El dibujante y pintor valenciano Rafael Boluda trabajó en la revista británica 2000 AD a principios de los años 80, donde dibujó al personaje de "Rogue Trooper". Hace unos meses visitamos su estudio y nos obsequió con este boceto del personaje, realizado con unos simples trazos de aguadas.
En esta viñeta se puede apreciar como tomó la referencia para realizar el boceto.
viernes, 30 de septiembre de 2016
jueves, 29 de septiembre de 2016
Comic en Madrid Gaming Experience
Desde Pop Culture España nos informan de los autores de comic nacionales que estarán presentes en Manga-O-Rama de Madrid Gaming Experience.
Uno de los pilares fundamentales que impulsan la misma creación de Pop Culture España es la difusión y acercamiento del Noveno Arte a... todos en general. Expertos, neófitos, curiosos, sabemos que propios y extraños quedan pasmados ante el talento de los ilustradores que inundan de maravillas el mercado nacional. Y, por supuesto, es un placer, un honor y una gran alegría anunciar la presencia en Manga-O-Rama! de un ramillete de pinceles que marca y subraya la apuesta por el Cómic de Madrid Gaming Experience, la gigantesca celebración de la Cultura Popular que asaltará los Pabellones 12 y 14 de Ifema entre el 28 de octubre y el 1 de noviembre en un evento como nunca ha conocido esta ciudad.
Así, la industria de la viñeta se funde de manera natural con una fiesta en la que contaremos con la presencia de nombres como los de Jesús Alonso Iglesias, Alfonso Azpiri, Colo, Angux, Núria Tamarit, Horacio Altuna, Juan Berrio, Xermánico, CAFU, Al Barrionuevo, Rodrigo Zayas, Aneke, Vito Sicilia, El Torres, Sergio Dávila y Josep Busquets, que dispondrán su Arte ante el público ya sea desde sesiones de firmas como desde presentaciones, charlas o, sencillamente, dejándose llevar junto a todos por la magia de la que se anticipa como la reunión más ruidosa, colorida y desmadrada -dentro de sus cauces- del calendario cultural de la capital. Fusión de estilos, de tendencias, de temáticas, de contenidos. Genial fusión, sin duda.
Y más amigos se apuntarán -ojo, no olvidemos que a esta lista de titanes hay que sumar la veintena de creadores que convivirán en La ISLA, el Artist Alley de Manga-O-Rama!-, desde luego. Más amigos vendrán a disfrutar y hacernos disfrutar en una edición que esperamos, siempre desde la humildad de quien se sabe dando sus primeros pasos, marque el inicio de un antes y un después en el desarrollo del Cómic y la Ilustración en los eventos de Madrid, una nueva mezcla y reinvención de todos los elementos que nos gustan y hacen la realidad, la vida misma, más interesante. Miramos al presente con unas ganas... ¡locas! Madrid Gaming Experience... ¡que llegue ya! ¡Y ya llega!
Uno de los pilares fundamentales que impulsan la misma creación de Pop Culture España es la difusión y acercamiento del Noveno Arte a... todos en general. Expertos, neófitos, curiosos, sabemos que propios y extraños quedan pasmados ante el talento de los ilustradores que inundan de maravillas el mercado nacional. Y, por supuesto, es un placer, un honor y una gran alegría anunciar la presencia en Manga-O-Rama! de un ramillete de pinceles que marca y subraya la apuesta por el Cómic de Madrid Gaming Experience, la gigantesca celebración de la Cultura Popular que asaltará los Pabellones 12 y 14 de Ifema entre el 28 de octubre y el 1 de noviembre en un evento como nunca ha conocido esta ciudad.
Así, la industria de la viñeta se funde de manera natural con una fiesta en la que contaremos con la presencia de nombres como los de Jesús Alonso Iglesias, Alfonso Azpiri, Colo, Angux, Núria Tamarit, Horacio Altuna, Juan Berrio, Xermánico, CAFU, Al Barrionuevo, Rodrigo Zayas, Aneke, Vito Sicilia, El Torres, Sergio Dávila y Josep Busquets, que dispondrán su Arte ante el público ya sea desde sesiones de firmas como desde presentaciones, charlas o, sencillamente, dejándose llevar junto a todos por la magia de la que se anticipa como la reunión más ruidosa, colorida y desmadrada -dentro de sus cauces- del calendario cultural de la capital. Fusión de estilos, de tendencias, de temáticas, de contenidos. Genial fusión, sin duda.
Y más amigos se apuntarán -ojo, no olvidemos que a esta lista de titanes hay que sumar la veintena de creadores que convivirán en La ISLA, el Artist Alley de Manga-O-Rama!-, desde luego. Más amigos vendrán a disfrutar y hacernos disfrutar en una edición que esperamos, siempre desde la humildad de quien se sabe dando sus primeros pasos, marque el inicio de un antes y un después en el desarrollo del Cómic y la Ilustración en los eventos de Madrid, una nueva mezcla y reinvención de todos los elementos que nos gustan y hacen la realidad, la vida misma, más interesante. Miramos al presente con unas ganas... ¡locas! Madrid Gaming Experience... ¡que llegue ya! ¡Y ya llega!
VII Salita del Comic de Cáceres
Los días 1 y 2 de octubre de 2016 se celebra la séptima edición de la Salita del Comic de Cáceres, donde tendrán lugar exposiciones, conferencias y diversas actividades relacionadas con el mundo del comic. El cartel de este año ha sido realizado por Ricardo Estecha.Más información en su página de Facebook.
Cartel del VII NoveldaComic
Se ha hecho público el cartel del VII NoveldaComic, que se celebra los días 11 y 12 de noviembre en la localidad alicantina de Novelda. El cartel ha sido realizado por Dani Gove, invitado de la anterior edición, en una imágen a modo de homenaje a "La broma asesina" con el Joker adaptándose a las nuevas tecnologías. En breve se darán a conocer más detalles sobre invitados y actividades.
Exposición "Prensa satírica y cultura popular valenciana"
El jueves 6 de octubre a las 17 horas se inaugura en la Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu la exposición "Premsa satírica i cultura popular valenciana: dels col·loquiers a la
cibersàtira", exposición producida por la Biblioteca Valenciana y
comisariada por Enric Nogués.
En la inauguración se representará una versión adaptada de "La Brama dels Llauradors".
Permanecerá expuesta hasta el 9 de enero de 2017 en la sala Pere Maria Orts de la Biblioteca Valenciana en San Miguel de los Reyes.
En la inauguración se representará una versión adaptada de "La Brama dels Llauradors".
Permanecerá expuesta hasta el 9 de enero de 2017 en la sala Pere Maria Orts de la Biblioteca Valenciana en San Miguel de los Reyes.
miércoles, 28 de septiembre de 2016
"El regreso del Caballero Oscuro: La última cruzada" por Miller, Azzarello y Romita Jr.
Aparece en las librerías este número especial titulado "El regreso del Caballero Oscuro: La última cruzada" orientado como precuela a "The Dark Knight Returns", publicado por ECC en España con The Dark Knight Returns: The Last Crusade USA. Situada en el tiempo diez años antes de los acontecimientos de "El regreso del Señor de la Noche", Batman y Robin (en este caso Jason Todd), capturan al Joker para ser recluído en el Asilo Arkham. Los medios de comunicación ofrecen imágenes de la captura y se cuestionan el que un niño pueda luchar contra el crimen, perdiendo su inocencia. Esto afecta a Batman, preocupado por los comentarios de la prensa sobre Robin, ya que él conoce sus métodos de combate y observa una furia desmedida en sus acciones. Bruce también se muestra cansado pensando en abandonar su carrera como Batman. Mientras tanto, varios de los hombres más ricos de Gotham cometen actos que no son propios de su carácter, investigando Batman pero también involucrando a Bruce Wayne ya que uno de ellos era amigo suyo. Por parte del Joker, se convierte en el centro de atención de Arkham, preparando lo que será su próxima fuga y el desenlace que traerá consecuencias para Batman y Robin.
La historia de Frank Miller aunque se centre en Robin, tiene como protagonista principal a Batman, mostrando su deseo de retirarse como encapuchado pero también muestra su inseguridad ya que no puede dejar a Robin como sucesor. El cansancio hará mella en él y lo pondrá al borde de la muerte en alguna que otra ocasión, pero Jason no está preparado para sustituirlo. Aqui se nota más la mano de Miller con esos textos introspectivos, aunque Azzarello haya echado un cable aportando esa atmósfera oscura de la que siempre hace gala y un buen ritmo narrativo. Lo cierto es que en 60 páginas no pueden extenderse mucho, de lo que resulta un final un tanto abrupto. El dibujo de John Romita Jr. se muestra más suavizado de lo que nos tiene acostumbrados, gracias a las tintas y color de Peter Steigerwald, que sabe disimular los trazos cuadriculados de Romita Jr.
En resumen, una historia que aporta poco a "The Dark Knight Returns" pero que está bien contada y sirve para una lectura rápida, aprovechando el parón de "DK III" este mes.
La historia de Frank Miller aunque se centre en Robin, tiene como protagonista principal a Batman, mostrando su deseo de retirarse como encapuchado pero también muestra su inseguridad ya que no puede dejar a Robin como sucesor. El cansancio hará mella en él y lo pondrá al borde de la muerte en alguna que otra ocasión, pero Jason no está preparado para sustituirlo. Aqui se nota más la mano de Miller con esos textos introspectivos, aunque Azzarello haya echado un cable aportando esa atmósfera oscura de la que siempre hace gala y un buen ritmo narrativo. Lo cierto es que en 60 páginas no pueden extenderse mucho, de lo que resulta un final un tanto abrupto. El dibujo de John Romita Jr. se muestra más suavizado de lo que nos tiene acostumbrados, gracias a las tintas y color de Peter Steigerwald, que sabe disimular los trazos cuadriculados de Romita Jr.
En resumen, una historia que aporta poco a "The Dark Knight Returns" pero que está bien contada y sirve para una lectura rápida, aprovechando el parón de "DK III" este mes.
martes, 27 de septiembre de 2016
Pepita Lumier participa en Abierto Valencia 2016
La Asociació de Galeries D’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana (LaVac) presenta el mes de septiembre la cuarta edición de Abierto Valencia, el evento que da el pistoletazo de salida a la temporada expositiva en 18 galerías de la Comunidad Valenciana.
Con
el objetivo de romper barreras entre el público y el arte contemporáneo
y fomentar el coleccionismo, LaVac organiza un fin de semana de eventos
culturales el 30 de septiembre y 1 de octubre para poner en valor la
cultura y acercar el arte contemporáneo al ciudadano.
Durante dos días, 30 de septiembre y 1 de octubre, las galerías acogerán el ARCO Gallery Walk, un evento en el que se recorrerán las galerías valencianas con visitas guiadas para entender el funcionamiento y la historia de estos espacios. Patrocinada por ARCO y organizada por la Asociación Valenciana de Educadores de Museos (AVALEM), los ARCO Gallery Walks son rutas por las galerías de la ciudad de Valencia que podrán realizarse en sesiones con horario especial. La inscripción para participar en estas visitas es gratuita y deberá realizarse a través de Internet como en los años precedentes.
La galería Pepita Lumier (C/ Segorbe, 7) participa en la cuarta edición de Abierto Valencia, y con tal motivo reinagura la exposición de Javier Mariscal "Apuntes. Bocetos de una peli de Garriris" el viernes 30 de septiembre a las 20 horas.
Durante dos días, 30 de septiembre y 1 de octubre, las galerías acogerán el ARCO Gallery Walk, un evento en el que se recorrerán las galerías valencianas con visitas guiadas para entender el funcionamiento y la historia de estos espacios. Patrocinada por ARCO y organizada por la Asociación Valenciana de Educadores de Museos (AVALEM), los ARCO Gallery Walks son rutas por las galerías de la ciudad de Valencia que podrán realizarse en sesiones con horario especial. La inscripción para participar en estas visitas es gratuita y deberá realizarse a través de Internet como en los años precedentes.
La galería Pepita Lumier (C/ Segorbe, 7) participa en la cuarta edición de Abierto Valencia, y con tal motivo reinagura la exposición de Javier Mariscal "Apuntes. Bocetos de una peli de Garriris" el viernes 30 de septiembre a las 20 horas.
Daniel Acuña y CAFU en VGC Comic 2016
"La fábrica de superhéroes y superheroínas", taller infantil en Generación X
Dialoga2 organiza el sábado 1 de octubre a partir de las 11:30 horas el taller infantil "La fábrica de superhéroes y superheroínas" en la librería Generación X de Valencia.
Se llevarán a cabo actividades y juegos educativos (diseño y animación de personajes) para que niños/as de entre 5 y 12 años, en compañia de sus padres y madres, desarrollen su creatividad y se diviertan conociendo el mundo de los superhéroes y las superheroinas.
Fecha: Sábado 1 de octubre
Horario: de 11:30-13:30h
En: “Generación X”, C/Vila de Muro, 5, Valencia
Aportación: 5€ (incluye material)
IMPRESCINDIBLE reserva anticipada por: dialoga2.psicofilosofia@gmail.com
o llamando a Generación X: 96 338 88 20
Se llevarán a cabo actividades y juegos educativos (diseño y animación de personajes) para que niños/as de entre 5 y 12 años, en compañia de sus padres y madres, desarrollen su creatividad y se diviertan conociendo el mundo de los superhéroes y las superheroinas.
Fecha: Sábado 1 de octubre
Horario: de 11:30-13:30h
En: “Generación X”, C/Vila de Muro, 5, Valencia
Aportación: 5€ (incluye material)
IMPRESCINDIBLE reserva anticipada por: dialoga2.psicofilosofia@gmail.com
o llamando a Generación X: 96 338 88 20
lunes, 26 de septiembre de 2016
El Fanzine "2000 Maníacos" lanza crowdfunding para su documental
El fanzine valenciano 2000 MANIACOS lanza una campaña de crowdfunding para concluir el documental que recorre sus 25 años de historia. El proyecto ha sido seleccionado por CulturArts-IVAC de la Generalitat Valenciana.
2000 MANIACOS se ha convertido en la publicación independiente más veterana del mundo. Lleva en activo desde 1989 y está especializada en cine fantástico y de terror, serie B y todo tipo de subgéneros populares.
En sus páginas se pudo leer por primera vez sobre directores como Álex de la Iglesia, Santiago Segura o Peter Jackson, mucho antes de que estos saltaran a la fama y dirigieran su primera película.
Tras celebrar sus Bodas de Plata, ahora prepara el salto al cine con un documental: 2000 MANIACOS: 25 años de serie B, que recorre toda su historia y cuenta con los testimonios de más de cuarenta invitados, entre ellos, los directores Pedro Temboury, Ángel Mora y José Mª Ponce, la ilustradora Sandra Uve, el creador de efectos especiales de maquillaje Pedro Rodríguez o Pablo Llorens, ganador de dos Premios Goya por sus cortos de animación enplastilina.
Un viaje generacional que rememora los tiempos de los cines de barrio de programa doble, las cintas de VHS, los videoclubs de los años 80 y la cultura popular de quiosko que ha marcado la vida del 2000 MANIACOS.
El documental, producido por JCmedia y seleccionado por CulturArts-IVAC de la Generalitat Valenciana, ha lanzado una campaña de crowdfunding para para completar la financiación y editar un DVD exclusivo para todos sus seguidores, que podéis apoyar en este enlace.
2000 MANIACOS se ha convertido en la publicación independiente más veterana del mundo. Lleva en activo desde 1989 y está especializada en cine fantástico y de terror, serie B y todo tipo de subgéneros populares.
En sus páginas se pudo leer por primera vez sobre directores como Álex de la Iglesia, Santiago Segura o Peter Jackson, mucho antes de que estos saltaran a la fama y dirigieran su primera película.
Tras celebrar sus Bodas de Plata, ahora prepara el salto al cine con un documental: 2000 MANIACOS: 25 años de serie B, que recorre toda su historia y cuenta con los testimonios de más de cuarenta invitados, entre ellos, los directores Pedro Temboury, Ángel Mora y José Mª Ponce, la ilustradora Sandra Uve, el creador de efectos especiales de maquillaje Pedro Rodríguez o Pablo Llorens, ganador de dos Premios Goya por sus cortos de animación enplastilina.
Un viaje generacional que rememora los tiempos de los cines de barrio de programa doble, las cintas de VHS, los videoclubs de los años 80 y la cultura popular de quiosko que ha marcado la vida del 2000 MANIACOS.
El documental, producido por JCmedia y seleccionado por CulturArts-IVAC de la Generalitat Valenciana, ha lanzado una campaña de crowdfunding para para completar la financiación y editar un DVD exclusivo para todos sus seguidores, que podéis apoyar en este enlace.
Elías Taño expone "Preferiría no hacerlo" en Bartleby
El pasado día 15 de septiembre se inauguró la exposición de Elías Taño "Preferiría no hacerlo" en la librería Bartleby, parafraseando al personaje Bartleby en el cuento de Herman Melville "Bartleby, el escribiente".
De todas formas, Elías lo ha hecho finalmente y de las paredes de la librería cuelgan sus ilustraciones y páginas de comic, algunas de ellas inéditas como este bitono, pero próximas a publicarse en un nuevo número del fanzine "Arrós Negre" del que también es editor.
El diseñador e ilustrador tinerfeño muestra su estilo propio y reconocible en carteles para Tenderete, Factoría de Ilustración Patraix o "A la Valenciana" en los que observamos su grado de compromiso con la sociedad. A continuación podéis ver unas cuantas imágenes de la exposición, que permanecerá expuesta hasta el 30 de septiembre.
De todas formas, Elías lo ha hecho finalmente y de las paredes de la librería cuelgan sus ilustraciones y páginas de comic, algunas de ellas inéditas como este bitono, pero próximas a publicarse en un nuevo número del fanzine "Arrós Negre" del que también es editor.
El diseñador e ilustrador tinerfeño muestra su estilo propio y reconocible en carteles para Tenderete, Factoría de Ilustración Patraix o "A la Valenciana" en los que observamos su grado de compromiso con la sociedad. A continuación podéis ver unas cuantas imágenes de la exposición, que permanecerá expuesta hasta el 30 de septiembre.
viernes, 23 de septiembre de 2016
Carles Ponsí participará en Girocomic
Grafito Editorial informa de la presencia de Carles Ponsí en Girocomic, un salón del comic que se celebrará en Girona del 7 al 9 de octubre próximo.
Este es el primer año que se celebra el nuevo certamen GIROCÒMIC.
Los próximos días 7, 8 y 9 de octubre en el Palau Firal de Girona
Los próximos días 7, 8 y 9 de octubre en el Palau Firal de Girona
Y allí os espera Carles Ponsí, firmando ejemplares de "¡SOCORRO! MI MADRE TIENE FACEBOOK" un
desternillante cómic que relata los dolores de cabeza de dan los padres
cuando descubren los misterios de las nuevas tecnologías.
Carles os espera el sábado 8 a las 18:00 horas en las mesas de firmas de autores, listo para haceros las dedicatorias más divertidas.
No volváis a casa con las manos vacías, vuestra madre se merece un regalo, y que le configures el router y que llames a ONO cuando se le cae el wifi.
Y ya puestos, que la acompañes en sus primeras incursiones para cazar POKEMON.
Sí, hemos dicho cazar Pokémons. Carles os prepara para vuestra próxima pesadilla con "¡SOCORRO! MI MADRE TIENE POKEMON Go" un cómic regalo del autor que os podéis descargar gratis en nuestra web
Sí, hemos dicho cazar Pokémons. Carles os prepara para vuestra próxima pesadilla con "¡SOCORRO! MI MADRE TIENE POKEMON Go" un cómic regalo del autor que os podéis descargar gratis en nuestra web
Sorteo de un original de "Buckson" en su preventa
En Grafito Editorial sortean un original de su nuevo lanzamiento "Buckson" de Victor Araque al realizar la preventa del mismo.
Como sabéis Buckson, nuestro cómic de ciencia ficción de Víctor Araque, sale a la venta el próximo día 3 de octubre.
Ya sois muchos los que estáis reservando vuestro ejemplar a través de nuestra web.
Sabéis que así lo recibiréis calentito, como el pan, recién salido de imprenta.
Sabéis que así lo recibiréis calentito, como el pan, recién salido de imprenta.
¡PERO QUEREMOS QUE SEÁIS MÁS!
Por si el cómic y todos los regalos extras que metemos dentro no fueran suficiente, Victor nos está dibujando una ilustración original A4 en acuarelas que SORTEAREMOS entre todos aquellos que compréis vuestro ejemplar hasta el 3 de octubre.
Sabéis que lo vais a comprar de todas formas, así que, probad suerte y haced ya vuestra pre-order.
Lo peor que os puede pasar es que recibáis en casa un estupendo cómic lleno de regalos. ¡Es terrible!Ciencia ficción y novela negra se dan la mano en una ambientación futurista que nos muestra un mundo en el que las organizaciones criminales proliferan impunemente, acumulando riqueza y poder.
Si eres un ciudadano de bien, mejor no tengas tratos con ellas. Podrías meterte en líos.
Un caramelito por si aún os lo estáis pensando, leed aquí las primeras páginas de BUCKSON. Cuidado que engancha.
jueves, 22 de septiembre de 2016
Rueda de prensa de Cificom 2016
Ayer a mediodia se celebró la rueda de prensa de Cificom 2016 en el forum de Fnac Valencia, donde se desgranó la programación y las actividades más importantes que tendrán lugar en el evento, que repite este año de nuevo en las instalaciones de La Rambleta. Pedro Torromé, responsable principal de Cificom, estuvo acompañado por Sergio Claramunt de PayaSOSpital y el joven actor Toni Gómez, que interviene en "Zipi y Zape y la Isla del Capitán". Torromé comentó que este año han contado con invitados valencianos como Toni Gómez, el dibujante Salvador Larroca, Sergio Bleda o José Fonollosa y el especialista de acción Pablo Bermejo. También acudirá el actor de doblaje Fernando Cabrera, voz de Sheldon Cooper y Kylo Ren, además de actores que han participado en films de Star Wars como Angus MacInnes, David M. Santana y Sandeep Mohan. Destacó algunos horarios de firmas y conferencias como los de Claudio Castellini, dibujante italiano que ha trabajado para Marvel y DC, Nacho Arranz que dispondrá de exposición. y Sergio Bleda que dará una master class sobre el uso de acuarela en el comic.
Habrá un concurso de cosplay para adultos y para niños, que consistirá en desfilar por una pasarela, con premios a cargo de Funidelia y dos tablets Energy System gentileza de FNAC.
La subasta benéfica donará lo recaudado a PayaSOSpital, con piezas de coleccionista como la máscara de Greedo que vemos en la imagen cedida por Ray Nogues, además de dibujos originales cedidos por varios autores. Sergio Claramunt, fundador de PayaSOSpital, agradeció a CIFICOM el gesto que han tenido con ellos, ya que realizan una labor en seis hospitales de la Comunidad Valenciana haciendo visitas a los niños enfermos y se sustentan a base de donaciones. Los llamó "frikis solidarios" de manera cariñosa, y de esta manera los niños se olvidan por unas horas de su enfermedad.
Durante la presentación contaron con diversos cosplayers como los personajes de "Star Wars" con Darth Vader al frente, pertenecientes a Saga Skywalker que también estarán en Cificom.
En esta imagen vemos a las cosplayers Ireth Minllatur (Silk Spectre), Phadme (Daenerys) y Florencia Sofen (Carrie Kelley - Robin), quienes también participarán en Cificom dando color al evento.
Habrá un concurso de cosplay para adultos y para niños, que consistirá en desfilar por una pasarela, con premios a cargo de Funidelia y dos tablets Energy System gentileza de FNAC.
La subasta benéfica donará lo recaudado a PayaSOSpital, con piezas de coleccionista como la máscara de Greedo que vemos en la imagen cedida por Ray Nogues, además de dibujos originales cedidos por varios autores. Sergio Claramunt, fundador de PayaSOSpital, agradeció a CIFICOM el gesto que han tenido con ellos, ya que realizan una labor en seis hospitales de la Comunidad Valenciana haciendo visitas a los niños enfermos y se sustentan a base de donaciones. Los llamó "frikis solidarios" de manera cariñosa, y de esta manera los niños se olvidan por unas horas de su enfermedad.
Durante la presentación contaron con diversos cosplayers como los personajes de "Star Wars" con Darth Vader al frente, pertenecientes a Saga Skywalker que también estarán en Cificom.
En esta imagen vemos a las cosplayers Ireth Minllatur (Silk Spectre), Phadme (Daenerys) y Florencia Sofen (Carrie Kelley - Robin), quienes también participarán en Cificom dando color al evento.
miércoles, 21 de septiembre de 2016
Los ganadores del WCS 2015 invitados al XXII Salón del Manga
Nota de prensa de Ficomic con la participación de los ganadores del World Cosplay Summit en el XXII Salón del Manga de Barcelona.
El XXII Salón del Manga de Barcelona contará con los mejores cosplayers del mundo. Si ya habíamos anunciado la presencia de TWIN cosplay, los cosplayers mejicanos que ganaron la edición de 2015 del World Cosplay Summit, ahora nos toca anunciar otro galardonado dúo. Rian CYD y Frea Mai son la pareja de cosplayers que acaban de ganar World Cosplay Summit 2016 celebrado en Nagoya, el concurso de cosplay más importante del mundo. La pareja sorprendió al público asistente, no solo por la calidad y el detalle de sus trajes si no por su espectacular presentación. Rian CYD y Frea Mai son originarios de Indonesia. CYD es cosplayer desde 2009 y Mai desde 2006. Ambos se hicieron con el principal galardón del WCS ataviado con trajes del manga de Trinity Blood. Rian CYD iba de Cain Knightlord y Frea Mai de Seth Nightlord. El equipo de Indonesia se proclamó vencedor entre los 30 equipos participantes. Un día antes, en la semifinal de la competición, ya se hicieron con el favor del público gracias a su espectacular actuación y sus llamativos efectos visuales.
Rian CYD y Frea Mai participarán en diversos actos del XXII Salón del Manga de Barcelona. Podéis seguirlos en sus respectivas cuentas de Facebook: www.facebook.com/riancydcosplay y www.facebook.com/fairymagicosmaker.
El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.ficomic.com.
La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.ficomic.com.
Leon Chiro invitado a Manga-O-Rama
Foto: Matteo Domizioli |
Manga-O-Rama!, el espacio desde el que Pop Culture España aporta su porción de fiesta a la gran celebración de Madrid Gaming Experience, apuesta fuerte por el Cosplay y anuncia la visita de Leon Chiro, que viajará desde Italia para pasmarnos con su talento y la extraordinaria calidad de su trabajo. El actual representante del país transalpino en las finales del ECG 2016 celebradas en Japan Expo, artista de primer nivel reclamado por compañías del nivel de Capcom o Ubisoft, llega a la capital para liderar un equipo conformado por notables representantes del Cosplay nacional. Chiro, integrante de ese grupo de pioneros -en crecimiento constante- que a nivel internacional se ha labrado reputación suficiente como para vivir de su talento, brindará al público asistente, y a su considerable legión de fans, la oportunidad de compartir experiencias en una serie de encuentros, charlas y talleres en los que armaduras, armas, accesorios, maquillaje -sus principales especialidades- serán los protagonistas. ¡No os lo querréis perder!
Leon Chiro. Cosplayer profesional, modelo, atleta, jugón... espíritu inquieto en general y en constante formación, ha representado a Italia en las finales del último ECG, un paso adelante en una trayectoria tan rápida como imparable: ha sido invitado a más de cincuenta eventos en quince países, y es colaborador habitual de grandes compañías como Ubisoft o Capcom, que han reclamado su talento para promocionar lanzamientos de sagas capitales como "Assassin´s Creed" o "Devil May Cry". Además, ejerce como community manager, tiene formación como fisioterapeuta y en Ciencias del Deporte... y todo sin perder la sonrisa. Un titán apasionado de los videojuegos -en MGE se va a sentir como en casa- que tiene como máxima vivir lleno de energía y dinamismo, lo que demuestra en cada interpretación de los personajes que le han hecho famoso a nivel internacional, con más de veinte premios cosechados. ¡Lujo!
RetroWorld en Madrid Gaming Experience
Madrid Gaming Experience, el mayor
evento del año para los fans de la cultura gamer (que tendrá lugar en
los pabellones 12 y 14 de Ifema, del 28 de octubre al 1 de noviembre),
dedicará más de 2.000 m2 al espacio RetroWorld, un área dedicada a la
informática clásica y el videojuego antiguo que se convertirá en el
evento de referencia para los jugadores más nostálgicos.
RetroWorld repartirá su espacio entre una amplia selección de expositores comerciales, -que tendrán en venta artículos únicos relacionados con los videojuegos clásicos-, y estands dedicados a la escena retro y a los retrodesarrolladores, amantes del
entretenimiento en 8 y 16 bits que siguen dispuestos a dejarse la piel con tal de dar vida nueva a máquinas de juego antiguas.
Entre las numerosas propuestas que ofrecerá RetroWorld destacará, gracias a Valdemordor Gaming y AUMAP, la presencia de un amplio espacio de juego libre: más de 40 arcades, 35 consolas de todas las épocas y 33 pinball a disposición de todos los visitantes de Madrid Gaming Experience. Todo ello al lado de una de las mayores exposiciones de microordenadores clásicos y máquinas de juego. Una compilación única que conformará el museo hardware y software del videojuego antiguo más importante a nivel nacional e internacional.
Parte importantísima de la apuesta de RetroWorld por la escena retro pasa precisamente por su escenario, en el cual tendrá lugar un enorme repertorio de charlas, presentaciones y ponencias durante los cinco días que durará Madrid Gaming Experience. Manuel Pazos y Daniel Celemín, creadores de La Abadía del Crimen Extensum (remake / expansión del considerado mejor título de la historia del software español: La Abadía del Crimen), ofrecerán una charla donde contarán todos los secretos escondidos tras los dos títulos mencionados: el clásico y su remake.
Celebrando el cumpleaños del legendario Sonic, Andrea «Ash the Dragon» Gil, redactora jefe de Sonic Paradise (la principal web dedicada al erizo azul de SEGA en lengua española), miembro de TSSZ News (una de las webs internacionales centradas en Sonic más relevantes) y Youtuber, impartirá la conferencia «Sonic The Hedgehog: 25 años a toda velocidad», un repaso a los veinticinco años de historia de Sonic, icono indiscutible del videojuego, y la evolución de su «scene».
No podemos olvidar la festividad de Halloween: el día 1 de noviembre, el periodista especializado John Tones (colaborador de Retro Gamer versión española, exredactor jefe de Superjuegos Xtreme y fundador de Mondo Píxel), nos explicará cómo se las arreglaban los videojuegos clásicos para meter el miedo en el cuerpo a toda una generación con los recursos de entonces. Un Pasado Mejor, creadores de Amstrad Eterno, presentarán su primer videojuego, desarrollado por un equipo de gran talento y enorme experiencia, producido bajo el sello propio UPM Games.
La prensa del videojuego clásico estará enormemente representada en RetroWorld: afamadas editoriales y publicaciones online y/o físicas como GameReport, Mega Drive Legends o Héroes de Papel tendrán su relevancia en RetroWorld con conferencias individuales sobre sus proyectos actuales y futuros,
en algunos casos con apariciones estelares como Jesús «Pedja» Relinque (coautor del libro «Génesis: guía esencial de videojuegos españoles de 8 bits») en la charla que ofrecerá la revista RetroManiac. Como última muestra de todo lo que pasará por el escenario, Víctor Ruiz, cofundador en los años ochenta junto a sus hermanos Nacho y Pablo de la mítica Dinamic Software (compañía que dio al mundo títulos como Army Moves, Camelot Warriors o Abu Simbel Profanation), presentará en RetroWorld su próxima iniciativa lúdica y comercial, muy relacionada con su pasado en Dinamic.
RetroWorld contará con muchas más sorpresas como concursos y campeonatos y se completará con la acción solidaria de Videojuegos por Alimentos, mediante la cual pedimos a los visitantes de Madrid Gaming Experience ayuda para los más necesitados: quienes traigan alimentos no perecederos, podrán utilizar estos como (única) moneda de cambio con el fin de contribuir y participar en nuestro mercadillo solidario, conformado por bienes nuevos y de segunda mano donados para la causa por diferentes empresas y compañías.
Leon Chiro, gran estrella del cosplay en Manga-O-Rama!
Madrid Gaming Experience también apuesta decididamente por el cosplay como pieza fundamental de la cultura popular moderna y anuncia, entre otras intervenciones, la presencia estelar de Leon Chiro en su espacio Manga-O-Rama!. Chiro, representante de Italia en el ECG 2016 y uno de los cosplayers más relevantes de Europa en la actualidad, es especialista en armaduras, armas, accesorios y maquillaje. Su pasión y talento le han llevado a trabajar para compañías de relevancia internacional como Ubisoft, Capcom, Cosplay Mat o Cosall, además de haber recorrido el planeta como invitado y jurado de los mejores eventos internacionales. Chiro compartirá con todos sus experiencias, conocimientos y técnicas y con la ayuda de un batallón de magos de la confección y la caracterización pondrá al alcance de todos su saber hacer a través de distintos talleres sobre elaboración de armaduras, maquillaje, complementos y materiales, además de relatar en primera persona lo que supone entregarse en cuerpo y alma a los grandes iconos del manga, el cómic o los videojuegos en unas jornadas imprescindibles para los amantes del arte del cosplay.
Además, en la zona Manga-O-Rama! se organizarán numerosas actividades y talleres, en los que –de la mano de los más expertos profesionales-, todos los aficionados al cosplay podrán durante el transcurso de la propia feria, maquillarse como nadie con Hana,
descubrir los secretos del escalado con Orfebrería de Hades, estilizar sus pelucas y tips femeninos gracias a Motoko Cosplay, o perfeccionar sus armaduras con Belify Bel, Cris Cosplay Erinn o Aini. Sin olvidar que también se podrá asistir a charlas como La conciliación del cosplay con la vida diaria de la mano de Nymphe May y Hachiko Odori, o el candente Cosplay Is Not Consent con Yume Lujury y Cambios Cosplay.
En resúmen, las áreas RetroWorld y Manga-O-Rama contribuirán sin duda a que Madrid Gaming Experience se convierta en un evento realmente ineludible para todo tipo de gamers.
Madrid Gaming Experience está organizada por IFEMA y GAME, y cuenta con la colaboración de GAME e-Sports, Gamelab Academy, ESL, Pop Culture España, RetroWorld, Battlefield Laser Combat y la Liga Nacional de Robótica.
RetroWorld repartirá su espacio entre una amplia selección de expositores comerciales, -que tendrán en venta artículos únicos relacionados con los videojuegos clásicos-, y estands dedicados a la escena retro y a los retrodesarrolladores, amantes del
entretenimiento en 8 y 16 bits que siguen dispuestos a dejarse la piel con tal de dar vida nueva a máquinas de juego antiguas.
Entre las numerosas propuestas que ofrecerá RetroWorld destacará, gracias a Valdemordor Gaming y AUMAP, la presencia de un amplio espacio de juego libre: más de 40 arcades, 35 consolas de todas las épocas y 33 pinball a disposición de todos los visitantes de Madrid Gaming Experience. Todo ello al lado de una de las mayores exposiciones de microordenadores clásicos y máquinas de juego. Una compilación única que conformará el museo hardware y software del videojuego antiguo más importante a nivel nacional e internacional.
Parte importantísima de la apuesta de RetroWorld por la escena retro pasa precisamente por su escenario, en el cual tendrá lugar un enorme repertorio de charlas, presentaciones y ponencias durante los cinco días que durará Madrid Gaming Experience. Manuel Pazos y Daniel Celemín, creadores de La Abadía del Crimen Extensum (remake / expansión del considerado mejor título de la historia del software español: La Abadía del Crimen), ofrecerán una charla donde contarán todos los secretos escondidos tras los dos títulos mencionados: el clásico y su remake.
Celebrando el cumpleaños del legendario Sonic, Andrea «Ash the Dragon» Gil, redactora jefe de Sonic Paradise (la principal web dedicada al erizo azul de SEGA en lengua española), miembro de TSSZ News (una de las webs internacionales centradas en Sonic más relevantes) y Youtuber, impartirá la conferencia «Sonic The Hedgehog: 25 años a toda velocidad», un repaso a los veinticinco años de historia de Sonic, icono indiscutible del videojuego, y la evolución de su «scene».
No podemos olvidar la festividad de Halloween: el día 1 de noviembre, el periodista especializado John Tones (colaborador de Retro Gamer versión española, exredactor jefe de Superjuegos Xtreme y fundador de Mondo Píxel), nos explicará cómo se las arreglaban los videojuegos clásicos para meter el miedo en el cuerpo a toda una generación con los recursos de entonces. Un Pasado Mejor, creadores de Amstrad Eterno, presentarán su primer videojuego, desarrollado por un equipo de gran talento y enorme experiencia, producido bajo el sello propio UPM Games.
La prensa del videojuego clásico estará enormemente representada en RetroWorld: afamadas editoriales y publicaciones online y/o físicas como GameReport, Mega Drive Legends o Héroes de Papel tendrán su relevancia en RetroWorld con conferencias individuales sobre sus proyectos actuales y futuros,
en algunos casos con apariciones estelares como Jesús «Pedja» Relinque (coautor del libro «Génesis: guía esencial de videojuegos españoles de 8 bits») en la charla que ofrecerá la revista RetroManiac. Como última muestra de todo lo que pasará por el escenario, Víctor Ruiz, cofundador en los años ochenta junto a sus hermanos Nacho y Pablo de la mítica Dinamic Software (compañía que dio al mundo títulos como Army Moves, Camelot Warriors o Abu Simbel Profanation), presentará en RetroWorld su próxima iniciativa lúdica y comercial, muy relacionada con su pasado en Dinamic.
RetroWorld contará con muchas más sorpresas como concursos y campeonatos y se completará con la acción solidaria de Videojuegos por Alimentos, mediante la cual pedimos a los visitantes de Madrid Gaming Experience ayuda para los más necesitados: quienes traigan alimentos no perecederos, podrán utilizar estos como (única) moneda de cambio con el fin de contribuir y participar en nuestro mercadillo solidario, conformado por bienes nuevos y de segunda mano donados para la causa por diferentes empresas y compañías.
Foto: Abichu Prods. |
Leon Chiro, gran estrella del cosplay en Manga-O-Rama!
Madrid Gaming Experience también apuesta decididamente por el cosplay como pieza fundamental de la cultura popular moderna y anuncia, entre otras intervenciones, la presencia estelar de Leon Chiro en su espacio Manga-O-Rama!. Chiro, representante de Italia en el ECG 2016 y uno de los cosplayers más relevantes de Europa en la actualidad, es especialista en armaduras, armas, accesorios y maquillaje. Su pasión y talento le han llevado a trabajar para compañías de relevancia internacional como Ubisoft, Capcom, Cosplay Mat o Cosall, además de haber recorrido el planeta como invitado y jurado de los mejores eventos internacionales. Chiro compartirá con todos sus experiencias, conocimientos y técnicas y con la ayuda de un batallón de magos de la confección y la caracterización pondrá al alcance de todos su saber hacer a través de distintos talleres sobre elaboración de armaduras, maquillaje, complementos y materiales, además de relatar en primera persona lo que supone entregarse en cuerpo y alma a los grandes iconos del manga, el cómic o los videojuegos en unas jornadas imprescindibles para los amantes del arte del cosplay.
Además, en la zona Manga-O-Rama! se organizarán numerosas actividades y talleres, en los que –de la mano de los más expertos profesionales-, todos los aficionados al cosplay podrán durante el transcurso de la propia feria, maquillarse como nadie con Hana,
descubrir los secretos del escalado con Orfebrería de Hades, estilizar sus pelucas y tips femeninos gracias a Motoko Cosplay, o perfeccionar sus armaduras con Belify Bel, Cris Cosplay Erinn o Aini. Sin olvidar que también se podrá asistir a charlas como La conciliación del cosplay con la vida diaria de la mano de Nymphe May y Hachiko Odori, o el candente Cosplay Is Not Consent con Yume Lujury y Cambios Cosplay.
En resúmen, las áreas RetroWorld y Manga-O-Rama contribuirán sin duda a que Madrid Gaming Experience se convierta en un evento realmente ineludible para todo tipo de gamers.
Madrid Gaming Experience está organizada por IFEMA y GAME, y cuenta con la colaboración de GAME e-Sports, Gamelab Academy, ESL, Pop Culture España, RetroWorld, Battlefield Laser Combat y la Liga Nacional de Robótica.
Exposiciones, talleres y concursos en Manchacomic 2016
Durante el III Salón del Comic de Castilla-La Mancha, Manchacomic, que se celebra del 7 al 9 de octubre en Ciudad Real, tendrán lugar varias actividades que os detallamos a continuación.
Exposición “Mujeres de Roma a través del Arte del Cómic”
Concebida dentro del Proyecto: Derechos de la Ciudadanía Europea. Mujer y Ciudadanía, cuenta con el respaldo de un equipo de profesor@s de distintas universidades, especialistas en Derecho Romano, Historia, Arqueología o Arte.
Los visitantes podrán sumergirse en la historia más oculta de la antigua Roma, la de mujeres de enorme capacidad e influencia, a veces silenciada por las fuentes del período. Una veintena de paneles ilustrados dan las claves interpretativas sobre los relatos de cómics tradicionales y contemporáneos.
III Concurso de Cosplay - Manchacómic 2016
Uno de los platos fuertes de nuestro Salón, El concurso de Cosplay. ¡¡¡Esperamos con expectación vuestros diseños!!!
Taller de Linograbado – Manchacómic 2016Con motivo de la celebración de Manchacómic 2016, se va a desarrollar el Museo de Ciudad Real (en su sede del convento de La Merced) un taller de grabado con técnica xilográfica sobre soporte de linóleo. Esta técnica, que posibilitó uno de los mayores avances tecnológicos de su época al posibilitar la difusión del conocimiento, del arte, de las creencias…
Más información sobre talleres y concursos en su web.
Exposición “Mujeres de Roma a través del Arte del Cómic”
Concebida dentro del Proyecto: Derechos de la Ciudadanía Europea. Mujer y Ciudadanía, cuenta con el respaldo de un equipo de profesor@s de distintas universidades, especialistas en Derecho Romano, Historia, Arqueología o Arte.
Los visitantes podrán sumergirse en la historia más oculta de la antigua Roma, la de mujeres de enorme capacidad e influencia, a veces silenciada por las fuentes del período. Una veintena de paneles ilustrados dan las claves interpretativas sobre los relatos de cómics tradicionales y contemporáneos.
III Concurso de Cosplay - Manchacómic 2016
Uno de los platos fuertes de nuestro Salón, El concurso de Cosplay. ¡¡¡Esperamos con expectación vuestros diseños!!!
Taller de Linograbado – Manchacómic 2016Con motivo de la celebración de Manchacómic 2016, se va a desarrollar el Museo de Ciudad Real (en su sede del convento de La Merced) un taller de grabado con técnica xilográfica sobre soporte de linóleo. Esta técnica, que posibilitó uno de los mayores avances tecnológicos de su época al posibilitar la difusión del conocimiento, del arte, de las creencias…
Más información sobre talleres y concursos en su web.
Iban Coello y Fernando Dagnino en VGC Comic 2016
Más autores invitados en VGC Comic 2016 que tendrá lugar los dias 1 y 2 de octubre en la Institución Ferial Alicantina. Se ha confirmado a Iban Coello (Captain America & The Mighty Avengers, Deadpool and The Mercs For Money) y Fernando Dagnino (Suicide Squad, Captain Midnight), que ya participó en la edición anterior. Quienes también repiten este año son el dibujante Salva Espín (Deadpool, X-Men) y la colorista Sandra Molina (Nancy In Hell vs Savage Dragon, Roman Ritual). Otros invitados serán Juanan Ramírez (Kiss Comix, Dark Tower: The Drawing of the Three - The Sailor) y el editor Greg Lockard que ha trabajado en series como Hellblazer, Sandman o Fables.
martes, 20 de septiembre de 2016
Los autores del manga "Pokémon" en el XXII Salón del Manga
Nota de prensa de Ficomic en la que anuncian la visita de los autores del manga Pokémon en el XXII Salón del Manga de Barcelona.
Con más de 275 millones de videojuegos vendidos en todo el mundo, 21,5 millones de cartas distribuidas en 74 países y una serie de animación de 18 temporadas, Pokémon es una de las marcas de entretenimiento más populares del mundo, que durante todo este 2016 celebra su vigésimo aniversario conmemorando el pasado, presente y futuro de esta icónica marca.
Como parte de esta conmemoración, NORMA Editorial y FICOMIC se complacen en anunciar que Hidenori Kusaka y Satoshi Yamamoto, los autores del manga oficial de Pokémon, serán los invitados de honor al próximo Salón del Manga de Barcelona.
El debut del guionista Hidenori Kusaka (Tokio, 1970) no pudo ser más afortunado: en 1997 se publicó el primer capítulo del manga Pokémon Special, y desde entonces ha seguido adaptando con gran éxito las diferentes sagas del famoso videojuego. Tal es su implicación con Pokémon que en todos sus autorretratos le gusta aparecer como Electrode.
Kusaka ha sabido diversificar su trayectoria profesional editando mangas y libros infantiles para la editorial japonesa Shogakukan, pero sin dejar nunca de lado el mundo Pokémon.
El artista Satoshi Yamamoto (Kioto, 1965) debutó en 1993 y se incorporó al manga de Pokémon en 2001, en su décimo volumen japonés (el sexto de la edición de NORMA Editorial, Pokémon Oro, Plata y Cristal 2). Entre sus autores favoritos destacan Daijiro Moroboshi, Fujio Fujiko (Doraemon) y Katsuhiro Otomo (Akira). Le encanta el cine, los monstruos, la música punk y autorretratarse como el Pokémon Swalot.
Ambos están trabajando actualmente en las sagas Pokémon X·Y y Pokemon ΩRuby/αSapphire, el decimosegundo y decimotercero arco de la serie, respectivamente.
Los visitantes al XXII Salón del Manga de Barcelona tendrán diversas oportunidades de ver de cerca y disfrutar de la visita de los autores de Pokémon. Participarán en una masterclass gracias a la colaboración con la escola Joso, responderán a las preguntas y curiosidades de sus seguidores en el encuentro con los fans y algunos afortunados conseguirán su autógrafo en las diversas sesiones de firmas que se organizarán en el stand de NORMA Editorial. Dada la expectación que generan autores de este calibre, y para asegurar una experiencia agradable tanto para invitados como para asistentes, los números para las firmas serán limitados y se sortearán las semanas previas al evento entre todos los interesados. En breve se iniciará el proceso de inscripción para los sorteos en las redes sociales de Norma Editorial Manga.
El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.ficomic.com.
Con más de 275 millones de videojuegos vendidos en todo el mundo, 21,5 millones de cartas distribuidas en 74 países y una serie de animación de 18 temporadas, Pokémon es una de las marcas de entretenimiento más populares del mundo, que durante todo este 2016 celebra su vigésimo aniversario conmemorando el pasado, presente y futuro de esta icónica marca.
Como parte de esta conmemoración, NORMA Editorial y FICOMIC se complacen en anunciar que Hidenori Kusaka y Satoshi Yamamoto, los autores del manga oficial de Pokémon, serán los invitados de honor al próximo Salón del Manga de Barcelona.
El debut del guionista Hidenori Kusaka (Tokio, 1970) no pudo ser más afortunado: en 1997 se publicó el primer capítulo del manga Pokémon Special, y desde entonces ha seguido adaptando con gran éxito las diferentes sagas del famoso videojuego. Tal es su implicación con Pokémon que en todos sus autorretratos le gusta aparecer como Electrode.
Kusaka ha sabido diversificar su trayectoria profesional editando mangas y libros infantiles para la editorial japonesa Shogakukan, pero sin dejar nunca de lado el mundo Pokémon.
El artista Satoshi Yamamoto (Kioto, 1965) debutó en 1993 y se incorporó al manga de Pokémon en 2001, en su décimo volumen japonés (el sexto de la edición de NORMA Editorial, Pokémon Oro, Plata y Cristal 2). Entre sus autores favoritos destacan Daijiro Moroboshi, Fujio Fujiko (Doraemon) y Katsuhiro Otomo (Akira). Le encanta el cine, los monstruos, la música punk y autorretratarse como el Pokémon Swalot.
Ambos están trabajando actualmente en las sagas Pokémon X·Y y Pokemon ΩRuby/αSapphire, el decimosegundo y decimotercero arco de la serie, respectivamente.
Los visitantes al XXII Salón del Manga de Barcelona tendrán diversas oportunidades de ver de cerca y disfrutar de la visita de los autores de Pokémon. Participarán en una masterclass gracias a la colaboración con la escola Joso, responderán a las preguntas y curiosidades de sus seguidores en el encuentro con los fans y algunos afortunados conseguirán su autógrafo en las diversas sesiones de firmas que se organizarán en el stand de NORMA Editorial. Dada la expectación que generan autores de este calibre, y para asegurar una experiencia agradable tanto para invitados como para asistentes, los números para las firmas serán limitados y se sortearán las semanas previas al evento entre todos los interesados. En breve se iniciará el proceso de inscripción para los sorteos en las redes sociales de Norma Editorial Manga.
El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.ficomic.com.
"75 Años de Green Lantern. Especial All-American Comics" por varios autores
Otro especial conmemorativo celebrando los 75 años en este caso de Green Lantern, ha sido publicado por ECC en España con el título de "75 Años de Green Lantern. Especial All-American Comics (1940-2015)", ofreciendo diversas historias de los Linterna Verde que han desempeñado el cargo de protectores del sector 2814 en la Tierra. Comenzamos por el original Green Lantern, el ingeniero Alan Scott, que tras sufrir un sabotaje en accidente ferroviario obtuvo su poder de una extraña lámpara que emitía una luz verde, procedente de la antigua China con miles de años de antigüedad. La linterna le ordena mentalmente crear un anillo con un trozo del metal y recargarlo cada 24 horas, obteniendo el poder de la Linterna Verde cuya única debilidad es la madera y encontrar a quien ordenó el sabotaje del tren. Una historia típica de los años 40, en plena Edad de Oro con su encanto naif, realizada por Bill Finger y Martin Nodell, creadores del personaje en All-American Comics #16.
A continuación tenemos al más popular Green Lantern, el piloto de pruebas Hal Jordan, y su particular historia de cómo obtuvo su anillo de manos de Abin Sur al estrellarse su nave en la Tierra debido al golpe de las bandas de radiación que rodean nuestro planeta, y cómo debido a una impureza, el anillo es vulnerable al color amarillo. Gil Kane y John Broome fueron los encargados de relanzar al personaje en la Edad de Plata en Showcase #22.
Guy Gardner se convirtió en el siguiente Green Lantern, pero en la historia que incluye el tomo, "El otro Green Lantern de la Tierra", vemos qué hubiera sucedido si Hal Jordan no hubiera sido escogido por Abin Sur como portador del anillo, y en este caso hubiera sido Gardner el elegido. Un "What If..." en toda regla creado por Broome y Kane para Green Lantern #59.
La década de los 70 trajo historias de corte social realizadas por Denny O´Neil y Neal Adams, en las que unieron a Green Lantern con Green Arrow, pero en el número 87 se presentó al primer Linterna Verde afroamericano, John Stewart. En esta historia, debido a un accidente sufrido por Guy Gardner, Jordan queda sin sustituto por lo que los Guardianes buscan a otra persona, recayendo en John Stewart, quien en un principio no agrada a Hal por ser un tanto arrogante. Sin embargo, resuelve una trama de intento de asesinato de un senador que hace que Jordan cambie de parecer. El tema racial se trata de manera general, con el trato de la Policía a los negros, y en particular con la relación entre Hal y John.
El siguiente portador del anillo, Kyle Rayner, apareció en Green Lantern #50 (1994), recibiendo el anillo de manos de un Guardian, Ganthet, tras convertirse Hal Jordan en Parallax. Rayner trabaja como dibujante de comics, un tanto despreocupado y llegando tarde a las fechas de entrega, lo que causa problemas en la relación con Alexandra, su novia. Su primera acción como Green Lantern es detener a Ohmio, un tipo que consume energía eléctrica de la ciudad, y también diseñará un nuevo traje para Linterna Verde. Ron Marz y Darryl Banks son los responsables del nacimiento de Rayner.
El encuentro entre Alan Scott y Kyle Rayner se nos muestra en DC First: Green Lantern/Green Lantern #1, actualizando el primer encuentro entre Scott y Jordan enfrentándose a Krona, ocurrido en Green Lantern #40 en los años 60. Aquí Scott cuenta a Kyle dicho enfrentamiento, y Rayner tiene como nuevo interés amoroso a Jade, la hija de Alan Scott, también miembro de los Green Lantern Corps. Ben Raab se ocupa del guión, y Pete Woods con Jamal Igle del dibujo.
Cerrando el volumen, una historia larga aparecida originalmente como Green Lantern: Fear Itself, en la que tres épocas de Green Lanterns se enfrentan a un mismo enemigo llegado desde las estrellas a través de los años. En primer lugar, Alan Scott con los miembros de la Sociedad de la Justicia pelea con esta entidad descubierta por los nazis, que proyecta sus miedos. Después Hal Jordan con la primera encarnación de la Liga de la Justicia lucha contra las imagenes de la destrucción de Coast City, y finalmente Kyle Rayner también con la Liga comprende la verdadera naturaleza del ser. Ron Marz reune a tres generaciones de Linternas Verdes en este especial dibujado de manera fotográfica por Brad Parker, en un estilo similar al de Alex Ross con marcado acento realista. Un tomo que sirve como perfecta introducción al universo de los Green Lantern, y que puede disfrutar tanto un recién llegado como un seguidor del personaje.
A continuación tenemos al más popular Green Lantern, el piloto de pruebas Hal Jordan, y su particular historia de cómo obtuvo su anillo de manos de Abin Sur al estrellarse su nave en la Tierra debido al golpe de las bandas de radiación que rodean nuestro planeta, y cómo debido a una impureza, el anillo es vulnerable al color amarillo. Gil Kane y John Broome fueron los encargados de relanzar al personaje en la Edad de Plata en Showcase #22.
Guy Gardner se convirtió en el siguiente Green Lantern, pero en la historia que incluye el tomo, "El otro Green Lantern de la Tierra", vemos qué hubiera sucedido si Hal Jordan no hubiera sido escogido por Abin Sur como portador del anillo, y en este caso hubiera sido Gardner el elegido. Un "What If..." en toda regla creado por Broome y Kane para Green Lantern #59.
La década de los 70 trajo historias de corte social realizadas por Denny O´Neil y Neal Adams, en las que unieron a Green Lantern con Green Arrow, pero en el número 87 se presentó al primer Linterna Verde afroamericano, John Stewart. En esta historia, debido a un accidente sufrido por Guy Gardner, Jordan queda sin sustituto por lo que los Guardianes buscan a otra persona, recayendo en John Stewart, quien en un principio no agrada a Hal por ser un tanto arrogante. Sin embargo, resuelve una trama de intento de asesinato de un senador que hace que Jordan cambie de parecer. El tema racial se trata de manera general, con el trato de la Policía a los negros, y en particular con la relación entre Hal y John.
El siguiente portador del anillo, Kyle Rayner, apareció en Green Lantern #50 (1994), recibiendo el anillo de manos de un Guardian, Ganthet, tras convertirse Hal Jordan en Parallax. Rayner trabaja como dibujante de comics, un tanto despreocupado y llegando tarde a las fechas de entrega, lo que causa problemas en la relación con Alexandra, su novia. Su primera acción como Green Lantern es detener a Ohmio, un tipo que consume energía eléctrica de la ciudad, y también diseñará un nuevo traje para Linterna Verde. Ron Marz y Darryl Banks son los responsables del nacimiento de Rayner.
El encuentro entre Alan Scott y Kyle Rayner se nos muestra en DC First: Green Lantern/Green Lantern #1, actualizando el primer encuentro entre Scott y Jordan enfrentándose a Krona, ocurrido en Green Lantern #40 en los años 60. Aquí Scott cuenta a Kyle dicho enfrentamiento, y Rayner tiene como nuevo interés amoroso a Jade, la hija de Alan Scott, también miembro de los Green Lantern Corps. Ben Raab se ocupa del guión, y Pete Woods con Jamal Igle del dibujo.
Cerrando el volumen, una historia larga aparecida originalmente como Green Lantern: Fear Itself, en la que tres épocas de Green Lanterns se enfrentan a un mismo enemigo llegado desde las estrellas a través de los años. En primer lugar, Alan Scott con los miembros de la Sociedad de la Justicia pelea con esta entidad descubierta por los nazis, que proyecta sus miedos. Después Hal Jordan con la primera encarnación de la Liga de la Justicia lucha contra las imagenes de la destrucción de Coast City, y finalmente Kyle Rayner también con la Liga comprende la verdadera naturaleza del ser. Ron Marz reune a tres generaciones de Linternas Verdes en este especial dibujado de manera fotográfica por Brad Parker, en un estilo similar al de Alex Ross con marcado acento realista. Un tomo que sirve como perfecta introducción al universo de los Green Lantern, y que puede disfrutar tanto un recién llegado como un seguidor del personaje.
lunes, 19 de septiembre de 2016
Alfonso Azpiri en One Artist Con
Foto: Ralf Pascual |
Tras una estupenda primera experiencia con Iban Coello el pasado mes de julio, el proyecto One Artist Con, que nace de la iniciativa de Omega Center Madrid, Academia C10, Asociación Española de Amigos del Cómic y Pop Culture España, busca consolidarse con el anuncio de su segunda edición, que tendrá un protagonista de lujo: el más que legendario Alfonso Azpiri, maestro, referente y fuente de inspiración para legiones enteras de incondicionales del Noveno Arte. El irrepetible autor será el protagonista de dos días en los que acercaremos su obra, y su persona misma, a todos aquellos -que van a ser muchos- que quieran rendirse a su eterno talento.
Tomad nota, porque merece la pena dejarse seducir por dos jornadas difícilmente repetibles. Arrancamos fuerte el viernes, 30 de septiembre, a las 17h, con una Masterclass abierta en Academia C10 (Plaza de Padrón, 16) que descubrirá el lado más puramente artístico del autor madrileño; y el sábado, 1 de octubre, doble cita: Sesión de Firmas en Omega Center (Calle Luna, 24) de 12h a 14.30h, y Charla Presentación de su último trabajo, "Azpiri y el cine", recién lanzado al mercado de la mano de Dibbuks, en Cuatro Gatos Music Café (Calle Salvador, 4), a partir de las 18.30h. El local acogerá durante seis semanas, además, una exposición de piezas incluidas en el libro.
One Artist Con avanza, crece, evoluciona en compañía de los mejores y dirigido a los mejores: los amantes del Arte y la Cultura en movimiento constante. ¡Y además estrenamos logo, que tiene la firma de otra grande, Carla Berrocal! ¡Estoy no hay quien lo pare, uníos a nosotros!
Invitados de Cificom 2016
Los dias 8 y 9 de octubre se celebra Cificom 2016, el IV Salón de Cine, Ficción y Coleccionismo en el espacio La Rambleta de Valencia. Por el momento, los invitados confirmados son los siguientes: los actores de "Star Wars" Angus MacInnes, y los Stormtroopers David M. Santana y Sandeep Mohan; Salvador Larroca, dibujante del comic "Darth Vader"; Sergio Bleda, creador de "El baile del vampiro"; Claudio Castellini, autor de comics como "Nathan Never"; José Fonollosa con "Parodia de Tronos"; Nacho Fernández firmará ejemplares de "Los mundos de Valken"; el actor de doblaje Fernando Cabrera, voz de Sheldon Cooper y Kylo Ren; las cosplayers Phadme, Florencia Sofen, Ireth Minllatur y Gaerwenill; Pablo Verdejo, especialista de acción; Vicente Hernándiz, novelista de ciencia ficción; Alfredo Álamo, escritor y guionista del webcomic "La Legión del Espacio"; Juan José Moya, escritor de "Ala de acero" y el guionista Rafael "Fali" Ruiz-Dávila, a la espera de añadir nuevos nombres.
Además habrá concurso de Cosplay para adultos e infantil, contará con la presencia de la Saga Skywalker, Valencia Zombi, KITT el Coche Fantástico, el vehículo de Ghostbusters, un BB8 de 7 metros de alto y un AT-AT de 8 metros de largo por 6 de alto además de exposiciones y podcast en directo. La subasta benéfica a favor de PayaSOSpital cuenta con la donación de Ray Nogues de la máscara y manos de Greedo, uno de los alienigenas de "Star Wars", y dibujos originales de autores por gentileza de Orgullo Friki. La rueda de prensa se celebrará el 21 de septiembre a las 12 horas en Fnac Valencia, con invitados y personajes de tus films y series favoritas.
Además habrá concurso de Cosplay para adultos e infantil, contará con la presencia de la Saga Skywalker, Valencia Zombi, KITT el Coche Fantástico, el vehículo de Ghostbusters, un BB8 de 7 metros de alto y un AT-AT de 8 metros de largo por 6 de alto además de exposiciones y podcast en directo. La subasta benéfica a favor de PayaSOSpital cuenta con la donación de Ray Nogues de la máscara y manos de Greedo, uno de los alienigenas de "Star Wars", y dibujos originales de autores por gentileza de Orgullo Friki. La rueda de prensa se celebrará el 21 de septiembre a las 12 horas en Fnac Valencia, con invitados y personajes de tus films y series favoritas.
sábado, 17 de septiembre de 2016
Toshio Maeda en el XXII Salón del Manga
Nota de prensa de Ficomic anunciando la visita del dibujante Toshio Maeda al XXII Salón del Manga de Barcelona.
La lista de invitados al XXII Salón del Manga de Barcelona sigue creciendo. Toshio Maeda, uno de los pioneros en los años 80 del género hentai, ha confirmado su presencia en Barcelona. Maeda fue el dibujante que revolucionó el manga hentai al burlar la censura japonesa mediante la creación de los “tentáculos”.
Toshio Maeda (Osaka, Japón. 1953) es el artista más influyente en la temática hentai de Japón, con su obra maestra Urotsukidoji (1986), fue descrito como "la base para todo género erótico-grotesco del anime japonés". Fue adaptado a formato OVA en 1989 por Hideki Takayama, extendiéndose a varias películas más, años después. Precisamente este anime tuvo una gran influencia entre la primera generación de otakus españoles.
Su siguiente gran éxito fue Demon Beast Invation (1989), de temática similar a la de Urotsukidoji, fue adaptado al anime un año más tarde. En 1989 creó La Blue Girl, un trabajo inspirado en los ninjas y los clanes del Japón antiguo, pero al estilo de Maeda, incluyendo los mismos tentáculos que en sus trabajos anteriores. La Blue Girl fue adaptado en formato OVA en 1992, por Kan Fukumoto.
En 2001 un accidente de moto dejó a Maeda con secuelas limitadas en su mano, pero él continuó utilizando su ordenador para crear personajes y escribir guiones. Además del terror erótico, ha realizado mangas de otros géneros, además de diseñar robots conocidos en Japón como el género mecha. Su cuenta personal de Twitter es @Tentacle_Master. Toshio Maeda viene al Salón del Manga de Barcelona gracias a la colaboración de Yowu Entertainment.
El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.ficomic.com.
La lista de invitados al XXII Salón del Manga de Barcelona sigue creciendo. Toshio Maeda, uno de los pioneros en los años 80 del género hentai, ha confirmado su presencia en Barcelona. Maeda fue el dibujante que revolucionó el manga hentai al burlar la censura japonesa mediante la creación de los “tentáculos”.
Toshio Maeda (Osaka, Japón. 1953) es el artista más influyente en la temática hentai de Japón, con su obra maestra Urotsukidoji (1986), fue descrito como "la base para todo género erótico-grotesco del anime japonés". Fue adaptado a formato OVA en 1989 por Hideki Takayama, extendiéndose a varias películas más, años después. Precisamente este anime tuvo una gran influencia entre la primera generación de otakus españoles.
Su siguiente gran éxito fue Demon Beast Invation (1989), de temática similar a la de Urotsukidoji, fue adaptado al anime un año más tarde. En 1989 creó La Blue Girl, un trabajo inspirado en los ninjas y los clanes del Japón antiguo, pero al estilo de Maeda, incluyendo los mismos tentáculos que en sus trabajos anteriores. La Blue Girl fue adaptado en formato OVA en 1992, por Kan Fukumoto.
En 2001 un accidente de moto dejó a Maeda con secuelas limitadas en su mano, pero él continuó utilizando su ordenador para crear personajes y escribir guiones. Además del terror erótico, ha realizado mangas de otros géneros, además de diseñar robots conocidos en Japón como el género mecha. Su cuenta personal de Twitter es @Tentacle_Master. Toshio Maeda viene al Salón del Manga de Barcelona gracias a la colaboración de Yowu Entertainment.
El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.ficomic.com.
"¿Y ahora, qué?" novedad de Nowevolution
La editorial Nowevolution inaugura una nueva línea con autores nacionales bajo el nombre de Now Ink, publicando la novela gráfica "¿Y ahora qué?".
Sus autores son los guionistas Santi Selvi e Inma Ortega, y los dibujantes Miguel Delicado y José Pérez Zarzoso, quienes han trabajado en álbumes colectivos como "Valentia" o "De muerte".
Nowevolution
es una editorial con ocho años de vida en los que han publicado novelas
y mangas de autores españoles. En esta nueva andadura presentan su
nueva colección de cómic, Now Ink.
En ella han elaborado un catálogo de autores nacionales que verán sus
historias plasmadas en páginas en B/N. Dentro de poco lanzan al mercado su primera obra: "¿Y ahora, qué?"
La obra trata sobre Pablo, quien lleva años jubilado y su vida no es lo que esperaba, así que decide
cambiar y hacer lo que le gusta, pese a contar con la oposición de toda
su familia. "¿Y ahora, qué?" es la historia de un hombre que toma una decisión
inesperada, pero también es un alegato sobre la fuerza que todos
necesitamos para tomar y defender decisiones difíciles en la vida.
Cuenta con un prólogo a cargo del galardonado autor Paco Roca, os ofrecemos un pequeño extracto del mismo: «¿Y
ahora, qué? es un relato dulce y amable sobre los retos en la vejez.
Carrera tras carrera comprenderemos a Pablo y la lucha de todas las
personas mayores por mantener la dignidad».
Esta
novela gráfica aborda con naturalidad varios temas de gran calado
social. Por una parte, y como gran tema, tenemos la tercera edad, y el
empleo del tiempo de las personas mayores. Por otra parte, la
posibilidad de realizar los sueños que uno ha tenido durante su vida, y
las dificultades que encuentra a la hora de llevarlos a cabo. Por
supuesto, se abordan también las relaciones maritales entre una pareja
de edad avanzada y los problemas que pueden acarrear las diferentes
concepciones de la vida entre dos personas que han vivido juntas toda su
vida y que se conocen quizá demasiado. También hace hincapié en las
relaciones familiares, y en situaciones que se viven con frecuencia como
el hecho de que algunos hijos hagan de padres de sus propios padres, o
al menos lo pretendan.
Realización
personal, sueños e ilusiones, tercera edad, relaciones familiares, responsabilidad… serían buenas etiquetas para describir la novela
gráfica.
El título “¿Y ahora, qué?” aparece
solo al final de la novela, pero se refiere a más de un momento de la
vida de Pablo. A ese momento del final de la novela, por supuesto, pero
sobre todo al momento en que Pablo se jubiló, y una nueva etapa se abrió
ante él. Metafóricamente, también se puede aplicar a la situación de
miles de personas que han perdido su trabajo y tienen su momento de “¿y
ahora, qué?”. De hecho, todas las personas topamos en nuestra vida con
un momento “¿y ahora, qué?” o más de uno. Momentos en los que la
fortaleza de Pablo y su fuerte convicción y deseo de lograr metas nos
vendrían muy bien para superar los duros trances que nos hace pasar la
vida.Sus autores son los guionistas Santi Selvi e Inma Ortega, y los dibujantes Miguel Delicado y José Pérez Zarzoso, quienes han trabajado en álbumes colectivos como "Valentia" o "De muerte".
viernes, 16 de septiembre de 2016
Mariscal inaugura exposición "Apuntes" en Pepita Lumier
La galería Pepita Lumier inaugura hoy su nueva temporada con un plato fuerte, la exposición de Javier Mariscal "Apuntes. Bocetos de una peli de Garriris", un proyecto personal del artista. Durante la rueda de prensa celebrada ayer en la galería, Mariscal estuvo acompañado por Cristina Chumillas y Lucía Vilar, responsables de Pepita Lumier, hablando de la exposición y la película. Mariscal lleva sesenta años dibujando, actualmente tiene 66 y desde sus comienzos se le ha ninguneado; los únicos que han mostrado interés por él han sido los dibujantes, y en su DNI figura como dibujante. Sobre Pepita Lumier comentó que está encantado de estar en un espacio como este, ya que mostraron interés por hacer una exposición suya. Crea sus dibujos mediante descargas eléctricas que van a sus manos, y el ordenador es una herramienta más. Le gusta ser dibujante por la comunicación que se establece, de alguna manera es una salsa que hace que nos podamos entender mejor. Esta exposición es digital, dibujada con la Wacom y con el Photoshop añade capas. Vende estos originales en la galería cuidando el papel que es ecológico y las tintas pigmentadas, de mucha calidad, con una duración de 200 años. Bromeando dijo que si alguien observa que el print pierde color en unos 160 años, que se lo comunique.
Otros dibujos en soporte de metacrilato mantienen la obra, aunque sus tiradas son solo de 10 ejemplares. Hay algunas prints que tienen 48 o 76 tintas diferentes, gracias a la tecnología que le va ayudando. Ha sufrido mucho ese proceso de incomprensión cuando alguien le pregunta el precio de sus originales, y por eso ha podido sacar esta colección a buen precio, los más baratos valen 95 euros y los más caros de metacrilato 900 euros. Pensó que estaría bien para la exposición traer un proyecto personal como "Garrriris", que van vestidos a diferencia de sus personajes originales, más sintéticos. El proyecto de "Garriris" cuenta la historia de dos chavales que en los años 70 son bastante hippies, salen de Barcelona y llegan a Formentera donde quieren vivir la libertad, y tomar esas drogas que te hacen experimentar sensaciones, y como empiezan a tocar una guitarra eléctrica con pedales, las fiestas en la playa, las experiencias sexuales, los buenos y malos rollos. Todos estos bocetos pensaba que eran un buen tema para la película, a la que aún le quedan unos años para verse. Ahora abre una tienda, Mariscal Store, ya que hay gente que le escribe para comprar originales y no disponen de muchos medios económicos, y ahora con la tecnología puede ofrecer productos de calidad. Tras la rueda de prensa contemplamos la exposición, de la que os ofrecemos algunas imágenes.
Piker a lo Bob Dylan y Bertha
Lola y Julián
Fermín tripeando y Piker Lennon
Chavi
Lola y Julián at night
El 850 Coupé
Keith
Formentera
Otros dibujos en soporte de metacrilato mantienen la obra, aunque sus tiradas son solo de 10 ejemplares. Hay algunas prints que tienen 48 o 76 tintas diferentes, gracias a la tecnología que le va ayudando. Ha sufrido mucho ese proceso de incomprensión cuando alguien le pregunta el precio de sus originales, y por eso ha podido sacar esta colección a buen precio, los más baratos valen 95 euros y los más caros de metacrilato 900 euros. Pensó que estaría bien para la exposición traer un proyecto personal como "Garrriris", que van vestidos a diferencia de sus personajes originales, más sintéticos. El proyecto de "Garriris" cuenta la historia de dos chavales que en los años 70 son bastante hippies, salen de Barcelona y llegan a Formentera donde quieren vivir la libertad, y tomar esas drogas que te hacen experimentar sensaciones, y como empiezan a tocar una guitarra eléctrica con pedales, las fiestas en la playa, las experiencias sexuales, los buenos y malos rollos. Todos estos bocetos pensaba que eran un buen tema para la película, a la que aún le quedan unos años para verse. Ahora abre una tienda, Mariscal Store, ya que hay gente que le escribe para comprar originales y no disponen de muchos medios económicos, y ahora con la tecnología puede ofrecer productos de calidad. Tras la rueda de prensa contemplamos la exposición, de la que os ofrecemos algunas imágenes.
Piker a lo Bob Dylan y Bertha
Lola y Julián
Fermín tripeando y Piker Lennon
Chavi
Lola y Julián at night
El 850 Coupé
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