Cinco autores más en las XXIX Jornadas de Avilés

Las XXIX Jornadas de Comic de Avilés han confirmado la presencia de cinco nuevos autores, y la baja de Alicia Jaraba. Los nuevos autores confirmados son el guionista Steven T. Seagle (X-Men, Superman, Alpha Flight, Sandman Mistery Theatre, Genio o Tribunal de Secretos), cocreador de Ben 10 o Big Hero Six; Sara Soler (US, En la oscuridad, Season Of The Bruja); el croata Igor Kordey (Marshall Bass, La Historia Oculta, Texas Kid); Aneke (Red Sonja, Catwoman, Bylines In Blood, Las nuevas aventuras de Esther: La boda) y Tito, creador de la saga Soledad. Las Jornadas de Comic de Avilés se celebran del 10 al 14 de septiembre.

"Aventuras en el Planeta de los Simios" por Moench, Tuska y Alcalá

Dentro de la línea Marvel Limited Edition de Panini/SD se ha publicado recientemente el tomo  "Aventuras en el Planeta de los Simios", que adapta las dos primeras películas de "El Planeta de los Simios" con Adventures on the Planet of the Apes #1-11 USA. En "El Planeta de los Simios", una nave espacial completa su misión de seis meses en el espacio pero cae en un planeta desconocido para el coronel Taylor y su tripulación. Descubren que esta tierra está habitada por simios inteligentes que tienen como esclavos a seres humanos, los cuales no pueden hablar. Taylor y sus acompañantes son hechos prisioneros. Dos simios, la doctora Zira y el doctor Cornelius descubren que Taylor puede hablar y se lo hacen saber a su superior, el doctor Zaius, que mira con recelo a Taylor. Zira y Cornelius ayuda a escapar a Taylor y Nova, una joven también prisionera, huyendo a un lugar llamado la Zona Prohibida, donde Taylor conocerá la verdad de este planeta.

Poco tiempo después en "Regreso al Planeta de los Simios", una nave que ha seguido la trayectoria iniciada por Taylor se estrella en el planeta, sobreviviendo solamente Brent, el cual encuentra a Nova y descubre que lleva la chapa de identificación de Taylor colgada del cuello. Le pregunta por Taylor y Nova le conduce hasta la ciudad de los simios, comprobando que estos pueden hablar. Más tarde visitan a Zira y Cornelius, quienes les ayudan a escapar de los simios comandados por Ursus, llegando Brent y Nova a la Zona Prohibida donde encontrarán a unos extraños moradores del subsuelo. 

Estas adaptaciones al comic de "El Planeta de los Simios" y "Regreso al Planeta de los Simios" por Doug Moench son muy fieles a las películas, basadas en la novela de Pierre Boulle de 1963. Entre 1974 y 1977 Marvel realizó estas adaptaciones en revistas en blanco y negro, con ligeros cambios como uno que atañe a Nova y otro al doctor Zaius, que en la película original no aparecen. En 1975 se reeditaron en formato comic y a color, que son los que se han publicado en este tomo, con dibujos de George Tuska (el primero) y Alfredo Alcalá (el segundo) que logran un excelente trabajo, con un estilo más detallado el de Tuska y más fuerte el de Alcalá, entintados por Mike Esposito, Tony Mortellaro y Dave Hunt, y color de George Roussos. Se incluyen las portadas a cargo de John Buscema, Rich Buckler, Ron Wilson, Gil Kane, Jim Starlin, Michael Netzer, Alfredo Alcalá, Patty Anderson e Irv Watanabe. En España se publicó por Vertice esta serie en 1979 con el título de "El Planeta de los Monos", y en "Archivos El Planeta de los Simios. Vol. 2" de Panini SD en 2019. Una buena adaptación que despertará nostalgia en los más viejos del lugar.

Joc&Rol 2024 en Feria Valencia

La segunda edición de Joc& Rol tendrá lugar del 6 al 8 de diciembre en Feria Valencia. Joc & Rol está destinado a todo el mundo que quiera disfrutar de un evento de juegos de mesa y rol a lo largo de todo un fin de semana.

En Feria Valencia podrás disfrutar de una oportunidad única para conocer y probar nuevos juegos de mesa, participar en torneos, asistir a charlas, mesas redondas, de las últimas novedades de las editoriales, asistir a demostraciones, aprender de personas expertas en el sector y mucho más.

En Joc&Rol encontrarás dos zonas diferenciadas.

- Zona de juegos: La mayor ludoteca especializada del pais para venir a jugar y divertirte, conocer y probar nuevos juegos de mesa, participar en torneos, demostraciones y mucho más.

- Jornadas formativas: Programa de jornadas único en el sector una oportunidad para asistir a charlas, mesas redondas, las últimas novedades de las editoriales, demostraciones y aprender de personas expertas en el sector.Más información aquí.

Ganadores de los Premios Eisner 2024

Ayer se desvelaron los ganadores de los Premios Eisner 2024 en la San Diego Comic-Con, con 32 categorías y 150 títulos de unos 160 editores, en una ceremonia celebrada en el hotel San Diego Hilton Bayfront, según informa Bleeding Cool. Como suele ser habitual en los últimos años, la participación española se ha llevado algún premio, como el de Bruno Redondo en Nightwing, Friday de Marcos Martín y el de Guarnido y Canales por Blacksad vol. 7.

- Mejor guionista: Mariko Tamaki  por Roaming (Drawn & Quarterly)

- Mejor guionista/artista: Daniel Warren Johnson por Transformers (Image Skybound)

- Mejor dibujante/entintador o equipo: Jillian Tamaki por Roaming (Drawn & Quarterly) 

- Mejor ilustrador/artista multimedia (arte interior): Sana Takeda porThe Night Eaters: Her Little Reapers (Abrams ComicArts); Monstress (Image) 

- Mejor novela gráfica (nueva): Roaming, por Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly) 

- Mejor serie nueva: Somna: A Bedtime Story, por Becky Cloonan y Tula Lotay (DSTLRY) 

- Mejor serie regular: Transformers  por Daniel Warren Johnson (Image Skybound) 

- Mejor serie limitada: PeePee PooPoo, por Caroline Cash (Silver Sprocket) 

- Mejor número unitario/autoconclusivo: Nightwing #105 por Tom Taylor y Bruno Redondo (DC)

- Mejor antología: Comics for Ukraine, editado por Scott Dunbier (Zoop)

- Mejor adaptación de otro medio: Watership Down, por Richard Adams, adaptado por James Sturm y Joe Sutphin (Ten Speed Graphic)

- Mejor novela gráfica (reedición): Hip Hop Family Tree: The Omnibus, por Ed Piskor (Fantagraphics) y  Wonder Woman Historia: The Amazons, por Kelly Sue DeConnick, Phil Jimenez, Gene Ha y Nicola Scott (DC)

- Mejor historia corta: "The Kelpie," por Becky Cloonan, en Four Gathered on Christmas Eve (Dark Horse) 

- Mejor portadista: Peach Momoko, Demon Wars: Scarlet Sin, varias portadas alternativas (Marvel) 

- Mejor colorista: Jordie Bellaire, Batman, Birds of Prey (DC); Dark Spaces: Hollywood Special (IDW) 

- Mejor rotulista: Hassan Otsmane-Elhaou, The Unlikely Story of Felix and Macabber, The Witcher: Wild Animals, and others (Dark Horse); Batman: City of Madness, The Flash, Poison Ivy, and others (DC); Black Cat Social Club (Humanoids); Beneath the Trees Where Nobody Sees (IDW); The Cull, What's the Furthest Place from Here? (Image); y otros.

- Mejor publicación de humor: It's Jeff: The Jeff-Verse #1, por Kelly Thompson y Gurihiru (Marvel) 

- Mejor publicación para primeros lectores: Bigfoot and Nessie: The Art of Getting Noticed, por Chelsea M. Campbell y Laura Knetzger (Penguin Workshop/Penguin Random House) 

- Mejor publicación para niños: Mexikid: A Graphic Memoir, por Pedro Martín (Dial Books for Young Readers/Penguin Young Readers) 

- Mejor publicación para jóvenes: Danger and Other Unknown Risks, by Ryan North and Erica Henderson (Penguin Workshop/Penguin Random House) 

- Mejor trabajo basado en la realidad: Three Rocks: The Story of Ernie Bushmiller: The Man Who Created Nancy, por Bill Griffith (Abrams ComicArts) 

- Mejor memoria gráfica: Family Style: Memories of an American from Vietnam, por Thien Pham (First Second/Macmillan)

- Mejor comic digital: Friday, por Ed Brubakery Marcos Martin, vols. 7–8 (Panel Syndicate) 

Mejor webcomic: Lore Olympus, por Rachel Smythe 

- Mejor edición americana de material internacional: Blacksad, Vol 7: They All Fall Down, Part 2, por Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, traducción por Diana Schutz y Brandon Kander (Europe Comics) 

- Mejor edición americana de material internacional - Asia: My Picture Diary, por Fujiwara Maki, traducción por Ryan Holmberg (Drawn & Quarterly)

- Mejor diseño de publicación: Bram Stoker's Dracula y Mary Shelley's Frankenstein boxed set, diseñado por Mike Kennedy (Magnetic) 

- Mejor colección de archivo - tiras de prensa: Dauntless Dames: High-Heeled Heroes of the Comic Strips, editado por Peter Maresca y Trina Robbins (Fantagraphics)

- mejor colección/proyecto de archivo- comic: All-Negro Comics 75^th Anniversary Edition, editado por Chris Robinson (Very GOOD Books) 

- Mejor trabajo periodístico relacionado con el comic: The Comics Journal #309; editado por Gary Groth, Kristy Valenti, y Austin English (Fantagraphics) 

- Mejor libro relacionado con el comic: I Am the Law: How Judge Dredd Predicted Our Future, por Michael Molcher (Rebellion) 

- Mejor trabajo académico/escolar: The Claremont Run: Subverting Gender in the X- Men, por J. Andrew Deman (University of Texas Press) 

 

Cartel del XV Salón del Comic de Navarra

En la era del dibujo digital y la IA, la ilustradora gallega Bea Lema reivindica el trabajo artesanal con su cartel anunciador de la decimoquinta edición del Salón del Cómic de Navarra, que se celebrará del 6 al 29 de septiembre. 

Una propuesta bordada que, además, rinde homenaje al folklore navarro: “Cuando recibí el encargo comencé a buscar cosas emblemáticas de la comunidad foral. Los cabezudos y gigantes llamaron mi atención, especialmente el kiliki demonio de Irurtzun. Los demonios aparecen con frecuencia en mi trabajo. Al mismo tiempo, comencé a jugar con elementos propios del cómic como viñetas, bocadillos o las onomatopeyas, buscando combinaciones hasta llegar a la imagen final. La técnica utilizada es bordado y apliques textiles, un campo que me apasiona y está lleno de posibilidades para dibujar con hilos.”

Un tratamiento plástico que la autora comenzó a emplear en su novela gráfica El Cuerpo de Cristo (Astiberri, 2023), cuyos originales se expondrán en el Salón del Cómic de Navarra. Una obra de autoficción que, por su desbordante propuesta formal, su dibujo engañosamente naif y la valentía al visibilizar la realidad de las enfermedades mentales graves -todavía hoy tratadas en nuestra sociedad como un tabú-, ha sido merecedora de reconocimientos como el premio del público de Festival del Cómic de Angoulême o el de mejor obra extranjera en el de Montreal.

El jueves 12 de septiembre, Bea Lema visitará Pamplona para ofrecer una sesión de firmas y una entrevista con público, y el sábado 14 impartirá un taller inspirado en las arpilleristas chilenas que durante la dictadura de Pinochet subvirtieron la costura, una labor históricamente asociada -y muchas veces impuesta- a la mujer, convirtiendo sus bordados en herramienta de denuncia. Las inscripciones para esta actividad se abrirán durante la segunda quincena de agosto, cuando se anuncie la programación completa de talleres. 

Para completar su visita al Salón navarro, el viernes 13 Lema participará en un encuentro en el Museo del Carlismo de Estella con otra artista de inquietudes y técnicas muy similares: la artajonesa Esther Vital. Ambas están desarrollando producciones de animación stop-motion a partir de materiales textiles. En el caso de Lema, se trata de una traslación a cortometraje de su novela gráfica; mientras que Si me muero, el proyecto de Vital, será un documental animado que abordará la figura de Inês Etienne Romeu, única persona que, tras su secuestro en 1971, salió viva y pudo denunciar la existencia de la "Casa da Morte", un centro clandestino de tortura y asesinato de la dictadura militar en Brasil. Un proyecto en el que Vital ampliará algunos de los temas ya abordados en su anterior trabajo ¿Dónde está Heleny?
En las próximas semanas, el evento continuará desgranando el resto de exposiciones, artistas participantes y actividades de su XVª edición. 

Organizado por TIZA. Asociación para la promoción del cómic, el salón navarro se diferencia de otras citas con el cómic por ser un evento de autor, con el programa de exposiciones y charlas como eje principal, más centrado en lo artístico que en lo comercial. El Salón del Cómic de Navarra /Nafarroako Komikiaren Aretoa está financiado por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona, cuenta con la colaboración del Programa Innova, impulsado por Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”, y con el patrocinio de Fnac La Morea. También colaboran el Instituto Navarro de la Memoria, Geltoki, Casa de Misericordia, las revistas El Mono y Faktoría, Estudios Pigmento Crea Imagen y Discoverbricks, entre otros.   

España es el país invitado en Angouleme 2025

España será País Invitado del Festival del Cómic de Angoulême 2025, en Francia, la cita más importante del sector en Europa. Tomando el relevo de Canadá como ‘focus country’, la presencia española en el festival será coordinada por el Ministerio de Cultura de la mano de Acción Cultural Española (AC/E), con el objetivo de apuntalar la apuesta del Gobierno de España por impulsar este sector, siguiendo la línea de iniciativas ya en marcha como el Día del Cómic y del Tebeo, el grupo de trabajo en la Mesa del Libro o las próximas ayudas específicas.

Para rubricar la invitación, hoy se ha firmado en la sede del Ministerio de Cultura un acuerdo entre el ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, el presidente de Acción Cultural Española, José Andrés Torres Mora, y el delegado general de SARL9eART+, la empresa francesa encargada de la organización del Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême, Franck Bondoux. El acto también ha contado con la presencia de la directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura, María José Gálvez; la responsable del Angoulême International Rights Market, Marie Fabbri; y el presidente de la Sectorial del Cómic, Alejandro Casasola; así como diversos autores y editores.

La presencia España en la 52ª edición del Festival del Cómic de Angoulême se plasmará en un ambicioso programa que subrayará la presencia de autores, creadores y del sector, que tienen históricamente buenas y fluidas relaciones con la industria francesa y franco-belga del cómic. Así, se contará con un pabellón propio en el que se podrán seguir mesas redondas, talleres, dibujos en directo, batallas de autores, y firmas de libros, entre otras actividades. Asimismo, se mostrarán todos los aspectos de la cultura española, mediante exposiciones, gastronomía y música.

También durante el festival se presentará el ‘Libro blanco del cómic’, obra colectiva concebida por la Sectorial del Cómic, que tuvo el apoyo del Ministerio de Cultura y de AC/E. El trabajo ofrece una radiografía completa del sector y que ha despertado interés en los demás países, por ser un estudio integral con un enfoque innovador, y se aprovechará esta cita para organizar un debate internacional en torno a sus conclusiones.

Esta acción se inserta, asimismo, en el plan de internacionalización del libro que lleva a cabo el Ministerio de Cultura, con la presencia como país invitado en las ferias del libro de Fráncfort en 2022, Panamá y Guadalajara (México) en 2024 y Bogotá en 2025, entre otras. En este sentido, se pone en valor en el exterior la actual pujanza del sector español del cómic, que se ha extendido desde la “historieta” cómica al libro de ficción. En los últimos años, es un formato que se utiliza tanto para estos contenidos más clásicos como para ensayo, divulgación científica o histórica, con una multiplicidad de opciones que lo han enriquecido y han aumentado el número de lectores. En el último Barómetro de Compra de Libros y Hábitos de Lectura en España (con datos de 2023), se indica que el 10,8% de la población española lee cómic, con tendencia al crecimiento.

El festival se celebrará del 29 de enero al 2 de febrero de 2025 y situará a los autores y editores españoles de cómic en una feria estratégica para la compraventa de derechos y visibilidad.

Exposición homenaje a Toriyama en Viñetas desde o Atlántico

Durante la celebración de Viñetas desde o Atlántico (del 12 al 18 de agosto), el Hall de la Sala Municipal de Exposiciones Salvador de Madariaga reconocerá a uno de los autores de personajes míticos de nuestro imaginario como Son Goku o Arale, con los que crecieron varias generaciones de gallegas y gallegos: Akira Toriyama.

‘Toriyama en Galicia’ es el título de la exposición colectiva que le rinde homenaje al autor japonés, de la mano de veinte autoras y autores gallegos: David Calviño, Paula Cheshire, Lucía Cid, José Domingo, Fergo, Miguel Fernández, Brais Fierro, Sergio González Valdés, Bea Gregores, Alberto Guitián, Julia Lago, Xulia Pisón, Miguel Porto, Pablo Prado, Rubén Rial, Miguel Robledo, Alexandre Senande, Inés Vázquez, Dani Xove y Siqi Luis Yang, con ilustraciones exclusivas, además de una antología de páginas del fanzine 'Onda Vital!!' y otros objetos y publicaciones relacionados con la obra de Toriyama.

I Premio Beca Creativa Manchacómic

El Premio Beca Creativa Manchacómic es una iniciativa que pretende apoyar a los/as creadores en el ámbito de la cultura, especialmente en el campo del cómic y la ilustración, dotando de una ayuda económica, así como asesoramiento técnico, a los/as autores/as gráficos (dibujo y color) y narrativos (guion).

Convoca el premio la Asociación de Amigos/as del Cómic de Ciudad Real AMICO, con el apoyo y colaboración de la Fundación El arte de volar y la Editorial Serendipia, así como con el patrocinio de la Fundación Impulsa Castilla-La Mancha y la Junta de Comunidades de CLM (JCCM).

El Premio Beca creativa es una iniciativa con la que se pretende apoyar un proyecto de creación que se desarrolle o verse sobre Castilla-La Mancha (historia, patrimonio, cultura, localizaciones, etc.)

AMICO, la Fundación El arte de volar, Serendipia Editorial, Impulsa CLM y la JCCM convocan el I Premio `Beca Creativa Manchacómic´, que se regirá por las bases desarrolladas en el presente documento.

ECC manga presenta "Ushijima el usurero"

El 7 de agosto llega a las librerías el primer tomo de Ushijima el usurero, de Shohei Manabe, presentado por ECC Manga. Una serie, hasta ahora inédita en España, que ha causado un gran shock en Japón por la sinceridad y crudeza de su relato. Un éxito desgarrador y realista, con más de 17 millones de copias vendidas y adaptaciones al cine y a la televisión.

Publicada durante 15 años consecutivos (2004-2019) en la revista Big Comics Spirits, la exitosa serie de Shohei Manabe abre la puerta de entrada al submundo de la yakuza. El lado oscuro y cruel de una sociedad aparentemente idílica, narrado con veracidad y detalle y protagonizado por los clientes que acuden a un usurero de los bajos fondos de Japón.

Ushijima el usurero puede resultar hipnótico, también desagradable y sórdido. Manabe no aparta la mirada de la fealdad del mundo, de su violencia, de su crueldad. Ahora ha llegado el momento de que el lector español decida también de forma individual si quiere seguir en un mundo hermoso, con personajes de vidas perfectas, o si prefiere adentrarse en una oscuridad que existe y que nos conforma también como seres humanos.

Más detalles e información sobre esta edición en el siguiente enlace.

 

Naoki Urasawa ilustrará el cartel del 30 Manga Barcelona

Naoki Urasawa será el invitado de honor e ilustrará el cartel del 30 aniversario de Manga Barcelona, en una edición con récord de autores de manga invitados, actividades, metros cuadrados y la presentación de una nueva mascota.

Lo que se había dicho que era una moda pasajera se ha convertido hoy en una de las propuestas culturales más atractivas de los últimos años. La cultura otaku, encabezada por el manga y el anime, se ha globalizado, dejando aparcada la idea de nicho adolescente que le ha acompañado durante muchos años. El Manga Barcelona ha sido testigo y al mismo tiempo parte activa en esta evolución. Son ya 30 ediciones, y desde FICOMIC se encara esta edición de aniversario tan especial con mucha energía y con propuestas a la altura de la efeméride. Meritxell Puig, directora del Manga Barcelona, ha recalcado que “hace 30 años hacer un salón del manga parecía una idea arriesgada, pero existía el convencimiento de que se debía hacer. Ahora se ha demostrado que fue un acierto, estos 30 años suponen la consolidación absoluta de esta propuesta, que estrecha todavía más los vínculos del evento con las editoriales, instituciones y, por supuesto, Japón.”

En una ocasión tan especial como esta era necesario contar con un cartel a la altura de las expectativas. A pesar de que todavía no se ha podido presentar, la espera merecerá la pena. Y es que el Manga Barcelona tiene el placer de anunciar que el autor del cartel de la 30ª edición del Manga Barcelona es uno de los mangaka más aclamados de las últimas décadas: Naoki Urasawa. El autor de MONSTER, 20th Century Boys, Pluto y también YAWARA! no solo será el invitado de honor de este año, también se encargará de crear la imagen para esta nueva edición (que se presentará en septiembre).

Pero no será la única gran sorpresa a nivel de invitados, puesto que, en un año tan especial, era importante acercar el público del Manga Barcelona a los autores. Para ello, y conjuntamente con el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón y con las editoriales japonesas (y el apoyo de las españolas), se ha creado el Manga Festival, una iniciativa que reúne hasta 8 autores/autoras de manga que visitarán la capital catalana. Así pues contaremos con Kamome Shirahama (Atelier of Witch Hat), Yuka Fujikawa (Mushoku Tensei), Aka Akasaka (Oshi no Ko), Mengo Yokoyari (Oshi no Ko), Shinichi Ishizuka (Blue Giant), Number 8 (Blue Giant), Juan Albarrán (Matagi Gunner) y Agasawa Kocha (Tú y yo somos polos opuestos). La presencia de estos artistas se acompañará de una exposición de shikishi, las típicas láminas que se usan en el Japón para firmar autógrafos. Oriol Estrada, asesor de contenidos de Manga Barcelona, ha declarado que “este es un año en que era importante hacer un esfuerzo para traer el máximo número posible de autores y autoras de manga. Siguen siendo nuestra prioridad en lo que se refiere a invitados, y a pesar de que no siempre es fácil conseguir que vengan, en esta 30ª edición batiremos un récord absoluto de mangakas presentes al Manga Barcelona.”

En cuanto a los invitados relacionados con la animación japonesa, contaremos con Hiroshi Nagahama (actualmente trabajando en la adaptación a anime de Uzumaki de Junji Ito) y Sung-hoo Park y Yann Le Gall, profesionales que han trabajado en el anime de Jujutsu Kaisen entre otras muchas obras. Para cerrar, por ahora, los invitados internacionales, el Gran Escenario contará con una selección de músicos que interpretan conocidas canciones de anime, encabezados por Burnout Syndromes (Haikyuu!!), Maki Otsuki (One Piece) y CODA (JoJo’s Bizarre Adventure).

Esta rueda de prensa también ha servido para presentar la nueva mascota del Manga Barcelona, que se estrena en este 30 cumpleaños. Se trata de Onachan, una creación del autor Carles Dalmau que, inspirándose en las mascotas japonesas, nos presenta un divertido personaje que luce una bandana muy típica japonesa combinada con la imagen del baldosa de la flor de Barcelona. Meritxell Puig explica que “Onachan nace en el mar de Barcelona, de donde viene su nombre. El mar es un elemento que tienen en común Barcelona y el archipiélago japonés. Una de tantas cosas que nos unen con la cultura japonesa.”

En cuanto al Auditorio Manga Barcelona, espacio donde se proyectan diferentes películas y series de anime, por ahora se pueden confirmar las proyecciones de Blue Giant y la nueva película de Detectiu Conan: The Million Dollar Pentagram, que se proyectará en catalán.

Quedan todavía muchas novedades y sorpresas para anunciar del Manga Barcelona, así que hay que seguir atentos a las redes sociales y a futuras convocatorias.

 

Autores de Viñetas desde o Atlántico 2024

Viñetas desde o Atlántico ha presentado en su 27ª edición a los autores y autoras que protagonizarán las muestras monográficas que forman parte de Viñetas Expo, la sección angular de Viñetas 2024. Entre ellos están Genie Espinosa (autora del cartel de esta edición), Lucas Varela, Marcello Quintanihla y Kundo Krunch (representantes del cómic de América Latina), y otras firmas destacadas del panorama estatal como son Susanna Martín, Yeyei Gómez y Marc Torices. Entre los autores locales se encuentran Jorge Campos y las ganadoras del Premio Castelao de Banda Deseñada 2023, Paula Mayor y Cristian F. Caruncho. En breve se desvelará la programación completa.

"Batman y Robin nº 1" por Williamson, Di Meo y otros

Con el "Amanecer de DC" llega una nueva serie de "Batman y Robin" que ECC publica en nuestro país, recogiendo sus seis primeros números en este tomo conteniendo Batman & Robin #1-6 USA. Batman y Robin persiguen a Conejo Blanco y sus secuaces que intentan secuestrar un zeppelin pero logran detenerla. Tras dejar el Joker a Bruce Wayne sin su fortuna, ahora vive en el centro de Gotham con Damian, lo que significa hacer de padre e intentar que el chaval asista al instituto. Pero al revisar porqué intentaba secuestrar Conejo Blanco el dirigible, se dan cuenta que en él viajaba el doctor Kafira, un especialista en genética, y que han habido varios robos en instalaciones científicas de la ciudad. Cuando visitan a Kafira, se encuentran con Killer Croc, Orca y ManBat que han secuestrado al profesor con ayuda del Trío Terrible, pero al desenmascarar a Zorro, descubren que su cara es la del animal. Alguien dispara una çapsula de gas contra Batman, y al desprender el gas, una bandada de murciélagos atacan a Batman, escapando los villanos con Kafira. En el instituto, Damian cree reconocer en la directora Stone a la Maestra Harsh, quien le instruyó en técnicas de combate, pero no puede confirmarlo. Batman y Damian se dirigen a Blackgate para interrogar a Conejo Blanco, pero se les adelanta una mujer misteriosa que oculta su rostro con vendas, quien dice llamarse Siseo, acompañada por el Trío Terrible. Estos consiguen llevarse a Conejo Blanco, perseguidos por Batman que rescata a Conejo Blanco pero Siseo escapa. Robin les ha seguido hasta el zoo de Gotham, donde Killer Croc, ManBat y Orca tienen retenido a Kafira, pero ManBat descubre a Robin ayudando al doctor y lo hace prisionero. ManBat necesita al doctor Kafira para sus experimentos, aunque no recuerda en qué trabajaban pero las pruebas con el Trio Terrible muestran que algo va mal. 

El guionista Joshua Williamson centra su atención en Damian, a pesar del título, dejando a Batman como mero acompañante aunque tenga sus momentos de gloria. Williamson logra llamar tu atención de manera sencilla, va directo al grano, explorando la relación entre padre e hijo introduciendo pequeñas dosis de humor. La trama principal queda resuelta, aunque deja la puerta abierta para números siguientes, mientras que la del instituto queda también abierta para desvelar la identidad de la directora. El dibujo de Simone Di Meo presenta escenas de acción con otros momentos más pausados, de manera espectacular, pero la narración se resiente en algunas páginas al introducir demasiados elementos o personajes que no se sabe muy bien de donde salen, afortunadamente se da en pocas ocasiones. El coloreado tampoco ayuda, con unos colores demasiado suaves y con mucho brillo, a cargo del propio Di Meo. En un número cuenta con la ayuda de Mikel Janín, adoptando un estilo similar y haciendo que la transición apenas se note, coloreado por Jeromy Cox y Rómulo Fajardo Jr. Los dos últimos números corren a cargo de Nikola Cizmesija, con un estilo muy limpio y claro, entre el manga y el cartoon que le dan un aire dinámico, con los llamativos coloreados de Rex Lokus. Para ser el comienzo de una serie regular no está mal, pero que se queda en simplemente entretenida.

Acordes y Viñetas 2024

Acordes y Viñetas es un festival que se celebra en Motril del 18 al 21 de julio de 2024 en el Parque de los Pueblos de América, organizado por el Ayuntamiento de Motril a partir de una idea de El Batracio Amarillo y Camping Don Cactus. Se realizan juegos participativos para toda la familia, conciertos y participan autores de comic e ilustradores como Azagra, José Tomás, Idígoras y Pachi, Pepe Farruqo, Iñaki y Frenchy y Ozeluí, además de otros autores por confirmar. El cartel es obra de Lorenzo Montatore.

Segunda edición de Ultimate Manga en Zaragoza

Del 20 al 22 de septiembre tendrá lugar en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza la segunda edición de Ultimate Manga, festival de la cultura asiática y el manga de Aragón, tras la fantástica acogida del año anterior. Ahora puedes conseguir tu entrada, habrá entradas familiares y para grupos de 10 personas. En esta edición se va a implementar un horario tranquilo, de 14 a 17h el sábado y el domingo, donde se atenuarán luces y se apagará el sonido, para que personas de espectro autista puedan disfrutar de su experiencia manga y anime. También se puede solicitar stand comercial y de artist alley.

Michael Zulli ha fallecido

El artista norteamericano Michael Zulli falleció el pasado 8 de julio a la edad de 71 años, según informa la web Bleeding Cool. Michael Zulli comenzó su carrera profesional en 1986 con The Puma Blues, guionizado por Stephen Murphy en el sello Aardvark One International de Dave Sim. Entre 1990 y 1991 dibujó tres números de Teenage Mutant Ninja Turtles y en 1990 realizó en el incipiente sello Vertigo el número 13 de The Sandman con Neil Gaiman, ilustrando un total de siete números en la serie incluyendo la última historia de Sandman, "El velatorio". Con Gaiman también colaboró en "La última tentación de Alice Cooper" en 1994, así como en otros títulos de Vertigo como Winters Edge, Witchcraft: La Terreur y Sandman Presents: Love Street.  Descanse en paz.

Cartel del 10º Autobán

Se ha hecho público el cartel de Autobán, festival de autoedición y BD de A Coruña, que celebra su décimo aniversario los días 16 y 17 de agosto. Es obra de José Domingo, que ya hizo el cartel del primer Autobán y repite con este potentísimo dibujo que resume la filosofía fanzinera. El diseño corre a cargo de Uxía Larrosa.

Cartel del VI Salón Hispano Francés de Cómic

El VI Salón Hispano Francés de Comic se celebrará en Sabiñánigo el fin de semana del 13 al 15 de septiembre y contará con stands, firmas de artistas, talleres, una exposición de originales de Paco Roca y muchas más sorpresas. El cartel es obra del autor francés Stephane Bouillet. 

Las actividades dentro de Sabiñánigo se desarrollarán en diversos espacios urbanos donde se van a realizar las distintas actividades.

- Plaza del ayuntamiento: Stands comerciales, firmas de artistas y talleres y actividades para todos los públicos.

- El Molino: Charlas profesionales, encuentros, entrega de premios y concierto.

- Sala municipal de exposiciones: Exposición de Paco Roca

Exposición de Miguel Calatayud en Alicante

La exposición "Tránsito ilustrado" de Miguel Calatayud, se inaugura el 10 de julio a las 19:30 horas en la Lonja del Pescado de Alicante, organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, y comisariada por Felipe Hernández Cava y Loreto Rodríguez. 

La presente exposición de Miguel Calatayud (Aspe, Alicante, 1942), referente indiscutible en el mundo del dibujo internacional, propone, como indica el título, un recorrido por algunos de sus mejores trabajos de los últimos veinte años, pero también un viaje por un universo presidido por aquel afán que convirtió el siglo XVIII en el Siglo de las Luces, o, lo que es igual, en una defensa del proyecto que conocemos como la Modernidad, y que algunos consideran igual de vivo y necesario en estos tiempos de extravío cultural. La muestra finalizará el 8 de septiembre de 2024.

Ganadores de los Premios Lorna 2024

Se ha dado a conocer los ganadores de la séptima edición de los Premios Lorna, que convoca el Festival Celsius 232 desde 2018, para celebrar las mejores obras de cómic publicadas en España por primera vez durante el año anterior en los géneros de ciencia ficción, fantasía o terror.

 

A juicio de la Academia de los Lorna, las mejores obras del año pasado fueron:

Categoría de Comic Nacional: Planeta, de Ana Oncina (Planeta Cómic)

Categoría de Comic Extranjero:  El gran vacío, de Léa Murawiec. Traducción: Regina López Muñoz (Salamandra Graphic). 

Enhorabuena a los premiados.

 

 

Convocatoria Autobán 2024

Autobán, el festival de autoedición y BD de A Coruña, se celebrará el viernes 16 y sábado 17 de agosto. Si quieres participar en el mercadillo de fanzines y más actividades (autobombo, combate de dibujantes), rellena el formulario de inscripción antes del 15 de julio.

"Kneel!!" por Victor Puchalski

El nuevo trabajo de Victor Puchalski, "Kneel!!", ha sido publicado por Inuit Ediciones/ECC en nuestro país, una historia épica de sangre, acción y violencia. La fortaleza de Blastover, regida por el virrey Tarleen, convoca un combate entre luchadores cuyo ganador será el que acabe con la vida de su hija Kim, la cual ha sufrido un accidente que la ha dejado incapacitada. El elegido por Kim es un hombre que no busca honores, su amado Kneel de Fangover, salido de la casta más baja que luchará para cumplir el deseo de su amada, matarla y gobernar en Blastover. Pero también deberá impedir que la esencia de Blastover lo corrompa, algo que parece difícil de evitar. Los combates se suceden uno tras otro, y Kneel se alza como vencedor pero debe continuar camino hacia las entrañas de Blastover, encontrar la Torre de los Sabios y escoger un arma de los antiguos con la que pondrá fin a la vida de Kim. En ese submundo encontrará gente que le ayudará y otros que le impedirán lograr su objetivo y aplicar la ley de Blastover.

Después de "Enter The Kann", "La balada de Jolene Blackcountry" y el comic digital de "Jolene Blackcountry" en su segunda parte, Victor Puchalski nos presenta su nuevo trabajo, "Kneel!!". Plagado de acción, violencia y una pizca de erotismo, se trata de una historia que es como un videojuego mezclado con una película de Hong Kong y cierto aire apocaliptico, todo ello en plan manga a lo "Berserk" o  "El puño de la Estrella del Norte", que te atrapa de forma irremediable. Pero a la vez, también tiene una doble lectura sobre la sociedad, las diferencias entre pobres y ricos que representa Kneel y Tarleen, además de lo que podemos ver en la segunda parte en las entrañas de Blastover.  Trescientas páginas en blanco y negro que se leen del tirón, te mantiene enganchado para conocer lo que sucede al final, si Kneel conseguirá su propósito. El dibujo de Victor, como ya hemos dicho de estilo manga, está muy definido en la mayor parte, en otras viñetas se vuelve más sucio, en momentos puntuales como las líneas cinéticas en las peleas, pero se trata de un dibujo muy suelto y expresivo. Además vemos en unas viñetas como ha introducido un guiño al lugar donde vive Puchalski, "Burguer Catarroja", o una típica expresión valenciana, "Res, nano". Como dice el personaje de Kneel en una de sus páginas, "Menuda ida de olla..." se ha sacado el amigo Puchalski de la chistera para disfrutar.

Premios Splash 2024

Ayer se dieron a conocer a través de redes sociales los Premios Splash 2024, cuyo jurado compuesto por Álvaro Pons (Cátedra del cómic de la U.V), Noelia Ibarra (Cátedra del cómic de la U.V.), Sento Llobell (autor), Iria Ros (Historiadora y Divulgadora cómic), Miguel Ángel Martín (Director Técnico del Splash) y Fran García (Director contenidos Splash), ha resuelto conceder los siguientes premios.

PREMIO MEJOR ÁLBUM NACIONAL: EL ABISMO DEL OLVIDO (Astiberri, 2023) de Rodrigo Terrasa y Paco Roca.

PREMIO MEJOR OBRA INTERNACIONAL: ALISON (Errata Naturae, 2023) de Izzy Stewart.

PREMIO ENTENDER EL PRESENTE: EL CIELO EN LA CABEZA (Norma, 2023) Antonio Altarriba (guion), Sergio García (ilustraciones), Lola Moral (color)

PREMIO "SENTO LLOBELL" AL TALENTO JOVEN: RONSON (Autsider, 2023) César Sebastián (guion y dibujo)

PREMIO HUMOR GRÁFICO: RAQUEL GU.

PREMIO MEJOR OBRA DE "NO FICCIÓN": MUJER, VIDA, LIBERTAD (Reservoir Books, 2023) Coordina Marjane Satrapi.

PREMIO MEJOR GUION: CONTRITION (Norma Editorial, 2023) de Carlos Portela con dibujo de Keko.

PREMIO MEMÓRIA HISTÓRICA: LA JABALINA (Astiberri, 2023) de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner.

PREMIO UNA VIDA DE VIÑETAS: JORDI BERNET

PREMIO DIVULGACIÓN: ELISA McCAUSLAND

PREMIO "MASS MEDIA": JESÚS JIMÉNEZ de RTVE.

 

Los premios se entregarán durante la celebración del Splash, que tendrá lugar los días  22, 23 y 24 de noviembre en el Casal Jove de Puerto de Sagunto.

Microcredencial universitaria en el comic para formación lectora

La Cátedra de Estudios del Comic Fundación SM-Universitat de València pone en marcha la microcredencial universitaria en el comic para la formación lectora. Se puede realizar la preinscripción al curso hasta el 5 de julio de 2024. Los objetivos del curso son conocer y profundizar en el comic como posibilidad destacada para la formación de lectores competentes; explorar títulos, autores y obras representativos para formar lectores desde diferentes áreas curriculares; potenciar la creación de propuestas e intervenciones didácticas basadas en metodologías activas de aprendizaje con el comic como eje; Compartir propuestas para el fomento de hábitos lectores y el desarrollo de la competencia lecto-literaria y la alfabetización visual a partir del comic, y conocer la panorámica actual del comic y sus posibilidades de integración en los diferentes niveles educativos.Más información en su web.

Cartel de las XIII Jornadas Comic VLC

La Asociación Valenciana del Comic ASOVALCOM ha presentado el cartel de las XIII Jornadas de Cómic de Valencia, que en esta ocasión ha sido realizado por Ana Miralles.

Ana Miralles (Madrid, 1959) estudió Bellas Artes en la escuela de San Carlos de Valencia debutando en la revista Rambla y posteriormente colaborando en Madriz y Cairo. En 1990 publica El brillo de una mirada con guion de Emilio Ruiz, y al año siguiente trabaja con Antonio Segura en Eva Medusa publicado por Glénat. Desde 2001 publica con Dargaud Djinn con Jean Dufaux. Otras obras suyas son, De mano en mano, Wáluk y Muraqqa. Recibió en 2009 en el Salón del Cómic de Barcelona el premio a su trayectoria.

Ana ha querido reflejar en el cartel la trayectoria ya importante y consolidada de las Jornadas que cuenta con trece ediciones. El cartel se aprecia que está dividido en viñetas donde podemos distinguir algunas pequeñas partes de otros carteles de años anteriores. Este detalle es un homenaje de Ana hacia los carteles de ediciones pasadas. También se puede distinguir a un Pumby desfragmentado, (uno de los personajes favoritos de la autora) que está mirando a la chica que representa al cómic moderno. Tanto el Pumby como la chica unen sus miradas simbolizando la unión entre el cómic más clásico o antiguo y el más moderno. Un pequeño detalle es la escena de la chica donde predomina los colores negro y rojo, lo que representa otra referencia a Pumby.

En una de las viñetas podemos apreciar una estantería que simboliza a las librerías y editoriales que están presentes en los eventos de cómic y que son el vínculo de unión entre los autores y el lector.

Para terminar el recorrido por el cartel podemos apreciar que todo se desarrolla dentro de un círculo porque es como si se viera a través de un catalejo o una lupa, para acabar poniendo el foco sobre el dibujo.