viernes, 29 de noviembre de 2019
Exposición de Laura Pérez en Valencia
El viernes 29 de noviembre a las 19:30 horas, inauguración de la exposición de "Dibujos e Ilustraciones" de la ilustradora y autora de cómic Laura Pérez en la Librería Bartleby (C/ Cádiz, 50) de Valencia.
Presentación de "Puro Perú" en Valencia
El martes 3 de diciembre a las 19:00 horas, se presenta el álbum
"Puro Perú" en la sala Gonzalo Montiel de La Nau (C/ Universitat, 2) de
la Universidad de Valencia. Participarán Álvaro Pons, Cristina Lippi
Ibáñez de Aldecoa (Jefa del Área de Seguimiento de ONGD de la Agencia
Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), David Bravo
(Director de Estrategia e Innovación de CESAL), MacDiego (Director de
Arte de "Puro Perú"), Pam López y Paco Roca (Dibujantes) y María Teresa
Ibáñez (Concejala Delegada de Educación, Acción Cultural, Juventud,
Cooperación al Desarrollo y Migraciones del Ayuntamiento de Valencia).
Presentación de "Cuero y cristal" en Valencia
El sábado 30 de noviembre, presentación de "Cuero y Cristal" con su autor Joseph Lind Solomon y presentado por Sergio Bleda en la librería Generación X (C/ Vila de Muro, 5) de Valencia. "Cuero y Cristal" es una serie de cómics eróticos de temática BDSM, por lo cual esta presentación será solo para mayores de edad.
jueves, 28 de noviembre de 2019
"Superpoderes" por Paul Kupperberg y Jack Kirby
Recuperando las obras que Jack Kirby publicó durante su estancia en DC Comics, nos llega este "Superpoderes" del año 1985 con guión de Paul Kupperberg, ahora publicado por ECC en España, recopilando Super Powers #1-6 USA. Después de lo sucedido en la novela gráfica "Los perros de la guerra" (publicada en el número cuatro de "El Cuarto Mundo"), Darkseid ha sido derrocado por el pueblo de Apokolips, huyendo a una fortaleza secreta en la Luna, donde le esperan sus fieles acólitos. Buscando un nuevo planeta donde instalarse, fija sus ojos en la Tierra, y para hacerse con ella envía unas "semillas de condena" a cinco puntos del planeta, donde extenderán sus raíces hasta el núcleo de la Tierra liberando su energía para remodelarla a imagen de Apokolips. La Liga de la Justicia enviará diferentes equipos de héroes a cada punto donde han caído las semillas, con el Detective Marciano y Aquaman en Inglaterra. Intentan destruir la semilla, pero cada una de ellas está vigilada por uno de los seguidores de Darkseid, encontrándose con Desaad que por medio de la semilla abre un portal que los conducirá a la época del Rey Arturo. Hawkman, Tornado Rojo y Green Arrow pelearán con Kalibak en Nueva York, donde se abre un portal a la prehistoria, enfrentándose a dinosaurios. En la Isla de Pascua, Wonder Woman, Green Lantern y Dr. Destino descubrirán que han viajado hasta el año 1087, con la semilla vigilada por Mantis, que ayuda a unos invasores del espacio a capturar a los héroes. En Roma, Superman y Firestorm viajarán hasta el pasado del emperador Nerón donde les esperan los gladiadores y leones en el circo romano, siendo privados de sus poderes por Steppenwolf, mediante kryptonita para Superman y un collar que absorbe el poder que irradia Firestorm. Por último, Batman, Robin y Flash se enfrentan en Arizona a los parademonios de Darkseid, siendo transportados a un futuro en que el señor de Apokolips ha conquistado la Tierra, luchando por sus vidas en la arena de combate. Cuando todos regresan a la época actual, Superman ha descubierto el método para neutralizar las semillas, pero antes tendrá lugar un combate en la fortaleza de la Luna entre los héroes y villanos para salvar la Tierra, aunque Darkseid guarda una última carta para derrotarlos.
La historia de Paul Kupperberg basada en la línea de juguetes Super Powers de Kenner, es una aventura sencilla y sin pretensiones pero con una buena línea narrativa, entre los héroes DC y el villano de turno, en este caso Darkseid. Con una estructura clásica en que la Liga de la Justicia se divide en varios grupos para afrontar la amenaza, van sucediéndose los episodios donde los principales protagonistas son los pesos pesados de la editorial, sin que la continuidad les limite. De esta forma vemos en la miniserie viajes en el tiempo, invasiones alienigenas y confrontaciones héroe-villano hasta el climax final. Pero lo que realmente llama la atención es el dibujo de Jack Kirby, en uno de sus últimos trabajos ya que en aquella época contaba con 68 años. Kirby mantiene el pulso a lo largo de la miniserie, donde vemos todavía esos fondos cósmicos marca de la casa, reforzando Greg Theakston al entintado su trazo y aunque no es Joe Sinnott o Mike Royer, los habituales de Kirby, hizo un buen trabajo. En definitiva, "Superpoderes" es una historia entretenida que con el dibujo de Kirby gana todavía más.
La historia de Paul Kupperberg basada en la línea de juguetes Super Powers de Kenner, es una aventura sencilla y sin pretensiones pero con una buena línea narrativa, entre los héroes DC y el villano de turno, en este caso Darkseid. Con una estructura clásica en que la Liga de la Justicia se divide en varios grupos para afrontar la amenaza, van sucediéndose los episodios donde los principales protagonistas son los pesos pesados de la editorial, sin que la continuidad les limite. De esta forma vemos en la miniserie viajes en el tiempo, invasiones alienigenas y confrontaciones héroe-villano hasta el climax final. Pero lo que realmente llama la atención es el dibujo de Jack Kirby, en uno de sus últimos trabajos ya que en aquella época contaba con 68 años. Kirby mantiene el pulso a lo largo de la miniserie, donde vemos todavía esos fondos cósmicos marca de la casa, reforzando Greg Theakston al entintado su trazo y aunque no es Joe Sinnott o Mike Royer, los habituales de Kirby, hizo un buen trabajo. En definitiva, "Superpoderes" es una historia entretenida que con el dibujo de Kirby gana todavía más.
miércoles, 27 de noviembre de 2019
Presentaciones de "Hernán Pérez del Pulgar" en Valencia
El
próximo sábado 30 de noviembre se presenta el comic "Hernán Pérez del Pulgar. El de las Hazañas" de Roberto García, en Valencia, una
colaboración entre la Asociación Valenciana del Cómic y Serendipia
Editorial. La primera presentación tendrá lugar a las 12:30 horas, en el
Aula de Cómic de la Universidad de Valencia, en el Centre Cultural La
Nau (C/ Universitat 2).
Por la tarde nos trasladaremos a Greyhskull Comics (C/ Maestro Valls, 5), a las 18:30 horas. En ambas presentaciones contarán con el autor Roberto García y el editor Angel Serrano, y se realizará una sesión de firmas.
"Hernán Pérez del Pulgar" narra la biografía en cómic de Hernán Pérez del Pulgar, que destacó de manera significativa en la campaña de la toma de Granada, con una hazaña, no solo por la que sería recordado, sino que se ganó el privilegio de “asiento y honrada sepultura” en la futura Catedral, levantada sobre la mezquita, junto a la tumba de los Reyes Católicos, hecho tan destacable, que no se ha vuelto a repetir en la historia de España. El cómic es obra de Roberto García Peñuelas y se basa en el libro "El de las hazañas" escrito por Marta Castro.
Por la tarde nos trasladaremos a Greyhskull Comics (C/ Maestro Valls, 5), a las 18:30 horas. En ambas presentaciones contarán con el autor Roberto García y el editor Angel Serrano, y se realizará una sesión de firmas.
"Hernán Pérez del Pulgar" narra la biografía en cómic de Hernán Pérez del Pulgar, que destacó de manera significativa en la campaña de la toma de Granada, con una hazaña, no solo por la que sería recordado, sino que se ganó el privilegio de “asiento y honrada sepultura” en la futura Catedral, levantada sobre la mezquita, junto a la tumba de los Reyes Católicos, hecho tan destacable, que no se ha vuelto a repetir en la historia de España. El cómic es obra de Roberto García Peñuelas y se basa en el libro "El de las hazañas" escrito por Marta Castro.
martes, 26 de noviembre de 2019
"El reloj del Juicio Final nº 5" por Johns y Frank
Llegamos al quinto número de "El Reloj del Juicio Final" que publica en nuestro país ECC, con el Doomsday Clock #5 USA. Tras el número anterior centrado en Rorschach, avanza la historia con Veidt que se halla en el hospital tras su pelea con El Comediante en la oficina de Luthor y su posterior caída, donde quedó herido pero se recupera. A pesar de estar vigilado por dos policías, logra escapar y encontrar a su mascota Bubastis, dirigiéndose a la nave de Búho Nocturno donde le espera Batman que ha leído el diario de Kovacs, conociendo más a Veidt. Mientras tanto, en Rusia, Halcón y Paloma han sido detenidos por interferir en asuntos policiales tras un atentado terrorista cometido por separatistas chechenos, y el presidente ruso anuncia por televisión que los metahumanos de su país trabajarán con los de Markovia mientras siguen con su alianza, cerrando el país a todos los extranjeros, metahumanos o no. Lois Lane tras ver que Perry White ha cambiado su titular de portada con la agresión a Luthor, decide visitar a Lex ya que sospecha que éste se halla tras la teoría de los superhombres, diciéndole a Lois que cree saber quién creó a los metahumanos. El Comediante encuentra los cadáveres de varios tipos en un bar, los que asesinaron Marioneta y Mimo, que a su vez andan buscando al Joker. Johnny Thunder escapa de la residencia de ancianos con destino a Pittsburgh, buscando un objeto en la acería All-American pero un grupo de delincuentes le ataca y es salvado por Rorschach y Juana Nadie, que escaparon de Arkham. Aparece Black Adam en Siria evitando la muerte de un periodista, alejándose de la frontera de Kahndak, aunque infringiendo las leyes internacionales y ofreciendo su país a los metahumanos perseguidos. En la nave de Ozymandias, Batman evita que dispare contra la Policía pero cae por una puerta sobre la manifestación en contra de su presencia en la ciudad, y finalmente se produce el encuentro de Marioneta y Mimo con el Joker.
Mucha información se condensa en este número por parte de Geoff Johns, casi todos los personajes fugados de algún lugar donde han estado encerrados, y algunas de estas historias paralelas convergen al final. Además cuenta con un trabajo admirable de Gary Frank, que utiliza las nueve viñetas por página como en "Watchmen", aunque no se ciñe exclusivamente a ellas, alternando varias acciones en viñetas de manera paralela, una misma escena en tres viñetas consecutivas o una viñeta alargada al final de página. A destacar también el coloreado de Brad Anderson.
Mucha información se condensa en este número por parte de Geoff Johns, casi todos los personajes fugados de algún lugar donde han estado encerrados, y algunas de estas historias paralelas convergen al final. Además cuenta con un trabajo admirable de Gary Frank, que utiliza las nueve viñetas por página como en "Watchmen", aunque no se ciñe exclusivamente a ellas, alternando varias acciones en viñetas de manera paralela, una misma escena en tres viñetas consecutivas o una viñeta alargada al final de página. A destacar también el coloreado de Brad Anderson.
lunes, 25 de noviembre de 2019
Presentación de "Felipe IV" en Valencia
El jueves 28 de noviembre a las 19:00 horas, presentación de "Felipe IV," el nuevo álbum de Chris Stygryt editado por Coco Press, en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro, 53) de Valencia.
viernes, 22 de noviembre de 2019
Autores en Héroes Comic con Madrid 2019
Desde Heroes Comic Con se han fijado el objetivo de buscar el
equilibrio entre grandes dibujantes consolidados, tanto internacionales
como nacionales, para acercar los referentes del mundo del cómic a todos
sus fans. Y no únicamente
eso, sino que por primera vez acercarán a los invitados a sus fans
en una nueva zona denominada Guest Artist Alley, cuyo objetivo es la proximidad directa entre aficionados y creadores generando sinergias y un espacio
en el que los visitantes puedan adquirir los trabajos de su autor favorito.
El pasado martes 29 de octubre anunciaron la presencia de artistas como Mark Bagley (The Amazing Spider-Man), Jill Thompson (Sandman, Scary Godmother) y Esteban Maroto (Las crónicas de Atlantis, Red Sonja). Además estarán Esad Ribić (Thor, Secret Wars), Matteo Lolli (Deadpool, X-Men Marauders), Andrés Guinaldo (Justice League Dark, Ninjak), José Villarubia (Promethea, Batman Año 100) y Adi Crossa (1900, Plants vs Zombies). Todos ellos se suman a una lista que incluye a artistas como Paul Pope (Batman Año 100, Battling Boy), Víctor Santos (Polar, Los Reyes Elfos), Jorge Jiménez (Superman, Superhijos), RB Silva (Action Comics, Nova), Alberto Jiménez Alburquerque (La Carta 44, Mystery Girl), Stefano Martino (Stranger Things), Matt Kindt (Unity, Ninjak), Trevor Hairsine (Judge Dredd Megazine, DCeased), Raúl Allén y Patricia Martín (Ninjak, Rai), Francis Portela (Faith, Green Lantern), Pere Pérez (Batgirl, Faith), CAFU (THUNDER Agents, Unity), Bartolomé Seguí (Las serpientes ciegas, Historias del barrio) o Tyler Crook (Harrow County, AIDP Hell On Earth).
Héroes Comic Con Madrid se celebra en Feria Madrid los días 14 y 15 de diciembre de 2019.
El pasado martes 29 de octubre anunciaron la presencia de artistas como Mark Bagley (The Amazing Spider-Man), Jill Thompson (Sandman, Scary Godmother) y Esteban Maroto (Las crónicas de Atlantis, Red Sonja). Además estarán Esad Ribić (Thor, Secret Wars), Matteo Lolli (Deadpool, X-Men Marauders), Andrés Guinaldo (Justice League Dark, Ninjak), José Villarubia (Promethea, Batman Año 100) y Adi Crossa (1900, Plants vs Zombies). Todos ellos se suman a una lista que incluye a artistas como Paul Pope (Batman Año 100, Battling Boy), Víctor Santos (Polar, Los Reyes Elfos), Jorge Jiménez (Superman, Superhijos), RB Silva (Action Comics, Nova), Alberto Jiménez Alburquerque (La Carta 44, Mystery Girl), Stefano Martino (Stranger Things), Matt Kindt (Unity, Ninjak), Trevor Hairsine (Judge Dredd Megazine, DCeased), Raúl Allén y Patricia Martín (Ninjak, Rai), Francis Portela (Faith, Green Lantern), Pere Pérez (Batgirl, Faith), CAFU (THUNDER Agents, Unity), Bartolomé Seguí (Las serpientes ciegas, Historias del barrio) o Tyler Crook (Harrow County, AIDP Hell On Earth).
Héroes Comic Con Madrid se celebra en Feria Madrid los días 14 y 15 de diciembre de 2019.
jueves, 21 de noviembre de 2019
"Bad Weekend" por Ed Brubaker y Sean Phillips
Como parte de la nueva serie de "Criminal", creada por Ed Brubaker y Sean Phillips, se ha publicado por parte de Image Comics este recopilatorio de Criminal #2 -#3 con el título de Bad Weekend. Y lo que nos narra sucede en un fin de semana de 1979, malo para Jacob, que recibe la llamada de una convención de comics para ser el acompañante de un viejo dibujante de comics, Hal Crane, a quien se le va a entregar un premio honorífico. Jacob fue en su juventud ayudante en el estudio de Crane, y uno de los que más tiempo estuvieron trabajando con él, ya que el dibujante los despedía a menudo. Jacob tampoco terminó bien la relación con Crane, ya que en el medio no tenía buenas críticas, rumoreando ser alcohólico y jugador, pero un gran artista que podía entintar con un cepillo de dientes y acabar la página perfectamente. A regañadientes, Jacob acepta la oferta, no había visto a Crane desde que abandonó el estudio, pero ahora el anciano dibujante le había reclamado particularmente. Hal Crane era especialmente conocido por dos cosas. La primera, haber creado los personajes de dibujos animados "Danny Dagger & The Fantasticals", todo un éxito a finales de los 60. La otra es que era la persona que acompañaba al dibujante Archie Lewis cuando se estrelló con su automóvil, falleciendo, y Hal salió con apenas unos rasguños. Archie fue el creador de "Star King", un comic de éxito en el que Hal trabajaba entintando fondos, y su carácter cambió tras la muerte de Lewis. De vuelta a la convención, Hal decide no asistir a una conferencia en la que participa junto a otros veteranos, ya que ha de hacer un negocio con un marchante para firmar falsificaciones de transparencias de animación de "Danny Dagger". Hal le pregunta si ha visto en circulación alguna de sus páginas recientemente, ya que las vendió hace años y han ido subiendo de precio, respondiendo que alguna de las más nuevas, pero Hal se refiere a material antiguo. En la convención, la encargada reprende a Hal ya que tiene que cumplir su horario de firmas, al que solo se acercan unos pocos seguidores. Hal le pregunta a Jacob si conoce a alguien para cometer un robo, puesto que su padre fue un delincuente. Hal cree saber quien tiene los originales que busca, por lo que Jacob acude a su amigo Ricky Lawless para acceder al apartamento de Rook Morgan, un dibujante poco conocido coleccionista de originales, pero las cosas se complicarán.
En este "Bad Weekend", subtitulado como A Criminal novella, Ed Brubaker capta nuestra atención aún tratando sobre la industria del comic, ya que está situada en el mundo de Criminal y por tanto está presente el género negro, e introduce a los personajes perfectamente en esta historia de ficción en la que se citan personajes reales, como Gerry Conway, Joe Kubert, Will Eisner o Wally Wood. A pesar de que Brubaker declare que Hal Crane no está basado en ningún artista en particular, tiene rasgos similares a los de Gil Kane. Como siempre, tras mantenernos con la intriga, descubriremos el paradero de los originales perdidos y atando cabos con otros datos que Brubaker va dejando a lo largo del comic sobre Hal y Jacob. En Criminal los personajes habitan el mismo mundo, de ahí que aparezca en este comic Ricky Lawless, uno de los hijos de Teeg Lawless, relacionando la historia con el mundo de la delincuencia que rodea la serie. En cuanto a Sean Phillips, no podemos dejar de admirar su trabajo, en una perfecta simbiosis con el guión de Brubaker. Su trazo es limpio y elegante pero a la vez lo suficientemente sucio para captar el tono de la historia, además de un coloreado estupendo de su hijo Jacob Phillips, sirva como ejemplo las páginas en las que domina el color azul y rojo de las sirenas de policía. Como aliciente especial para este hardcover, se añadieron varias páginas que no aparecieron en el formato de grapa, como una versión extendida.
En este "Bad Weekend", subtitulado como A Criminal novella, Ed Brubaker capta nuestra atención aún tratando sobre la industria del comic, ya que está situada en el mundo de Criminal y por tanto está presente el género negro, e introduce a los personajes perfectamente en esta historia de ficción en la que se citan personajes reales, como Gerry Conway, Joe Kubert, Will Eisner o Wally Wood. A pesar de que Brubaker declare que Hal Crane no está basado en ningún artista en particular, tiene rasgos similares a los de Gil Kane. Como siempre, tras mantenernos con la intriga, descubriremos el paradero de los originales perdidos y atando cabos con otros datos que Brubaker va dejando a lo largo del comic sobre Hal y Jacob. En Criminal los personajes habitan el mismo mundo, de ahí que aparezca en este comic Ricky Lawless, uno de los hijos de Teeg Lawless, relacionando la historia con el mundo de la delincuencia que rodea la serie. En cuanto a Sean Phillips, no podemos dejar de admirar su trabajo, en una perfecta simbiosis con el guión de Brubaker. Su trazo es limpio y elegante pero a la vez lo suficientemente sucio para captar el tono de la historia, además de un coloreado estupendo de su hijo Jacob Phillips, sirva como ejemplo las páginas en las que domina el color azul y rojo de las sirenas de policía. Como aliciente especial para este hardcover, se añadieron varias páginas que no aparecieron en el formato de grapa, como una versión extendida.
miércoles, 20 de noviembre de 2019
Purita Campos ha fallecido
La creadora de "Esther" y otros personajes como "Jana", "Christie" o "Gina", Purita Campos, ha fallecido hoy a los 82 años, según informa el Colectivo Autoras de Comic.
Purificación Campos Sánchez trabajó en seriales románticos de Bruguera como "As de Corazones" o "Celia", y por medio de Creaciones Editoriales en 1971 se publicó la serie de "Esther y su mundo" ("Patty´s World" en Inglaterra), con la que obtuvo fama internacional. El año 2006 publicó las "Nuevas aventuras de Esther" con su protagonista ya adulta y en 2014 se reeditó la obra completa de "Esther" por Ediciones B. Descanse en paz..
Purificación Campos Sánchez trabajó en seriales románticos de Bruguera como "As de Corazones" o "Celia", y por medio de Creaciones Editoriales en 1971 se publicó la serie de "Esther y su mundo" ("Patty´s World" en Inglaterra), con la que obtuvo fama internacional. El año 2006 publicó las "Nuevas aventuras de Esther" con su protagonista ya adulta y en 2014 se reeditó la obra completa de "Esther" por Ediciones B. Descanse en paz..
Cartel del VIII NoveldaComic
Se ha dado a conocer el cartel que Vicente Cifuentes ha realizado para el VIII Noveldacómic, que se celebrará el sábado 30 de noviembre en el Centro Cultural Gómez Tortosa de Novelda. Entre los autores confirmados en la presente edición se encuentran Vicente Cifuentes, Angel Muñoz y Fali Ruiz-Dávila.
martes, 19 de noviembre de 2019
"El Batman que Ríe nº 6" por Snyder y Jock
Nueva entrega de "El Batman que ríe" que llega a su sexto número publicado en España por ECC, conteniendo The Batman Who Laughs #5 USA. Al final del número anterior, dejamos a Batman en una situación comprometida, cuando los guardias de Blackgate abren fuego contra él creyendo que es el Batman que Ríe. La capa de kevlar aguanta la lluvia de balas, pero Batman conoce a estos agentes, sus nombres, sabe donde viven y consigue que confíen en él cesando de disparar. Por otra parte, Gordon continúa prisionero del Caballero Sombrío en las alcantarillas, quien lanza a los Robin Oscuros contra el comisario siendo herido, y rescatado en el último momento por su hijo James. Mientras tanto, el Batman que Ríe visita al Tribunal de los Búhos para pedirles ayuda en su plan y al negarse, reciben una dosis de su propia medicina, a la vez que el Batman que Ríe se enfrenta a uno de sus Garras. Finalmente, Gordon y su hijo se reúnen con Batman, quien muestra cada vez más su transformación. Gordon le comunica que el Batman que Ríe está punto de conseguir el suero que transformará a los habitantes de Gotham, pero deben poner en marcha el sistema QREU (ya que ambos son los únicos que pueden activarlo) para evitar que el villano logre su objetivo infectando el suministro de agua. De repente Batman piensa que el Batman que Ríe ha tramado todo este plan como si lo quisiera desde el principio, que pusieran en marcha el sistema QREU, llegando en ese instante un mensaje holográfico con el Batman que Ríe. Este insiste en que Batman ponga su parte para activar el sistema, lo que hará de la ciudad un foco de oscuridad, dejando la última viñeta con la cuenta atrás inminente.
Otro intenso y excitante capítulo de la miniserie a cargo de Scott Snyder, que nos lleva a una página final con un cliffhanger angustioso. A pesar de algún tropiezo en la narración, Snyder logra atraparnos con los diálogos, geniales en el caso del Batman que Ríe enfrentado al Tribunal de los Búhos. Por parte de Jock, este es uno de los mejores números que ha realizado de la miniserie, con escenas de acción que muestran la tensión que viven los personajes en estupendas composiciones de página, apoyado por el color de David Baron, que capta perfectamente la atmósfera de locura y horror.
Otro intenso y excitante capítulo de la miniserie a cargo de Scott Snyder, que nos lleva a una página final con un cliffhanger angustioso. A pesar de algún tropiezo en la narración, Snyder logra atraparnos con los diálogos, geniales en el caso del Batman que Ríe enfrentado al Tribunal de los Búhos. Por parte de Jock, este es uno de los mejores números que ha realizado de la miniserie, con escenas de acción que muestran la tensión que viven los personajes en estupendas composiciones de página, apoyado por el color de David Baron, que capta perfectamente la atmósfera de locura y horror.
lunes, 18 de noviembre de 2019
Exposición "Som a Barcelona" de Sagar
Del 20 de noviembre al 11 de enero se podrá ver Barcelona en clave de cómic en la nueva exposición 'Som a Barcelona: 'Sagar. El Dibuixant i la Ciutat ' en B The Travel Brand Xperience (Av. Diagonal, 512) de Barcelona. La inauguración oficial tendrá lugar el dia 20 de noviembre a las 19:00 horas.
La ciudad ha sido siempre un tema recurrente en el cómic. Sagar pertenece a la categoría de autores que dibujan con la voluntad de testimoniar y mostrar el espacio urbano como una realidad que no necesita ningún elemento imaginario. Su trabajo se ha inscrito de manera natural en una corriente que explora otros géneros como la biografía o el reportaje: "Los vagabundos de la chatarra", "Intisar" o su último trabajo sobre Miles Davis son un buen ejemplo. En colaboración con la Escuela Joso, Xperience Barcelona presenta "Som a Barcelona: Sagar. El dibuixant i la ciutat " ("Estamos en Barcelona: Sagar. El dibujante y la ciudad"), Se trata de una exposición que recoge una selección del trabajo de este autor y que fue presentada en la última edición del Lyon BD Festival.
En esta muestra, donde las planchas de cómic conviven con los bocetos, encontramos la visión del autor de ciudades como Barcelona, París o Lyon, descubriendo un nuevo rostro. La exposición se complementa con 5 historias que tienen como escenario la ciudad de Barcelona, creadas por alumnos de la Escuela Joso: Paula Alameda, César Herce, Dani V. García, Jose Ramon Lema, Alejandro Merino, Laura Sánchez y David Soriano e Israel L. Escudero.
Sagar Forniés, más conocido como Sagar, es ilustrador, director artístico y escenógrafo. Esta tarea como autor la compagina con la docencia en la escuela Joso, donde es profesor de cómic. Sus incursiones en el mundo de la historieta han sido diversas, pero destaca "Los vagabundos de la chatarra" (Norma Editorial), una colaboración con el escritor Jorge Carrión que supone la unión de la novela gráfica con el periodismo. Su próxima obra, que se publicará a finales de noviembre, habla de la relación amorosa de Miles Davis y Juliette Gréco en el París de los años 60.
La escuela de cómic Joso fue creada en 1982 como la prolongación natural de un pequeño taller de dibujo que impartía José Solana. Esta primera voluntad de transmitir los conocimientos profesionales se mantiene a lo largo de estos años y de la progresiva ampliación del número de profesores y alumnos. Una de las principales características de la escuela es que, a diferencia de muchos otros centros, todos los profesores son profesionales en activo, con un trabajo personal detrás, que hablan a partir de la experiencia propia y, el discurso teórico no siempre precede la práctica sino que a menudo es la consecuencia. El profesorado no vive en un mundo aislado, sino que se encuentra en contacto con la realidad del medio, manteniendo una relación cotidiana con lectores, editores y otros profesionales relacionados con el cómic y, inevitablemente, no sólo del país sino de todas partes.
viernes, 15 de noviembre de 2019
Se presentó "Forgian@s" en Futurama
El libro "Forgian@s", homenaje al humorista gráfico Antonio Fraguas "Forges" se presentó en la tarde de ayer en la librería valenciana Futurama, con la presencia de dos de los autores que colaboran en el mismo, José Mª Varona "Ché" y Harca, presentado por Ricardo Engra. Entre el público se hallaban también otros humoristas como Ortifus o Lamber, además del editor del libro, Justo Menor. Ricardo Engra preguntó a "Ché" Varona por su relación con Forges, respondiendo que tuvo muy buena relación con él, bastante próxima y comentó que era una persona muy especial. Contó sus experiencias aparte del humor gráfico con la televisión y el cine, dirigiendo la película "El bengador gusticiero y su pastelera madre" o el premio Notario del Humor que se le concedió en 2012 pero que no pudo recoger por motivos de salud.
Por su parte, Harca conoció a Forges en la Muestra Internacional de Humor en Alcalá de Henares, donde le propuso unirse a FECO (Federation Of Cartoonists Organisation) y a pesar de su enorme cantidad de trabajo aceptó. Trabajó en revistas como "Diez Minutos", "Interviú", "Hermano Lobo" o periódicos como "El País" hasta su fallecimiento en 2018. Cultivó el costumbrismo y la crítica social, creando personajes como Concha, Mariano, Romerales o Los náufragos y creando palabras como bocata o muslamen. Forges lideró con Perich, Mingote o Ivá una revolución con apariencia de dibujos inofensivos en la época del régimen. Antonio Fraguas nunca sabía decir "no" y siempre estaba dispuesto a echar una mano. La respuesta unánime de sus compañeros se puede ver en este homenaje con dibujantes de todos los ámbitos, con 101 participantes en donde se muestra el respeto que se le tenía. Entre los autores se hallan Kim, Malagón, Ortifus, Sir Camara, Romeu o Martínmorales, entre otros. Forges fue una persona muy entrañable que merecía este libro y el homenaje.
Ricardo Engra preguntó al editor cómo se gestó el libro, contestando Justo Menor que fue una idea del humorista gráfico Ubaldo Boyano, al ver todos los homenajes que se hicieron a Forges a partir de su muerte. El primer libro del "forgianismo" es un reconocimiento más profundo a un lenguaje y una forma de comunicar. Eso les llamó la atención y lo veían a la vez que lo hacían, con tanto material y tan diferente. Ahora se ha publicado la segunda edición y tendrá una vida larga ya que trata de un gran comunicador y permanecerá mucho tiempo en las librerías. Como anécdota, contó que en la presentación en Madrid acudieron hasta miembros del Tribunal Supremo, y la familia, especialmente su viuda, estaba sorprendida de que hubiera tanta gente que le tenía cariño. Engra preguntó por los homenajes escritos del libro, como los de Serrat o Ana Belén, a lo que Justo menor comentó que se dirigieron al mundo del periodismo, muchos de ellos son colaboradores de los artistas y se los hicieron llegar, en el caso de Ana Belén también conocía a Forges. Los beneficios de su venta van dirigidos a Haití, ya que Forges se mostró interesado tras azotar la isla hace años un terremoto, y la ayuda nunca llegaba. Por último, se anunció una exposición de Forges el mes de diciembre en el Edificio del Reloj en el Puerto de Valencia, con reproducciones ampliadas que permanecerá expuesta hasta el 1 de marzo.
Por su parte, Harca conoció a Forges en la Muestra Internacional de Humor en Alcalá de Henares, donde le propuso unirse a FECO (Federation Of Cartoonists Organisation) y a pesar de su enorme cantidad de trabajo aceptó. Trabajó en revistas como "Diez Minutos", "Interviú", "Hermano Lobo" o periódicos como "El País" hasta su fallecimiento en 2018. Cultivó el costumbrismo y la crítica social, creando personajes como Concha, Mariano, Romerales o Los náufragos y creando palabras como bocata o muslamen. Forges lideró con Perich, Mingote o Ivá una revolución con apariencia de dibujos inofensivos en la época del régimen. Antonio Fraguas nunca sabía decir "no" y siempre estaba dispuesto a echar una mano. La respuesta unánime de sus compañeros se puede ver en este homenaje con dibujantes de todos los ámbitos, con 101 participantes en donde se muestra el respeto que se le tenía. Entre los autores se hallan Kim, Malagón, Ortifus, Sir Camara, Romeu o Martínmorales, entre otros. Forges fue una persona muy entrañable que merecía este libro y el homenaje.
Ricardo Engra preguntó al editor cómo se gestó el libro, contestando Justo Menor que fue una idea del humorista gráfico Ubaldo Boyano, al ver todos los homenajes que se hicieron a Forges a partir de su muerte. El primer libro del "forgianismo" es un reconocimiento más profundo a un lenguaje y una forma de comunicar. Eso les llamó la atención y lo veían a la vez que lo hacían, con tanto material y tan diferente. Ahora se ha publicado la segunda edición y tendrá una vida larga ya que trata de un gran comunicador y permanecerá mucho tiempo en las librerías. Como anécdota, contó que en la presentación en Madrid acudieron hasta miembros del Tribunal Supremo, y la familia, especialmente su viuda, estaba sorprendida de que hubiera tanta gente que le tenía cariño. Engra preguntó por los homenajes escritos del libro, como los de Serrat o Ana Belén, a lo que Justo menor comentó que se dirigieron al mundo del periodismo, muchos de ellos son colaboradores de los artistas y se los hicieron llegar, en el caso de Ana Belén también conocía a Forges. Los beneficios de su venta van dirigidos a Haití, ya que Forges se mostró interesado tras azotar la isla hace años un terremoto, y la ayuda nunca llegaba. Por último, se anunció una exposición de Forges el mes de diciembre en el Edificio del Reloj en el Puerto de Valencia, con reproducciones ampliadas que permanecerá expuesta hasta el 1 de marzo.
jueves, 14 de noviembre de 2019
Paco Giménez, Premio Nacional de Ilustración 2019
Se ha dado a conocer el Premio Nacional de Ilustración 2019, que ha recaído sobre el valenciano Paco Giménez, según publica en su web el Ministerio de Cultura y Deportes.
El jurado del Premio Nacional de Ilustración, reunido hoy en el
Ministerio de Cultura y Deporte, ha propuesto a Paco Giménez para ser
galardonado con el Premio Nacional de Ilustración, correspondiente a
2019. El jurado ha motivado el reconocimiento al ilustrador “por
mantener la calidad y la frescura a lo largo de una trayectoria de más
de cuarenta años con un estilo característico. Por su lealtad a la línea
y la geometría asimilada de algunas de las vanguardias históricas de
las Artes Visuales impulsando así la profesión y la ilustración infantil
y juvenil”.
El Ministerio de Cultura y Deporte concede este premio con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por una ilustradora o ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras en cualquiera de las lenguas españolas. La dotación económica de este galardón es de 20.000 euros.
Biografía
Nacido en Valencia en 1954, de formación autodidacta, en 1974 inició su labor profesional como ilustrador y diseñador gráfico. Desde 1982 su trabajo se centra principalmente en el sector infantil y juvenil, con la elaboración de ilustraciones para cuentos y novelas, así como materiales curriculares, juegos, cuadernos didácticos, historietas, carteles, exposiciones, mesas redondas, conferencias, talleres, encuentros de animación lectora en centros escolares y bibliotecas, etc. Habitualmente forma tándem con el escritor Carles Cano. Además de cómics, ha ilustrado individualmente más de 125 libros y materiales didácticos.
Ha obtenido diferentes galardones, entre ellos: Premio Lazarillo en 1989, del Ministerio de Cultura por Historia de una receta (Ed. Anaya); Premi al llibre en valencià millor il·lustart de 2002, de la Generalitat Valenciana, por la obra Els dos gegants de Sant Marcel·lí (Denes Ed.); Seleccionada ‘Withe Raven’ por la Juguend Bibliothek de Munich, en 1996, por su obra ¿En qué se diferencian el blanco y el negro? (Aura Comunicació).
Ha participado en las exposiciones profesionales más importantes del sector, entre ellas: Bienal de ilustración de Bratislava, 1989, 1991 y 2009. BIB, IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil); A todo color. 23 ilustradores españoles de libros infantiles y juveniles, Ministerio de Cultura, 1989-1991, 2000; Cuento y figura. Ilustradores españoles de libros infantiles y juveniles, Ministerio de Cultura, 1996; Ilustrísimos. Panorama de la ilustración infantil y juvenil, Bolonia 2005, Ministerio de Cultura; Europe un rêve graphique, Institut Internacional Charles Perrault, 2001; Kipling ilustrado, Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat, 2011.
Asimismo ha participado como jurado de diferentes premios de ilustración, entre ellos: ‘Tombatosals’, de Tandem Edicions-Ajuntament de Castelló; ‘Sambori’ de la Fundació Sambori; ‘Nacional de ilustración’ del Ministerio de Cultura; ‘Als llibres millor editats’ de la Generalitat Valenciana.
Ha sido cofundador, presidente y vicepresidente de la Associació Professional d’Il·lustradors de València y cofundador y secretario de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales.
Jurado
Ha actuado como presidenta del jurado Begoña Cerro Prada, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales: por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña, Clara-Iris Ramos Navarro; por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia, Víctor García Visa; por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid, Enrique de la Rubia Kozlowski; por la Asociación Gallega de Profesionales de la Ilustración, Brais Rodríguez Verde, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi, Ruth Juan del Rosal; por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP), Ricardo Blanco Blanco; por el Centro de Estudios de Género de la UNED, Sagrario Aznar Almazán; por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Estrella de Diego Otero; y por la Organización Española para el Libro Infantil (OEPLI), Marta Higueras Diez.
El Ministerio de Cultura y Deporte concede este premio con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por una ilustradora o ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras en cualquiera de las lenguas españolas. La dotación económica de este galardón es de 20.000 euros.
Biografía
Nacido en Valencia en 1954, de formación autodidacta, en 1974 inició su labor profesional como ilustrador y diseñador gráfico. Desde 1982 su trabajo se centra principalmente en el sector infantil y juvenil, con la elaboración de ilustraciones para cuentos y novelas, así como materiales curriculares, juegos, cuadernos didácticos, historietas, carteles, exposiciones, mesas redondas, conferencias, talleres, encuentros de animación lectora en centros escolares y bibliotecas, etc. Habitualmente forma tándem con el escritor Carles Cano. Además de cómics, ha ilustrado individualmente más de 125 libros y materiales didácticos.
Ha obtenido diferentes galardones, entre ellos: Premio Lazarillo en 1989, del Ministerio de Cultura por Historia de una receta (Ed. Anaya); Premi al llibre en valencià millor il·lustart de 2002, de la Generalitat Valenciana, por la obra Els dos gegants de Sant Marcel·lí (Denes Ed.); Seleccionada ‘Withe Raven’ por la Juguend Bibliothek de Munich, en 1996, por su obra ¿En qué se diferencian el blanco y el negro? (Aura Comunicació).
Ha participado en las exposiciones profesionales más importantes del sector, entre ellas: Bienal de ilustración de Bratislava, 1989, 1991 y 2009. BIB, IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil); A todo color. 23 ilustradores españoles de libros infantiles y juveniles, Ministerio de Cultura, 1989-1991, 2000; Cuento y figura. Ilustradores españoles de libros infantiles y juveniles, Ministerio de Cultura, 1996; Ilustrísimos. Panorama de la ilustración infantil y juvenil, Bolonia 2005, Ministerio de Cultura; Europe un rêve graphique, Institut Internacional Charles Perrault, 2001; Kipling ilustrado, Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat, 2011.
Asimismo ha participado como jurado de diferentes premios de ilustración, entre ellos: ‘Tombatosals’, de Tandem Edicions-Ajuntament de Castelló; ‘Sambori’ de la Fundació Sambori; ‘Nacional de ilustración’ del Ministerio de Cultura; ‘Als llibres millor editats’ de la Generalitat Valenciana.
Ha sido cofundador, presidente y vicepresidente de la Associació Professional d’Il·lustradors de València y cofundador y secretario de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales.
Jurado
Ha actuado como presidenta del jurado Begoña Cerro Prada, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales: por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña, Clara-Iris Ramos Navarro; por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia, Víctor García Visa; por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid, Enrique de la Rubia Kozlowski; por la Asociación Gallega de Profesionales de la Ilustración, Brais Rodríguez Verde, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi, Ruth Juan del Rosal; por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP), Ricardo Blanco Blanco; por el Centro de Estudios de Género de la UNED, Sagrario Aznar Almazán; por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Estrella de Diego Otero; y por la Organización Española para el Libro Infantil (OEPLI), Marta Higueras Diez.
miércoles, 13 de noviembre de 2019
Coloquio con Max y Paco Roca en Fundación Mainel
La Fundación Mainel (Plaza Porta de la Mar 6, 2º, 8ª ) de Valencia, celebra un coloquio con Max y Paco Roca para reflexionar y dialogar en torno al papel que juega la cultura visual en la sociedad actual. Entrada libre hasta completar el aforo.
15 NOVIEMBRE, 19.30 h.
"Cómic y museos: miradas cruzadas"
Francesc Capdevila, MAX / Autor de cómics e ilustrador. Premio Nacional del Cómic (2007).
Paco Roca / Autor de cómics e ilustrador. Premio Nacional del Cómic (2008).
MODERA: Álvaro Pons / Director de la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-Universitat de València.
15 NOVIEMBRE, 19.30 h.
"Cómic y museos: miradas cruzadas"
Francesc Capdevila, MAX / Autor de cómics e ilustrador. Premio Nacional del Cómic (2007).
Paco Roca / Autor de cómics e ilustrador. Premio Nacional del Cómic (2008).
MODERA: Álvaro Pons / Director de la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-Universitat de València.
martes, 12 de noviembre de 2019
"El día 3" de Cristina Durán, M.A. Giner y Laura Ballester, Premio Nacional de Comic 2019
La novela grafica "El día 3" de Cristina Durán, M.A. Giner y Laura Ballester, ha recibido el Premio Nacional de Comic 2019, según publica la web del Ministerio de Cultura y Deporte.
El jurado del Premio Nacional del Cómic, reunido hoy en el Ministerio de Cultura y Deporte, ha propuesto a Cristina Durán Costell, Miguel Ángel Giner Bou y Laura Ballester Beneyto para ser galardonados con el Premio Nacional del Cómic, correspondiente a 2019, por la novela gráfica El día 3.
El jurado ha elegido esta obra “por saber realizar desde el respeto la crónica de un drama social con una narrativa en la que se equilibran la emoción, la excelencia gráfica y el uso de potentes metáforas visuales”.
Para la realización de la novela gráfica galardonada, cuya primera edición es de 2018, los autores se han basado en las investigaciones de Laura Ballester, reflejadas en el libro Luchando contra el olvido, el largo camino de las víctimas del metro de Valencia (2015). El día 3, como proyecto, ha ganado el Premi Ciutat de Palma de Còmic de 2016.
El premio concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 20.000 euros y tiene como objeto distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquiera de las lenguas del Estado durante el año 2018.
Biografía de los autores
Cristina Durán Costell (Valencia, 1970) es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Valencia y fue becada Erasmus en la Middlesex University de Londres. En su época universitaria formó parte del Equipo Grúa, creador del fanzine No Aparcar Llamo GRUA. Forma parte de AC (Colectivo de Autoras de Cómic). Desde 1993 se dedica profesionalmente a la ilustración y el cómic en su estudio, LaGRUAestudio, que comparte con Giner Bou.
Ha ilustrado numerosos cuentos infantiles y como dibujante de cómics ha publicado, junto al guionista Giner Bou, Una posibilidad entre mil (2009), La máquina de Efrén (2012), recopilados en un volumen integral bajo el título Una posibilidad (2017), y Cuando no sabes qué decir (2015). También otros títulos como Pillada por ti (2011) y El siglo de oro valenciano (2014). Ha participado en los álbumes colectivos Enjambre (2014) y Viñetas de Vida con Oxfam Intermón (2014), y publicado historias cortas en Usted está aquí, Arròs negre y Cómic 21.
Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el premio Turia, el Flash Back, la Insignia de Plata de la Cultura del Ayuntamiento de Benetússer, el Premi Dones Progressistes o el accésit en Francia en el primer trofeo Les BDs qui font la différence.
Miguel Ángel Giner Bou (Benetússer, Valencia, 1969) es licenciado por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (UPV) en la especialidad de Dibujo y obtuvo una beca de colaboración en la asignatura de Sistemas de Representación Espacial. Es profesor del máster en Diseño e Ilustración de la Facultad de Bellas Artes de Valencia (UPV) y de ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología). Es presidente de la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV). En 1993 creó junto Cristina Durán su propio estudio, LaGRUAestudio, donde trabaja desde entonces como guionista e ilustrador.
Es autor, junto a Cristina Durán, de las ya mencionadas novelas e historias gráficas. Igualmente ha recibido, junto a Durán, los también mencionados premios y nominaciones.
Laura Ballester Beneyto, licenciada en Ciencias de la Información, hizo desde 2006 un seguimiento exhaustivo del accidente del metro de Valencia, un trabajo por el que ha recibido el Premi de l’Ateneu Cultural de Torrent en 2012, el premio de la Cartelera Turia a la mejor contribución periodística en 2014 o el premio Libertad de Expresión 2016 de la Asociación de Vecino de Patraix. Ha trabajado en El Punt, en medios de comunicación locales de radio y televisión, además de en la cooperativa Paleta d’Ocres, especializada en temas de medio ambiente, cultura y salud.
Jurado
El jurado ha estado presidido por Begoña Cerro Prada, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales: a propuesta de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE), Ulises Ponce López; por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP), Asier Iturralde González de Alaiza; por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL), Gonzalo González Verdoy; por la Asociación de los Críticos y Divulgadores de Cómic de España, Elena Masarah Revuelta; por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Jordi Teixidor de Otto; por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE), Berta Tapia Zamora; por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid, Graciela Padilla Castillo; y la autora galardonada en la convocatoria de 2018, Ana Peñas Chumillas.
El jurado del Premio Nacional del Cómic, reunido hoy en el Ministerio de Cultura y Deporte, ha propuesto a Cristina Durán Costell, Miguel Ángel Giner Bou y Laura Ballester Beneyto para ser galardonados con el Premio Nacional del Cómic, correspondiente a 2019, por la novela gráfica El día 3.
El jurado ha elegido esta obra “por saber realizar desde el respeto la crónica de un drama social con una narrativa en la que se equilibran la emoción, la excelencia gráfica y el uso de potentes metáforas visuales”.
Para la realización de la novela gráfica galardonada, cuya primera edición es de 2018, los autores se han basado en las investigaciones de Laura Ballester, reflejadas en el libro Luchando contra el olvido, el largo camino de las víctimas del metro de Valencia (2015). El día 3, como proyecto, ha ganado el Premi Ciutat de Palma de Còmic de 2016.
El premio concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 20.000 euros y tiene como objeto distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquiera de las lenguas del Estado durante el año 2018.
Biografía de los autores
Cristina Durán Costell (Valencia, 1970) es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Valencia y fue becada Erasmus en la Middlesex University de Londres. En su época universitaria formó parte del Equipo Grúa, creador del fanzine No Aparcar Llamo GRUA. Forma parte de AC (Colectivo de Autoras de Cómic). Desde 1993 se dedica profesionalmente a la ilustración y el cómic en su estudio, LaGRUAestudio, que comparte con Giner Bou.
Ha ilustrado numerosos cuentos infantiles y como dibujante de cómics ha publicado, junto al guionista Giner Bou, Una posibilidad entre mil (2009), La máquina de Efrén (2012), recopilados en un volumen integral bajo el título Una posibilidad (2017), y Cuando no sabes qué decir (2015). También otros títulos como Pillada por ti (2011) y El siglo de oro valenciano (2014). Ha participado en los álbumes colectivos Enjambre (2014) y Viñetas de Vida con Oxfam Intermón (2014), y publicado historias cortas en Usted está aquí, Arròs negre y Cómic 21.
Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el premio Turia, el Flash Back, la Insignia de Plata de la Cultura del Ayuntamiento de Benetússer, el Premi Dones Progressistes o el accésit en Francia en el primer trofeo Les BDs qui font la différence.
Miguel Ángel Giner Bou (Benetússer, Valencia, 1969) es licenciado por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (UPV) en la especialidad de Dibujo y obtuvo una beca de colaboración en la asignatura de Sistemas de Representación Espacial. Es profesor del máster en Diseño e Ilustración de la Facultad de Bellas Artes de Valencia (UPV) y de ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología). Es presidente de la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV). En 1993 creó junto Cristina Durán su propio estudio, LaGRUAestudio, donde trabaja desde entonces como guionista e ilustrador.
Es autor, junto a Cristina Durán, de las ya mencionadas novelas e historias gráficas. Igualmente ha recibido, junto a Durán, los también mencionados premios y nominaciones.
Laura Ballester Beneyto, licenciada en Ciencias de la Información, hizo desde 2006 un seguimiento exhaustivo del accidente del metro de Valencia, un trabajo por el que ha recibido el Premi de l’Ateneu Cultural de Torrent en 2012, el premio de la Cartelera Turia a la mejor contribución periodística en 2014 o el premio Libertad de Expresión 2016 de la Asociación de Vecino de Patraix. Ha trabajado en El Punt, en medios de comunicación locales de radio y televisión, además de en la cooperativa Paleta d’Ocres, especializada en temas de medio ambiente, cultura y salud.
Jurado
El jurado ha estado presidido por Begoña Cerro Prada, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales: a propuesta de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE), Ulises Ponce López; por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP), Asier Iturralde González de Alaiza; por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL), Gonzalo González Verdoy; por la Asociación de los Críticos y Divulgadores de Cómic de España, Elena Masarah Revuelta; por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Jordi Teixidor de Otto; por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE), Berta Tapia Zamora; por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid, Graciela Padilla Castillo; y la autora galardonada en la convocatoria de 2018, Ana Peñas Chumillas.
Salva Espín en Japan Weekend Valencia
Feria Valencia se prepara para acoger el mayor evento de Japan Weekend Valencia los días 23 y 24 de noviembre. Tres semanas escasas tienen que transcurrir para que el evento vea cómo sus puertas reciben a los miles de asistentes que disfrutarán de un fin de semana repleto de actividades, cultura japonesa y manga.
Con la cuenta atrás iniciada, Japan Weekend Valencia cuenta con dos artistas confirmados: la prodigiosa voz de Mika Kobayashi, cantante y compositora, y Noriyuki Abe, director del anime Bleach y muchas otras series exitosas y conocidas como Flame of Recca o Yu Yu Hakusho.
Se confirma la presencia de su tercer invitado. Si bien es conocido como personaje ficticio, mercenario, supervillano o antihéroe, esta vez Deadpool vivirá la experiencia Japan Valencia a través de quienes le dan vida en cada una de sus apariciones. Salva Espín, dibujante del personaje, y José Posada, la voz española de Deadpool, estarán en Japan Weekend Valencia.
Valencia tendrá el honor de contar con semejantes profesionales con sesiones de firmas durante el fin de semana para sus más fieles seguidores, una masterclass de Salva Espín donde explicará su proceso creativo en Deadpool y una conferencia de José Posada sobre su trayectoria como actor de doblaje. Además, los asistentes al evento y seguidores de Deadpool podrán adquirir el cómic de edición limitada de Salva Espín con Deadpool y La Resistencia.
Próximamente anunciarán más novedades en Japan Weekend Valencia. No dejes pasar esta oportunidad y únete a la revolución Japan. Entradas disponibles y más información aquí.
Organizada por Jointo Entertaiment S.L., Japan Weekend es uno de los mayores eventos relacionados con el manga, el anime, el cosplay y la cultura japonesa de los celebrados en Europa. Con siete ferias anuales (en Barcelona, Valencia, Bilbao, Burgos, Granada y dos en Madrid) es, por número de asistentes, expositores, invitados y volumen de ventas, el principal evento de este género de los celebrados en España.
Con la cuenta atrás iniciada, Japan Weekend Valencia cuenta con dos artistas confirmados: la prodigiosa voz de Mika Kobayashi, cantante y compositora, y Noriyuki Abe, director del anime Bleach y muchas otras series exitosas y conocidas como Flame of Recca o Yu Yu Hakusho.
Se confirma la presencia de su tercer invitado. Si bien es conocido como personaje ficticio, mercenario, supervillano o antihéroe, esta vez Deadpool vivirá la experiencia Japan Valencia a través de quienes le dan vida en cada una de sus apariciones. Salva Espín, dibujante del personaje, y José Posada, la voz española de Deadpool, estarán en Japan Weekend Valencia.
Valencia tendrá el honor de contar con semejantes profesionales con sesiones de firmas durante el fin de semana para sus más fieles seguidores, una masterclass de Salva Espín donde explicará su proceso creativo en Deadpool y una conferencia de José Posada sobre su trayectoria como actor de doblaje. Además, los asistentes al evento y seguidores de Deadpool podrán adquirir el cómic de edición limitada de Salva Espín con Deadpool y La Resistencia.
Próximamente anunciarán más novedades en Japan Weekend Valencia. No dejes pasar esta oportunidad y únete a la revolución Japan. Entradas disponibles y más información aquí.
Organizada por Jointo Entertaiment S.L., Japan Weekend es uno de los mayores eventos relacionados con el manga, el anime, el cosplay y la cultura japonesa de los celebrados en Europa. Con siete ferias anuales (en Barcelona, Valencia, Bilbao, Burgos, Granada y dos en Madrid) es, por número de asistentes, expositores, invitados y volumen de ventas, el principal evento de este género de los celebrados en España.
Presentación de "Forgianos" en Valencia
El jueves 14 de noviembre a las 19:00 horas, presentación de "Forgianos", libro homenaje al maestro Forges, en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro, 53) de Valencia. En el libro han colaborado los dibujantes valencianos Harca y "Che", que estarán en la presentación a cargo de Ricardo Engra.
lunes, 11 de noviembre de 2019
Calo presentó "El americano" en Greyhskull Comics
El autor castellonense Calo presentó su nuevo comic "El americano", publicado por Nuevo Nueve, el pasado sábado en la librería Greyhskull Comics de Valencia. Junto al autor estuvieron presentando Ricardo Engra y MacDiego, en una charla entretenida, comenzando Engra diciendo que comparaba "El americano" con otros comics como "El arte de volar" o "El ala rota", en una historia cíclica sobre los españoles que tuvieron que emigrar debido a la Guerra Civil, en esta caso a América. El origen de esta obra surge cuando Calo publicó "Bacterias" con Ricardo Esteban en Planeta, ya tenía esta historia y ahora la publica Nuevo Nueve, la nueva editorial de Esteban. No tenía pretensión de publicarla, la iba dibujando en una libreta pequeña de bolsillo en sus ratos libres.
El estilo costumbrista le sale con mucha naturalidad, cuando más sencillo dibuja le sale más expresivo, con una línea muy sencilla, dice Calo. MacDiego añade que arriesga a la hora de componer la página y Calo responde que las viñetas son simples, tres tiras de dos viñetas por página. MacDiego le pregunta cuantos ejemplares vende y Calo comenta que 300 ejemplares de un titulo en Francia, algo que a MacDiego le cuesta creer y parece que están engañándole, comenta bromeando. Engra pregunta por la historia y Calo quería hacer una historia sobre los años 70 y después añadió los flashbacks, está creada a partir de anécdotas que ha escuchado en casa toda su vida. Le importan más los personajes que el contexto exterior, podría estar situada en otra época y otro lugar.
El formato del comic es algo que le importa a MacDiego, aunque en este caso viene dado por los originales que hace Calo en la libreta (como se puede ver en la imagen), de ahí que sea de un tamaño de novela gráfica. Trabaja improvisando sobre la marcha, dibujando se le ocurren las ideas. En este momento se une a la charla el hermano de Calo, que se hallaba entre el público, comentando que trabaja de manera improvisada desde que lo conoce, sin un guión preestablecido, de trazos sueltos a la viñeta aunque el final no lo tenga resuelto todavía.
Según Calo, lo habitual es trabajar con un guión detallado de antemano, pero no es su caso, y este comic lo ha realizado en medio año. Tiene una historia inédita de espada y brujería que nadie la publica, con dos versiones, una en la que hay desnudos y otra en la que no. Aparte de su trabajo, dedica dos o tres horas al dia para dibujar. MacDiego ha trabajado anteriormente con Calo, y le llama la atención ese punto pesimista, el realismo caricaturesco y le sorprende que no sea un fenómeno de masas. Como dice su hermano, tiene muy buenas críticas pero a final de año no está entre los mejores comics publicados. No es un autor que tenga un trasfondo social como en la novela gráfica, cuenta historias inventadas que le han ocurrido a gente que conoce. Tras finalizar la presentación, Calo dedicó ejemplares a los aficionados que esperaban su dedicatoria.
El estilo costumbrista le sale con mucha naturalidad, cuando más sencillo dibuja le sale más expresivo, con una línea muy sencilla, dice Calo. MacDiego añade que arriesga a la hora de componer la página y Calo responde que las viñetas son simples, tres tiras de dos viñetas por página. MacDiego le pregunta cuantos ejemplares vende y Calo comenta que 300 ejemplares de un titulo en Francia, algo que a MacDiego le cuesta creer y parece que están engañándole, comenta bromeando. Engra pregunta por la historia y Calo quería hacer una historia sobre los años 70 y después añadió los flashbacks, está creada a partir de anécdotas que ha escuchado en casa toda su vida. Le importan más los personajes que el contexto exterior, podría estar situada en otra época y otro lugar.
El formato del comic es algo que le importa a MacDiego, aunque en este caso viene dado por los originales que hace Calo en la libreta (como se puede ver en la imagen), de ahí que sea de un tamaño de novela gráfica. Trabaja improvisando sobre la marcha, dibujando se le ocurren las ideas. En este momento se une a la charla el hermano de Calo, que se hallaba entre el público, comentando que trabaja de manera improvisada desde que lo conoce, sin un guión preestablecido, de trazos sueltos a la viñeta aunque el final no lo tenga resuelto todavía.
Según Calo, lo habitual es trabajar con un guión detallado de antemano, pero no es su caso, y este comic lo ha realizado en medio año. Tiene una historia inédita de espada y brujería que nadie la publica, con dos versiones, una en la que hay desnudos y otra en la que no. Aparte de su trabajo, dedica dos o tres horas al dia para dibujar. MacDiego ha trabajado anteriormente con Calo, y le llama la atención ese punto pesimista, el realismo caricaturesco y le sorprende que no sea un fenómeno de masas. Como dice su hermano, tiene muy buenas críticas pero a final de año no está entre los mejores comics publicados. No es un autor que tenga un trasfondo social como en la novela gráfica, cuenta historias inventadas que le han ocurrido a gente que conoce. Tras finalizar la presentación, Calo dedicó ejemplares a los aficionados que esperaban su dedicatoria.
sábado, 9 de noviembre de 2019
Firmas de Paco Roca en Fnac Valencia
Con motivo del Mes del Comic, Paco Roca firmará ejemplares de "La encrucijada" con José Manuel Casañ y otras de sus obras en Fnac San Agustín (C/ Guillem de Castro, 9-11) de Valencia, hoy sábado 9 de noviembre a las 18:00 horas.
viernes, 8 de noviembre de 2019
"Héroes en Crisis nº 9" por King y Mann
Finaliza el evento "Héroes en Crisis" con este noveno número que publica en España ECC, conteniendo Heroes In Crisis #9 USA. Después de conocer la identidad del asesino en el número anterior, aunque fueron causadas las muertes de manera involuntaria, los actos posteriores de SPOILER Wally West SPOILER cruzan la línea de lo que se supone es un héroe. Booster, Harley, Batgirl y Beetle aterrizan en el instante en que el asesino comienza a dejar pistas falsas, para salvar la situación. Le ayudan para evitar una muerte innecesaria, tramando un plan que incluye viajes en el tiempo y perdonándole por la situación que le llevó a realizar sus actos. Sin embargo, Harley Quinn se toma una pequeña venganza pegándole un rodillazo en sus partes ya que la incriminó en las muertes de los héroes de Santuario. Para finalizar, entregan al culpable a la Trinidad quienes se ocuparán de encerrarlo. Las escenas de cámara cuentan con un elenco variado de héroes.
Amargo final para "Héroes en Crisis" ya que Tom King arruina toda una vida de un superhéroe, quizá hubiera sido mejor que estuviera muerto y se le hubiera ocurrido que cualquier villano hubiera entrado en Santuario y asesinado a sus ocupantes. De comenzar como un misterio, incidiendo en los traumas que afectan a los superhéroes, hasta lo que nos ofrece al final resulta un tanto decepcionante, además de alargar el chicle con nueve números que se hubieran podido resumir en seis entregas. Si han habido injerencias editoriales no lo sabremos, pero Tom King no logra hacer una historia satisfactoria. En las páginas de los héroes hablando a la cámara, encontramos cinco páginas con nuevos personajes, lo que implica que Santuario vuelve a abrir sus puertas, a pesar de lo que hemos visto en la miniserie, que no es un lugar seguro. En lo que respecta al equipo artístico (lo mejor que podrás encontrar en este comic), Clay Mann regresa al final para entregar otro número excelente, aunque se trate de personajes hablando durante todo el rato, con el color de Tomeu Morey aplicado de manera estupenda. Una conclusión que no satisface las expectativas creadas desde su inicio.
Amargo final para "Héroes en Crisis" ya que Tom King arruina toda una vida de un superhéroe, quizá hubiera sido mejor que estuviera muerto y se le hubiera ocurrido que cualquier villano hubiera entrado en Santuario y asesinado a sus ocupantes. De comenzar como un misterio, incidiendo en los traumas que afectan a los superhéroes, hasta lo que nos ofrece al final resulta un tanto decepcionante, además de alargar el chicle con nueve números que se hubieran podido resumir en seis entregas. Si han habido injerencias editoriales no lo sabremos, pero Tom King no logra hacer una historia satisfactoria. En las páginas de los héroes hablando a la cámara, encontramos cinco páginas con nuevos personajes, lo que implica que Santuario vuelve a abrir sus puertas, a pesar de lo que hemos visto en la miniserie, que no es un lugar seguro. En lo que respecta al equipo artístico (lo mejor que podrás encontrar en este comic), Clay Mann regresa al final para entregar otro número excelente, aunque se trate de personajes hablando durante todo el rato, con el color de Tomeu Morey aplicado de manera estupenda. Una conclusión que no satisface las expectativas creadas desde su inicio.
jueves, 7 de noviembre de 2019
Cartel del Salón del Comic de Valencia 2020
Nota de prensa del Salón del Comic de Valencia que ha presentado su cartel, obra de Salva Espín, y un avance de autores invitados.
El Salón del Cómic de València, que celebrará su próxima edición del 28 de febrero al 1 de marzo de 2020 en Feria Valencia, ha presentado su cartel oficial de la mano del autor del mismo, el conocido dibujante de la factoría Marvel Salva Espín.
El creativo -nacido en Murcia pero con una etapa formativa en València- ha reflejado en el cartel, según ha explicado, “referencias a la ciudad con distintos elementos icónicos de València y un homenaje a lo que me inspira del universo de héroes y villanos de Marvel”. Un cartel de estética impactante y que, según desveló el propio Espín, “se adaptará a una portada de un ‘comic – book’ de Marvel de la saga de Deadpool’.
Junto a Espín, el acto también ha contado con la presencia del vicerrector de Cultura y Deporte de la Universitat de València, Antonio Ariño, el director del Salón del Cómic, Armando Nsue, y el director de contenidos del Salón, Daniel Tomás, quienes avanzaron las líneas maestras del evento del próximo mes de febrero.
El Salón sigue apostando por un modelo en el que el cómic se sitúa en el centro como motor creativo que nutre de historias, ideas y personajes a otras industrias del entretenimiento como son el audiovisual y los videojuegos. En este sentido, según se apuntó, “vamos a seguir dando visibilidad a este medio y a esforzarnos por buscar esas conexiones transversales entre el cómic, el audiovisual y el videojuego”, a través de una temática en torno a los ‘Héroes y villanos’ y el cambio de paradigma mediante el que los valores asignados a cada uno de estos roles están cambiando y los límites morales entre ambos arquetipos se van borrando.
El Salón también ha querido destacar el compromiso con el cómic valenciano y su industria, que tendrá un espacio muy destacado en el salón y que se ejemplifica en el firme apoyo recibido desde la Associació d’Editors del País Valencià, con el que se creará una zona reconocible dedicada al cómic valenciano, donde se reunirán editoriales y librerías especializadas. A su alrededor gravitarán actividades a cargo de autores y autoras valencianas. La cita también ha recibido el impulso de la Cátedra del Cómic de la Universitat de València así como con la Asociación Profesional de Guionistas de España (ARGH!), con las que se están colaborando en la configuración de charlas y premios.
En el apartado de exposiciones, el Salón ya ha confirmado la celebración de distintas retrospectivas:
- ‘Manuel Gago. De València al mundo’. Se trata de la primera gran retrospectiva de Manuel Gago (Valladolid, 7 de marzo de 1925 – Valencia, 29 de diciembre de 1980), autor de El Guerrero del Antifaz y considerado como uno de los autores valencianos de cómics más importante de la historia. Su importancia en la década de los 50 y 60 fue definitiva no solo como autor sino también como editor. Se le considera el padre de la Escuela Valenciana.
- ‘Salva Espín. Más de 10 años dejando su huella en Marvel’. Se trata de una exposición comisariada entre el autor y el salón en la que se hará un repaso a los cambios y novedades que ha introducido Salva Espín en las distintas series en las que ha trabajado, especialmente, Deadpool.
-‘Alta Tensión y la Plaça del Mercat. Revistas que rugen desde València’. Exposición de originales de estas dos revistas de cómic valencianas, mediante la que podremos acercarnos a obras de autores valencianos e internacionales, vinculados a las vanguardias actuales.
-‘Por sus héroes y villanos los conoceréis’. Muestra elaborada con una selección de personalidades de diferentes ámbitos que compartirán con nosotros cuáles son su héroe y su villano favorito. Otra manera de acercarnos a referentes de distintos campos.
-‘El vecino’. Coincidiendo con el anuncio del estreno por parte de Netflix de esta novela gráfica, de Santiago García y Pepo Pérez, tendremos una exposición que nos acerque a este cómic español, que ha pasado de la mesa de dibujo de Santiago García a la pantalla.
-‘¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic’. En colaboración con la concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia, esta muestra llegará a alguna localización de la ciudad de Valencia al aire libre donde se mantendrá durante varias semanas.
El Salón del Cómic ha confirmado la presencia de un invitado muy especial como es Jordi Bernet, dibujante de larga trayectoria que saltó a la popularidad con ‘Torpedo 1936’ obra de dimensión internacional. Ha sido reconocido como dibujante en festivales internacionales como el de Angouleme y la Comic-con de San Diego.
Se contará también con la presencia de Marika Vila, autora de cómic que desarrolló su obra con un fuerte compromiso político con el feminismo en una época que la obligó a llevar adelante sus proyectos contracorriente: los años 70.
También han confirmado su asistencia los valencianos Paco Roca, Sento, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner Bou y Luis NCT, entre otros. Muchos de los autores valencianos estarán presentes en la zona dedicada a cómic valenciano.
La presencia de industrias como el audiovisual y el videjojuego serán una de las claves de este evento, por lo que tendrán presencia durante el salón mediante exposiciones, charlas, talleres y otras actividades. Así, el Salón también acogerá la presentación del film ‘Orígenes Secretos’, película de David Galan, que cuenta en su reparto con Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Álex García, Leonardo Sbaraglia y Roman Rymar, algunos de los cuales estarán presentes en el acto.
También está confirmada la presentación del videojuego ‘Blacksad, under the skin’ que adapta el universo del cómic europeo más influyente y destacado, Blacksad, obra de Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales.
Para el Salón, las actividades infantiles son una parte fundamental, no solo porque se trata de un evento inclusivo y familiar, sino porque en la infancia está el germen de los futuros lectores. En este sentido, el Salón desarrollará actividades que acerquen el hecho cultural del cómic a los niños durante todo el fin de semana a través de una programación de actividades que tendrán lugar en una zona destinada para ello.
Asimismo, el viernes por la mañana el Salón acogerá visitas escolares así como la celebración de dos concursos escolares: ‘Superfira y Capi, la força de l’equip’. Se trata de dos concursos que están dotados de un premio de 1.000 euros cada uno. En el caso de Superfira, el premio está dotado por la Fundación Divina Pastora y en el caso de ‘Capi’, la dotación económica corre a cargo de la editorial Panini.
Además, el Salón del Comic ha convocado unos premios en el que un jurado de prestigio coordinado por la Cátedra del Cómic de la Universitat de València, premiará a los mejores en las siguientes categorías:
– Mejor cómic infantil/juvenil.
– Mejor cómic nacional.
– Mejor cómic internacional editado en España.
– A la carrera de un/a autor/a valenciano/a.
– Autor/a revelación.
– A la labor divulgativa.
– Contribución al patrimonio del cómic.
– Un futuro de cómic.
– Novela gráfica social – Divina Pastora
El Salón del Cómic de València, que celebrará su próxima edición del 28 de febrero al 1 de marzo de 2020 en Feria Valencia, ha presentado su cartel oficial de la mano del autor del mismo, el conocido dibujante de la factoría Marvel Salva Espín.
El creativo -nacido en Murcia pero con una etapa formativa en València- ha reflejado en el cartel, según ha explicado, “referencias a la ciudad con distintos elementos icónicos de València y un homenaje a lo que me inspira del universo de héroes y villanos de Marvel”. Un cartel de estética impactante y que, según desveló el propio Espín, “se adaptará a una portada de un ‘comic – book’ de Marvel de la saga de Deadpool’.
Junto a Espín, el acto también ha contado con la presencia del vicerrector de Cultura y Deporte de la Universitat de València, Antonio Ariño, el director del Salón del Cómic, Armando Nsue, y el director de contenidos del Salón, Daniel Tomás, quienes avanzaron las líneas maestras del evento del próximo mes de febrero.
El Salón sigue apostando por un modelo en el que el cómic se sitúa en el centro como motor creativo que nutre de historias, ideas y personajes a otras industrias del entretenimiento como son el audiovisual y los videojuegos. En este sentido, según se apuntó, “vamos a seguir dando visibilidad a este medio y a esforzarnos por buscar esas conexiones transversales entre el cómic, el audiovisual y el videojuego”, a través de una temática en torno a los ‘Héroes y villanos’ y el cambio de paradigma mediante el que los valores asignados a cada uno de estos roles están cambiando y los límites morales entre ambos arquetipos se van borrando.
El Salón también ha querido destacar el compromiso con el cómic valenciano y su industria, que tendrá un espacio muy destacado en el salón y que se ejemplifica en el firme apoyo recibido desde la Associació d’Editors del País Valencià, con el que se creará una zona reconocible dedicada al cómic valenciano, donde se reunirán editoriales y librerías especializadas. A su alrededor gravitarán actividades a cargo de autores y autoras valencianas. La cita también ha recibido el impulso de la Cátedra del Cómic de la Universitat de València así como con la Asociación Profesional de Guionistas de España (ARGH!), con las que se están colaborando en la configuración de charlas y premios.
En el apartado de exposiciones, el Salón ya ha confirmado la celebración de distintas retrospectivas:
- ‘Manuel Gago. De València al mundo’. Se trata de la primera gran retrospectiva de Manuel Gago (Valladolid, 7 de marzo de 1925 – Valencia, 29 de diciembre de 1980), autor de El Guerrero del Antifaz y considerado como uno de los autores valencianos de cómics más importante de la historia. Su importancia en la década de los 50 y 60 fue definitiva no solo como autor sino también como editor. Se le considera el padre de la Escuela Valenciana.
- ‘Salva Espín. Más de 10 años dejando su huella en Marvel’. Se trata de una exposición comisariada entre el autor y el salón en la que se hará un repaso a los cambios y novedades que ha introducido Salva Espín en las distintas series en las que ha trabajado, especialmente, Deadpool.
-‘Alta Tensión y la Plaça del Mercat. Revistas que rugen desde València’. Exposición de originales de estas dos revistas de cómic valencianas, mediante la que podremos acercarnos a obras de autores valencianos e internacionales, vinculados a las vanguardias actuales.
-‘Por sus héroes y villanos los conoceréis’. Muestra elaborada con una selección de personalidades de diferentes ámbitos que compartirán con nosotros cuáles son su héroe y su villano favorito. Otra manera de acercarnos a referentes de distintos campos.
-‘El vecino’. Coincidiendo con el anuncio del estreno por parte de Netflix de esta novela gráfica, de Santiago García y Pepo Pérez, tendremos una exposición que nos acerque a este cómic español, que ha pasado de la mesa de dibujo de Santiago García a la pantalla.
-‘¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic’. En colaboración con la concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia, esta muestra llegará a alguna localización de la ciudad de Valencia al aire libre donde se mantendrá durante varias semanas.
El Salón del Cómic ha confirmado la presencia de un invitado muy especial como es Jordi Bernet, dibujante de larga trayectoria que saltó a la popularidad con ‘Torpedo 1936’ obra de dimensión internacional. Ha sido reconocido como dibujante en festivales internacionales como el de Angouleme y la Comic-con de San Diego.
Se contará también con la presencia de Marika Vila, autora de cómic que desarrolló su obra con un fuerte compromiso político con el feminismo en una época que la obligó a llevar adelante sus proyectos contracorriente: los años 70.
También han confirmado su asistencia los valencianos Paco Roca, Sento, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner Bou y Luis NCT, entre otros. Muchos de los autores valencianos estarán presentes en la zona dedicada a cómic valenciano.
La presencia de industrias como el audiovisual y el videjojuego serán una de las claves de este evento, por lo que tendrán presencia durante el salón mediante exposiciones, charlas, talleres y otras actividades. Así, el Salón también acogerá la presentación del film ‘Orígenes Secretos’, película de David Galan, que cuenta en su reparto con Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Álex García, Leonardo Sbaraglia y Roman Rymar, algunos de los cuales estarán presentes en el acto.
También está confirmada la presentación del videojuego ‘Blacksad, under the skin’ que adapta el universo del cómic europeo más influyente y destacado, Blacksad, obra de Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales.
Para el Salón, las actividades infantiles son una parte fundamental, no solo porque se trata de un evento inclusivo y familiar, sino porque en la infancia está el germen de los futuros lectores. En este sentido, el Salón desarrollará actividades que acerquen el hecho cultural del cómic a los niños durante todo el fin de semana a través de una programación de actividades que tendrán lugar en una zona destinada para ello.
Asimismo, el viernes por la mañana el Salón acogerá visitas escolares así como la celebración de dos concursos escolares: ‘Superfira y Capi, la força de l’equip’. Se trata de dos concursos que están dotados de un premio de 1.000 euros cada uno. En el caso de Superfira, el premio está dotado por la Fundación Divina Pastora y en el caso de ‘Capi’, la dotación económica corre a cargo de la editorial Panini.
Además, el Salón del Comic ha convocado unos premios en el que un jurado de prestigio coordinado por la Cátedra del Cómic de la Universitat de València, premiará a los mejores en las siguientes categorías:
– Mejor cómic infantil/juvenil.
– Mejor cómic nacional.
– Mejor cómic internacional editado en España.
– A la carrera de un/a autor/a valenciano/a.
– Autor/a revelación.
– A la labor divulgativa.
– Contribución al patrimonio del cómic.
– Un futuro de cómic.
– Novela gráfica social – Divina Pastora
Presentación de "El americano" en Valencia
El sábado 9 de noviembre a las 18:30 horas, Calo presenta su última obra, "El Americano" (editado por Nuevo Nueve) en Greyhskull Comics (C/ Maestro Valls, 5) de Valencia y con dos maestros de ceremonias de excepción, Ricardo Engra y MacDiego.
Una oportunidad única para descubrir este cómic de la mano de su autor y de llevártelo dedicado y con un dibujo personalizado
Una oportunidad única para descubrir este cómic de la mano de su autor y de llevártelo dedicado y con un dibujo personalizado
miércoles, 6 de noviembre de 2019
Charla "Arqueología subacuática en el comic" con Paco Roca
Hoy 6 de noviembre a las 19:00 horas en el Salón de Actos Alfons el Magnànim del Museo de Prehistoria (C/ Corona, 36) de Valencia, charla sobre "Arqueología subacuática en el comic" con el ilustrador Paco Roca, el diplomàtico Guillermo Corral y el profesor de la UV José Pérez Ballester.
Presentación de "Emmy Noether" en Valencia
El viernes 8 de noviembre a las 18:30 horas, presentación de "Emmy Noether", el nuevo álbum de Santi Selvi y Zarzo dedicado a la matemática alemana, en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro, 53) de Valencia, con la presencia de sus autores.
martes, 5 de noviembre de 2019
"Batman nº 91" por King, Janín y Fornés
Tras finalizar las "Pesadillas" el mes pasado, comienza en este número 91 de "Batman" publicado por ECC en nuestro país el arco "La caída y los caidos", con los Batman #70-71 USA. Batman despierta de las pesadillas que ha sufrido mediante sustancias químicas creadas por Bane en lo más profundo de Arkham, abriendose paso por el asilo y batiendo a todos los villanos que encuentra a su paso: Acertijo, Hombre Calendario, Killer Croc, Dr. Phosphorus, Mr. Frío, Espantapájaros... hasta llegar a Dos Caras, a quien le deja un mensaje para Bane. Al día siguiente volverá a Arkham con su bat-ejército y hablará con Bane. Una vez llega a la batcueva suena la alarma de intrusión, alguien ha entrado en la mansión, encontrando a Bane y su padre Thomas. Bruce se enfrenta a Bane, con la amenaza de romperle la espalda de nuevo. Por otra parte, Batman acude a la comisaría, donde Gordon no le recibe de buen grado, ya que con su comportamiento apalizando a Bane ha cruzado la línea, pero a través de la bat-señal envia un mensaje a sus aliados, cambiando la luz que ilumina la señal por una bombilla roja. Batgirl, hablando con su padre tras contarle lo sucedido, llama a todos los amigos de Batman, acudiendo Red Robin, Batwing, Huérfana, Robin y la Cazadora. Se dirigen a Arkham y una vez allí, descubren que todo está normal, los presos en sus celdas y Bane sigue en coma. Batgirl y el resto de la bat-familia lo ha visto con sus propios ojos, comprueba su sistema y le dice a Bruce que está todo en orden. Bruce pone por testigo a Alfred, pero Bárbara le dice que han hablado con él, y que le preocupaba el estado en que se hallaba tras su ruptura con Selina, estallando furiosamente contra uno de sus compañeros. Bane ha conseguido romper al Murciélago.
En el primer número, Tom King no avanza en la historia, incluso una vez terminada con estos dos números no sabemos si seguimos inmersos en la pesadilla. La primera parte es Batman golpeando a villanos, y la segunda parte consta de dos historias que convergen en la página final. Una de ellas tiene como protagonistas a Batman, Alfred, Bane y Thomas Wayne. La otra cuenta con Batman y la Bat-familia, con ambas tramas cerrándose en la última página, con el único fin de ver a Batman derrotado, de ahí la convergencia de las dos historias al final. King continúa repitiendo su método pero no encontramos progresión en la historia, todo se vuelve repetitivo, de ahí que nos preguntemos si estaremos de nuevo en la pesadilla. En cuanto al trabajo de Mikel Janín y Jorge Fornés, ambos ofrecen un excelente trabajo, en el primer número Fornés se ocupa de cinco páginas, la inicial y las cuatro últimas, dejando el resto a Janín. En el segundo número, al tratarse de dos narraciones simultáneas, los dos van alternando las páginas, diferenciando la historia. Sin duda, lo mejor de estos números es el apartado gráfico.
En el primer número, Tom King no avanza en la historia, incluso una vez terminada con estos dos números no sabemos si seguimos inmersos en la pesadilla. La primera parte es Batman golpeando a villanos, y la segunda parte consta de dos historias que convergen en la página final. Una de ellas tiene como protagonistas a Batman, Alfred, Bane y Thomas Wayne. La otra cuenta con Batman y la Bat-familia, con ambas tramas cerrándose en la última página, con el único fin de ver a Batman derrotado, de ahí la convergencia de las dos historias al final. King continúa repitiendo su método pero no encontramos progresión en la historia, todo se vuelve repetitivo, de ahí que nos preguntemos si estaremos de nuevo en la pesadilla. En cuanto al trabajo de Mikel Janín y Jorge Fornés, ambos ofrecen un excelente trabajo, en el primer número Fornés se ocupa de cinco páginas, la inicial y las cuatro últimas, dejando el resto a Janín. En el segundo número, al tratarse de dos narraciones simultáneas, los dos van alternando las páginas, diferenciando la historia. Sin duda, lo mejor de estos números es el apartado gráfico.
lunes, 4 de noviembre de 2019
152.000 visitantes en el 25 Manga Barcelona
El público se ha sumado de manera entusiasta a la celebración del 25 aniversario del Manga Barcelona,
que cerró ayer sus puertas en Fira Barcelona Montjuïc y que, a lo
largo de cuatro jornadas, ha superado su récord reuniendo a más de
152.000 visitantes que han llenado los encuentros con autores,
presentaciones, proyecciones, talleres, charlas y conferencias... El
público, participativo y entregado, ha llenado los aforos de una nutrida
y diversa propuesta de actividades, pensadas para satisfacer todo tipo
de aficiones. Un éxito que viene a consolidar -por si fuera necesario-
que la afición al manga y a la cultura japonesa no es una moda pasajera
sino que se trata de una fascinación sólidamente arraigada. Expositores,
autores, editores, distribuidores... todos somos Manga Barcelona, pero el éxito del evento no sería lo mismo sin la fidelidad y la entrega del público.
La directora del Manga Barcelona, Meritxell Puig,
destaca el hecho de que "desde días antes de inaugurarse el certamen ya
se habían agotado todas las entradas para viernes, sábado y domingo", y
que pese a ello "gracias al dispositivo ya aplicado en las dos
anteriores ediciones y a la distribución de los espacios, la presencia
de público ha fluido con normalidad y sin aglomeraciones ".
Entre los hechos más relevantes de esta edición, Meritxell Puig destaca como especialmente "emocionante" la gran exposición Osamu Tezuka. El dios del manga, una muestra que permite "adentrarse en el mundo de este creador fundamental del cómic y la animación japoneses a través de más de 200 originales". Dentro del recinto del Manga Barcelona se ha podido disfrutar de la espectacularidad de Dragon Ball World Adventure y sentirse Shin Chan por un rato en una recreación de la sala de estar de su casa.
La directora de Manga Barcelona también subraya el éxito de actividades específicas creadas para celebrar el 25 aniversario del certamen, como el Manga Quest -una gincana en la que los participantes han obtenido una colección limitada de cromos-, la exposición Manga Revival -donde el público ha podido intervenir de manera activa aportando sus recuerdos-, la actuación de las Charm, la participación del presentador Lázaro Muñoz y la charla de los históricos Jaime Ortega y Ester Gomà. Además, resalta la consolidación del Auditorio como sala de proyecciones "que ha acogido varios estrenos de cine, como un festival". La película One Piece Estampida ha sido la ganadora del Premio Auditorio a partir de los votos del público.
El 25 Manga Barcelona ha confirmado la buena acogida del espacio Manga Kids, un espacio lúdico y familiar pensado para los más pequeños que se estrenó el año pasado y que ha sido presidido por una colección de figuras de Doraemon, y ha renovado el espacio Japan Experience, que quiere ofrecer una serie de actividades relacionadas con la pasión por la cultura japonesa. Por su parte, el gran escenario cubierto de la Plaça Univers ha acogido eventos tan masivos como los conciertos de los grupos AKB48 y The 5,6,7,8's, los concursos de cosplay o encuentros de mangatubers.
Algunos de los autores invitados este año han sido Atsushi Ohkubo (Fire Force), Mizuho Kusanagi (Yona princesa del alba), los franceses Elsa Brants (Sálvame, Pythie) y Sourya Sihachakr (Talli, hija de la luna), Ryota-H (Ignite Eight, La ira de Bahamut: Twin Heads), Aya Kanno (Réquiem por el rey de la rosa), Tsubasa Yamaguchi (Ella y su gato, Blue Period), Homura Kawamoto (Kakegurui, jugadores dementes) y Kei Saiki (Kakegurui Twin). También han venido el director de cine Hideo Nakata y parte del equipo de One Piece Estampida, como el diseñador Masayuki Sato y los productores Hiroki Koyama y Hiroyuki Sakurada.
Nintendo, la compañía de videojuegos japonesa más longeva, ha dispuesto más de cien sitios de juego en un espacio de más de 3.000 metros cuadrados, en el que ha presentado varias de sus novedades
El equipo de FICOMIC quiere agradecer el apoyo que ha tenido de los asistentes, tanto de público como de invitados, y a los medios de comunicación que han colaborado para hacer que el 25 Manga Barcelona haya vuelto a ser un gran éxito. También agradece el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, Consulado General de Japón en Barcelona, Fundación Japón, Carnet Joven, Japan Media Arts Festival, Escuela Joso, ComerJapones.com y el patrocinio de Nintendo, que han contribuído un año más a situar el certamen como un referente mundial.
A partir de estos momentos, FICOMIC ya trabaja en el 26 Manga Barcelona, que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2020 en Fira Barcelona Montjüic.
Entre los hechos más relevantes de esta edición, Meritxell Puig destaca como especialmente "emocionante" la gran exposición Osamu Tezuka. El dios del manga, una muestra que permite "adentrarse en el mundo de este creador fundamental del cómic y la animación japoneses a través de más de 200 originales". Dentro del recinto del Manga Barcelona se ha podido disfrutar de la espectacularidad de Dragon Ball World Adventure y sentirse Shin Chan por un rato en una recreación de la sala de estar de su casa.
La directora de Manga Barcelona también subraya el éxito de actividades específicas creadas para celebrar el 25 aniversario del certamen, como el Manga Quest -una gincana en la que los participantes han obtenido una colección limitada de cromos-, la exposición Manga Revival -donde el público ha podido intervenir de manera activa aportando sus recuerdos-, la actuación de las Charm, la participación del presentador Lázaro Muñoz y la charla de los históricos Jaime Ortega y Ester Gomà. Además, resalta la consolidación del Auditorio como sala de proyecciones "que ha acogido varios estrenos de cine, como un festival". La película One Piece Estampida ha sido la ganadora del Premio Auditorio a partir de los votos del público.
El 25 Manga Barcelona ha confirmado la buena acogida del espacio Manga Kids, un espacio lúdico y familiar pensado para los más pequeños que se estrenó el año pasado y que ha sido presidido por una colección de figuras de Doraemon, y ha renovado el espacio Japan Experience, que quiere ofrecer una serie de actividades relacionadas con la pasión por la cultura japonesa. Por su parte, el gran escenario cubierto de la Plaça Univers ha acogido eventos tan masivos como los conciertos de los grupos AKB48 y The 5,6,7,8's, los concursos de cosplay o encuentros de mangatubers.
Algunos de los autores invitados este año han sido Atsushi Ohkubo (Fire Force), Mizuho Kusanagi (Yona princesa del alba), los franceses Elsa Brants (Sálvame, Pythie) y Sourya Sihachakr (Talli, hija de la luna), Ryota-H (Ignite Eight, La ira de Bahamut: Twin Heads), Aya Kanno (Réquiem por el rey de la rosa), Tsubasa Yamaguchi (Ella y su gato, Blue Period), Homura Kawamoto (Kakegurui, jugadores dementes) y Kei Saiki (Kakegurui Twin). También han venido el director de cine Hideo Nakata y parte del equipo de One Piece Estampida, como el diseñador Masayuki Sato y los productores Hiroki Koyama y Hiroyuki Sakurada.
Nintendo, la compañía de videojuegos japonesa más longeva, ha dispuesto más de cien sitios de juego en un espacio de más de 3.000 metros cuadrados, en el que ha presentado varias de sus novedades
El equipo de FICOMIC quiere agradecer el apoyo que ha tenido de los asistentes, tanto de público como de invitados, y a los medios de comunicación que han colaborado para hacer que el 25 Manga Barcelona haya vuelto a ser un gran éxito. También agradece el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, Consulado General de Japón en Barcelona, Fundación Japón, Carnet Joven, Japan Media Arts Festival, Escuela Joso, ComerJapones.com y el patrocinio de Nintendo, que han contribuído un año más a situar el certamen como un referente mundial.
A partir de estos momentos, FICOMIC ya trabaja en el 26 Manga Barcelona, que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2020 en Fira Barcelona Montjüic.
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