz y que comprende los 50 primeros años de vida del Cruzado Enmascarado, por ello lleva como subtítulo "Los primeros 50 años de Batman: 1939 - 1989". Desde su creación por Bob Kane y su primera aparición en las páginas de "Detective Comics #27" en 1939, pasando por todas las etapas que ha tenido como la Edad de Oro de los 40, las historias de ciencia ficción de los 50, el Batman "camp" de los 60, su modernización en los 70 y la reinterpretación de Frank Miller en los 80, todo ello sin apartarse del mundo del comic. Algunos de los capítulos se detienen en analizar a los villanos de Batman, a Robin, sus aventuras alrededor del mundo, los amores de Bruce Wayne como Julie Madison, Selina Kyle, Linda Page, Vicki Vale, Talia, o las "muertes" de Batman. Todo el libro está profusamente ilustrado con páginas y viñetas de sus comics, además de un inserto de 48 páginas a color donde se reproducen portadas clásicas. El libro se publicó en 1989 por Ballantine Books, siendo esta su primera edición.

Comic sobre el Padre Jofré

La Generalitat Valenciana ha publicado el comic "Jofré, un valenciano solidario" que trata la vida del Padre Jofré, creador del primer hospital psiquiátrico así como catalizador de la atención y asistencia a los niños huerfanos y pobres. El comic se presentó ayer en la feria Expojove por parte de la consellera de Bienestar Social Angélica Such, y la directora general del Libro, Silvia Caballer, además de contar con el guionista de la obra Manel Gimeno y el dibujante Burguitos. Desde abril llevan trabajando en el comic, y se entregó en noviembre para imprimir, de los que se han editado 2.000 ejemplares a cargo de la Biblioteca Valenciana.

¡Happy birthday, Mr. Lee!

Hoy felicitamos a Stan Lee que cumple la respetable cifra de 87 años, y sigue involucrado de alguna forma en el mundo del comic. El hombre que dió toda una época de esplendor a la Casa de las Ideas creando personajes como "Capitán América", "Spiderman", Hulk", "Doctor Strange", "X-Men", "Los 4 Fantásticos" o "Iron Man" junto a dibujantes como Jack Kirby y Steve Ditko, sigue en forma y aparece mediante algún cameo en las peliculas de Marvel sobre sus personajes, y uno de sus últimos trabajos ha sido escribir una historia exclusiva para Marvel en formato digital de los "4 Fantásticos" .

Recordamos su visita al Salón del Comic de Barcelona en 1998, donde tuve oportunidad de saludarle y que me firmara un ejemplar de la novela gráfica "Silver Surfer" de 1978 dibujada por Jack Kirby. Para él va dedicado este pequeño homenaje. ¡Felicidades Stan!

Batmania, del comic a la pantalla.

En un viaje que hicieron mis padres a Londres allá por 1990, encontraron de casualidad en una pequeña tienda este video VHS y lo compraron puesto que estaba de oferta. Con el título de "Batmania. From comics to screen" y editado en 1989 por Kenwest Video, repasa en 45 minutos el nacimiento de Batman en las páginas de "Detective Comics" de manera breve, centrándose más en sus apariciones en la pantalla, ya sea en televisión o en el cine. Así podemos ver interesantes imágenes del film "The Bat Whispers" (1930) en el que se veía un tipo disfrazado de murciélago , una de las principales influencias de Bob Kane, y de los seriales de 1943 y 1949. Pero de lo que más se ocupa es de la serie de TV protagonizada por Adam West en los 60, y diversas apariciones de West en convenciones, así como una reunión de los protagonistas de la serie donde vemos a Burt Ward, Julie Newmar y otros. Toca de pasada la primera película de Batman dirigida por Tim Burton, ya que el video es del mismo año en que se estrenó. El documental ha sido reeditado en DVD este mismo año 2009 con diferente portada.

¡Felices Fiestas!

Desde estas líneas deseo que tengais unas Felices Fiestas a todos los lectores de este blog, habituales y ocasionales, para todo el mundo, y que el Nuevo Año os traiga todos vuestros tebeos favoritos además de eventos relacionados. Y que nos traigan a Valencia el Salón que esta ciudad merece. ¡Felices Fiestas!

Cuenta atrás para Star Trek

El reciente comic publicado en nuestro país de "Star Trek: Countdown" es la precuela oficial a la pelicula de J.J. Abrams "Star Trek " que presenta una nueva visión de los personajes clásicos de la serie original. La miniserie de cuatro números se reune en un solo tomo publicado por Likantro, sello perteneciente a la Editorial Drakul, y cuenta la historia de Nero situandola antes del inicio de la pelicula mediante un salto temporal que vemos en estas páginas. Sus motivos de venganza quedan explicados aqui, así como su conexión con el embajador Spock y otros personajes de "La Nueva Generación" que son protagonistas del comic como Picard, Data, Worf y Laforge. Según la historia y guión de la pelicula creados por Roberto Orci y Alex Kurtzman, se ha construido el guión del comic por Mike Johnson y Tim Jones, mientras que el dibujante Roberto Messina ha logrado captar el espíritu de la serie y sus personajes estando bien caracterizados, así como las diferentes naves que podemos encontrar en sus páginas. Aporta respuestas que completan la visión del film y es un buen entretenimiento.

A mano alzada (XX): Jesús Merino

Conocido principalmente por su faceta de dibujante y entintador, Jesús Merino ha sido durante varios años como la sombra de Carlos Pacheco, desde que comenzó su colaboración con el dibujante gaditano en "Avengers Forever" a las tintas. Nacido en Estella del Marqués (Jerez), comenzó su afición por el tebeo desde niño, y sus inicios en la profesión, como nos contó en una entrevista a nuestro fanzine, "Si no recuerdo mal fue que envié un portafolio a Forum, después de enviarlo a muchas editoriales y en ninguna me dijeron ni mú, y se lo envié a Sergi Gras. Al principio el portafolio recuerdo que se perdió porque estaban de cambio de domicilio y al cabo de dos o tres meses ya lo encontraron, lo vió y le gustó mucho. Entonces me llamó, me encargó aquel portafolio mutante y a partir de ahí fue el efecto "bola de nieve", primero una ilustración, después una portada, después apareció la Línea Laberinto y como yo ya tenía un proyecto en la editorial pues fue ya todo rodado; estando dentro ya es muy fácil seguir hacia adelante, lo difícil es entrar".

Ganó un concurso de autores noveles con "Aníbal Gris", el cual fue publicado en forma de mini serie de tres números en 1996 dentro de la Línea Laberinto. Al año siguiente, junto al guionista Juan Carlos Cereza publica "Jaque Mate", otra mini serie de cuatro números, y en 1998 dibuja "Triada Vertice", englobada en el Universo de "Iberia Inc", con guión de Rafa Marín y Carlos Pacheco. Después Pacheco le propuso ser su entintador, y comenzó en Marvel con "Avengers Forever" en 1998, al que le siguió su etapa en "Fantastic Four" el año 2000, para en 2002 publicar en DC la novela gráfica "JSA: Virtue and Vice" y un año más tarde en la serie creada por Pacheco y Kurt Busiek "Arrowsmith", en 2005 en el arco argumental en "Superman/Batman" y en "Green Lantern". Como dibujante ha participado en las series de "Superman" y "Action Comics" y en la actualidad dibuja la serie "JSA" desde el número 29. Este fantástico boceto a lápiz azul del Capitán America lo hizo en la presentación de "Triada Vertice" en Valencia en 1998, justo cuando en aquellas fechas trabajaba en "Avengers Forever".

Gotham indefensa sin Batman

Después de lo sucedido en "Crisis Final 7" publicado por Planeta y ver que Batman ha desaparecido, llega esta nueva entrega de "Extremaunción (Last Rites)" que con el título de "Los últimos días de Gotham" nos cuenta que sucede en la ciudad sin la presencia de Batman. Por un parte, el comisario Gordon y Bullock esperan en vano la aparición del Hombre Murciélago tras encender la Bat-señal, pues alguien llamado Gracchius está haciéndose pasar por Dos Caras y cometiendo delitos. En primer lugar, aparece en este número Millicent Mayne, una actriz que situa su primera aparición en "Cataclismo", y que siente una fuerza sobrenatural que la liga a la ciudad. Más tarde, su rostro ha sido desfigurado con ácido por Gracchius, siendo investigados estos sucesos por Nightwing, que cubre parcialmente la ausencia de Batman.

Hay algo que nos ha llamado la atención respecto a Millicent Mayne, y es que su aspecto es muy parecido, por no decir igual, al personaje femenino de Dark Horse llamado "Ghost" y que también poseía habilidades sobrenaturales puesto que se trataba de un fantasma. Las similitudes se hacen evidentes en estas imágenes que podeis ver, "Ghost" a la izquierda y Millicent a la derecha. La historia ha sido escrita por Dennis O´Neil, quien hace una buena labor en lo que parece ser su despedida del personaje con el que más historias ha guionizado. El dibujo corre a a cargo del mallorquín Guillem March, algo irregular en los personajes secundarios pero con Alfred, Dick, Gordon y Bullock se les puede reconocer fácilmente, así como las esplendidas mujeres que dibuja. Quizá por eso le han encomendado la serie "Gotham City Sirens" que protagonizan Catwoman, Harley Quinn y Poison Ivy que veremos próximamente en nuestro país.

Finalizaron las I Jornadas de Narrativa Gráfica

Ayer dieron por concluidas las actividades que se desarrollaron en las I Jornadas de Narrativa Gráfica de la Universidad de Valencia durante los dias 17 y 18 de diciembre. Los actos tuvieron lugar en el Salón de Grados de la Universidad de Filologia, moderados por Álvaro Pons y asistimos a algunos de ellos. En primer lugar Antonio Altarriba dió una conferencia sobre "Fisionomonia e historieta" donde explicó que era la fisionomonia, el estudio de los rasgos faciales que denotan elementos de contacto con los animales. En un principio se dió en la antigua Grecia con Aristóteles, y más tarde algunos de los primeros artistas representativos de esta corriente fueron el italiano Giambattista de Laporta en el siglo XIII y XIV y el suizo Jean Gaspard Lavater. También el artista inglés William Hogarth con sus grabados fue un iniciador de la historieta con sus temas satíricos en los que hallamos potencialidad narrativa y un desarrollo secuencial a traves de varias series de grabados.

A continuación, se programó un interesante debate con Antonio Martín y Antonio Guiral hablando sobre "La edición de clásicos: una asignatura pendiente", donde vimos que hay muchas trabas para reeditar historietas clásicas. Terniendo en cuenta que hay una consideración cultural nula sobre los tebeos, después en las editoriales se encuentran dificultades para las reediciones puesto que dependen de los derechos de autor y de las marcas registradas. Aunque el autor o sus herederos posean los derechos, si la editorial tiene la marca registrada del personaje o cabecera y no hay acuerdo, no se puede hacer nada. Antonio Martin puso como ejemplo la obra de Purita Campos, reeditada por Glenat, de la cual ella tenía nada más que fotocopias de los originales, y nunca firmó ningún contrato con Bruguera. Se habló con los herederos del guionista de la serie "Esther", Philip Douglas, quienes dieron el visto bueno, pero la editorial inglesa IPC no dió facilidad alguna. Se le instó por medios judiciales pero respondieron que la Justicia británica estaba por encima de todas las demás. Años más tarde, DC compró la editorial IPC y les dijo a Glenat que se abstuvieran de reeditar nada de esa serie, pero han seguido adelante porque Purita Campos es la propietaria legal del personaje. Después se supo que los cerca de 13.000 originales de "Esther" habían sido vendidos a un coleccionista. Antonio Guiral por su parte explicó que para reeditar "Clásicos del Humor" se habia partido de escaneados de los tebeos mismos para la obra, porque Ediciones B no tiene todos los originales de Bruguera. También han tenido dificultades con algunos personajes porque no habia material suficiente. Las reediciones se hacen para recuperar recuerdos y comercializar la nostalgia, porque muchas veces las editoriales no ganan dinero, con cubrir costes ya es suficiente.

Al dia siguiente, Antonio Martín habló sobre "Los orígenes de la historieta en España", remontándose a los siglos XVIII y XIX a las aucas y teatros de linternas. Esta cadena se une en 1830 para dar un tipo de prensa popular. Comparando el grado de alfabetización de España con Francia, en 1887 habia un 70% de analfabetos en España. Durante la represión de Fernando VII en que desapareció la prensa libre, no es hasta 1868 durante el reinado de Isabel II que vuelven las revistas satíricas y caricaturescas. En 1875 se publica "Un drama desconocido" en la revista "Los niños", conocida como la historieta más antigua publicada en España, aunque fuera una copia de una historieta inglesa, pero más tarde se descubrió otra más antigua de Pellicer en "Mundo Comico" de 1873. En una exposición en Viñetas desde el Atlántico se descubrió otra más antigua, fechada en 1857, de Victor Patricio Landaluce, autor bilbaíno afincado en Cuba que ellos consideran propio. Los antecedentes en el siglo XIX son de autores como Apeles Mestres, Mecachis, Angel Pons o Cubas, quienes sientan las bases de la historieta, y entre 1917 y 1921 se puede hablar de una prensa infantil. Copias descaradas de "Buster Brown" de Outcault aqui rebautizado como "Juanito y su perro" fue editado en un principio en "El Suceso" y después publicado independientemente.

Esperemos que estas Jornadas sigan celebrándose el próximo año como una forma de extender el mundo del comic desde una perspectiva cultural.

Tebeos y filatelia

Entre los años 1996 y 2001 se publicaron varias series de sellos de Correos que tenian como protagonistas personajes del tebeo español llevando por título "Comics. Personajes de Tebeo". Cada serie estaba formada por dos sellos, estando emparejados los siguientes personajes como detallamos a continuación: el "Capitán Trueno" de Mora y Ambrós con "Carpanta" de Escobar; el "Jabato" de Mora y Darnís con el "Reporter Tribulete" de Cifré; la "Familia Ulises" de Benejam y el "Guerrero del Antifaz" de Gago; "Mortadelo y Filemón" de Ibáñez y "Zipi y Zape" de Escobar; "Doña Urraca" de Jorge y "El Coyote" de Batet; las "Hermanas Gilda" de Vázquez y "Roberto Alcázar y Pedrín" de Vañó y por último, personajes de Coll y "Rompetechos" de Ibáñez.

Un homenaje que se dedicó a los autores del tebeo español y que hoy en dia son una muestra representativa de los personajes más populares en nuestro país. En las imágenes podeis ver algunos de estos sellos que guardo en mi colección.

Los "Senderos" de Paco Roca

El dibujante valenciano Paco Roca presenta un libro titulado "Senderos" que recoge de manera cronológica sus primeros pasos en fanzines, con bocetos, diseños y viñetas inéditas desde 1987 hasta sus últimos trabajos. Esta obra retrospectiva cuenta entre sus páginas con una entrevista de Koldo Azpitarte a Roca, donde nos cuenta los trabajos realizados para revistas como "El Víbora" "Ganadería trashumante" o "TOS" hasta llegar a sus más conocidas obras como son "Arrugas" y "Las calles de arena" apareciendo extractos de todas ellas. El libro fue presentado en el pasado Salón del Comic de Getxo y ha sido publicado por la editorial Laukatu que pretende abrir camino en la edición de textos teóricos sobre el comic.

Marvel en el mundo (V): Polonia

De un viaje reciente a Polonia me trajo mi hermano un ejemplar de Marvel en polaco, se trata del "Spider-Man Magazyn" de octubre de 2009. Está publicado por Egmont Polonia con licencia de Panini Italia, tiene 32 páginas y es similar al que se publica en Rumanía que fue objeto de una entrada anterior. Contiene una historieta en la que Spiderman se enfrenta a Veneno y Matanza, además de fichas de personajes, pasatiempos y un poster central que reproduce el dibujo de la portada. Está dedicado a un público infantil, como muestra la sección de correo del lector, donde se pueden ver dibujos enviados por los niños. Se regala con el ejemplar un lanzador de dardos arácnidos, como observareis en el margen inferior derecho.

El Apocalipsis llega a DC

Después de los acontecimientos ocurridos en la maxi serie "52" y "52: La Biblia del Crimen" en los que vimos a la antigua componente del departamento de Policia de Gotham, Renee Montoya como se convierte en la nueva Question y llega a ser líder de los seguidores de Caín, aqui tenemos la continuación. En la mini serie de cinco números publicada en tomo por Planeta deAgostini "Crisis Final: Apocalipsis" (originalmente titulada "Revelations") le acompaña su antiguo compañero en el cuerpo de Policia, Crispus Allen, quien tras su muerte, ahora se ha convertido en el huesped del Espectro. Juntos deberán luchar contra Vandal Savage que ha conseguido la Lanza del Destino y se transforma en Caín, además de ocuparse de los habitantes de Gotham que han sido poseídos por la Ecuación de la Anti-Vida de Darkseid, entre los que se encuentran Catwoman y Batwoman, enfrentandose a Montoya y La Cazadora. La mini serie está vinculada tangencialmente a "Crisis Final", pero no es imprescindible leerla para comprender la serie madre. Está bien escrita por Greg Rucka y bastante entretenida, pero los dibujos de Philip Tan no son los más indicados, una especie de estilo "Image" que según el entintador que le toque (Jonathan Glapion, Jeff de los Santos y Walden Wong) da mejor o peor resultado. Mejor en los tres primeros números, en el resto el nivel baja un poco más. Para seguidores incondicionales.

¿Que le ocurrió a Batman?

No busqueis respuestas a esta pregunta en "¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado?" de Neil Gaiman y Andy Kubert, tras los sucesos acontecidos en "Crisis Final 7". Lo que vemos en este tomo es más o menos una historia imaginaria que bien podría haber sucedido en la posada de World´s End, una especie de sueño donde Batman ve pasar por su velatorio a sus enemigos, Dos Caras, Joker, Catwoman, Pingüino, Ra´s Al Ghul, y también amigos, Alfred,Superman, Dick Grayson, Jim Gordon, Barbara, Bullock... una amplia representación de la historia del Hombre Murciélago donde cada uno cuenta una historia relacionada con Batman. Pero los textos de apoyo nos dicen algo más, Batman ve las escenas que pasan recordando su vida pero no sucedieron así. En uno de ellos dice: "No puede ser. Lucho hasta que caigo, y un día caeré. Pero hasta entonces. lucho". La historia de Neil Gaiman nos muestra el cariño que siente por el personaje desde que lo leyó por primera vez cuando era niño. Andy Kubert también hace un buen trabajo, adaptando su estilo al de Bob Kane, Carmine Infantino o Jim Aparo, y en las escenas en las que se ve dentro del féretro como si fuera el Batman de Mazzucchelli en "Año Uno", el de Frank Miller en "Dark Knight Returns" o el gótico de Kelley Jones. De todas formas, el final está abierto a posibles interpretaciones de un nuevo comienzo, pero si Batman ha desaparecido, ¿dónde está Bruce Wayne?

Presentación de "Amunt València!" de Joan Fuster

Ayer tuvo lugar la presentación del comic "Amunt València!" en el local de la Asociación de Futbolistas del Valencia, el primer comic oficial del club. El acto fue más una exaltación de la historia del equipo que del comic en sí, obviando por completo al dibujante Joan Fuster que se encontraba presente en la sala. Se comentaron algunas de las viñetas del comic por los propios futbolistas como Roberto Gil, Carrete o Carboni que aparecian representados en hitos deportivos del Valencia. El comic tiene guión de Robert Sterner, dibujo de Joan Fuster y coloreado de Rubén Rincón, coordinado por Pepe Caldelas. Al finalizar la presentación nos dirigimos a Joan Fuster, el cual tuvo la amabilidad de hablar un rato con nosotros, sorprendido por ser los primeros que solicitabamos la presencia del autor del comic. Joan Fuster ha trabajado en comics como "Crónicas de Mesene: Periplo" y "Crónicas de Mesene: Erika", además de la trilogía "Bulldamn City", "Bulldamn War" y colorear el número especial de "La sangre de las valkirias" de Victor Santos y Pere Pérez. El trabajo realizado en el comic del Valencia, sobre 100 páginas, ha sido finalizado en dos meses, puesto que lo querían para la campaña navideña y en ocasiones ha llegado a dibujar cuatro páginas en un dia. El resultado final, a pesar del poco tiempo que tenía no está nada mal, y en cuanto a la caracterización de los futbolistas son bastante reconocibles. Le preguntamos por sus próximos proyectos, y nos contó que ha presentado muestras de sus dibujos a DC y Marvel. En DC le comentaron que el estilo cartoon (del cual Mike Wieringo es uno de sus autores preferidos) no estaba en la compañía muy de moda, prefiriendo un estilo más realista. Vosotros mismos podeis juzgar si el dibujo de esta Supergirl que tuvo el detalle de dibujar, no se merece un lugar en el que publicarse. Deseamos que la suerte le acompañe a Joan Fuster en próximos proyectos.

Jornadas de Narrativa Gráfica en Valencia

Según informa Álvaro Pons en La Carcel de Papel, se van a celebrar durante los dias 17 y 18 de diciembre las I Jornadas de Narrativa Gráfica de la Universidad de Valencia. Los actos tendrán lugar en el Salón de Grados de la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación (Avda. Blasco Ibáñez, 32) y se llevarán a cabo distintas conferencias impartidas por Antonio Guiral, Antonio Martín, Jesús Jiménez Varea, Lucía Miranda, Antonio Altarriba y otros. Las Jornadas están coordinadas por Adela Cortijo y Álvaro Pons, con entrada libre. Una buena iniciativa que esperamos tenga continuidad en un futuro. Más información en http://www.lacarceldepapel.com

20 años del Club Batman

El próximo 2010 se celebran 20 años del Club Batman, creado por Luis Leña Velasco en 1990 junto a un grupo de amigos, todos ellos seguidores del Hombre Murciélago. En sus comienzos publicaron un fanzine llamado "Batmen Comics" en el que aparecían articulos sobre Batman, que más tarde se convertiría en "Bats", el fanzine del club. En su afán de dar a conocer el personaje de Batman, celebraron una exposición recientemente en Valencia con la presencia de Luis Leña y Julia Castillo para conmemorar el 70 aniversario del Cruzado de la Capa, donde se pudieron contemplar dibujos originales de artistas que han trabajado con Batman, comics y demás objetos relacionados. El cartel del aniversario del Club Batman ha sido realizado por el artista americano Norm Breyfogle. ¡Enhorabuena al Club Batman!

DC vuelve a Tierra Uno

Según ha publicado DC en su blog oficial DC Universe: The Source, en 2010 se prepara una nueva línea de novelas gráficas con historias originales de Superman y Batman, recontando de nuevo sus orígenes sin ningún tipo de ataduras en lo que a la continuidad de los personajes se refiere. Llevarán por título "Superman: Earth One" y "Batman: Earth One", y se desarrollarán en una nueva tierra en la que Smallville verá crecer a un niño llegado de las estrellas, y Gotham City asistirá al nacimiento de un luchador contra el crimen tras una gran tragedia. Los equipos creativos están formados por J.M Straczynsky al guión y Shane Davis al dibujo en "Superman: Earth One", y en "Batman: Earth One" se contará con Geoff Johns acompañado de Gary Frank.

Veremos como funciona esta vuelta a los orígenes, creado quizá para lectores que no conocen demasiado el Universo DC tras 70 años de publicaciones y aprovechando el auge de las novelas gráficas para un público ocasional, una especie de universo Ultimate como el creado en Marvel hace unos años.

A mano alzada (XIX): Daniel Torres

Uno de los más destacados dibujantes valencianos es Daniel Torres, con una larga trayectoria profesional a sus espaldas, y un estilo propio influenciado por la línea clara. Comenzó en 1980 en la revista El Víbora con el serial "Asesinato a 64 imágenes por segundo", protagonizado por el detective Claudio Cueco, reconocible por su cabeza de pájaro en un cuerpo humano. En 1982 trabaja en la revista Cairo, publicando "Opium" y comenzando su trabajo con Norma, editorial con la que continúa hoy en dia. En 1983 comienza "Tritón" en Cairo, con el personaje por el que es mundialmente reconocido, Roco Vargas, que fue publicado en Estados Unidos en la revista Heavy Metal. En 1983 y 1984 dibuja para el mercado francés dos álbumes, "Sabotage!" y "Babibone" y en 1986 se publica una recopilación de historias cortas titulada "Del asesinato al Olimpo". Tras un par de años dedicados a encargos de ilustración y diseño publicitario, en 1989 retoma "Opium" en forma de serie de seis números en formato comic, escribiendo el guión y ocupándose de las portadas, mientras que los dibujos corren a cargo de Incha y Ramón Marcos.

En 1992 se le dedicó una exposición en el Ateneo de Valencia, con material propio con motivo de las actividades en Valencia como capital de las Artes Gráficas y Comic. Otra de sus creaciones, para un público más jóven, es el dinosaurio Tom, en un principio como libro de cuentos y más tarde desarrollado en las páginas del suplemento de El País y en la revista ¡Dibus!. Una de sus más importantes obras es "El octavo dia", que recopila historias cortas sobre Dios y el Diablo, aparecidas en la revista Cimoc. Para la editorial americana DC Comics ha trabajado en historias como "Sandman Mystery Theatre" (1997) y "Batman: Black and White" (2002), así como realizando pin-ups para la serie de Catwoman. Recientemente ha publicado una de sus historias más personales, "Burbujas", una novela gráfica de casi 300 páginas.

El dibujo que veis de Roco Vargas lo realizó Daniel Torres para nuestro fanzine en el Salón del Comic de Barcelona en 1998.

¿El fin de Batman?

Se ha publicado en nuestro pais el número 7 de "Crisis Final" (en su edición original el número 6) donde vemos el fin de Batman a manos de Darkseid. Tras lo que habiamos comentado en "Batman: Extremaunción", Batman escapa de su cautiverio de los hombres de Darkseid y se dirige a detenerlo con un arma. A pesar de ser reacio a utilizar las armas de fuego, en esta ocasión no tiene más remedio si quiere acabar con Darkseid, por lo que debe utilizar el proyectil de radión, como el que acabó con la vida de Orión. Darkseid le dice estas palabras: "Serás más rapido que la Sanción Omega? ¿Que la muerte que es vida?", y le lanza a través de sus ojos los rayos Omega. Batman ha disparado antes la pistola, alcanzando a Darkseid pero recibiendo el impacto de los rayos. Tras esto, aparece Superman en Blüdhaven, destrozando a las tropas de Darkseid que peleaban con los superhéroes que quedaban en pie.

En una página final impactante, vemos como Superman porta el cadaver de Batman en sus brazos, lo que no sabemos es si está muerto realmente o ha logrado escapar, porque Batman siempre tiene un plan. Sus ultimas palabras antes de ser alcanzado por los rayos Omega son "Ya eres mio", y si el actual Mister Miracle volvió tras ser expuesto a la Sanción Omega, deja una puerta abierta al regreso de Bruce Wayne. No sabemos como seguirá la historia, pero de lo que estamos seguros es que siempre habrá un Batman.

Drakul publica "Star Trek: Countdown"

La editorial Drakul publica dentro de su sello Likantro la precuela "Star Trek: Countdown" en formato comic del último film de "Star Trek" dirigido por J.J. Abrams. Esta novela gráfica recopila los cuatro números de la miniserie en un solo tomo, y ha sido escrita por Roberto Orci, Alex Kurtzman, Mike Johnson y Tim Jones, con dibujos de David Messina. La acción se situa antes de la película y nos da más detalles del villano romulano Nero y sus actos de venganza contra la Federación. La novela gráfica se publica el 9 de diciembre y contará con presentaciones en centros FNAC de diversas ciudades de España, como Sevilla, Barcelona y Málaga. El 13 de diciembre se presentará en Zaragoza.

I Encuentro Autores en Viñetas en Carmona

Durante los dias 22, 23 y 24 de enero de 2010 se celebrará en la localidad sevillana de Carmona el I Encuentro Autores en Viñetas, organizado por la Asociación Juvenil Carmona en Viñetas. Unas jornadas en la que se pretende acercar al autor a su público, en un ambiente distendido, sin el agobio de los Salones y otros eventos. Para ello se debe realizar una inscripción previa todo aquel que desee asistir a los encuentros. Los autores invitados son Rafael López Espí (que recibirá el I Premio Carmona en Viñetas a su trayectoria profesional dedicada al comic), Juan José RyP, Paco Nájera, Paco Roca, Rafael Sandoval, Jesús Merino, David Baldeón, Salvador Espín, Mateo Guerrero, Cris Ortega, Studio Kösen, Maz!, Nuria Peris, Irene Rodríguez, Juan Ramón Biedma, Laurawant Kjoge y otros. Se desarrollarán las actividades en distintos lugares de la ciudad, y la inscripción se hará a través de un formulario en la web. Más información en http://www.autoresenviñetas.es

II Salón del Comic de Irún

Se celebra el II Salón del Comic de Irún entre el 5 y el 7 de diciembre en la Plaza del Ensanche de Irún, organizado por la Asociación de Comic PokerFace, Ayuntamiento de Irún y Gazteleku Martindozenea. Los actos se podrán disfrutar en una gran carpa habilitada para reunir a los aficionados, donde se llevarán a cabo actividades como torneos de cartas Magic y Heroclix, o proyecciones de peliculas. Cuenta con autores invitados como José Fonollosa ("El viaje de Darwin") y Jordi Bayarri ("Magia & Acero") quienes también tendrán sendas exposiciones sobre sus trabajos. El resto de actividades pueden ser consultadas en http://www.komikirun.com

DC publica "Dante´s Inferno"

La editorial norteamericana DC Comics publica este mes de diciembre la miniserie de seis números "Dante´s Inferno", pero lo importante de esta noticia es que está dibujada por un ilustrador de Zaragoza, Diego Latorre, residente en Vinaroz. Se trata de una adaptación al comic de un popular videojuego (basado a su vez en la "Divina Comedia" de Dante Alighieri), que será escrito por Christos Gage y que fue presentado el "preview" de la serie en la pasada edición de la San Diego ComiCon. Latorre está actualmente dibujando el número 3, y con las portadas finalizadas de los cinco primeros números, que representan cada una a un personaje de la obra. Anteriormente ha dibujado para Marvel "Hulk: Broken Worlds" y una obra propia, "Vision Things" para Norma. "Dante´s Inferno" será publicado próximamente en España en una fecha todavía por determinar.

A mano alzada (XVIII): Jorge Santamaria

Otro de los dibujantes españoles que no se ha prodigado mucho en el mundo del comic, en este caso por una lesión que le impide llevar la regularidad que suponen las fechas de entrega. Aún así, permanece en activo hoy en dia. Jorge Santamaria nació en Guadalajara en 1973, y comenzó publicando sus dibujos en fanzines hasta que en Forum lo escogieron en su convocatoria "Puertas abiertas", realizando portadas e ilustraciones para algunas de sus colecciones ("Héroes Marvel", tomos recopilatorios...). Más tarde trabaja para Dude en la mini-serie "Anthem" en 1999, guionizada por Roy Thomas, dibujando los números 2 al 4 y las portadas del 1 al 6, trabajo que por desgracia no se ha publicado en nuestro país por temas de derechos. En marzo de 2000 entra en contacto con el guionista Scott Lobdell en las Jornadas Unicomic de Alicante, el cual se interesa por su trabajo y le presenta sus muestras al editor de Marvel Mark Powers. Le encarga unas páginas de prueba y comienza a trabajar en Marvel por espacio de unos tres años, donde dibuja en el año 2000 algún número guionizado por Lobdell como "Imperial Guard" y otros encargos ("Magneto Dark Seduction #4", "Wolverine Annual") y una mini serie de 8 números titulada "Avengers: Celestial Quest") junto a Steve Englehart.

La lesión en la mano antes comentada le hace centrarse en su trabajo en una agencia de informática en su departamento de marketing, aunque no deja el dibujo de lado, trabajando en un comic para el mercado francés con el guionista Pepe Caldelas titulado "Space Vamps". También se ocupa de dibujar el comic on-line "Sector 97" con Caldelas, que narra las aventuras de Fernando Alonso en espacios alternativos.

Este magnífico dibujo de Puño de Hierro lo realizó Jorge en las Jornadas Unicomic de Alicante, donde conoció a Scott Lobdell, con un lápiz de dibujo azul y entintado con un boligrafo Bic. Este es uno de los dibujos que entrarían en mi Top 5 particular.

Jack Kirby inédito

En el año 1994 se publicó por parte de Comic Images una colección de trading cards de Jack Kirby titulada "The unpublished archives". Se trataba de 90 cromos con dibujos del "Rey" Kirby en el que aparecían personajes creados para la compañía Ruby-Spears Productions en base a una probable serie de animación, donde encontramos artefactos marca Kirby y héroes bizarros que no llegaron a aparecer en el mercado. En la imagen superior podemos ver algunos de estos héroes, del supergrupo Power Planet, formado por Captain Lightning, Four Arms, Crusher, Tiger Shark, Metallum y Lava Man. observad el parecido de algunos de ellos con La Cosa de los 4F, Namor, Estela Plateada o la Antorcha Humana. En la otra imagen vemos uno de los artefactos imposibles diseñados por Kirby, un guante metálico que incluye un scaner y telescopio pensando en la posibilidad de desarrollarlo como juguete.

En la siguiente imagen aparecen dos de los personajes, Tiger Shark y Lava Man. Su origen se debe a una lluvia de meteoros caida sobre la Tierra, dividiéndola en varios sectores. Cada sector tiene a un superhéroe que se unen como Power Planet para defenderse de los villanos del espacio exterior que causaron la destrucción. Tiger Shark representa la parte de la Tierra cubierta por agua, con las criaturas del mar como sus aliadas y controlando su poder. Si está fuera del agua mucho tiempo, sus poderes se debilitan. El otro superhéroe es Lava Man, que representa la Tierra y el poder del volcán, cuya principal habilidad es el cataclismo supernova, y puede también deslizarse por tuberias o bajo las puertas. Todo un mundo creado por la fértil imaginación de Jack Kirby.

Falleció Sonny Trinidad

El dibujante y entintador Sonny Trinidad falleció el pasado dia 23 tras una larga lucha contra el cancer, como informa Gerry Alanguilan en su web. De origen filipino, nacido en Santa Rosa, Laguna (Manila), Trinidad trabajó en Marvel (al igual que otros artistas como Ernie Chan, Alfredo Alcalá o Tony de Zuñiga, conocidos como La Tribu) desde principios de los 70 en titulos como "Conan", "Dracula", "Ka-Zar", "Morbius" o "Deadly Hands Of Kung Fu". Fue uno de los entintadores preferidos de John Romita Sr. y John Buscema, cuyos trabajos entintaba con frecuencia y se mantuvo en activo trabajando en Filipinas hasta los 90 en comics e ilustraciones de libros. Debemos añadir que Trinidad tenía el mayor número de comics entintados por un profesional. Descanse en paz.

Delirios de grandeza

Una de las principales y más atractivas novedades del pasado Salón del Manga era "Hitler. La novela gráfica" de Shigeru Mizuki. Uno no es que le atraiga demasiado el manga, pero siendo una biografia de carácter histórico sobre el dictador aleman y que los dibujos no denotan mucho el trazo nipón característico, le di una oportunidad. En un principio, se publicó por entregas en la revista "Shukan Manga Sunday" en 1971 y recopilado en tomo un año más tarde. A modo de documental, Mizuki narra la vida de Adolf Hitler desde su juventud como pintor fracasado (pintor artístico se autodenominaba) y con un odio irracional hacia los judios ya desde sus inicios, hasta su participación en la I Guerra Mundial donde fue condecorado y demostró sus dotes de persuasión. Como cuenta Mizuki, era un orador nato capaz de convencer a las masas con su verborrea, pero en el fondo era un pobre hombre que culpaba a los demás de sus fracasos, un megalomaníaco con ansias de poder que estuvo a punto de dominar el mundo. La novela gráfica repasa cronologicamente los hechos que derivaron en la II Guerra Mundial, desde la invasión de Polonia hasta el final de sus dias en el bunker de Berlin donde fueron hallados los cadáveres calcinados de Hitler y Eva Braun; este tramo final nos recuerda algunas imágenes del film "El hundimiento" donde cuenta sus últimas horas. Una novela gráfica recomendable para los amantes de la novela histórica, aunque la sucesión de datos y fechas sea abrumadora en ningún momento se hace pesada.

Batman: Extremaunción

Se publicó la semana pasada en nuestro país el número que recoge los episodios de "Last Rites" pertenecientes a Batman #682 y #683. Ordenándolos en el tiempo, este número se trata de un nexo de unión tras los acontecimientos ocurridos en "Batman: R.I.P." y anteriores a "Final Crisis #1". Tras la explosión del helicóptero donde Batman lucha contra el Doctor Hurt, no sabemos lo que sucede con él, pero en las últimas páginas del Batman #683 vemos una conversación en la Batcueva entre Bruce y Alfred en la que comenta "El traje de murciélago que mi padre había llevado en la fiesta de disfraces se fue con el "Doctor Hurt" al fondo del rio Gotham", y añadiendo una viñeta con la silueta del cuerpo de Orión, asesinado en el primer numero de Final Crisis que conecta con la frase de Bruce que dice "He recibido una llamada de la Liga de la Justicia", acudiendo a la reunión del grupo en el mismo número. Cuando la Green Lantern llamada Kraken captura a Batman y lo lleva a Bludhaven en "Final Crisis #2", descubrimos en este número de "Extremaunción" que lo tienen retenido los secuaces de Darkseid induciendole falsos recuerdos mediante una criatura llamada Lump para robar sus cualidades y crear un ejército de "Hombres Murciélago". Por eso vemos como una retrospectiva de muchas de sus aventuras, a las que se aferra Batman para escapar de su cautiverio encontrando en sus viñetas la muerte de los padres de Dick Grayson, la primera lucha contra Ra´s Al Ghul, su romance con Talia en "Hijo del Demonio", la primera aparición de Jason Todd como Robin y su destino en "Una muerte en la familia", el posterior reclutamiento de Tim Drake, el disparo del Joker a Barbara Gordon, cuando Bane le rompe la espalda, su lucha contra Azrael, y al hilo de lo comentado en la anterior entrada, su escapada al final de estas páginas cuyo desenlace veremos en "Crisis Final #7" en su edición española.

Batman, el mago

Aunque esta no sea una de las historias clásicas que han servido a Grant Morrison para escribir su "Batman R.I.P.", la destacamos porque de alguna manera lo que nos cuenta le sirve a Batman de ayuda para escapar de una muerte segura. Aqui encontramos a Bruce Wayne y Dick Grayson (Detective Comics #207, mayo 1954) como espectadores en una función del ilusionista y maestro en fugas Merko el Grande, el cual es secuestrado por una banda de gangsters para que libere a su jefe de unas esposas con explosivos que le ha colocado otra banda rival. Mientras tanto, Bruce y Dick ocupan el lugar de Merko y su ayudante para descubrir que ha sucedido, realizando Bruce Wayne los trucos de magia y escapismo, hasta que encuentran una pista que les conduce a la guarida de los villanos.

Al final, Merko le nombra mago honorario por su dedicación, todo esto nos conduce a la escena de "Batman R.I.P." (Batman #681) en la que Batman es enterrado en vida con una camisa de fuerza en un ataud por el doctor Hurt y sus secuaces. Como podemos leer en los textos de apoyo, "He escapado de toda trampa mortal que pueda concebirse. 10 veces. Una docena de veces." Y esta es una de las muchas veces que Batman ha burlado a la muerte enfrentándose a terribles trampas, pero esto lo veremos en una próxima entrada.

Galardón para Pablo Auladell

El dibujante alicantino Pablo Auladell ha sido premiado por su obra "Soy mi sueño" por la Generalitat Valenciana como Mejor Libro Ilustrado en Castellano, con guión de Felipe Hernández Cava y publicado por Edicions de Ponent. Los premios, entregados el pasado viernes a los Libros Mejor Editados, cumplen diez años con esta edición y la Conselleria de Cultura lo celebrará con una exposición en el Monasterio de San Miguel de los Reyes con todos los libros premiados en estos años, así como la publicación de un catálogo de la evolución editorial y librera valenciana. Desde aqui solo nos queda dar la enhorabuena a Pablo Auladell por el premio obtenido.

Exposición de Murakami en Valencia

La obra del artista japonés Takashi Murakami se expone estos dias en Valencia, inaugurada el dia 19 en el Aula de Cultura CAM La Llotgeta y que permanecerá hasta el 29 de diciembre. Un total de 21 litografías en papel con deslumbrantes colores pertenecientes a una colección privada se pueden ver, así como unas pequeñas figuras que representan a los personajes de Murakami.

La exposición lleva por título "Superflat. New Pop Culture" y en ella el artista muestra una serie de dibujos inspirados en la cultura nipona del manga y el anime, con influencias occidentales, la más evidente la de Andy Warhol y el pop art. El equipo de Murakami trabaja desde 1996 en una especie de "Factory" warholiana (la Hiropon Factory), un estudio donde él se ocupa de los diseños y bocetos iniciales, pasando después el trabajo para terminar a sus operarios. Una vez finalizado, al artista solo le queda firmar la obra.

Hiropon Factory ha crecido gradualmente como estudio de producción de arte, y en 2001 registró la sociedad con el nombre de KaiKai Kiki, diseñando productos como camisetas, llaveros, figuras de vinilo, posters y muchos más objetos. Además, KaiKai y Kiki son dos de los personajes que aparecen en su obra, uno vestido de blanco y sonriente, el otro de rojo y con dos colmillos.

Con el nombre de "Superflat", Murakami nos muestra que su espacio pictórico es plano de una manera literal, y puede leerse desde diferentes puntos de vista., siendo en realidad una crítica a la sociedad japonesa actual. Pretende criticar los límites establecidos entre diferentes clases sociales, así como una celebración de la cultura pop nipona.