Una nueva serie de los Vengadores se pone en circulación con el título de "Vengadores indignados" que publicará Panini en España próximamente, con el primer número conteniendo Occupy Avengers #1 USA. Más que sobre los Vengadores, este primer arco argumental se centra en Clint Barton, tras los sucesos de Civil War II, en los que acabó con la vida de Bruce Banner. Ojo de Halcón se encuentra en un bar de carretera en Nuevo Méjico, cuando recibe la visita de la sheriff Ortiz y su ayudante, Red Wolf, por si le sirven de ayuda. Barton se interesa por el agua potable de la zona ya que sólo encuentra agua embotellada, respondiendo la sheriff que el abastecimiento local se contaminó hace cinco años, cuando se realizaron vertidos ilegales de residuos en el manantial subterráneo, localizado en los terrenos de una reserva india. Red Wolf acompaña a Barton hasta la reserva donde su población vive en los límites de la pobreza. Unos mercenarios observan a nuestros héroes, sin saber para quién trabajan, con propósitos poco claros aunque los quieren vivos. Tras deshacerse de ellos, se deben enfrentar a una amenaza que pondrá en peligro sus vidas.
Este nuevo título de "Vengadores" incide en el activismo social, con problemas medioambientales que el guionista David F. Walker relaciona con situaciones de la vida real, mezclando escenas de acción para el lucimiento de los héroes porque de lo contrario no estaríamos hablando de un comic de superhéroes. Como primera toma de contacto no está mal, siguiendo la línea que Matt Fraction y David Aja realizaron con Ojo de Halcón. Carlos Pacheco realiza un gran trabajo con su estilo propio, reforzado por las tintas de Rafael Fonteriz luciéndose especialmente en las escenas de acción, aunque en las páginas de conversaciones se mantiene el interés.
martes, 31 de enero de 2017
lunes, 30 de enero de 2017
Autores de Aleta en el Salón de Donostia
Desde Aleta Ediciones informan de los autores que asistirán invitados por la editorial y la organización al I Salón del Comic de Donostia, que se celebra del 3 al 5 de febrero. Ellos son Jordi Bayarri (Entre Tinieblas), Josep Busquet (El Rey de la Carretera, Manticore), Sergio Córdoba (La Hija de la Tormenta), Sergio Dávila (Legenderry), Ramón F. Bachs (Manticore), Iñaki Holgado (Aiò Zitelli!), Peter Milligan (Shadowman, Bloodshot, Eternal Warrior), Víctor Santos (Furious, La Hija de la Tormenta), Nuria Sayago (Aiò Zitelli!) y El Torres (Nancy in Hell).
Presentación de Splash Sagunt 2017
El miércoles 1 de febrero a las 19 horas, presentación de Splash Sagunt Comic Festival 2017 en el Colegio Mayor Rector Peset (Plaza Horno de San Nicolás, 4) en Valencia. También se presentará el integral "Dr. Uriel" (Astiberri) de Sento Llobell, basado en las memorias del médico Pablo Uriel. Contarán con la presencia del autor y Elena Uriel, hija de Pablo Uriel.
Fechas de las VI Jornadas de Comic de Valencia
Se han hecho de rogar, pero ya se conocen las fechas de las VI Jornadas de Comic de Valencia. Con un claro mensaje continuista, según publicó ayer la Asociación Valenciana del Comic ASOVALCOM en su blog y redes sociales.
"Queridos
aficionados al mundo del tebeo, por sexto año consecutivo tenemos el
gusto de presentaros las Jornadas de Cómic de Valencia, un espacio para
el encuentro entre aficionados y profesionales aderezado con buenas
dosis de presentaciones, exposiciones de arte original, talleres y
tiendas donde colmar nuestros deseos comiqueros. Este año con una
sorpresa muy especial. Una vez más nos veremos del 26 al 28 de mayo en
el marco incomparable de la Plaza de Tapinería".
Presentación de "Mundo plasma" en Pepita Lumier
El
jueves 2 de febrero a las 19:30 horas, presentación y
firma de "Mundo Plasma" el último libro de Calpurnio, en la galería
Pepita Lumier (C/ Segorbe, 7) de Valencia.
Calpurnio es el autor del popular personaje de comics “El bueno de Cuttlas” que ha publicado en diversas revistas (“Makoki” y “El Víbora” en España; “Morning” en Japón, “Animal” en Brasil). Desde 1995 se ha publicado casi sin interrupción en los periódicos El País y 20 Minutos y actualmente en la revista Plaza.
Su última sorpresa es este " Mundo Plasma" en el que nos maravilla con una nueva vuelta de tuerca gráfica, totalmente ajena a su estilo habitual.
Le acompañarán en la presentación Boke Bazán, Mac Diego y Modesto Granados.
Calpurnio es el autor del popular personaje de comics “El bueno de Cuttlas” que ha publicado en diversas revistas (“Makoki” y “El Víbora” en España; “Morning” en Japón, “Animal” en Brasil). Desde 1995 se ha publicado casi sin interrupción en los periódicos El País y 20 Minutos y actualmente en la revista Plaza.
Su última sorpresa es este " Mundo Plasma" en el que nos maravilla con una nueva vuelta de tuerca gráfica, totalmente ajena a su estilo habitual.
Le acompañarán en la presentación Boke Bazán, Mac Diego y Modesto Granados.
domingo, 29 de enero de 2017
Premios del 44 Festival de Angouleme
Ayer tarde se entregaron los Premios del 44 Festival de la BD de Angouleme, con un jurado compuesto por periodistas, críticos y libreros, recayendo la presidencia este año en la autora Posy Simmonds. Los premios son los siguientes:
Premio al Mejor Álbum - "Paysage après la bataille" de Eric Lambé y Philippe de Pierpont
Premio del Público - "El hombre que mató a Lucky Luke" de Matthieu Bonhomme
Premio Especial del Jurado - "Ce quíl faut de terre à l´homme" de Martin Veyron
Premio a la Serie - "Chiisakobe. Tome 4" de Minetaro Mochizuki
Premio Revelación - "Mauvaises filles" de Ancco
Premio Juventud - "La jeunesse de Mickey" de Tebo
Premio del Patrimonio - "Le club des divorcés. Tome 2" de Kazuo Kamimura
Premio Polar SNCF - "L´eté Diabolik" de Alexandre Clérisse y Thierry Smolderen
Premio de la BD Alternativa - "Biscotto, le journal plus fort que costaud" de Association Biscotto Editions
Gran Premio de Angouleme -Cossey
Premio al Mejor Álbum - "Paysage après la bataille" de Eric Lambé y Philippe de Pierpont
Premio del Público - "El hombre que mató a Lucky Luke" de Matthieu Bonhomme
Premio Especial del Jurado - "Ce quíl faut de terre à l´homme" de Martin Veyron
Premio a la Serie - "Chiisakobe. Tome 4" de Minetaro Mochizuki
Premio Revelación - "Mauvaises filles" de Ancco
Premio Juventud - "La jeunesse de Mickey" de Tebo
Premio del Patrimonio - "Le club des divorcés. Tome 2" de Kazuo Kamimura
Premio Polar SNCF - "L´eté Diabolik" de Alexandre Clérisse y Thierry Smolderen
Premio de la BD Alternativa - "Biscotto, le journal plus fort que costaud" de Association Biscotto Editions
Gran Premio de Angouleme -Cossey
viernes, 27 de enero de 2017
Nuevos invitados y exposiciones en Splash Sagunt 2017
Se ha confirmado la presencia de nuevos autores en Splash Sagunt 2017, que tendrá lugar del 10 al 12 de febrero en el Casal Jove del Port de Sagunt. A los autores ya anunciados anteriormente se suman Ana Miralles (Eva Medusa, Djinn), El Torres (El fantasma de Gaudí, El velo, Bribones), Núria Tamarit (Duerme Pueblo, Avery´s Blues), Calpurnio (Cuttlas, Mundo plasma) e Isaac Rosa (Aquí vivió. Historia de un desahucio). Habrá una exposición titulada "Una vida de viñetas" dedicada a los autores fallecidos en 2016 como Micharmut, Victor Mora, Nuria Pompeia y Paco Camarasa, y otra que se titulará "Originals valencians" que se compone de piezas de autores como Sento o Paco Roca. El premio "Entender el presente" se entregará a Isaac Rosa y Cristina Bueno por el comic "Aquí vivió. Historia de un dsahucio" y el de Mejor Obra Internacional 2016 se otorga a Marcello Quintanilha por "Talco de vidrio" y el Premio "Una Vida de Viñetas" a Josep Mª Beà.
jueves, 26 de enero de 2017
Termicomic 2017, Jornadas de novela gráfica y autoedición
Los días 9, 10 y 11 de marzo de 2017 tendrá lugar Termicomic 2017, jornadas de novela gráfica y autoedición en La Térmica (Av. de los Guindos, 48) de Málaga, con entrada libre hasta completar aforo.
El noveno arte, el cómic es uno de los géneros creativos que La Térmica acoge con más dedicación y cariño en su programación. Además del ciclo La Térmica Cómic dirigido por el dibujante, guionista, cineasta y crítico y activista cultural Borja Crespo, que ha permitido que autores como Paco Roca, David Rubín, Moderna de Pueblo, Juanjo Sáez, Miguel Gallardo, Miguelanxo Prado o Alfonso Zapico se encuentren con sus fans regularmente, esta cita de Termicomic, también coordinada por Crespo pretende acoger a artistas e iniciativas que representan el actual momento del cómic en nuestras fronteras.
Manel Fontdevila, Josep Mª Beá, Pepo Pérez, Manuel Bartual, José Pablo García, El Irra, Laura Moreno de Xian Nu Studio, Roberto Corroto, Pablo Ríos, El Torres, Clara Soriano, Rubén Lardín, Mamen Moreu, Gerardo Vílchez, Ana Oncina, Natacha Bustos y Lucía González serán los invitados de Termicómic. Los aficionados tendrán la oportunidad de disfrutar con el trabajo de sus autores fetiche en vivo y en directo gracias a la firma de ejemplares, charlas, mesas redondas y debates. El arte secuencial tiene en Málaga un lugar clave: La Térmica.
El noveno arte, el cómic es uno de los géneros creativos que La Térmica acoge con más dedicación y cariño en su programación. Además del ciclo La Térmica Cómic dirigido por el dibujante, guionista, cineasta y crítico y activista cultural Borja Crespo, que ha permitido que autores como Paco Roca, David Rubín, Moderna de Pueblo, Juanjo Sáez, Miguel Gallardo, Miguelanxo Prado o Alfonso Zapico se encuentren con sus fans regularmente, esta cita de Termicomic, también coordinada por Crespo pretende acoger a artistas e iniciativas que representan el actual momento del cómic en nuestras fronteras.
Manel Fontdevila, Josep Mª Beá, Pepo Pérez, Manuel Bartual, José Pablo García, El Irra, Laura Moreno de Xian Nu Studio, Roberto Corroto, Pablo Ríos, El Torres, Clara Soriano, Rubén Lardín, Mamen Moreu, Gerardo Vílchez, Ana Oncina, Natacha Bustos y Lucía González serán los invitados de Termicómic. Los aficionados tendrán la oportunidad de disfrutar con el trabajo de sus autores fetiche en vivo y en directo gracias a la firma de ejemplares, charlas, mesas redondas y debates. El arte secuencial tiene en Málaga un lugar clave: La Térmica.
El cosplayer Knitemaya en Héroes Manga Madrid
El
reconocido cosplayer griego Knitemaya, residente en Australia, lleva desde 2010
haciendo cosplay a un altísimo nivel, convirtiéndole de esta forma en
una de las principales figuras de esta disciplina.
Artista del maquillaje, diseñador de vestuario y estilista de pelucas, ha participado ya en convenciones por todo el mundo: Alemania, China, Japón, Singapur o Australia, entre otros.
Knitemaya se suma así al listado de invitados de Heroes Manga Madrid, del que ya forma parte su compañero Phil Mizuno.
Entradas ya a la venta
Empieza la cuenta atrás para el evento de manga y anime del año: Heroes Manga Madrid. Si eres un fiel seguidor de la industria asiática y quieres tu entrada a precio reducido, aprovéchate de nuestra early bird que se pone a la venta hoy mismo.
El precio hasta el 28 de febrero es de 10€ la entrada de 1 día, 13€ la entrada Cosplay/2días (solo para cosplayers) y de 32 € para los que vayan en grupo de 4 personas. Entradas para personas con discapacidad, 10€ hasta el mismo día del evento.
A partir de tal fecha, la entrada de 1 día será de 12€ (15€ en taquilla), la entrada Cosplay/2 días a 13€ (18€ en taquilla) y la entrada de grupo a 40€ (entrada en grupo solo disponible online).
Artista del maquillaje, diseñador de vestuario y estilista de pelucas, ha participado ya en convenciones por todo el mundo: Alemania, China, Japón, Singapur o Australia, entre otros.
Knitemaya se suma así al listado de invitados de Heroes Manga Madrid, del que ya forma parte su compañero Phil Mizuno.
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A partir de tal fecha, la entrada de 1 día será de 12€ (15€ en taquilla), la entrada Cosplay/2 días a 13€ (18€ en taquilla) y la entrada de grupo a 40€ (entrada en grupo solo disponible online).
miércoles, 25 de enero de 2017
"Batman: Detective Comics nº 1 - Renacimiento" por Tynion IV, Barrows y Martínez
Dentro del "Renacimiento" del Universo DC, la colección Detective Comics regresa a su numeración original y ECC la publica en nuestro país en un tomo bimestral recogiendo en este primer volumen los Detective Comics #934-936 USA. El título de la historia es "La ascensión de los hombres murciélago", comienza cuando Azrael recibe una brutal paliza por alguien que se parece a Batman. En Gotham hay alguien que está observando a Batman mediante drones, pero no sólo a él, también a Batwoman y al resto de aliados del Murciélago, como Red Robin, Spoiler, Huérfana y Clayface. Alguien tiene planes para los justicieros de la ciudad, y Batman le encarga a Batwoman la tarea de entrenar a sus compañeros para estar preparados ante lo que sea que se enfrenten. Batwoman comienza el entrenamiento en la nueva base, con pruebas casi reales que los ponen al límite de sus fuerzas. Mientras tanto, el padre de Kate insiste en que se una a su pelotón del Ejército para combatir amenazas mayores en Gotham, pero Batwoman debe seguir junto a Batman en su lucha. La doctora Thompkins se hace cargo del herido Azrael, quien al despertar le da el nombre de "La Colonia" a Batman, y poco después cae en una emboscada de los hombres murciélago que lo abaten, siendo observado por sus compañeros mediante las cámaras de vigilancia. Batwoman reune al grupo y llama a su padre para asesorarles, pero los hombres murciélago asaltan la base, por lo que hay alguien que les ha traicionado.
El guionista James Tynion IV, ayudante de Scott Snyder en "Batman" y "Batman Eterno", se enfrenta a otra serie regular tras "Talon" o "Red Hood And The Outlaws" y aqui nos presenta a los nuevos miembros del equipo que ayudará a Batman, con un buen trabajo en su caracterización de personajes. El dibujante Eddy Barrows nos muestra a un Batman impresionante, junto al resto de personajes, en los dos primeros números. El tercero corre a cargo de Álvaro Martínez, que sigue los pasos de Barrows con un trabajo más que correcto.
El guionista James Tynion IV, ayudante de Scott Snyder en "Batman" y "Batman Eterno", se enfrenta a otra serie regular tras "Talon" o "Red Hood And The Outlaws" y aqui nos presenta a los nuevos miembros del equipo que ayudará a Batman, con un buen trabajo en su caracterización de personajes. El dibujante Eddy Barrows nos muestra a un Batman impresionante, junto al resto de personajes, en los dos primeros números. El tercero corre a cargo de Álvaro Martínez, que sigue los pasos de Barrows con un trabajo más que correcto.
martes, 24 de enero de 2017
Jesús Merino en One Artist Con
(C) AEAC - Ralf Pascual |
One Artist Con, la iniciativa de difusión cultural de Omega Center Madrid, Academia C10, Asociación Española de Amigos del Cómic y Pop Culture España, continúa su avance y arranca el nuevo año celebrando el apoyo recibido por parte de un público entusiasta del Noveno Arte que, como es evidente, disfruta y demanda la presencia cercana de sus autores favoritos. En respuesta, el evento sigue adelante y presenta su cuarta edición manteniendo un nivel espectacular: y es que tras Iban Coello, Alfonso Azpiri y Salvador Larroca, será el gran Jesús Merino quien nos deleite con su talento, simpatía y conocimientos en un doble encuentro que, como es ya habitual -un lujo de rutina, en este caso-, nos llevará a una Masterclass abierta en Academia C10 (viernes, 27 de enero, a partir de las 17h) y la imprescindible Sesión de Firmas en Omega Center (sábado, 28 de enero, a partir de las 11.30h). Nuestro propio Episodio IV ya está aquí... ¡venid a ser los protagonistas!
Jesús Merino (Estella del Marqués, Jerez de la Frontera, 1965) es uno de esos autores, pocos en realidad, que podemos considerar auténticas leyendas vivas de nuestra viñeta. No es una cuestión de edad, desde luego, sino de relevancia global. Y es que tras su trabajo inicial en la Línea Laberinto (Planeta), saltó el charco a finales del siglo XX formando un tándem creativo con Carlos Pacheco que nos ha regalado auténticos clásicos modernos protagonizados por los Vengadores o Los Cuatro Fantásticos. Pero claro, tanto talento merecía una carrera por sí sola, y hace ya largo tiempo que Merino disfruta de una posición privilegiada disponiendo su arte a los lápices al servicio de iconos como Superman, Justice Society of America o Team 7. Su estilo limpio y dinámico está centrado ahora en el "Renacimiento" de DC, que tiene el placer de contar con él a los pinceles de Aquaman, Liga de la Justicia y The Flash. Un tesoro nacional y un verdadero lujazo a nivel humano y profesional.
ECC estará en el Salón del Cine y las Series
The CW Superhero Crossover - Credit:The CW |
Como muchos ya sabréis, durante los días 27, 28 y 29 de enero se celebrará en La Farga de L'Hospitalet (Barcelona) el Salón del Cine y las Series. Se trata de un punto de encuentro, un lugar donde todo consumidor de cine y ficción encontrará su producto, desde el público familiar hasta el coleccionista, con un espacio de 8.000 m2 para más de 100 expositores relacionados con la industria del cine y las series de televisión... ¡Y ECC Ediciones estará presente en esta edición del evento!
Para empezar, todos los visitantes podrán visitar el stand dedicado a Star Wars, de nuestra tienda especializada Cosmic Wars, ubicada durante todo el año en la C/ Castillejos, 280 (Barcelona). ¡Incluirá una exposición dedicada a la legendaria saga galáctica, coincidiendo con el éxito mundial de Rogue One: Una historia de Star Wars!
Además, en el stand podréis haceros con un buen número de títulos de nuestro catálogo, relacionados con el mundo de las series y la televisión y con la actualidad más inmediata del Universo DC, con Renacimiento a la cabeza. Hablamos de ejemplares de colecciones tan destacadas como Gotham Central, una de las inspiraciones de la serie Gotham, o Flash: Temporada Cero y Las aventuras de Supergirl, perfectos complementos de las producciones televisivas de ambos iconos. No faltarán a la fiesta Green Arrow, Harley Quinn y el Escuadrón Suicida ni, por supuesto, títulos del sello Vertigo como Sandman, Hellblazer y V de vendetta. Por cualquier compra, y hasta agotar existencias, os podréis llevar un cómic promocional, titulado simplemente Escuadrón Suicida, un ejemplar gratuito de 24 páginas, ideal para conocer más de cerca al grupo de antihéroes de moda. También os regalaremos un póster dedicado a Wonder Woman, que incluye una pequeña guía con algunas de las mejores novelas gráficas protagonizadas por la Mujer Maravilla, ideales para preparar la llegada de este referente cultural a la gran pantalla.
Como colofón, os invitamos a asistir el próximo domingo 29 de enero de 2017 a la charla Universo DC: Series y películas analizadas por dibujantes de DC, organizada por la web especializada ELCINÈFIL.cat y presentada por el divulgador Jordi Ojeda. Entre las 17:00 h. y las 18:00 h., nuestro compañero Gustavo Martínez, editor DC en España, y los profesionales Daniel Sampere (Green Arrow, Liga de la Justicia) y Juan Albarrán (Liga de la Justicia) se adentrarán en las películas y series de DC Comics, para analizar lo más destacado de los últimos años y el futuro de personajes como Batman y Superman más allá del mundo de las viñetas.
Podéis consultar toda la información sobre este evento en su página web oficial. ¡Os esperamos a todos en el Salón del Cine y las Series, del 27 al 29 de enero!
Presentación de "Styx" en Bartleby
El
próximo jueves 26 de enero a las 19:00 horas, Carlos Maiques y Chris Stygryt
presentan en la librería Bartleby (C/ Cádiz, 50) de Valencia "Styx", su álbum de sueños
abiertos editado por Coco Press.
lunes, 23 de enero de 2017
El 35 Salón del Comic presenta su edición más ambiciosa
Nota de prensa de Ficomic con la presentación en rueda de prensa del 35 Salón del Comic de Barcelona y su cartel.
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira Barcelona Montjuïc, ha presentado hoy en la Escola Joso un avance de su programa. Carles Santamaria, director del certamen, ha explicado que ésta “es su edición más ambiciosa por su programa de actividades, superficie ocupada y por la cantidad y calidad de los participantes y colaboradores”. El Salón ocupa un espacio de 50.000 metros cuadrados, un 10 por ciento más que el año pasado. En este acto también se ha presentado el cartel del certamen, obra del dibujante Jaime Calderón.
El programa de exposiciones incluye una muestra antológica dedicada a Will Eisner, el autor que creó la novela gráfica, y del que en 2017 se celebra el centenario de su nacimiento. “Un maestro del cómic muy querido por nosotros, que participó en diversas ediciones del Salón del Cómic de Barcelona, empezando por la primera edición, de 1981”, señaló Santamaria. El Salón del Cómic también celebra los 100 años de la revista TBO, a través de una gran muestra con 100 originales que descubrirá al público las mejores series y autores de la publicación, con un apartado dedicado a Josep Maria Blanco, ganador del Gran Premio del Salón de la pasada edición. El certamen producirá una exposición dedicada a la presencia de los aviones y los aviadores en el cómic, un género que cuenta con obras maestras como Steve Canyon, Buck Danny, Tanguy y Laverdure, Hazañas Bélicas, As de Pique o El piloto del Edelweiss. La espectacular escenografía contará con aviones reales de diferentes épocas que se enmarcarán dentro de los cómics a los que hacen referencia.
Los superhéroes también serán protagonistas con una muestra dedicada a aquellos personajes más pasados de vueltas. Superhéroes fuera de control es el título de la muestra que contará con 25 personajes que van desde Hulk a Harley Quinn, pasando por Masacre (popularizado como Deadpool por la película), Juez Dredd, la Máscara o Lobo. El director del certamen ha destacado también las muestras dedicadas a Fanhunter, la serie de cómic creada por Cels Piñol nacida en un fanzine y que también triunfa en los juegos de mesa; a los viajes de Tintín en colaboración con la Asociación 1001; la de Javi de Castro, ganador del premio al Autor Revelación de la pasada edición; y al fanzine Nimio. “Estamos trabajando en más exposiciones que iremos anunciando en las próximas semanas”, señaló Santamaría.
El dibujante Jaime Calderón, autor del cartel del 35 Salón internacional del Cómic de Barcelona, agradeció el encargo del cartel y la confianza depositada en él, explicando que, a partir del tema de la aviación, ya planteado de entrada, “he querido desligarlo un poco, a nivel gráfico, del contexto bélico, y darle un aire más épico, más aventurero. Pensé en la figura de las primeras aviadoras, como Amelia Earhart, y a partir de aquí fue cosa de buscar el encuadre y jugar con la escenografía del Salón del Cómic”.
Después de la intervención de Calderón, Josep Maria Polls, jefe de estudios de la Escola JOSO, presentó el programa de los talleres de cómic, animación e impresoras 3-D, la principal novedad de esta edición. Polls explicó que el objetivo de la Escuela, con esta colaboración, es acercar el arte a la práctica sencilla del público asistente. Respecto al taller de impresión en 3D, que se llevará a cabo con la colaboración de la empresa EntresD, comentó que “las clases se llevaran a cabo de manera que el público asistente pueda ver todo el proceso de creación de las animaciones en 3D hasta llegar a la impresión final”.
El presidente de FICOMIC, Patrici Tixis, destacó en su intervención que el objetivo es hacer “un Salón abierto para todos, que satisfaga a profesionales y aficionados, y que a la vez atraiga al gran público”. Patrici Tixis insistió que la finalidad última del Salón del Cómic “es la promoción del cómic para crear nuevos lectores”. Destacó en su intervención el crecimiento en el número de expositores, la incorporación de Nintendo como patrocinador, el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, así como la gran repercusión que tiene en los medios de comunicación y redes sociales.
Carles Santamaria, por su parte, también destacó la presencia de los autores extranjeros confirmados hasta el momento, que se irá ampliando en las próximas semanas: Bruno Gazzotti, Gina Alyse Wynbrandt, Kim Jung Gi, José Muñoz, Juan Padrón y Mauricio Vicent. Santamaria explicó que un año más, en la zona profesional, tendrán lugar los encuentros entre autores y editores extranjeros y nacionales. El director del certamen también destacó el hecho de que sea el Salón del Cómic de Barcelona el primer evento público donde se presente la consola Nintendo Switch. Nintendo es el patrocinador oficial del certamen. Otra novedad del Salón del Cómic es la incorporación del Taller de youtubers, donde el cómic y la cultura popular de masas tienen un lugar destacado. “La relación del cómic con el cine, la televisión y los videojuegos no para de crecer, porque los cómics son adaptados con gran éxito a diferentes medios, hecho que contribuye a su difusión”, concluyó Santamaria.
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril de 2017 en los Palacios 1, 2.1, 4 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 1 de febrero de 2017 exclusivamente desde http://www.ficomic.com.
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira Barcelona Montjuïc, ha presentado hoy en la Escola Joso un avance de su programa. Carles Santamaria, director del certamen, ha explicado que ésta “es su edición más ambiciosa por su programa de actividades, superficie ocupada y por la cantidad y calidad de los participantes y colaboradores”. El Salón ocupa un espacio de 50.000 metros cuadrados, un 10 por ciento más que el año pasado. En este acto también se ha presentado el cartel del certamen, obra del dibujante Jaime Calderón.
El programa de exposiciones incluye una muestra antológica dedicada a Will Eisner, el autor que creó la novela gráfica, y del que en 2017 se celebra el centenario de su nacimiento. “Un maestro del cómic muy querido por nosotros, que participó en diversas ediciones del Salón del Cómic de Barcelona, empezando por la primera edición, de 1981”, señaló Santamaria. El Salón del Cómic también celebra los 100 años de la revista TBO, a través de una gran muestra con 100 originales que descubrirá al público las mejores series y autores de la publicación, con un apartado dedicado a Josep Maria Blanco, ganador del Gran Premio del Salón de la pasada edición. El certamen producirá una exposición dedicada a la presencia de los aviones y los aviadores en el cómic, un género que cuenta con obras maestras como Steve Canyon, Buck Danny, Tanguy y Laverdure, Hazañas Bélicas, As de Pique o El piloto del Edelweiss. La espectacular escenografía contará con aviones reales de diferentes épocas que se enmarcarán dentro de los cómics a los que hacen referencia.
Los superhéroes también serán protagonistas con una muestra dedicada a aquellos personajes más pasados de vueltas. Superhéroes fuera de control es el título de la muestra que contará con 25 personajes que van desde Hulk a Harley Quinn, pasando por Masacre (popularizado como Deadpool por la película), Juez Dredd, la Máscara o Lobo. El director del certamen ha destacado también las muestras dedicadas a Fanhunter, la serie de cómic creada por Cels Piñol nacida en un fanzine y que también triunfa en los juegos de mesa; a los viajes de Tintín en colaboración con la Asociación 1001; la de Javi de Castro, ganador del premio al Autor Revelación de la pasada edición; y al fanzine Nimio. “Estamos trabajando en más exposiciones que iremos anunciando en las próximas semanas”, señaló Santamaría.
El dibujante Jaime Calderón, autor del cartel del 35 Salón internacional del Cómic de Barcelona, agradeció el encargo del cartel y la confianza depositada en él, explicando que, a partir del tema de la aviación, ya planteado de entrada, “he querido desligarlo un poco, a nivel gráfico, del contexto bélico, y darle un aire más épico, más aventurero. Pensé en la figura de las primeras aviadoras, como Amelia Earhart, y a partir de aquí fue cosa de buscar el encuadre y jugar con la escenografía del Salón del Cómic”.
Después de la intervención de Calderón, Josep Maria Polls, jefe de estudios de la Escola JOSO, presentó el programa de los talleres de cómic, animación e impresoras 3-D, la principal novedad de esta edición. Polls explicó que el objetivo de la Escuela, con esta colaboración, es acercar el arte a la práctica sencilla del público asistente. Respecto al taller de impresión en 3D, que se llevará a cabo con la colaboración de la empresa EntresD, comentó que “las clases se llevaran a cabo de manera que el público asistente pueda ver todo el proceso de creación de las animaciones en 3D hasta llegar a la impresión final”.
El presidente de FICOMIC, Patrici Tixis, destacó en su intervención que el objetivo es hacer “un Salón abierto para todos, que satisfaga a profesionales y aficionados, y que a la vez atraiga al gran público”. Patrici Tixis insistió que la finalidad última del Salón del Cómic “es la promoción del cómic para crear nuevos lectores”. Destacó en su intervención el crecimiento en el número de expositores, la incorporación de Nintendo como patrocinador, el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, así como la gran repercusión que tiene en los medios de comunicación y redes sociales.
Carles Santamaria, por su parte, también destacó la presencia de los autores extranjeros confirmados hasta el momento, que se irá ampliando en las próximas semanas: Bruno Gazzotti, Gina Alyse Wynbrandt, Kim Jung Gi, José Muñoz, Juan Padrón y Mauricio Vicent. Santamaria explicó que un año más, en la zona profesional, tendrán lugar los encuentros entre autores y editores extranjeros y nacionales. El director del certamen también destacó el hecho de que sea el Salón del Cómic de Barcelona el primer evento público donde se presente la consola Nintendo Switch. Nintendo es el patrocinador oficial del certamen. Otra novedad del Salón del Cómic es la incorporación del Taller de youtubers, donde el cómic y la cultura popular de masas tienen un lugar destacado. “La relación del cómic con el cine, la televisión y los videojuegos no para de crecer, porque los cómics son adaptados con gran éxito a diferentes medios, hecho que contribuye a su difusión”, concluyó Santamaria.
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril de 2017 en los Palacios 1, 2.1, 4 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 1 de febrero de 2017 exclusivamente desde http://www.ficomic.com.
Salón del Comic y Manga de San Sebastián
Otro evento de comic nace, se trata del Salón del Comic y Manga de San Sebastián, Comik-D, en cuya primera edición se han preparado exposiciones, charlas, coloquios, presentaciones, encuentros con artistas, editores y más sorpresas. Tendrá lugar del 3 al 5 de febrero en el Palacio de Congresos Kursaal de la ciudad donostiarra y contará con autores invitados como José Luis Garcia López, Fred Duval, Terry Gioux, Peter Milligan, Álvaro Martínez, El Torres, Jaime Calderón, Susanna Martín, y Ángel Unzueta entre otros. Más información en su web.
sábado, 21 de enero de 2017
John Watkiss ha fallecido
El autor británico John Watkiss ha fallecido víctima de un cáncer a la edad de 55 años, según informa la web Comic Book. Su trabajo pudo verse en series como Sandman, Sandman Mystery Theatre, Ring Of Roses, Human Target o Surgeon X. Nacido en 1961, Watkiss comenzó su carrera en la prestigios firma Saatchi & Saatchi. Trabajó para Disney en Tarzan, y Atlantis:The Lost Empire y también colaboró en storyboards para la película Sherlock Holmes de Guy Ritchie y la serie de televisión The Walking Dead. Descanse en paz.
Aleta deja de publicar Valiant en España
En un comunicado publicado por Joseba Basalo, editor de Aleta Ediciones, hemos podido conocer que dejará la publicación de los comics Valiant que realizaba la editorial en nuestro país. Os ofrecemos el texto que ha publicado en su blog y redes sociales.
Después de un par de años siendo la editorial independiente con más número de novedades anuales e intentar crecer entre gigantes de la edición, ha llegado el momento de cambiar el rumbo. El 2016 no ha sido nada bueno para Aleta, y toca cambiar lo que no funciona.
Aleta deja de ser el editor de Valiant en España. Querría haberlo anunciado de otra manera, pero NO HA PODIDO SER. Mis disculpas por ello.
Siento decir que la salida de “Quantum y Woody vol. 3” QUEDA CANCELADA.
Lo que ha quedado claro es que para Aleta seguir el ritmo de 7 u 8 novedades le ha costado caro. Dentro de poco, cuando pueda anunciar el AUTÉNTICO BOMBAZO del año en el mundo el tebeo quedará muy claro cuál es el camino a seguir.
Y lo mejor es que todos vosotros seguiréis ahí. ¡Gracias a todos!
Le deseamos a Joseba Basalo lo mejor para su editorial y esperamos próximas novedades.
Después de un par de años siendo la editorial independiente con más número de novedades anuales e intentar crecer entre gigantes de la edición, ha llegado el momento de cambiar el rumbo. El 2016 no ha sido nada bueno para Aleta, y toca cambiar lo que no funciona.
Aleta deja de ser el editor de Valiant en España. Querría haberlo anunciado de otra manera, pero NO HA PODIDO SER. Mis disculpas por ello.
Siento decir que la salida de “Quantum y Woody vol. 3” QUEDA CANCELADA.
Lo que ha quedado claro es que para Aleta seguir el ritmo de 7 u 8 novedades le ha costado caro. Dentro de poco, cuando pueda anunciar el AUTÉNTICO BOMBAZO del año en el mundo el tebeo quedará muy claro cuál es el camino a seguir.
Y lo mejor es que todos vosotros seguiréis ahí. ¡Gracias a todos!
Le deseamos a Joseba Basalo lo mejor para su editorial y esperamos próximas novedades.
viernes, 20 de enero de 2017
Grafito Editorial publicará "Desierto de metal"
Grafito Editorial publica
un nuevo cómic, “Desierto de metal” de Fernando Baldó y Diego Agrimbau.
Una historia de ciencia ficción fuera de lo común.
Estamos en el año 1942 y la Alemania Nazi ha conquistado gran parte de Occidente. África es el próximo objetivo. Pero su dominio no será total hasta que logren tomar Axedra, la Ciudad Autómata. Una antigua ciudad mecánica nacida en el medievo.
En Axedra, sabios de todas las culturas conviven con autómatas inteligentes. Juntos tienen un objetivo, contribuir al progreso de la Humanidad a través de la ciencia. Y gracias a su avanzada tecnología lo han conseguido.
Pero esto ha cambiado, el enemigo ha aprendido y huir no es una opción, hay que luchar. La Historia de la Humanidad está en juego. La arena cae y el tiempo se acaba.
El álbum sale a la venta a principios del próximo mes de febrero. Podrá adquirirse en la página web de Grafito Editorial, así como en vuestra tienda de cómic preferida al precio de 15’00€.
Todos aquellos que lo deseen ya pueden reservar su ejemplar en www.grafitoeditorial.com/shop/ desierto-de-metal
Como ya va siendo habitual en las ediciones de Grafito Editorial, el álbum va acompañado de regalos extra. En esta ocasión regalan una lámina con una ilustración a color dibujada por Fernando Baldó. “Desierto de metal” fue ganadora del III Concurso “Dibujando Entre Culturas”, entregado por la Fundación Tres Culturas. Os invitamos a leer las primeras páginas de “Desierto de metal”.
Ya está disponible la opción de reservar un ejemplar en la web de Grafito Editorial.
Estamos en el año 1942 y la Alemania Nazi ha conquistado gran parte de Occidente. África es el próximo objetivo. Pero su dominio no será total hasta que logren tomar Axedra, la Ciudad Autómata. Una antigua ciudad mecánica nacida en el medievo.
En Axedra, sabios de todas las culturas conviven con autómatas inteligentes. Juntos tienen un objetivo, contribuir al progreso de la Humanidad a través de la ciencia. Y gracias a su avanzada tecnología lo han conseguido.
Pero esto ha cambiado, el enemigo ha aprendido y huir no es una opción, hay que luchar. La Historia de la Humanidad está en juego. La arena cae y el tiempo se acaba.
El álbum sale a la venta a principios del próximo mes de febrero. Podrá adquirirse en la página web de Grafito Editorial, así como en vuestra tienda de cómic preferida al precio de 15’00€.
Todos aquellos que lo deseen ya pueden reservar su ejemplar en www.grafitoeditorial.com/shop/
Como ya va siendo habitual en las ediciones de Grafito Editorial, el álbum va acompañado de regalos extra. En esta ocasión regalan una lámina con una ilustración a color dibujada por Fernando Baldó. “Desierto de metal” fue ganadora del III Concurso “Dibujando Entre Culturas”, entregado por la Fundación Tres Culturas. Os invitamos a leer las primeras páginas de “Desierto de metal”.
Ya está disponible la opción de reservar un ejemplar en la web de Grafito Editorial.
Ganadores de los Premios AACE 2017
Como ya es habitual, la Asociación de Autores de Comic de España ha otorgado sus Premios AACE en su novena edición y finalizado el plazo de votaciones, los cuales han sido para los siguientes autores:
Premio en reconocimiento a toda una carrera: Ana Miralles
Premio a la trayectoria profesional de un autor a lo largo del año: Enrique Fernández
Premio a la institución, empresa o personalidad por su labor en apoyo al cómic español: Jordi Ojeda
Enhorabuena a los premiados.
Premio en reconocimiento a toda una carrera: Ana Miralles
Premio a la trayectoria profesional de un autor a lo largo del año: Enrique Fernández
Premio a la institución, empresa o personalidad por su labor en apoyo al cómic español: Jordi Ojeda
Enhorabuena a los premiados.
jueves, 19 de enero de 2017
El artista Kim Jung Gi asistirá al 35 Salón del Comic
Nota de prensa de Ficomic en la que anuncian la visita del artista surcoreano Kim Jung Gi al 35 Salón del Comic de Barcelona.
El artista surcoreano Kim Jung Gi (Goyang-Si, Corea del Sud. 1975) se caracteriza por dibujar directamente en rotulador, sin referencias ni bocetos previos, unas creaciones gráficas extraordinarias. No sólo es capaz de dibujar complejas escenas cotidianas o extrañas situaciones fantásticas, sino que dentro de esa gran mezcla de objetos y personajes, cada uno elemento es retratado con el más mínimo detalle. Su impecable técnica le permite jugar con imposibles perspectivas sin que ello perjudique al resultado final. Todo lo que dibuja surge de su mente en el mismo momento en que el rotulador hace contacto con el papel y sin necesidad de un boceto previo. Sus creaciones en vivo dibujando sobre una gran superficie de papel resultan espectaculares. Su participación en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona será todo un acontecimiento.
KimJung Gi tenía 19 años cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes donde se especializó en Arte y Diseño. Durante tres años estudió en Universidad Dong-Eui de Busan, famosa por sus cursos técnicos. Como todos los hombres en Corea del Sur también sirvió en el ejército durante más de 2 años, en la sección de fuerzas especiales, lo que le permitió memorizar un número asombroso de vehículos y armas. Funny Funny, la primera publicación de KJG, fue publicada en el manwha Young Jump. Luego vinieron varios cuentos y algunas exposiciones antes de que KJG comenzara a enseñar manwha en universidades y escuelas privadas.
Entre 2008 y 2010, dibujó los 6 volúmenes de TLT, Tiger the Long Tail adaptando una historia de Seung-Jin PARK. Esta historia apareció por primera vez como un webtoon (manwha en línea), posteriormente se publicó en forma impresa por la editorial CNC Revolution.
Entre 2007 y 2016, publicó 5 sketchbooks que reunieron cerca de 3.500 páginas de su arte. También ha publicado dos cómics: SpyGames, con guión del escritor francés Jean-David Morvan en 2014 (Ediciones Glénat) y McCurry, NYC, 9/11 en 2016 (Dupuis en francés y Caurette en inglés), una historia del mundialmente famoso fotógrafo Steve McCurry (responsable de la foto de la chica afgana de National Geographic) también escrita por Jean-David Morvan. También ha trabajado para Marvel y DC Comics realizando portadas para Civil War II o Flash, además de varias compañías de videojuegos.
Kim Jung Gi ha expuesto su obra en galerías y museos de diversos países. También entró en El libro Guinness de los récords en la categoría de ilustración por ‘el dibujo más largo realizado por una persona con Fisheye Art’. Actualmente, cuando no está trabajando para alguna empresa coreana en publicidad o con la gestión de AniChanga, su escuela de dibujo en Seúl, está viajando por el mundo para conocer a sus fans y obtener inspiración. Kim Jung Gi viene al Salón del Cómic gracias a la colaboración de la Escola de Còmic Joso. Podéis seguir a Kim Jung Gi en su perfil de Twitter @KimJungGiUS. Su página oficial es http://www.kimjunggi.net.
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 1 de febrero de 2017 exclusivamente desde http://www.ficomic.com.
El artista surcoreano Kim Jung Gi (Goyang-Si, Corea del Sud. 1975) se caracteriza por dibujar directamente en rotulador, sin referencias ni bocetos previos, unas creaciones gráficas extraordinarias. No sólo es capaz de dibujar complejas escenas cotidianas o extrañas situaciones fantásticas, sino que dentro de esa gran mezcla de objetos y personajes, cada uno elemento es retratado con el más mínimo detalle. Su impecable técnica le permite jugar con imposibles perspectivas sin que ello perjudique al resultado final. Todo lo que dibuja surge de su mente en el mismo momento en que el rotulador hace contacto con el papel y sin necesidad de un boceto previo. Sus creaciones en vivo dibujando sobre una gran superficie de papel resultan espectaculares. Su participación en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona será todo un acontecimiento.
KimJung Gi tenía 19 años cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes donde se especializó en Arte y Diseño. Durante tres años estudió en Universidad Dong-Eui de Busan, famosa por sus cursos técnicos. Como todos los hombres en Corea del Sur también sirvió en el ejército durante más de 2 años, en la sección de fuerzas especiales, lo que le permitió memorizar un número asombroso de vehículos y armas. Funny Funny, la primera publicación de KJG, fue publicada en el manwha Young Jump. Luego vinieron varios cuentos y algunas exposiciones antes de que KJG comenzara a enseñar manwha en universidades y escuelas privadas.
Entre 2008 y 2010, dibujó los 6 volúmenes de TLT, Tiger the Long Tail adaptando una historia de Seung-Jin PARK. Esta historia apareció por primera vez como un webtoon (manwha en línea), posteriormente se publicó en forma impresa por la editorial CNC Revolution.
Entre 2007 y 2016, publicó 5 sketchbooks que reunieron cerca de 3.500 páginas de su arte. También ha publicado dos cómics: SpyGames, con guión del escritor francés Jean-David Morvan en 2014 (Ediciones Glénat) y McCurry, NYC, 9/11 en 2016 (Dupuis en francés y Caurette en inglés), una historia del mundialmente famoso fotógrafo Steve McCurry (responsable de la foto de la chica afgana de National Geographic) también escrita por Jean-David Morvan. También ha trabajado para Marvel y DC Comics realizando portadas para Civil War II o Flash, además de varias compañías de videojuegos.
Kim Jung Gi ha expuesto su obra en galerías y museos de diversos países. También entró en El libro Guinness de los récords en la categoría de ilustración por ‘el dibujo más largo realizado por una persona con Fisheye Art’. Actualmente, cuando no está trabajando para alguna empresa coreana en publicidad o con la gestión de AniChanga, su escuela de dibujo en Seúl, está viajando por el mundo para conocer a sus fans y obtener inspiración. Kim Jung Gi viene al Salón del Cómic gracias a la colaboración de la Escola de Còmic Joso. Podéis seguir a Kim Jung Gi en su perfil de Twitter @KimJungGiUS. Su página oficial es http://www.kimjunggi.net.
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 1 de febrero de 2017 exclusivamente desde http://www.ficomic.com.
2017 es el año de "Los Campeones de Albión"
Nota de prensa de Infinitoons Agency informando de la publicación en Francia de "Les Champions d´Albion 2" (Jungle!) y en España "Los Campeones de Albión" (Dibbuks), de Nacho Arranz.
Año 1199 d. C. El bravo Ricardo cae en el campo de batalla, lo que obliga a su madre, la reina Leonor de Aquitania, a encargar una peligrosa misión a un grupo de valientes sobre el que recaerá el futuro mismo de la Corona: ellos son los campeones de Albion, a los que se sumará la joven y brava Robyn, que verá aquí la oportunidad de demostrar su valor. El pasado 2016 la editorial Jungle! lanzó al mercado galo "Les Champions d´Albion. Le pacte de Stonehenge", aventuras clásicas para todos que unía la fluidez del argumento firmado por Jean-Blaise Djian y Nathaniel Legendre con el dinamismo natural del dibujo de Nacho Arranz, todo ello potenciado desde el trabajo de color de Catherine Moreau. Ahora, un año más tarde, el sello francés anuncia la secuela, "Les Champions d´Albion 2", que mantiene el equipo original salvo un cambio de colorista -responsabilidad que ahora recae sobre Cyril Vincent- y que verá la luz el próximo mes de mayo ubicando a los protagonistas en esta ocasión en la España dominada por los reyes Alfonso VIII de Castilla y Alfonso IX de León. La España del Cid y Jimena...
Pero no es la única notica que acerca a los amigos y compañeros de andanzas a suelo ibérico... ¡porque la editorial Dibbuks prepara el lanzamiento en España de "Los Campeones de Albión. El pacto de Stonehenge" el mes de febrero! De este modo, el sello pone al alcance del público nacional una propuesta que aúna entretenimiento y didactismo, rigurosa en la recreación histórica y adictiva en la rapidez de su desarrollo. Robyn, Melusine, Puck, Fifrelin, Spring Heeled Jack y los demás preparan su desembarco por aquí para enganchar a unos y otros con una lectura que se antoja fascinante... y sin límite conocido. Porque quién sabe hasta dónde podemos llegar todos juntos... ¡es la hora de los campeones! ¡No querréis perdéroslo!
Año 1199 d. C. El bravo Ricardo cae en el campo de batalla, lo que obliga a su madre, la reina Leonor de Aquitania, a encargar una peligrosa misión a un grupo de valientes sobre el que recaerá el futuro mismo de la Corona: ellos son los campeones de Albion, a los que se sumará la joven y brava Robyn, que verá aquí la oportunidad de demostrar su valor. El pasado 2016 la editorial Jungle! lanzó al mercado galo "Les Champions d´Albion. Le pacte de Stonehenge", aventuras clásicas para todos que unía la fluidez del argumento firmado por Jean-Blaise Djian y Nathaniel Legendre con el dinamismo natural del dibujo de Nacho Arranz, todo ello potenciado desde el trabajo de color de Catherine Moreau. Ahora, un año más tarde, el sello francés anuncia la secuela, "Les Champions d´Albion 2", que mantiene el equipo original salvo un cambio de colorista -responsabilidad que ahora recae sobre Cyril Vincent- y que verá la luz el próximo mes de mayo ubicando a los protagonistas en esta ocasión en la España dominada por los reyes Alfonso VIII de Castilla y Alfonso IX de León. La España del Cid y Jimena...
Pero no es la única notica que acerca a los amigos y compañeros de andanzas a suelo ibérico... ¡porque la editorial Dibbuks prepara el lanzamiento en España de "Los Campeones de Albión. El pacto de Stonehenge" el mes de febrero! De este modo, el sello pone al alcance del público nacional una propuesta que aúna entretenimiento y didactismo, rigurosa en la recreación histórica y adictiva en la rapidez de su desarrollo. Robyn, Melusine, Puck, Fifrelin, Spring Heeled Jack y los demás preparan su desembarco por aquí para enganchar a unos y otros con una lectura que se antoja fascinante... y sin límite conocido. Porque quién sabe hasta dónde podemos llegar todos juntos... ¡es la hora de los campeones! ¡No querréis perdéroslo!
Cartel de la 52 Feria del Libro de Valencia
El cartel de la 52 Feria del Libro de Valencia, que tendrá lugar del 20 de abril al 1 de mayo en los Jardines de Viveros, ha sido realizado por Julio Antonio Blasco, escogido entre un total de 36 candidaturas. Licenciado en Bellas Artes, Blasco es ilustrador, pintor, diseñador, editor y librero con una larga
trayectoria en el mundo de la imagen. Bajo la firma de Sr. López, ha
trabajado para Grupo Planeta, Anaya, Zahorí de Ideas, Limocerámics,
Edelvives, Londji, Teide, Instituto Europeo de Diseño, Pintar-Pintar,
TV3 o Edebé, entre otros.
miércoles, 18 de enero de 2017
Exposición del Universo de Cels Piñol en el 35 Salón del Comic
Nota de prensa de Ficomic sobre la exposición dedicada al universo creado por Cels Piñol en el 35 Salón del Comic de Barcelona.
Cels Piñol es el autor de Fanhunter, una obra ambientada en una Barcelona del futuro donde todas las expresiones de ocio, cultura y subcultura han sido prohibidas por un villano, Alejo I, que se ha autoproclamado Papa y ha conquistado medio planeta. Sus tropas de represión, Fanhunters y Macutes, destruyen toda aquello relacionado con los libros, los cómics, los juegos, la música, el cine, el teatro y cualquier expresión artística con el fin de sumir a la población en el tedio y la monotonía. Solo un grupo de luchadores se enfrentan al villano, fans, coleccionistas y mitómanos de todo tipo que utilizan sus conocimientos frikis para enfrentarse a la tiranía. La exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego mostrará una completa retrospectiva a esta serie que ha ido más allá del cómic con exitosos juegos de mesa, novelas y merchandising.
Creado por Cels Piñol (Barcelona, 1970) hace 27 años, Fanhunter se ha convertido en un éxito de ventas que ha sido publicado por Planeta-DeAgostini y Panini Cómics, entre otras editoriales, durante tres décadas. Comenzó como un pequeño fanzine autoeditado y se convirtió en una de las franquicias más exitosas del país. Se han editado cómics, juegos, novelas, discos, miniaturas y todo tipo de merchandising. En la actualidad, Gigamesh Ediciones publica los cómics y novelas gráficas, mientras que Panini Books edita las novelas. Devir Iberia ha adquirido el resto de derechos de explotación internacional y publicará varios juegos de mesa inspirados en la marca y en los emblemáticos juegos de rol y tablero de Fanhunter que reinaron en las mesas de juego durante los años ’90 y que cuentan con una legión de seguidores en la actualidad, muchos de ellos fans como los protagonistas de la obra… y ahora también sus hijos. En el Salón del Cómic se presentarán las últimas novedades editoriales y de juegos de Fanhunter.
Cels Piñol es guionista, ilustrador, escritor, editor, packager editorial, coleccionista y diseñador gráfico. Hasta hace poco gestionaba él mismo los derechos de su obra, pero ha decidido ceder esa tarea a Devir Iberia para dedicarse a su faceta creativa. Vive en Barcelona, con su mujer y sus dos hijas.
La exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego repasa casi tres décadas de esta obra de “humor épico-decadente” que nos advierte sobre los peligros de un futuro donde la intolerancia y la falta de libertad están a punto de ganar la batalla a la cultura y al sentido común. La exposición se divide en cuatro partes: Presentación, que contiene muestras originales de las obras que Cels autoeditaba en formato fanzine; Nudo, que ofrece un repaso a sus creaciones en grandes editoriales como Planeta, Panini o Gigamesh; y Desenlace, donde se incluyen originales relacionados con el resurgimiento de los juegos basados en sus conceptos y la consolidación de Fanhunter como una obra global, incluidos los nuevos diseños de personajes y escenarios que se mostrarán al público por primera vez en esta edición del Salón del Cómic. En una cuarta sección, Continuará, se mostrarán ejemplares físicos de todas su obras, la mayoría de ellas agotadas desde hace años, y su evolución cronológica hasta la llegada de los nuevos lanzamientos que, como bien reza el título de la exposición, abren la obra a un futuro que, ahora más que nunca, está en juego.
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 1 de febrero de 2017 exclusivamente desde http://www.ficomic.com.
Cels Piñol es el autor de Fanhunter, una obra ambientada en una Barcelona del futuro donde todas las expresiones de ocio, cultura y subcultura han sido prohibidas por un villano, Alejo I, que se ha autoproclamado Papa y ha conquistado medio planeta. Sus tropas de represión, Fanhunters y Macutes, destruyen toda aquello relacionado con los libros, los cómics, los juegos, la música, el cine, el teatro y cualquier expresión artística con el fin de sumir a la población en el tedio y la monotonía. Solo un grupo de luchadores se enfrentan al villano, fans, coleccionistas y mitómanos de todo tipo que utilizan sus conocimientos frikis para enfrentarse a la tiranía. La exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego mostrará una completa retrospectiva a esta serie que ha ido más allá del cómic con exitosos juegos de mesa, novelas y merchandising.
Creado por Cels Piñol (Barcelona, 1970) hace 27 años, Fanhunter se ha convertido en un éxito de ventas que ha sido publicado por Planeta-DeAgostini y Panini Cómics, entre otras editoriales, durante tres décadas. Comenzó como un pequeño fanzine autoeditado y se convirtió en una de las franquicias más exitosas del país. Se han editado cómics, juegos, novelas, discos, miniaturas y todo tipo de merchandising. En la actualidad, Gigamesh Ediciones publica los cómics y novelas gráficas, mientras que Panini Books edita las novelas. Devir Iberia ha adquirido el resto de derechos de explotación internacional y publicará varios juegos de mesa inspirados en la marca y en los emblemáticos juegos de rol y tablero de Fanhunter que reinaron en las mesas de juego durante los años ’90 y que cuentan con una legión de seguidores en la actualidad, muchos de ellos fans como los protagonistas de la obra… y ahora también sus hijos. En el Salón del Cómic se presentarán las últimas novedades editoriales y de juegos de Fanhunter.
Cels Piñol es guionista, ilustrador, escritor, editor, packager editorial, coleccionista y diseñador gráfico. Hasta hace poco gestionaba él mismo los derechos de su obra, pero ha decidido ceder esa tarea a Devir Iberia para dedicarse a su faceta creativa. Vive en Barcelona, con su mujer y sus dos hijas.
La exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego repasa casi tres décadas de esta obra de “humor épico-decadente” que nos advierte sobre los peligros de un futuro donde la intolerancia y la falta de libertad están a punto de ganar la batalla a la cultura y al sentido común. La exposición se divide en cuatro partes: Presentación, que contiene muestras originales de las obras que Cels autoeditaba en formato fanzine; Nudo, que ofrece un repaso a sus creaciones en grandes editoriales como Planeta, Panini o Gigamesh; y Desenlace, donde se incluyen originales relacionados con el resurgimiento de los juegos basados en sus conceptos y la consolidación de Fanhunter como una obra global, incluidos los nuevos diseños de personajes y escenarios que se mostrarán al público por primera vez en esta edición del Salón del Cómic. En una cuarta sección, Continuará, se mostrarán ejemplares físicos de todas su obras, la mayoría de ellas agotadas desde hace años, y su evolución cronológica hasta la llegada de los nuevos lanzamientos que, como bien reza el título de la exposición, abren la obra a un futuro que, ahora más que nunca, está en juego.
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 1 de febrero de 2017 exclusivamente desde http://www.ficomic.com.
Grandes autores de Vertigo: Len Wein y Bernie Wrightson - La Cosa del Pantano: Génesis Oscura
Dentro de la colección "Grandes autores de Vertigo", ECC recupera los episodios iniciales de Len Wein y Bernie Wrightson de "La Cosa del Pantano", en el tomo titulado Génesis Oscura que contiene House Of Secrets #92 y Swamp Thing #1-10 USA. A modo de introducción, se presenta la historia corta que apareció en 1971 en House Of Secrets donde sentaban las bases del orígen de La Cosa del Pantano. Un científico llamado Alex Olsen muere tras un accidente en su laboratorio causado por Damian, su mejor amigo y compañero, enamorado en secreto de Linda, la esposa de Alex. Damian decide eliminarlo para casarse con ella, pero tras enterrarlo en el pantano cercano a la casa, surge como una monstruosidad creada con fango y musgo, clamando venganza.
Un año más tarde aparecía el primer número de la serie "Swamp Thing" en la que se presentaba al doctor Alec Holland y su esposa Linda, investigadores de un proyecto de biorregeneración que se trasladaban a unas instalaciones a cargo del Gobierno en un pantano de Luisiana. El teniente Cable se encarga de su seguridad, pero no puede impedir que aparezcan unos matones enviados por la organización llamada "El Cónclave" que pretende hacerse con la fórmula. Ante la oposición de Holland, destruyen el laboratorio provocando una explosión que empapa al doctor de su compuesto químico. Envuelto en llamas, se dirige al pantano para mitigar su dolor, emergiendo como la criatura que conocemos como la Cosa del Pantano, cubierta de raíces y fango. Linda se hace cargo del proyecto, pero los hombres del Cónclave regresan para terminar el trabajo, eliminando a Linda. A partir de aquí la historia de La Cosa del Pantano es una historia de venganza, recorriendo distintas localizaciones a través del mundo, de Luisiana a los Balcanes donde conocerá a Anton Arcane y su sobrina Abigail. En el recorrido es perseguido por Cable, creyendo que la criatura es la causante de la muerte de Alec y Linda Holland. Después deberá regresar al pantano, pasando por una breve aventura en Escocia donde se enfrentará al monstruo del páramo. A bordo de un carguero llega a la costa de Maine, donde un pueblo se alza contra una mujer acusada de brujería. En su camino se cruzará con Batman en la ciudad de Gotham, y conoceremos quién está detrás de El Cónclave, para volver de nuevo al pantano.
Len Wein creó con "La Cosa del Pantano" una historia de terror moderna, donde la criatura tenía sentimientos en una especie de aproximación al mito de Frankenstein, el monstruo incomprendido pero repleto de angustia. Por otra parte, siempre se encuentra con personajes que temen su presencia, cuando en el fondo solo temen a lo desconocido. El trabajo de Bernie Wrightson es fantástico, en la plenitud de su carrera ya que venía de trabajar durante los dos años anteriores en House Of Mystery y House Of Secrets. El tono grotesco del personaje nos acerca a su humanidad, que es lo que pretende Wrightson con el diseño del personaje, que sintamos lástima por él. En aquellos años Wein y Wrightson se encargaron de un comic de terror, pero a día de hoy "La Cosa del Pantano" se ha convertido en un clásico.
Un año más tarde aparecía el primer número de la serie "Swamp Thing" en la que se presentaba al doctor Alec Holland y su esposa Linda, investigadores de un proyecto de biorregeneración que se trasladaban a unas instalaciones a cargo del Gobierno en un pantano de Luisiana. El teniente Cable se encarga de su seguridad, pero no puede impedir que aparezcan unos matones enviados por la organización llamada "El Cónclave" que pretende hacerse con la fórmula. Ante la oposición de Holland, destruyen el laboratorio provocando una explosión que empapa al doctor de su compuesto químico. Envuelto en llamas, se dirige al pantano para mitigar su dolor, emergiendo como la criatura que conocemos como la Cosa del Pantano, cubierta de raíces y fango. Linda se hace cargo del proyecto, pero los hombres del Cónclave regresan para terminar el trabajo, eliminando a Linda. A partir de aquí la historia de La Cosa del Pantano es una historia de venganza, recorriendo distintas localizaciones a través del mundo, de Luisiana a los Balcanes donde conocerá a Anton Arcane y su sobrina Abigail. En el recorrido es perseguido por Cable, creyendo que la criatura es la causante de la muerte de Alec y Linda Holland. Después deberá regresar al pantano, pasando por una breve aventura en Escocia donde se enfrentará al monstruo del páramo. A bordo de un carguero llega a la costa de Maine, donde un pueblo se alza contra una mujer acusada de brujería. En su camino se cruzará con Batman en la ciudad de Gotham, y conoceremos quién está detrás de El Cónclave, para volver de nuevo al pantano.
Len Wein creó con "La Cosa del Pantano" una historia de terror moderna, donde la criatura tenía sentimientos en una especie de aproximación al mito de Frankenstein, el monstruo incomprendido pero repleto de angustia. Por otra parte, siempre se encuentra con personajes que temen su presencia, cuando en el fondo solo temen a lo desconocido. El trabajo de Bernie Wrightson es fantástico, en la plenitud de su carrera ya que venía de trabajar durante los dos años anteriores en House Of Mystery y House Of Secrets. El tono grotesco del personaje nos acerca a su humanidad, que es lo que pretende Wrightson con el diseño del personaje, que sintamos lástima por él. En aquellos años Wein y Wrightson se encargaron de un comic de terror, pero a día de hoy "La Cosa del Pantano" se ha convertido en un clásico.
martes, 17 de enero de 2017
Taschen publica "The Complete Little Nemo 1905-1909"
La editorial Taschen publica un libro de 368 páginas de tapa dura recopilando las aventuras nocturnas del pequeño Nemo, creado por Winsor McCay, en tres idiomas: inglés, alemán y francés. El libro se acompaña de un volúmen ilustrado escrito por Alexander Braun, quien ha recibido numerosos premios y becas, y ha participado en varias
exposiciones. Además de sus actividades artísticas independientes, Braun
estudió historia del arte en Bochum y Berlín (su tesis doctoral de 1998
versaba sobre la obra del artista de instalaciones estadounidense
Robert Gober). En las últimas dos décadas, Braun ha recopilado una de
las colecciones más extensas de la historia del cómic. Desde 2008 ha
comisariado varias exposiciones museísticas relacionadas con el mundo
del cómic, incluida una exhaustiva retrospectiva de la obra de Winsor
McCay en 2012-2013. En 2011 fundó la German Academy of Comic Art.
Puede que Little Nemo (el pequeño Nemo) sea un diminuto héroe dentro de la narrativa del cómic, pero sin duda es uno de los más grandes viajeros del siglo XX. Obra maestra de Winsor McCay (1869-1934), los sueños de este pequeño e inquieto personaje inspiraron a generaciones de artistas a través de sus peripecias semanales, que le hacían viajar de la cama a Slumberland (el país de los sueños), un reino onírico de pintorescos compañeros, arquitectura elaborada, entorno psicodélico y emocionantes aventuras.
Winsor McCay’s Little Nemo 1905–1909 recoge, a todo color, las 220 escapadas nocturnas de Nemo entre 1905 y 1909. A través de ellas, disfrutamos no sólo del esplendor de Slumberland, una referencia surrealista para Robert Crumb y Federico Fellini, sino también de las innovadoras técnicas narrativas y compositivas de McCay, de su ritmo, tempo y los extraordinarios detalles arquitectónicos.
En el volumen ilustrado que acompaña al libro, el historiador de arte y experto en cómics Alexander Braun contextualiza la vida y obra de Winsor McCay dentro de la historia cultural de la industria del ocio y de los medios de comunicación estadounidenses, y explora el inmenso valor histórico y artístico de la narrativa onírica de McCay. Relato de aventuras, deleite visual y retazo de historia cultural, esta publicación constituye todo un monumento a uno de los pioneros más innovadores —y uno de los exploradores más intrépidos— de la historia del cómic.
Puede que Little Nemo (el pequeño Nemo) sea un diminuto héroe dentro de la narrativa del cómic, pero sin duda es uno de los más grandes viajeros del siglo XX. Obra maestra de Winsor McCay (1869-1934), los sueños de este pequeño e inquieto personaje inspiraron a generaciones de artistas a través de sus peripecias semanales, que le hacían viajar de la cama a Slumberland (el país de los sueños), un reino onírico de pintorescos compañeros, arquitectura elaborada, entorno psicodélico y emocionantes aventuras.
Winsor McCay’s Little Nemo 1905–1909 recoge, a todo color, las 220 escapadas nocturnas de Nemo entre 1905 y 1909. A través de ellas, disfrutamos no sólo del esplendor de Slumberland, una referencia surrealista para Robert Crumb y Federico Fellini, sino también de las innovadoras técnicas narrativas y compositivas de McCay, de su ritmo, tempo y los extraordinarios detalles arquitectónicos.
En el volumen ilustrado que acompaña al libro, el historiador de arte y experto en cómics Alexander Braun contextualiza la vida y obra de Winsor McCay dentro de la historia cultural de la industria del ocio y de los medios de comunicación estadounidenses, y explora el inmenso valor histórico y artístico de la narrativa onírica de McCay. Relato de aventuras, deleite visual y retazo de historia cultural, esta publicación constituye todo un monumento a uno de los pioneros más innovadores —y uno de los exploradores más intrépidos— de la historia del cómic.
Presentación de "Vidas ocupadas" en Valencia
El
viernes 20 de enero a las 19:00 horas en Librería Bartleby (C/ Cádiz,
50) de Valencia se presenta el cómic "Vidas ocupadas. Un viaje palestino
de Nablus a Gaza" de José Pablo García (autor de "Las aventuras de
Joselito" y la adaptación gráfica de "La Guerra Civil española" de Paul
Preston).
Para la ocasión estará acompañado por el editor de Dibbuks Ricardo Esteban y representantes de Acción contra el Hambre.
Para la ocasión estará acompañado por el editor de Dibbuks Ricardo Esteban y representantes de Acción contra el Hambre.
lunes, 16 de enero de 2017
Primeros autores de las XXII Jornadas de Avilés
En el blog Desde mi mundo de Jorge Iván Argiz se han confirmado los primeros autores invitados a las XXII Jornadas de Comic de Avilés. Ellos son el guionista James Robinson (Starman, La Edad de Oro) y los autores de Ken Games, José Robledo y Marcial Toledano. Las XXII Jornadas de Comic de Avilés se cellebrarán del 12 al 16 de septiembre de 2017.
Más autores en Splash Sagunt 2017
Nuevos autores se suman al Splash Sagunt Comic Festival 2017, que tendrá lugar los dias 10, 11 y 12 de febrero próximos. En esta ocasión se añaden Jordi Peidró (Esperaré siempre tu regreso), Jordi Bayarri (Magia y Acero, Entre tinieblas), Luis Bustos (¡García!), Marcello Quintanilha (Talco de vidrio, Tungsteno), Xulia Vicente (Duerme pueblo, Ari cazador de dragones) y Victor Araque (Buckson). El Premio Splash Mejor Novela Gráfica Nacional 2016 se entregará a "El arte de volar" de Altarriba y Kim, y el Premio Humor Gráfico ha recaído en Luis Bustos. El IV Splash Sagunt Comic Festival se celebra en el Casal Jove del Port de Sagunt.
viernes, 13 de enero de 2017
Exposición sobre los viajes de Tintín en el 35 Salón del Comic
Nota de prensa de Ficomic anunciando una exposición sobre los viajes de Tintín que se podrá contemplar en el 35 Salón del Comic de Barcelona.
El intrépido reportero de Le Petit Vingtième recorre en sus aventuras los cinco continentes de la Tierra e incluso vuela al espacio exterior con destino a la Luna. El viaje exótico es uno de los grandes pilares de las narraciones de aventuras. Así, Tintín protagoniza unos apasionantes cómics que se inscriben dentro de una tradición literaria que ha sido desarrollada por grandes autores como Jules Verne, Robert Louis Stevenson, Emilio Salgari o Jack London. 1001 Associació Catalana de Tintinaires ha producido la exposición ¡Al Oeste, más hacia el Oeste! que se podrá ver en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La muestra será un recorrido por la geografía tintinóloga.
Los viajes comportan conocer el mundo y las diversas culturas y pueblos que la habitan. A través de Tintín, Hergé muestra un gran respeto por las culturas visitadas. Así, el joven reportero interactúa, hace amigos y se integra con entusiasmo, hasta el punto de vestirse como los locales y compartir mesa y costumbres con ellos. Tintín siempre intenta amoldarse y pasar desapercibido y nunca se comporta como un típico turista occidental altivo. En cuanto a los países que Tintín visita, Hergé tenía mucho cuidado de la ambientación. Por ello podemos considerar a Las Aventuras de Tintín como una especie de documental que recoge la realidad con bastante fidelidad.
En Las Aventuras de Tintín nada es inventado. Hergé, siempre fiel a su meticulosidad, buscará el paisaje y la situación que mejor correspondan a la historia y el lector podrá jugar a averiguar cuál ha sido la fuente de inspiración utilizada por el dibujante. Con esta muestra el visitante podrá comprobar cómo las ubicaciones que aparecen en los álbumes de Tintín están siempre inspiradas en lugares del mundo real.
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc. La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 1 de febrero de 2017 exclusivamente desde http://www.ficomic.com.
El intrépido reportero de Le Petit Vingtième recorre en sus aventuras los cinco continentes de la Tierra e incluso vuela al espacio exterior con destino a la Luna. El viaje exótico es uno de los grandes pilares de las narraciones de aventuras. Así, Tintín protagoniza unos apasionantes cómics que se inscriben dentro de una tradición literaria que ha sido desarrollada por grandes autores como Jules Verne, Robert Louis Stevenson, Emilio Salgari o Jack London. 1001 Associació Catalana de Tintinaires ha producido la exposición ¡Al Oeste, más hacia el Oeste! que se podrá ver en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La muestra será un recorrido por la geografía tintinóloga.
Los viajes comportan conocer el mundo y las diversas culturas y pueblos que la habitan. A través de Tintín, Hergé muestra un gran respeto por las culturas visitadas. Así, el joven reportero interactúa, hace amigos y se integra con entusiasmo, hasta el punto de vestirse como los locales y compartir mesa y costumbres con ellos. Tintín siempre intenta amoldarse y pasar desapercibido y nunca se comporta como un típico turista occidental altivo. En cuanto a los países que Tintín visita, Hergé tenía mucho cuidado de la ambientación. Por ello podemos considerar a Las Aventuras de Tintín como una especie de documental que recoge la realidad con bastante fidelidad.
En Las Aventuras de Tintín nada es inventado. Hergé, siempre fiel a su meticulosidad, buscará el paisaje y la situación que mejor correspondan a la historia y el lector podrá jugar a averiguar cuál ha sido la fuente de inspiración utilizada por el dibujante. Con esta muestra el visitante podrá comprobar cómo las ubicaciones que aparecen en los álbumes de Tintín están siempre inspiradas en lugares del mundo real.
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc. La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 1 de febrero de 2017 exclusivamente desde http://www.ficomic.com.
Nuria Riaza inaugura "Aquelarre" en Pepita Lumier
La exposición "Aquelarre" de Nuria Riaza (Almansa, Albacete 1990) se inagura hoy en la galería Pepita Lumier, con ilustraciones surgidas de sensaciones vividas en episodios de parálisis del sueño por la autora, donde la realidad se solapa con lo onírico. Las imágenes le suelen llegar de golpe, aunque hasta su traslación al papel pueden pasar varios días.
La peculiaridad de las ilustraciones se une a su realización, dibujadas con bolígrafo Bic, el normal de toda la vida, que dota de uniformidad a la obra de Nuria Riaza. Ha probado a utilizar otros colores, como el rojo y negro, pero el resultado no era satisfactorio.
Un trabajo meticuloso que dibuja sobre un breve esbozo a lápiz para delimitar el espacio y las dimensiones del dibujo únicamente, y que en ocasiones se puede observar la marca del grafito en el papel Arches.
En algunas ilustraciones se pueden observar bordados con hilo dorado o de colores, gracias a su abuela que era bordadora, y de la que también le viene la afición por los retratos de artistas de cine, viendo de niña películas como "Nosferatu" o "Metropolis".
Ilustración "Ingrávidos: La puerta"
Ilustración "Magical Cat"
Ilustración "Alquimia" con figuras de cerámica intervenidas.
El título elegido de "Aquelarre" es la reunión de sus dibujos para que el público disfrute de ellos, que estarán expuestos hasta el 25 de febrero.
La peculiaridad de las ilustraciones se une a su realización, dibujadas con bolígrafo Bic, el normal de toda la vida, que dota de uniformidad a la obra de Nuria Riaza. Ha probado a utilizar otros colores, como el rojo y negro, pero el resultado no era satisfactorio.
Un trabajo meticuloso que dibuja sobre un breve esbozo a lápiz para delimitar el espacio y las dimensiones del dibujo únicamente, y que en ocasiones se puede observar la marca del grafito en el papel Arches.
Ilustración "Ingrávidos: La puerta"
Ilustración "Magical Cat"
Ilustración "Alquimia" con figuras de cerámica intervenidas.
El título elegido de "Aquelarre" es la reunión de sus dibujos para que el público disfrute de ellos, que estarán expuestos hasta el 25 de febrero.
jueves, 12 de enero de 2017
Ana Penyas gana el X Premio Fnac-Salamandra Graphic
La
X edición del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra
Graphic ya tiene ganadora. El jurado, compuesto por Sigrid Kraus
(Directora editorial de Ediciones Salamandra), Víctor Moreno
(Responsable de Acción Cultural de Fnac España), Pili Muñoz (Directora
de la Maison des Auteurs de Angulema), Jorge Carrión (escritor y crítico
literario) y Álvaro Pons (crítico literario), ha decidido otorgar por
unanimidad el X Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra
Graphic al proyecto Estamos todas bien, de Ana Penyas, tras
valorar “tanto la capacidad gráfica como la pertinencia de abordar el
tema de la vejez femenina y la importancia de la mujer en la
intrahistoria de España."
Ana Penyas recibirá un premio de 10.000 euros y su obra será publicada por Salamandra Graphic en noviembre de 2017. En esta décima edición se han presentado 102 proyectos tanto de autores nacionales como internacionales.
Ana Penyas recibirá un premio de 10.000 euros y su obra será publicada por Salamandra Graphic en noviembre de 2017. En esta décima edición se han presentado 102 proyectos tanto de autores nacionales como internacionales.
"All-Star Batman: Renacimiento nº1" por Snyder y Romita Jr.
Nueva serie regular para el Cruzado de la capa, "All Star Batman" incluida en la etapa de "Renacimiento", que ECC publica en España con este primer número conteniendo All-Star Batman #1 USA con la primera parte de Yo, mi peor enemigo. Batman ha capturado a Dos Caras gracias a la ayuda prestada por los jefes de la mafia de Gotham, ya que como Dos Caras se ha aprovechado de todo lo que sabe Harvey Dent para utilizarlo en su propio beneficio. Para evitar el traslado a un lugar a 800 kilómetros al norte de Gotham City, Dos Caras amenaza con hacer públicos todos los secretos oscuros de los habitantes del estado si no los detienen en su trayecto, y a Batman le costará llegar a su destino con el prisionero. En el camino se tendrá que enfrentar a la galería de villanos e incluso a los civiles, que buscan proteger su intimidad y si matan a Batman, el ganador se llevará una recompensa.
Buen comienzo para la serie "All-Star Batman" con Scott Snyder realizando un road trip en forma de comic en la que narra el viaje de Batman y Dos Caras a un lugar indeterminado en el que van a tener que sortear los peligros que le acechan durante el recorrido. Nos pone en situación con todos los detalles, incluso conociendo las maniobras que Dos Caras ha realizado en Gotham para que todos los villanos quieran deshacerse de él y un daño terrible que causó a la ciudad y sus habitantes. Narrada en base a flashbacks en diferentes tiempos, la historia tiene su punto de intriga para que esperes el siguiente número con ganas, no obstante la presencia de Batman a plena luz del día es bastante chocante. También el dibujo de John Romita Jr. ayuda a la historia, es un dibujo como hacía tiempo que no veíamos en él, aunque algo habrá tenido que ver Danny Miki con un entintado limpio que realza el trabajo de Romita Jr. así como los colores de Dean White.
Buen comienzo para la serie "All-Star Batman" con Scott Snyder realizando un road trip en forma de comic en la que narra el viaje de Batman y Dos Caras a un lugar indeterminado en el que van a tener que sortear los peligros que le acechan durante el recorrido. Nos pone en situación con todos los detalles, incluso conociendo las maniobras que Dos Caras ha realizado en Gotham para que todos los villanos quieran deshacerse de él y un daño terrible que causó a la ciudad y sus habitantes. Narrada en base a flashbacks en diferentes tiempos, la historia tiene su punto de intriga para que esperes el siguiente número con ganas, no obstante la presencia de Batman a plena luz del día es bastante chocante. También el dibujo de John Romita Jr. ayuda a la historia, es un dibujo como hacía tiempo que no veíamos en él, aunque algo habrá tenido que ver Danny Miki con un entintado limpio que realza el trabajo de Romita Jr. así como los colores de Dean White.
miércoles, 11 de enero de 2017
"Shang-Chi Maestro del Kung-Fu" se publicará en Marvel Limited Edition
Según publica la distribuidora SD en su web, se publicará la esperada colección "Shang-Chi Maestro del Kung-Fu" en su línea Marvel Limited Edition en 2017.
La línea Marvel Limited Edition se embarca en un viaje que le lleva a su tercer año de vida. Editada por Panini Cómics y distribuida en exclusiva por SDDIstribuciones, se enfoca en clásicos de Marvel Comics recuperados en ediciones de lujo limitadas a 1500 unidades. Ha visto pasar a clásicos como "Los Eternos, Pantera negra, La Tumba de Drácula, Los Inhumanos, Campeones, Amazing Fantasy" y muchos otros que, o bien no se habían editado en el mercado español con anterioridad o bien lo habían hecho en un formato que no era el adecuado.
Después de 25 tomos -24 de la colección regular y un especial de "Estela Plateada" en verano pasado- el 2017 se presenta como una oportunidad de rescatar clásicos aún más difíciles de conseguir hasta la fecha y alguna que otra sorpresa. Empezamos este año, por ejemplo, con el segundo tomo dedicado a "Howard El Pato" de Steve Gerber y continuaremos en febrero con “Vampire Tales“ de Claremont, Romita Jr, Maroto y otros, continuando con los tomos de monstruos de la línea que han visto pasar ya a Dracula, Frankenstein y al Hombre Cosa… por no hablar de Hulk.
Aún no estamos listos para dar un listado completo de los lanzamientos de 2017, por tanto y en cuanto hay muchos materiales que, aunque queramos, es difícil conseguir o bien recuperar, sí que estamos en condiciones de afirmar que vamos a publicar “Shang-Chi, Maestro del Kung-Fu” recuperando la mítica serie Master of Kung-Fu a partir de marzo.
Y ahora no es una broma del día de los inocentes. Más información al respecto próximamente.
MAKE MINE MARVEL!
La línea Marvel Limited Edition se embarca en un viaje que le lleva a su tercer año de vida. Editada por Panini Cómics y distribuida en exclusiva por SDDIstribuciones, se enfoca en clásicos de Marvel Comics recuperados en ediciones de lujo limitadas a 1500 unidades. Ha visto pasar a clásicos como "Los Eternos, Pantera negra, La Tumba de Drácula, Los Inhumanos, Campeones, Amazing Fantasy" y muchos otros que, o bien no se habían editado en el mercado español con anterioridad o bien lo habían hecho en un formato que no era el adecuado.
Después de 25 tomos -24 de la colección regular y un especial de "Estela Plateada" en verano pasado- el 2017 se presenta como una oportunidad de rescatar clásicos aún más difíciles de conseguir hasta la fecha y alguna que otra sorpresa. Empezamos este año, por ejemplo, con el segundo tomo dedicado a "Howard El Pato" de Steve Gerber y continuaremos en febrero con “Vampire Tales“ de Claremont, Romita Jr, Maroto y otros, continuando con los tomos de monstruos de la línea que han visto pasar ya a Dracula, Frankenstein y al Hombre Cosa… por no hablar de Hulk.
Aún no estamos listos para dar un listado completo de los lanzamientos de 2017, por tanto y en cuanto hay muchos materiales que, aunque queramos, es difícil conseguir o bien recuperar, sí que estamos en condiciones de afirmar que vamos a publicar “Shang-Chi, Maestro del Kung-Fu” recuperando la mítica serie Master of Kung-Fu a partir de marzo.
Y ahora no es una broma del día de los inocentes. Más información al respecto próximamente.
MAKE MINE MARVEL!
Primera edición de ComicTools en Las Naves
El centro de innovación Las Naves de Valencia acogerá la primera edición de ComicTools
– El cómic como herramienta, herramientas para el cómic- el día 21 de enero. Se trata de la
primera edición de un congreso bimensual que pretende reunir a expertos
de distintos campos alrededor del cómic, cuyo eje principal es la innovación vinculada al cómic (herramientas
para innovar en el cómic y el cómic como herramienta de innovación en
otras áreas). Así pues, en cada ocasión, el tema del congreso se
dirigirá a un grupo de profesionales y expertos distinto. La iniciativa
ha sido posible gracias a Las Naves y cuenta con el apoyo del Instituto
Francés de Valencia.
La primera edición está destinada a los creativos del cómic; es decir, guionistas, dibujantes, aspirantes y aficionados que estén interesados en la innovación en el lenguaje, la narrativa y estética de la historieta. Para ello contaremos con cuatro importantes autores en cuya obra reflejan esta inquietud por renovar el cómic, se trata del francés Émile Bravo, del mallorquín Max y los valencianos Carlos Maiques y Álvaro Nofuentes. Los participantes podrán inscribirse gratuitamente en la página web del centro.
La primera edición está destinada a los creativos del cómic; es decir, guionistas, dibujantes, aspirantes y aficionados que estén interesados en la innovación en el lenguaje, la narrativa y estética de la historieta. Para ello contaremos con cuatro importantes autores en cuya obra reflejan esta inquietud por renovar el cómic, se trata del francés Émile Bravo, del mallorquín Max y los valencianos Carlos Maiques y Álvaro Nofuentes. Los participantes podrán inscribirse gratuitamente en la página web del centro.
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