Entrevista con Antonio A. Arias

El nombre de Antonio A. Arias se relaciona por su trabajo en series como "Aventuras del FBI", "La Pandilla Trinca", "Sambhur" o la adaptación del "Quijote" al comic, que son sus más populares creaciones. Antonio A. Arias Piqueras (Barcelona, 1931), periodista, guionista, novelista y creador de pasatiempos empezó a escribir desde muy joven y hace un rápido repaso a su carrera en esta entrevista que nos ha concedido amablemente. 

Gotham News -¿Cuando empezó usted a escribir?
Antonio Arias - Comencé a los 14 años en "Chicos" y "Mis Chicas", tenía amistad con el dibujante Julián Nadal. En el colegio ya hacía mis portaditas y mis cosas, incluso dibujaba. Tuve el atrevimiento de copiando a un dibujante, hacer una historieta en que imité, me parece que a Carlos Freixas, el hijo de Emilio Freixas. Un comic de cuatro o cinco páginas, dibujadas, yo me quedé asombrado, o sea, a mi me gustaba eso. Empecé a escribir cosas de comics, primero en "Chicos", el primer guión que yo hice me lo ilustró Alejandro Blasco, hermano de Jesús Blasco. A Pili Blasco, su hermana,  también le entregué para una cosa en "Mis chicas". Después hice "Aventuras del FBI" con Luis Bermejo, unos cuantos tebeos, ocho o diez. Estaba ahí el guionista González Casquel, con el que hice mi primera novela del Oeste que firmé como Weary Lazy, y entré a escribir "Aventuras del FBI". Nos reuníamos con una gran cantidad de dibujantes, como Julián Nadal o Bernal y mi mujer Rosita, que entonces era mi novia, era la musa, la dibujaron todos.

GN - En "Chio" también escribió guiones, ¿no?
Antonio Arias - Ahí publiqué "El misterio de la lata de sardinas" que la dibujó Blanes, y alguna otra cosa más, con José Carlos, un dibujante que trabajaba muy bien. En "Diez Minutos" también hice historietas, novelitas cortas.

GN- En "Gaceta Junior" crea "Sambhur" con Carrillo.
Antonio Arias - Si, lo hice con Carrillo, era una especie de Tarzán que tuvo bastante éxito y luego se publicó en La Vanguardia en tiras. Luego salió en álbum, lo aprovechaban y lo sacaban luego en álbum.

GN- Más tarde publicó en la revista "El Cuco".
Antonio Arias - Eso fue ya trabajando en el periódico Pueblo, era un suplemento de los muchos que llevaba. Yo solía llevar siete suplementos y "El Cuco" fue el primero y el más famoso, vamos. Me acuerdo del primer "Cuco", la portada era de Blanes y ahí ya metí a Victor de la Fuente, a Chiqui de la Fuente, el hermano, a Salas, a un montón de gente.  En "El Cuco" estuve mucho tiempo, creo que ha sido el que más guiones hice, siempre alternando con los reportajes, con las entrevistas, con las novelas. Yo estaba en el periódico como reportero, y claro, tenía que hacer cosas de ese tipo. Lo que pasa es que como me gustaba y la cosa iba bien, tranquilamente, pues adelante. Estuve llevando cinco suplementos del periódico, el del sábado, el de televisión, todo, y luego me dio por los pasatiempos, porque me gustaba que llevara en las publicaciones. Contraté a Pulido que llevaba los autodefinidos, empecé a estudiarlos y he sacado libros enteros de cine de autodefinidos. A mi me ha gustado siempre variar.

GN- Después publicó los tomos de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha".
Antonio Arias - Si, en Marketing Ibérica estaba Albarrán y Sarompas de dibujantes, el fotógrafo Focco (José Luis Rodríguez), se iba a La Mancha y tomaba las fotos. Esas fotografías se preparaban y estaban Sarompas y Albarrán haciendo la historieta, con los dibujos sobre las fotografías, que es una obra de arte, es preciosa, en plan de lujo encuadernado en piel. El precio también era desorbitado. Después lo reeditaron otras editoriales como Naranco, al quebrar Marketing Ibérica y nunca me han pagado por ello.

GN- También estuvo escribiendo "La Pandilla" en Trinca, ¿verdad?
Antonio Arias- Si, pero antes hice en El Alcázar, la competencia de Pueblo,  "Jimmy", un aventurero del Oeste y luego con Pizarro, que estuvo en Pueblo también, "La Pandilla". Hicimos "Slap" en "El Cuco" y en el Salón del Comic de Barcelona llevaron las aventuras de "Slap". Yo no fui aunque conocía a todos, estaba Carlos Giménez, Yáñez, Antonio Martín. Pero esto ha sido un problema porque yo no me dedicaba exclusivamente a una cosa, me he dedicado a más, pero yo disfrutaba haciendo una novela o un guión. La novela te llena más. Lo de "Guerra contra el hampa" con Arnau era una viñeta y bajo el texto, y se publicó en PYRESA, en Valencia salió en Las Provincias, no era comic pero era un cuento ilustrado y ahí he publicado un montón de adaptaciones de cuentos famosos.

GN- Porque también hizo una adaptación de "Pinocho"...
Antonio Arias - Una no, he hecho por lo menos cinco adaptaciones, porque lo he hecho en cuentecitos y hay cosas que se cuentan y no se creen. Estos eran con Maisal y "Pinocho" lo hice en cuentos y había que ilustrarlo, colorear y llevaba recortables. Era un trabajo de chinos, pero he tenido suerte porque la gente con la que he trabajado era siempre muy buena. Con Armando Salas he hecho muchísimas cosas, una amistad estupenda hoy día. Es un tio que siempre ha trabajado y nunca ha dado problemas. Para Mundo Negro hice adaptaciones de biografías de misioneros y religiosos.

GN- Con Maisal publicó "Dinamita Pepe" de humor y "Red Layton" de guerra.
Antonio Arias - Ahí puedes contar cosas que se hicieron nuevas, más de cien. No paré. "Dinamita Pepe" era de humor y también estaba "Don Ortuño" que era de la Edad Media, eran varios personajes que sacamos. Uno lo dibujaba Salas, otro lo dibujaba Rafa, cada uno tenía un personaje que lo hacía. Con Maisal hice un montón de colecciones, yo no paraba y mi mujer se cabreaba conmigo. En "Diez Minutos" había un suplemento pequeño llamado "Chiss" en el que hacía biografías de los cantantes de la época, como ABBA, Pablo Abraira, Micky o Luis Aguilé.

GN - ¿Lo más reciente que ha escrito es "Aventuras en la selva"?
Antonio Arias - Si, eso es reciente en comic, lo dibujó Salas. La autora del libro, Adela de la Fuente, me dijo que hiciera el guión sobre el libro. También lo hice para Mundo Negro.

GN- Pues muchas gracias por responder a nuestras preguntas.
Antonio Arias - Gracias a ti, majo.

Entrevista con David Aja (2ª parte)

Continuamos con la segunda parte a la entrevista a David Aja que llevamos a cabo en las V Jornadas de Comic de Valencia, donde repasamos su carrera.
Gotham News: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con David Lapham?
David Aja: Muy guay, luego repetimos en otro especial de "Lobezno", quedó muy bonito. Este fue antes de "Ojo de Halcón", muy setentero, de hecho aquí son robots gigantes japoneses en la bahía de Tokyo de la II Guerra Mundial en los años setenta. Con Lapham muy bien, muy divertido trabajar con él.

GN: Has hecho algunas páginas para números especiales como el Thor #600 con Stan Lee o Captain America #600 donde Brubaker insistió mucho en que las dibujaras tú.
Aja: Esa me la dijo Brubaker que quería que la hiciese para hacerle un favor, "Es que la he pensado para ti y tal...". La historia con Stan Lee, ese hombre, esa da para anécdota. Me dijeron que si quería hacer un número con Stan Lee para el número 600 de Thor y dije que sí. Me mandó el guión el editor y le dijo "Me he encontrado con esto y creo que sólo lo puedes hacer tú", y de repente manda tres líneas: "Es que Thor tiene muchas peleas y decide dejar de ser Thor, pero cuando es médico un niño le convence de que vuelva a ser Thor". Eso era el guión y había que hacer once páginas con ello. El guionista sabía que yo tenía mucha imaginación, y me dijo "Es que si no te lo doy a ti, no sé que hacer con esto" y nos montamos la historia. Yo hice la historia que era un poco chorradilla en plan años 60, muy naif todo, y se peleaba con unos, con otros... El dibujo era cuando estaba tirando más a línea clara. De los primeros números de "Iron Fist" a los últimos y lo que vino después fui sintetizando, a base de hacer pues mejoras. Total que cuando tuvimos hecho esto ya se lo mandamos a Stan Lee para que pusiera los diálogos. Se lo mandamos y tardaba un montón, hasta lo coloreamos todo el comic ya, y de repente nos lo devuelven por fin con las páginas descolocadas; se había montado una historia que no tenía nada que ver con lo que estábamos contando de diálogos absurdos y descolocando todo. Lo volvimos a coger, recortamos cuatro textos de esos que había puesto él, los cambiamos y lo montamos (risas). Esa fue mi experiencia con Stan Lee. En el Daredevil #500 me gustó mucho hacerlo con Ann Nocenti, de hecho salimos con mucha amistad, y en el Daredevil: Black & White que hice la portada y una historia pero eran ilustraciones solo. En el de "Vengadores Secretos" con Michael Lark hice los breakdowns que se dice, los bocetos más o menos dibujados, todos los encuadres de viñeta. Supuestamente Lark iba a hacer todos los acabados en tinta, pero como para variar nos mandaron el guión quince dias antes o así, yo después de hacer todo Lark no llegaba y tuvo que meterse también Gaudiano a hacer los finales. Este también lo hice solo porque me lo dijo Brubaker que lo había escrito para mi.

GN: Después has hecho también muchas portadas como las de "5 Ronin" 
Aja: Si, los "5 Ronin", "Cráneo Rojo" de las que estoy muy contento. Las de "5 Ronin" tenían un diseño muy chulo, cada una con un  tono. Era un número que se inventaron como superhéroes conocidos en el Japón feudal. Estaba Punisher, Lobezno, Deadpool del que no he leído nunca nada de él, no sé ni quien es (risas).

GN: Luego ya llegamos a "Ojo de Halcón"
Aja: Esto ya empezó en su día cuando acabamos Matt Fraction y yo en "Puño de Hierro", a mi me gustaba mucho Ojo de Halcón desde pequeño que era mi superhéroe favorito y se me había ocurrido "¿Por qué no hacemos algo?". Esto te estoy hablando del año 2008, en plan como que es un detective privado años 70 o algo así, y me dijeron "Guay, pero es que está muerto". No nos enteramos muy bien del tema y ahí lo dejamos, y de repente hace tres o cuatro años yo había conocido a Steve Wacker en un salón del comic en Inglaterra, que era editor y estaba con la mosca detrás de la oreja para hacer algo con Ojo de Halcón y Fraction también tenía unas ideas para hacer. De hecho los números de "La cinta" era un poco la idea de Fraction que tenía de su Ojo de Halcón que iba a ser una especie de James Bond con Kate en plan como "Los Vengadores" (la serie inglesa de TV) y esa era su idea. Iba a ir por ahí el tema que se lo había dicho a Wacker y había aceptado y Matt decía "Me acuerdo que a ti te gustaba Ojo de Halcón, ¿por qué no lo hacemos?", y yo no quería hacer eso y le conté otra idea, volviendo al tema de los años 70 y no sé cómo empezamos a hablar de Lalo Schifrin, el compositor de música de películas ("Misión imposible", "Operación Dragón") y entonces dimos un giro a la serie. De hecho el número 2 iba a ser el número 1 y lo dejamos ya que estaba escrito e hicimos otra cosa, si os fijáis los números de "La cinta" no tiene nada que ver con el resto.  La primera página la hicimos de coña porque siempre Marvel quiere para promocionar, necesita siempre "Saltando desde un edificio, no se qué y tal", entonces hicimos saltando de un edficio super guay y a la siguente página se estampa y no vuelve a llevar el traje en toda la serie, casi por fastidiar un poco (risas). Cuando hicimos el primer número de "Ojo de Halcón" que al final lo escribimos, a Wacker el editor le encantó, era una pasada y peleaba muchísimo por nosotros, pero en Marvel se encontraron un número que iba sobre un tío que supuestamente en la pelicula de "Los Vengadores" iba a salir, que se estampaba, se ponía un traje de corbata y salvaba a un perro de que lo pillase un coche, y encima no tenía "continuará". "En seis meses cerramos la serie, ¿lo sabéis? Porque esto no va a vender, o sea, habéis hecho una m.. ¿Qué es esto que estáis haciendo?"(risas). Incluso las portadas, la tipografía hice un logotipo nuevo, rollo mod de diseño. El nombre era muy chiquitín e integraba los nombres de los autores, portadas muy raras... ¿ Y qué pasó?, que del primer número se hicieron siete ediciones. ¿Y por qué? No lo sé, el por qué tuvo tantísimo éxito, y gran parte del éxito que hemos tenido ha sido del público femenino que no había leído nunca comic de superhéroes ni comic en general. Luego también las redes sociales han hecho mucho porque se hacen vestidos, los temas de cosplay y tal. Ha sido una pasada y un bombazo y hemos vendido la de dios.

GN: Aquí ya hay un dibujo más simplificado.
Aja: Ya es muy parecido al que hacía, si os fijáis en el número que hice con Ann Nocenti de "Daredevil". Además yo creo que se nota más en el color, el color plano puro que antes no nos dejaban hacerlo. En esta página me dijo Fraction que "tenemos que hacer la típica conversación de teléfono aburrida, dos caritas abajo y metemos cantidad de diálogos. Sé que es una mierda de página pero es necesaria para contar todo esto". Dije yo "No me da la gana, pásame el diálogo" y le mandé este boceto y no metí dos caritas sino que metí veintiocho (risas), todas diferentes además, al final era un pulso contínuo, el más difícil todavía. En el número 2 dijo Matt: "¿Después de esto qué hacemos? Nadie ha conseguido hacer nunca una persecución de coches en un comic" y dije yo "Matt, será por algo, ¿sabes? No se puede hacer" a lo que respondió "Que sí, venga una persecución de coches en plan setentero". La conseguí hacer, estaba ya como exhausto, "Este es el mejor comic que he hecho en mi vida. No puedo superar esto, Matt" le dije. Es muy años 70 todo el comic, esa es la idea, hasta los coches que salen son de los años 70, el Mini que sale es el modelo antiguo. Los policías, cuando salen policías van vestidos como en los años 70, por qué no lo sé, no me preguntes. Además llevan la camisa clara y el hebillón gordo, ¿sabes?, que no son así los policías de Nueva York hoy en día, pero yo los metí así en plan de pequeños detalles, es un mundo de ficción. El Dodge Challenger de Cherry y la matrícula cuando sale, en el último número, es la matrícula del coche de "Bullitt", de la peli. Es que está lleno de detalles. 

GN: Ahora estás haciendo más portadas, de "Karnak", "Scarlet Witch"...
Aja: Estoy nominado ahora a los Eisner, estoy muy contento. De "Scarlet Witch" llevo ¿doce portadas u once?, ya no sé las que llevo ya. Estoy encantado, también me están dejando hacer lo que quiero y diseñar logos y tal, me lo estoy pasando en grande.
GN: De momento no piensas en una serie regular
Aja: ¿De interiores dices? No, ahora estoy con proyectos de cosas, pero nada para Marvel. Son proyectos solo, los proyectos son proyectos.

GN: También has colaborado en el comic de "Teresa Perales" con dos páginas en las que trata la discapacidad y la incapacidad.
Aja: Si, que hemos hecho unos cuantos, este es un proyecto bastante majo. Es un comic gratuito, en las tiendas de comic, en fundaciones de deporte, Corte Inglés, Fundación Telefónica, hay muchos sitios donde se puede conseguir y está muy muy bien. Lo han hecho Mauro Entrialgo y Borja Crespo, Borja era un poco el editor y Mauro hacía medio editor, medio guionista. En mi caso no hizo el guión, me pasó todo el material, me había pasado un guión cerrado y le dije "Mauro, así no se trabajar", estoy acostumbrado a hacer un poco lo que me da la gana, que siempre lo hago con Fraction y co-guionizamos y me parecía difícil hacer algo con un guión cerrado. Además no me gustaba mucho la temática y le dije "¿Qué más tienes por ahí?". Me dijo "Mira, pues tengo esta otra historia y tengo todos estos datos de entrevistas suyas pero no sé qué hacer con ello". "Pues dámelo", le di la vuelta, lo adapté a mi rollo y al final mucho más cómodo. De verdad que es un comic muy chulo, si podéis echadle un vistazo, es divertido, tiene páginas en plan años ochenta, tiene como hasta la última página en plan "Tumbita" de chistes por Gallardo en duotono, hay pasatiempos, está como la ficha del "Marvel Universe" como superheroína, hay un poster central. Está muy bien y es todo sobre la figura de Teresa Perales, que es una nadadora paralimpica que tiene 22 medallas.
GN: Pues hasta aquí hemos llegado, muchas gracias David.
Aja: De nada

Entrevista con David Aja (1ª parte)

Durante las recientes V Jornadas de Comic de Valencia, uno de los invitados principales fue el dibujante vallisoletano David Aja, autor de "Inmortal Puño de Hierro" y "Ojo de Halcón", ganador de cuatro Premios Eisner y nominado este año de nuevo, el cual participó en una charla moderada por un servidor. La entrevista hacía unos años que la tenía preparada, pero por diversas causas no fue posible realizarla y aproveché la ocasión para hacerlo, añadiendo algunas preguntas más. Este es el resultado que ahora os ofrecemos dividida en dos partes por su extensión, agradeciendo a Juan Luis Gómez la grabación de la misma.

Gotham News: ¿Cuando comenzó tu afición por los tebeos? ¿Cuáles eran tus favoritos?
David Aja: Leía de todo, pero en general había en mi casa "Copitos" y "Don Miki" de mi hermano y sí que empecé muy pronto porque la culpa en parte la tuvieron mis padres que no dejaban a mis abuelos compranos golosinas y les decían que si querían comprarnos algo que fuera un tebeo. Yo recordaba hace poco que estaba leyendo cosas como el "Juez Dredd" con siete años, y "Watchmen" a los nueve o diez años, "Dark Knight" y cosas así. Compraba los viernes y sábados en el kiosco las típicas novedades, entonces había pues tebeos de Forum, de Bruguera "Mortadelo", "Superlópez", y luego los domingos había un mercadillo en Valladolid que compraba las cosas antiguas de Vértice. Ahí fue cuando descubrí todo el tema de Kirby, el "Spider-Man" de Ditko, todas estas cosas antiguas de Romita. También es cierto que luego a la vez dejé muy pronto de leer superhéroes y a finales de los 80, principios de los 90 lo dejé totalmente. Para haceros una idea, el famoso tema Image con McFarlane y toda esta gente, no los conozco. O sea, me he enterado ahora en el año 2000 y pico de quienes eran. Yo me chupé mucho todo el tema de "Año 1", "Watchmen" y estas cosas pero luego ya me empezaron a gustar otras cosas sobre todo de La Cúpula, posiblemente a través de "La ciudad de cristal" de Mazzuchelli, que me gustaba mucho empecé por ahí, luego el "Odio" de Peter Bagge, Robert Crumb, "Balas perdidas" de Lapham que luego trabajé con él, "Tank Girl" por supuesto... Vertigo si que leía, "Sandman" no me gustó mucho, he de reconocerlo. Leí el primer arco y el segundo, mi hermano si que los compró todos, pero yo con "Sandman", tanta hada... (risas). Por ejemplo lo que hizo Neil Gaiman con McKean me gustaba mucho, cualquier cosa que iban sacando. Luego ya si que volví a leer superhéroes cuando empecé a hacerlos.

GN: Cuéntanos como decidiste estudiar Bellas Artes y qué dibujantes son tus favoritos
Aja: Yo me pasaba dibujando en clase, está mal decirlo (risas), pero sacaba buenas notas y luego a Bellas Artes me presenté a la prueba de acceso, aprobé y estuve cinco años en Salamanca. La carrera me gustó muchísimo, te pueden enseñar más o menos pero tienes mucho tiempo para dedicarte a lo que te gusta. Si que hay asignaturas que te gustan más o menos y luego la especialidad me costó mucho más, hice Diseño y Audiovisuales, tenía mejores profesores, más exigentes, aprendí muchísimo. Escogí un poco esas dos porque siempre estaba con el comic y la ilustración en mente, y encima Audiovisuales por el tema de narrativa en el comic me ayudó mucho. Si me pongo a decir mis  dibujantes favoritos, es que están todos, si empiezo cronológicamente está Winsor McCay, y de ahí para arriba, Will Eisner, pero me gusta el comic en general. Cualquier cosa, leo de todo mientras sea bueno.

GN: Después trabajaste como ilustrador en revistas como Cinemanía, Rolling Stone o El País. ¿Te ha servido para tener más soltura en el dibujo?
Aja: Cuando acabé la carrera me fui a Barcelona a vivir y luego a Madrid, un par de años en cada lado y empecé a trabajar de lo que podía. Yo tenía muy claro que quería ser ilustrador, así que de Diseño tal cual como en agencia no trabajé aunque me ofrecieron al principio. Fue un poco como decir "Joder, si no me voy ahora con la carpeta bajo el brazo a buscarme la vida como autónomo y tal, ¿cuando esté con el culo asentado en una agencia de diseño me va a apetecer hacerlo? Ahora que acabo de terminar me lanzo a la piscina". Y me fue muy bien, me pegaba mucha paliza porque al principio tenía tres o cuatro entrevistas diarias, en Barcelona por la mañana dos agencias de publicidad, una de diseño y otra de ilustración. Luego iba al kiosco todos los dias a ver que revistas son de ilustración, buscaba el teléfono de la revista, miraba el nombre del director de arte y creo que a las dos semanas de estar en Barcelona me llamaron de Ediciones B y de Círculo de Lectores para hacer un par de portadas de libros. Y ahí fue poco a poco empezar a rodar todo, con Progresa he trabajado muchísimo, Progresa es la línea de revistas de PRISA, también con El País estuve varios años trabajando de ilustrador. Me ha servido más la experiencia en prensa en general, el ser ilustrador que no podías fallar una fecha de entrega y esas cosas. Venía muy escarmentado del último año en Bellas Artes que nos enseñaron a cumplir fechas de entrega. Teníamos un profesor, el típico cab... pero realmente era guay, te decía el primer día "Briefing, tienes que entregar este cartel o dos carteles para la próxima semana, y si no cero". Entonces decía que tenía mucho tiempo, para mi en la vida real serían tres dias y tenía toda la semana para hacer los carteles. Luego nos machacaron mucho eso, el hecho de ser muy profesional, es decir, tienes que cumplir las fechas de entrega, si entregas un par de días antes mejor, si resuelves problemas aún mejor, entregar bocetos, y si es así, cobrar de acuerdo. Yo nunca he trabajado gratis y nunca me he bajado de unos precios ni desde que empecé, porque hay unos precios mínimos, yo que sé, menos de 30.000 pesetas de entonces.

GN: En 2005 haces unas páginas en "X-Men Unlimited #11".
Aja: Fue casualidad eso un poco. Yo seguía leyendo comic pero no me dedicaba principalmente por lo de siempre, tenía que pagar un alquiler y esas cosas y no encontraba, estuve hablando en España y tampoco sabía como andaba el mercado fuera ni qué posibilidades había. Entonces lo más que había era el Fotolog y llegaban los blogs, como mucho un foro en Internet y correo electrónico. En Barcelona creo que en el año 2004 y yo era ilustrador profesional ya, y de hecho era la primera vez que iban editores de DC y Marvel al Salón del Comic de Barcelona y dije "Voy a probar suerte". Sobre todo además iba pensando en Vertigo por el rollo que tenía de ilustración, y todo lo que hacía el único sitio que podía llegar un poco era Vertigo. Pero coincidió que me llevé muy muy bien con el editor, Mike Marts, y recuerdo que me tiré un pisto que le metí un ordago porque dije "Tiene pinta de demócrata" y era la segunda reelección de Bush y aquí justo acababa de ganar Zapatero y salía Aznar, y le dije "A ver si hacéis lo mismo con Bush", y coló. Recuerdo que las entrevistas eran de cinco minutos y estuvimos hablando media hora y sobre política, luego quedamos para tomar una caña e intercambiamos e-mail y nos llevamos muy bien. Entonces con el e-mail a bombardearle "Mira he hecho esto ahora y esto otro y esto otro", cada semana le mandaba como diez mails. Marts tenía a su cargo a Warren Simmons, que era otro editor y se encargaba por aquel entonces de "Spider-Man Unlimited" y "X-Men Unlimited" y eran historias cortas de once páginas para probar guionistas y dibujantes. Yo como venía de la ilustración sueles tener un montón de registros distintos, igual hacía libros infantiles, juveniles, trabajaba en Babelia, entonces había un poco batiburrillo y me dijeron "Como veo que tienes una línea un poco más clara, más infantil, prueba con este guión que nos parece que puede pegar con él y este que es más oscuro...". Probé las dos cosas, hice dos a la vez y dije "Ya sé lo que no" y me vino muy bien e hice una cosa un poco cartoon, me sentí mucho más cómodo y es lo más parecido a lo que he hecho.

GN: Al año siguiente trabajas con Ed Brubaker y Matt Fraction de guionistas en "Daredevil" y después en "Immortal Iron Fist".
Aja: El primero que hice fue el de Foggy Nelson pero antes había hecho una historia de "Lobezno" con David Lapham, y la historia fue que nada más terminar lo de "X-Men Unlimited" la había intentado publicar en blanco y negro pero se cortaron, les parecía demasiado arriesgado. Intentamos hacer un poco los comics de Bernie Wrightson y toda esta gente, incluso Breccia y tal, como de la EC aunque al final en color no me gustó como quedó y la rotulación es espantosa, pero estoy contento de cómo quedó. Según estaba acabando ese, Brubaker lo vió y le dijo a Warren "¿Porqué no me haces un fill-in?" que es un número de relleno, y entonces dije "Ah! bueno, pues venga, lo hago". Mi intención a todo esto era seguir trabajando de ilustrador y hacer alguna portada suelta para Estados Unidos y algún número suelto especial. Antes de acabar el número de "Daredevil" de repente me dicen "Pues está pensando Brubaker en hacer una serie de "Iron Fist", pues resulta que ahora mismo el Daredevil que hay es Iron Fist, un rollo muy raro, Daredevil estaba en la cárcel, y Iron Fist estaba echándole una mano y utilizando eso decían "Pues vamos a sacar una serie de Iron Fist. Me encantaba de pequeño además, era uno de mis superhéroes favoritos. Vamos a sacar una miniserie de cinco números, lo que pasa es que necesitamos la portada ya". La hice mientras estaba haciendo el número de "Daredevil" y supuestamente iba a ser una serie limitada de cinco números. Acabé el número de "Daredevil" y el símbolo del pecho no tiene que ver con el que hice luego porque no sabía si se habia diseñado, ni cómo iba a ser ni nada. Pero había que hacerlo en plan promocional y entonces iban a utilizar un especial de "Civil War" con unas pocas páginas para introducir al personaje de Iron Fist, que era que mezclaba Daredevil con Iron Fist para unirlo y cogerse a los lectores de ambos, que era la idea. Mientras me seguían llamando de España y empiezo a preparar la serie limitada, empezamos a hacer bocetos de personajes que no estaba ni escrito y justo antes de mandar el primer guión que me lo mandaron un mes antes de ir a imprenta, con lo que ibamos pillados toda la serie, y me dicen "Que en vez de ser una serie limitada de cinco números va a ser serie regular", eso quiere decir serie de no saber cuantos números va a tener. De repente te tocaba hacer 25 páginas al mes, de hecho iba a haber como flashbacks de otros Iron Fist del pasado y la idea era como hacer diferentes estilos, uno en plan "Lobo solitario y su cachorro", este en plan Russ Heath... De repente me encontré con el guión un mes antes de ir a imprenta y era como "Dios, no llegamos, retrasadlo", es el primer número, no tenemos un colchón de tres o cuatro meses, "No, es que ya está anunciado y tal", piensas que está todo bien planeado y tal, pues no, siempre se va pillado. Yo recuerdo números de "Puño de Hierro" quince dias antes de ir a imprenta tener el guión, aunque aquí tuve la ayuda aparte de los flashbacks de Raúl Allen que ahora está trabajando también para Valiant y me echaba muchísimas manos, buscando documentación, entintando fondos y cosas así porque es que no llegábamos. Una locura.

GN: ¿Te gustan los comics de artes marciales como Puño de Hierro, Shang-Chi... ?
Aja: Esa es otra, no me gustaban, de hecho no me gustaban las artes marciales. Es curiosísimo, no había visto una película de Bruce Lee en mi vida y de repente cuando hice Puño de Hierro la gente solo me ofrecía cosas de artes marciales. Y era como "Pero iros a la m..., pero que puedo hacer otras cosas, de verdad" (risas). Me cogí libros de kung fu, porque soy un profesional, te mandan dibujar un caballo y voy a informarme de cómo es un caballo para dibujarlo, ¿sabes? Y este de Shang-Chi ya fue... Está hecho con Raúl a medias, lo firmamos los dos. Este fue la leche, me lo dijo Tom Brevoort el editor que hiciera el primero de Warren Ellis y la historia era como una pelea de artes marciales con Shang-Chi dentro de una estación espacial que no tenía gravedad, con lo cual era como un decorado de M.C. Escher y me quedé como "Qué fácil es escribir eso" (risas). Hablé con Raúl que dominaba el tema de 3D y diseñé yo un poco cómo tenía pensado el espacio un poco y él lo realizó en 3D con un programa y entonces lo podíamos ir moviendo más o menos. Es una pasada porque tenías luego las referencias y podías entintarlo encima, si no no hubiera podido hacerlo. Trabajar en digital empecé con "Ojo de Halcón", en digital entintado pero éste está hecho a mano, los bocetos sí pero ya hace muchos años. En PC si que abocetaba pero más por tema de tamaños, más cómodo porque puedes ir variando de tamaño, encuadras perfecto, luego lo imprimías flojito en una mesa de luz y a entintar. Y con "Ojo de Halcón"  llegó un momento que tenía algunas cosas, lo típico que había hecho retoques y había páginas y portadas que no sabía si las había hecho en digital o a mano. Entonces dije "Si no lo diferencio yo..." y tiré ya con digital. En digital soy muy rústico, yo lo que hago es dibujar, al final tengo las capas que las pongo flojito y cuando voy dibujando los bocetos, tengo mis pinceles hechos y voy trabajando en digital pero es como si fuera tinta. Soy un negado, para temas de 3D, de hecho el Photoshop sigo con una versión super antigua que tengo, me la compré y no la actualicé nunca. Para lo que me sirve que sólo pongo capas, y ahí sigo con ello.

Sigue leyendo la 2ª parte.

Entrevista con Rafael Boluda

El dibujante e ilustrador Rafael Boluda (Valencia, 1941) es uno de los autores que formaron parte de la denominada Escuela Valenciana, aunque en una segunda oleada, la de los años 60, que fue en la que publicó sus trabajos para Editorial Maga. Con esta editorial mantuvo el vínculo profesional en colecciones como Johnny Fogata y Flecha Roja, hasta que las ventas de tebeos cayeron y decidió trabajar para el mercado extranjero, como muchos otros profesionales valencianos, y dedicándose más tarde a la pintura, como acuarelista. Os dejamos con la entrevista en la que Boluda  nos cuenta sus experiencias, y agradecemos especialmente la colaboración de Enrique Diaz.

Gotham News - ¿El artista nace o se hace?
Rafael Boluda - Yo ya nací con una predisposición al Arte y con el tiempo y mucho esfuerzo uno se va perfeccionando.
GN - ¿De donde le vino su afición por el dibujo y la pintura?
RB - Al nacer en el seno de una familia de artistas, lo tuve más fácil para poder desarrollar mi gran faceta de dibujo y pintura y luego llegaría a hacer esculturas.
GN - ¿Cuál fue el inicio de su carrera como dibujante profesional?
RB - Mi inclinación muy temprana fue hacia el dibujo de los tebeos y la ilustración.
GN - ¿Cómo era la vida del dibujante en los años 50 y 60? ¿A qué dificultades se enfrentaban y que satisfacción o ventajas le encontraban a ser dibujantes?
RB - Los años 50 yo no los conocí porque era muy pequeño, a partir de los 60 o el 62 ya comencé a pensar en ser dibujante de tebeos, de hecho en el 64 ya dibujaba para la Maga. A esa edad tan jóven, si consigues poder dibujar para una editorial no ves ninguna dificultad porque lo único que quieres es poder llegar a ser un gran dibujante y llegando a serlo tienes todas las ventajas y satisfacciones del mundo.
GN - ¿Trabajó usted para la editorial Valenciana?
RB - Para la Editorial Valenciana no trabajé, excepto una historia de la serie "Comandos".

GN - ¿Y para la Editorial Maga?
RB - Para la Maga trabajé haciendo "Johnny Fogata", que duró varios años.
GN - ¿Cómo era el ambiente de trabajo en Maga?
RB - El ambiente en Maga era bueno porque esta editorial estaba muy predispuesta a confiar en jóvenes dibujantes, tenemos que pensar que en esta editorial se juntaban grandes firmas del tebeo valenciano. Ellos creaban las series y luego nos las pasaban a los jóvenes para que nosotros las realizáramos.
GN - ¿Trabajó para otras editoriales españolas?
RB - Sí, trabajé para la Toray, en dicha editorial realicé novelas del Oeste.
GN - ¿Y para el mercado extranjero?
RB - Sí, para Inglaterra trabajé para la Bardon, aparte de hacer guiones sueltos de aventuras completas. Llegué a crear una serie de un pequeño samurai que duró varios años. Para Italia trabajé para Editrice Universo, empecé también realizando guiones sueltos como la mayoría, pero me encargaron que realizara una serie la cual se llamaba "Mysty Eloise" que duró varios años siendo un gran éxito de la revista Albo, el tema era de piratas. Y también trabajé para la Bastei de Alemania haciendo guiones sueltos de terror, pero como no me gustaba dejé de trabajar para ellos. 
GN - ¿Le exigió alguna editorial o la propia censura cambios en sus dibujos?
RB - En el extranjero no, pero aquí en España al principio era habitual la censura cuando yo trabajaba para Maga.

GN - ¿Cómo ve ahora aquella época de dibujante?
RB - Con nostalgia, porque si pensamos en los precarios medios que disponíamos para realizar el trabajo era toda una proeza. 
GN - ¿Fue la crisis en la que entró el tebeo lo que le encaminó hacia la pintura?
RB - Yo siempre he dibujado, he pintado y he modelado, mientras realizaba los tebeos. Cierto es que cuando entró en crisis el mundo del tebeo, en ese momento comenzó mi actividad hacia las exposiciones en galerías, especializado en acuarela. 
GN - ¿Puede comentarnos el proyecto en el que está trabajando ahora?
RB - Es un proyecto de tres años pero de momento hasta que no lo acabe, no puedo dar muchas más explicaciones. 
GN - ¿Alguna anécdota de sus años de trabajo?
RB - Muchas, al ser tantos y tantos años de trabajo.
GN -¿Destacaría su buena relación a lo largo de su vida con algún otro dibujante o artista?
RB - Luis Bermejo, fue el primer dibujante profesional que yo conocí. Pero a lo largo de los años relación he tenido con otros muchos más, pero con Vicente Ramos, aparte de ser compañeros de trabajo, nos une una gran amistad.

GN - ¿Con qué se quedaría de los últimos 100 años de tebeos?
RB - Me ha gustado todo, porque creo que de todo y de todos se aprende.
GN - ¿Es Valencia tierra de tebeos?
RB - Sí que es tierra de tebeos.
GN - ¿Recuerda algún tebeo o personaje que leyera en su infancia?
RB - Desde pequeño he ido leyendo todo lo que se publicaba dependiendo la edad, pero lo que recuerdo con mucha nostalgia era cuando los domingos en el periódico Levante se publicaba un suplemento y en ese suplemento iba el famoso "Chispa", el legendario vendedor de periódicos. Casualmente lo realizaba mi buen amigo Vicente Ramos.
GN - ¿Y de sus propias creaciones, alguna que recuerde con especial cariño?
RB - "Mysty Eloise" para Universo, la serie que más satisfacción me ha dado.
GN - ¿Qué elementos positivos aportan los tebeos a nuestras vidas?
RB - Positivo todo, porque los niños que de pequeños leen muchos tebeos, de mayores suelen leer también muchos libros.

"1840": Entrevista con Carmen Pardo y David Belmonte

Hace poco se ha puesto a la venta el tomo "1840. La Rosa Secreta", publicado por EDT, un proyecto que Carmen Pardo (guión) y David Belmonte (dibujo) llevaban entre manos desde hace unos años, y del que publicamos la información en aquel entonces.  Ahora que ya es una realidad, nos hemos puesto en contacto con Carmen y David para que nos hablen de este trabajo.

- ¿Cómo surgió la idea de "1840. La Rosa Secreta"?

Carmen Pardo - Pues es una historia curiosa: “1840” era en sus inicios una crónica rolera que preparé para que la jugaran David y otros amigos. La historia les pareció muy interesante a todos, hasta que un día al hermano de David, Benjamín Belmonte, se le ocurrió: “Oye, ¿por qué no hacéis un cómic de esta aventura?” Y aquí estamos

- ¿Por qué se sitúa la acción en la época victoriana, os gusta este periodo de la historia?

CP – Sí, claro. Es una época fascinante, llena de avances en todos los aspectos: tecnológico, científico, y sobretodo, social. Y la literatura, que es mi campo, tiene un papel fundamental en ese progreso: la novela por entregas acerca la lectura a las clases bajas, tenemos a Dickens cuyas famosas novelas contienen una buena dosis de denuncia, aparecen muchas mujeres escritoras, con obras de excelente calidad. En Inglaterra, además, la década de 1840 es un periodo optimista, con una joven reina Victoria en el trono, el desarrollo del ferrocarril, etc.

David Belmonte - En cambio para mí,  en un principio no era un periodo de la historia que  me interesara más que otros, pero  gracias al trabajo de documentación y la lectura de libros de historia, arte, etc.,  así como las conversaciones con Carmen sobre esta época,  comenzó lentamente a fascinarme, sobre todo en los paralelismos que se dan entre el siglo XIX y el actual, y como muchas de las cosas que damos como propias de nuestra época  ya estaban produciéndose en ese periodo. Es curioso que el siglo XIX nos abra los ojos sobre lo que sucede en el  XXI.

 - La documentación habrá sido exhaustiva para las localizaciones y trajes de la época. ¿Qué referencias habéis utilizado?

CP - Para elaborar el guion he leído mucha literatura: casi toda la novela del XIX trata temas de su propio presente. Muchos lugares del Londres de la época, por ejemplo, están descritos en “Oliver Twist” (que se publicó por primera vez en 1838); las obras de las hermanas Brontë, por ejemplo, también se acercan a nuestra década. Pero hay muchos más (Wilkie Collins y Elizabeth Gaskell están entre mis preferidos) que aunque se adentran algo más en el siglo XIX, sirven para entender el conjunto de la época y la evolución del marco en el que hemos situado nuestra aventura. Y desde luego, Internet ha sido una fuente inagotable de recursos, tanto de información como de imágenes – incluso mapas de la época. Para los trajes de época, por ejemplo, ahora hemos abierto un tablero colectivo en la red “Pinterest”, donde algunos de nuestros seguidores comparten sus imágenes de moda victoriana con nosotros.

 DB - Los artistas de esos tiempos (grabadores, ilustradores, pintores, fotógrafos) son una fuente fundamental de información; por ejemplo Doré tiene  grabados de Londres que son  apabullantes, son ventanas a esos tiempos, respiras la época. Hay muchos artistas de siglo XIX en general no solo de la década de 1840, que ayudan a percibir la atmósfera  de la época:  Turner, Whistler, Courbert, Friedrich, Walter Sickert, John  Henry Henshall, etc.  De hecho en las páginas 2 y 3 del segundo capítulo del tomo, hay viñetas que son referencias casi exactas a obras de algunos de estos artistas, incluso algunos pasajes literarios y revistas de moda de la época, porque consideramos que ellos son tan protagonistas y referentes de su tiempo como, lo fueron  la reina Victoria, los carruajes o el vestuario. No obstante pese a internet y la obra grafica de la época, es imprescindible el adquirir libros  que versen sobre el tema, en sus distintos aspectos, la arquitectura, los objetos, la moda, la decoración, la sociedad, etc.

- ¿Cuál es vuestro método de trabajo?

CP - Primero preparo un esquema con los capítulos, explicando muy sucintamente lo que va a pasar. Cuando David lo ha leído, y está de acuerdo en todo, me pongo a escribir y otra vez el mismo proceso: envío lo escrito y lo vamos discutiendo, hasta que la historia y los diálogos se consolidan, todo de común acuerdo. Entonces él empieza a dibujar los bocetos de las viñetas y yo a recopilar documentación…

DB - …y luego volvemos al juego del ping pong: yo le muestro a Carmen los bocetos previos del Story, de diseño de personajes y  ambientación, junto con la documentación extra que encuentro para producir las imágenes,  y ella  revisa y matiza esta parte del trabajo, y así entre “acaloradas discusiones” el proceso de Story board  y  diseño  va cuajando hasta que estamos satisfechos del resultado  para dar paso al de las paginas finales. 

- El estilo cartoon de David le sienta muy bien a la historia, ¿qué autores han influido en tu estilo?

DB -  Aparte de haberme iniciado en la lectura gracias a los autores del comic infantil de la escuela valenciana (Sanchis, NIn, etc.), hay multitud de autores que me han influenciado, desde Will Eisner, a Michael Golden, Bachalo, o por supuesto Bruce Timm o autores españoles, como Pascual Ferry, Beroy (en ambos la época Toutain), Sento LLobell, José Luis Zaragoza,  Pep Brocal,  Chaland... pero mira, hay cantidad de otros artistas (no solo en comic) que me fascina su obra y la destripo como por ejemplo el maestro Alberto Breccia, y no solo en su aspecto grafico si no también en el narrativo, en como cuentan la historia, porque escogen una manera de narrar y no otra, como componen, etc.

- Lo habéis publicado en formato webcomic, hasta que ha habido una editorial interesada. ¿Cuándo mostró interés EDT por su publicación?

CP - Aunque era nuestra idea original, en formato webcómic solo llegamos a publicar el primer capítulo. No obstante, el blog , lleva en activo desde 2008, cuando comenzamos el proyecto, y allí hemos ido publicando todo el proceso de trabajo del cómic (páginas, bocetos, diseño de personajes, además de información sobre la época, y reseñas de libros, artistas, etc.).  Pero digamos que antes de llegar a mitad del camino, apareció EDT.

DB - EDT mostró  interés desde el primer momento que les mandamos el primer capítulo, gracias a los consejos de dos amigos y autores de comics, Manel Cráneo  (autor de “Los lobos de Moeche”) y Fran Jaraba (autor de “De sangre  y ron mi Cuba”) que nos animaron a probar suerte entre las editoriales. Por supuesto EDT estudió el proyecto y su viabilidad, antes de lanzarse al ruedo con nosotros, pero la recepción  fue acogedora y con interés de mantener un dialogo de trabajo y colaboración. En ello contribuyó mucho las figuras de Hernán Migoya que recibió el proyecto, nos dio consejos y pautas, y Félix Sabaté, que  dio el ok y fue revisando el material que producíamos.  Sinceramente, ese grato ambiente de colaboración se ha dado con el resto de gente del equipo  editorial.

- ¿Le habíais presentado el proyecto a otras editoriales?

 DB - Sí, por supuesto, francesas sobre todo y alguna norteamericana e inglesa, pero  no se produjo la chispa, cosa que es bastante habitual; raro es que la chispa surja con los primeros intentos. Desde aquí agradecerles  sus comentarios y críticas, pues nos permitió ver el trabajo desde otros puntos de vista y clarificar mejor a donde queríamos llegar con él.

- ¿Habéis tenido que cambiar algo a sugerencia de EDT?

CP - Como guionista, la verdad es que no. Sí es verdad que al principio tuvimos que trabajar ambos para encajar nuestra aventura en el formato propuesto por EDT (tres tomos de unas 100 páginas cada uno), pero una vez hecho esto, hemos disfrutado de libertad creativa. Con alguna pequeña excepción:

DB - Sí, así es: es en la extensión inicial del argumento donde más tuvimos que trabajar, y en el apartado gráfico los cambios mínimos que se han dado han sido para ayudar en la claridad de lectura de la obra. Es decir, sugerencias más prácticas que estéticas. Por lo demás, EDT ha respetado nuestras decisiones con el argumento, el contenido de la historia, el ritmo narrativo, los diseños, la planificación de página, y las ideas locas que se nos han ocurrido. Por eso ha sido sensacional trabajar en el proyecto, un disfrute total. Ahora esperamos que ese disfrute lo sientan los lectores al tener la obra en sus manos.

- Supongo que ya estaréis trabajando en la continuación. ¿Cuándo aparecerán los siguientes capítulos?

CP - Pues sí, ya estamos en ello. Mi problema, imagino que como el de muchos, es compaginar mi trabajo diario con el guion de “1840” (y el blog, y nuestra página de Facebook, Twitter, etc.)

 DB - Exacto, yo tengo mi propio pequeño estudio de ilustración y debo atender los encargos de mis clientes, no puedo dejarlos en la estacada, a ello hay que sumarle la vida familiar.  Por ello solicitamos paciencia, la misma que habéis tenido todos los que nos habéis seguido  con el tomo 1. Esperamos que el  actual tomo  haya colmado las expectativas de la espera.

- Por último, ¿tenéis pensado presentarlo en librerías, en el Salón del Comic de Barcelona?

CP -  El 16 de marzo tenemos nuestra primera presentación en Valencia, en la Librería Bibliocafé. Al menos en Valencia nos gustaría hacer alguna más; y por supuesto, tenemos pensado acudir al Saló del Cómic de Barcelona.

DB- Y  a los que nos inviten: poder acudir por fin al de Granada (que este año no ha podido ser), al de A Coruña al cual le debemos que estemos en las librerías y por ilusionarnos un poco mas ¿qué tal  perderse en los de Angoulême,  o en el Comic-Con de San Diego? Por soñar… que no nos quiten el optimismo.

Entrevista a Jesús Merino (1998)

Rescatamos de nuestros archivos una entrevista que realizamos a Jesús Merino cuando presentó en Valencia "Triada Vértice", en marzo de 1998, y que se publicó en la edición en papel de nuestro fanzine Gotham News. Hicimos un repaso de su por entonces, incipiente carrera, y hay alguna frase referente a próximos trabajos que más tarde se cumplió. Damos paso a la entrevista.
Gotham News - Cuéntanos dónde naciste y cómo te aficionaste a los comics.
Jesús Merino - Yo nací en un pueblo cerca de Jeréz, y al empezar a leer tebeos supongo que como casi todo el mundo: pillas uno por ahí, te lo lees, te gusta, te sigues enganchando poco a poco y al final pues terminas leyendo todo lo que cae en tus manos.
GN - ¿Pero qué es lo que te gustó más de pequeño?
JM -  Al principio lo de todo el mundo, "Mortadelo", casi todo lo que estaba alrededor nuestro, "El Capitán Trueno", "Tarzán", y ya un dia descubrí el tebeo de superhéroes con uno concretamente del "Capitán América", no recuerdo que número era pero era uno en el que el Halcón se enfrentaba a Spiderman, que fue cuando descubrí a Spiderman, un personaje que me encantó en ese momento y a partir de ahí pues todo lo que pillaba. Después lo abandoné momentáneamente con aquella moda del "1984" y después cuando me dí cuenta un poco de la broma pesada que era todo aquello pues volví otra vez y retomé todos aquellos personajes. Y así pues mientras lees, dibujas, y mientras dibujas pues poco a poco y lentamente te vas profesionalizando.
GN - ¿Estudiaste en alguna academia de Bellas Artes?
JM - Sí, bueno, hice Bellas Artes en Sevilla, lo que pasa es que allí era demasiado académico. Yo entré con un estilo como de comic y al principio todo lo que oliera a comic me lo echaban para atrás. Terminé Bellas Artes y a partir de ahí empecé haciendo otras cosas como dibujo animado y demás pues desarrollé cierto estilo, y ya cuando empecé con la Línea Laberinto que ya fue prácticamente trabajar todo el día que es lo que pretendo, trabajar exclusivamente en comic, que es muy difícil.
GN - ¿Cómo empezaste a publicar tus primeros dibujos?
JM - Si no recuerdo mal fue que envié un portafolio a Forum, después de enviarlo a muchas editoriales y en ninguna me dijeron ni mú, y se lo envié a Sergi Gras. Al principio el portafolio recuerdo que se perdió porque estaban de cambio de domicilio y al cabo de dos o tres meses ya lo encontraron, lo vió y le gustó mucho. Entonces me llamó, me encargó aquel portafolio mutante y a partir de ahí fue el efecto "bola de nieve": primero una ilustración, después una portada, después apareció la Línea Laberinto y como yo ya tenía un proyecto en la editorial pues fue ya todo rodado, estando dentro ya es muy fácil seguir hacia adelante, lo difícil es entrar.
GN - ¿Qué dibujantes te han influenciado más?
JM - Ahora mismo es dificilísimo, antes lo tenía más claro cuales eran mis influencias, pero ahora no sé... Hace poco me volví a leer el "Teniente Blueberry", que parece que hay como una revalorización de todo lo de Giraud, y bueno, la verdad es que casi todo lo que leo termina subconscientemente  por lo menos marcándome, se deja ver siempre en lo que dibujas, pues eso y todo lo que leo de americano, y bueno, me gusta desde hace mucho Max. Te intento hablar de la influencia no típica, porque de comic americano los de siempre, Carlos Pacheco, Travis Charest...
GN - ¿Jim Lee?
JM - No, Jim Lee no reniego de él, me gusta pero no me influencia.
GN - ¿Y guionistas?
JM - Hay muchísimos que me gustan ahora mismo, pero yo destaco aunque esté mal últimamente hablar de él, tiene un bajón de calidad muy grande Peter David, y sobre todo uno que me encanta pero desde que empezó fue Kurt Busiek que tiene unos guiones realmente fabulosos, y muchísimos realmente europeos también, pero a estos suelo seguirlos menos. A los americanos los tengo más cerca, digamos.

GN - ¿Cómo es que en "Aníbal Gris" te ocupaste del guión y dibujo?

JM - Pues porque en principio se me presentó la oportunidad. Yo había intentado hacer guiones otras veces, esta vez lo ví de una forma más profesional y la verdad me supuso un reto pero de vez en cuando me gusta meterle mano a mis propios guiones. Entonces ves la oportunidad de tener siempre a un personaje ahí al que de vez en cuando pues puedas estar con él y aparecer como guionista, que también me gusta.
GN - ¿Quedaste satisfecho con "Aníbal Gris"?
JM - Hombre, podía haber quedado mucho mejor, la verdad, pero bueno, para eso estaba. En principio lo que yo quería era una aproximación, a partir de ahí pues en otra serie más adelante continuar un poco ese trabajo.
GN - ¿Y de "Jaque Mate"?
JM - Pues sólo me dieron el guión.
GN - ¿Cómo te llevas en el terreno profesional con Juan Carlos Cereza?
JM - Pues muy bien, es un tio majísimo; aparte casi siempre estamos en contacto, hablamos de los proyectos que tienen que venir, los que tenemos planteados ahora mismo en Planeta, y bueno, hablamos casi de todo, prácticamente. Ha trascendido un poco más la propia relación profesional, somos más amigos que otra cosa y hay proyectos pendientes.
GN - ¿Te exige mucho al planificar una página?
JM - Juan Carlos la verdad es que te deja mucha libertad, es un guionista muy flexible; lo mismo que por ejemplo Rafa Marín lo planifica casi al milímetro, una serie muy planificada, pues Juan Carlos deja siempre un cierto espacio para que el dibujante se pueda mover con una cierta soltura. Muchas veces te deja meter mano no al guión, pero sí al argumento.
GN - ¿Cúanto tiempo inviertes en dibujar una página?
JM - Normalmente, en tiempo de dibujo con la mano puesta encima del dibujo aproximadamente un dia y medio entre que hago el lápiz, depende del acabado del lápiz sobre todo porque la tinta eso lo tengo que acabar bien siempre, tengo que quedar satisfecho con el trabajo. Un dia y medio aproximadamente por página.

GN - Tu estilo es similar al de Fonteriz. ¿Es por esta razón por la que has hecho "Triada Vértice"?
JM - No, en principio puede tener puntos en común, lo que pasa es que me gusta acabar menos el dibujo pero darle más espontaneidad, más soltura. Rafa es un dibujante de un acabado muy perfeccionista.
GN - ¿Cómo ves el nivel de los artistas españoles?
JM - Pues la verdad es que altísimo, y ahí están todos los que han llegado a Estados Unidos con la incorporación de nuevos fichajes y demás, lo que demuestra que en España lo que esa gente hacía anteriormente no es que estuviera mal, simplemente que no se publicaba en Estados Unidos. Entonces demuestra que el nivel es altísimo, lo que ocurre es que no hay mercado para todo el mundo.
GN - ¿Y el futuro de "Iberia Inc"?
JM - Rafa (Marín) es bastante pesimista, pero yo creo que todo lo que tenga cierto marchamo de calidad va a seguir funcionando. No creo que los editores sean tontos.
GN - Define en pocas palabras estos dibujantes: Andy Kubert
JM - Es difícil clasificarlo porque es un tio que vale mucho pero que no tiene un estilo que impacte, al contrario, intenta impactar siguiendo la estela de Jim Lee y algunos otros autores,  pero no creo que sea buen narrador.
GN - Joe Madureira
JM - Me cae simpático ese hombre, porque su dibujo deja traslucir simpatía, es un dibujo muy atractivo, y a la vez yo creo que es muy buen narrador, vamos.
GN - Todd McFarlane
JM - Eeehhh, corramos un "estúpido" velo (risas). No, no me gusta, es un dibujante que realmente enmascara mucho sus defectos y tiene muchos recursos, eso sí, pero creo que no da lo que realmente es capaz.
GN - Carlos Pacheco, solo dos palabras
JM - Mi padre (risas).
GN - ¿Qué comics te compras actualmente?
JM - Pues mira, aparte de "Calvin y Hobbes", "Bone", los tebeos que están fuera de la corriente superheróica, pues me compro "Uncanny X-Men", "X-Men", "Generación X" aunque sin Chris Bachalo la cosa ha perdido mucha fuerza, "Ka-Zar", los "Thunderbolts", que más... el "Capitán America", el nuevo, "Vengadores", "4 Fantásticos"...
GN - ¿Qué te ha parecido el "Capitán America" de Liefeld?
JM - Creo que he visto una viñeta por ahí en algún sitio y no he vuelto a ver absolutamente nada más (risas). El nuevo de Ron Garney y Mark Waid merece la pena, eso sí. Es que Rob Liefeld es un paréntesis a ellos.

GN - ¿Tienes algún proyecto?
JM - Tengo una mini-serie con guión propio, tengo un especial con Juan Carlos Cereza de un personaje de "Jaque Mate", Sangre; tenemos pensado hacer una serie de especiales continuados en el tiempo, el siguiente debería ser Bes, un personaje que a mi es el que más me gusta del grupo, lo he propuesto yo. Después tengo alguna cosilla por ahí, un proyecto que todavía no se ha concretado y que  bueno, lo mismo dentro de algunos meses pues, si se concreta la cosa ya se sabrá. Durante la estancia de Cels Piñol en Granada, estuvimos hablando de proyectos que teníamos cada uno y vimos que teníamos muchas cosas en común y ahí estamos; le tengo que enviar ideas, él me tiene que proponer cosas, ya veremos.
GN - ¿Quieres añadir alguna cosa más que quieras resaltar?
JM - Pues que me lo estoy pasando de muerte aquí en Valencia y que está muy bien, que no había tenido una acogida tan buena como aquí desde hace muchísimo tiempo. ¡Bueno, yo creo que es la mejor que me ha ocurrido! (risas).
GN - Pues desde aqui nosotros te deseamos todo lo mejor y a ver si te podemos ver dibujando algún "Capitán America".
JM - ¡Ojalá!, y espero que lo anunciéis vosotros los primeros. Gracias.