Exposición "Comic de Rafael Boluda" en La Pobla de Vallbona

El pasado 13 de julio se inauguró en la Casa Bernal de La Pobla de Vallbona, localidad cercana a Valencia, la exposición de comic de Rafael Boluda, el veterano artista valenciano fallecido el pasado mes de abril. Un grupo de aficionados nos dirigimos a La Pobla para visitar la exposición, en un lugar excelente para la muestra, una antigua casa rehabilitada como biblioteca y sala de exposiciones. 

La exposición es rica en originales que cubren la trayectoria de Boluda, pero pobre en información. Ni un folleto explicativo, ni un panel sobre el autor, ni cartelas en los originales. Podemos imaginar que se han cedido los originales del museo que Boluda tiene en Llanera de Ranes, su localidad natal, ya que buceando en redes sociales, descubrimos que en 2025 se hizo una exposición de sus trabajos como acuarelista en el mismo lugar. 

Se pueden ver portadas y páginas de "Commando", la serie bélica que realizó para la editorial escocesa DC Thomson, una página de Colón, otra de "Johnny Fogata", varias de "Misty Eloise" que dibujó para la editorial italiana Universo, algunas de ciencia ficción, otra titulada "Silex, un comic femenino titulado "Mely", sin saber realmente si se han publicado o quedaron inéditos. 

Para cualquier persona que se acerque a contemplar estos originales, verá la fuerza expresiva de Boluda pero poco más va a tener en cuanto a información, si para los que conocemos algo de su trabajo nos resulta complicado. De todas formas, aquí podéis ver  unas cuantas imágenes de la exposición.

 

 Página para "Commando"

 

Página de "Mely"

 

Portada para "Commando"

Página de historieta del Oeste

Inaugurada la exposición "34 ilustres escultores x 34 ilustrados"

Mariano Benlliure por Sergio Meliá

Ayer jueves 9 de julio se inauguró en el Centro del Carmen la muestra "34 ilustres escultores x 34 ilustrados" comisariada por Catalina Martín y con MacDiego encargado de la dirección gráfica. En la exposición se rinde homenaje a escultores valencianos contemporáneos desde fines del siglo XIX hasta la actualidad. Los ilustradores reinterpretan a los escultores a partir de su sensibilidad y códigos gráficos personales. A la inauguración asistieron muchos de los ilustradores que han participado en la muestra, como Manel Gimeno, Sergio Bleda, Jordi Bayarri, Adrián Bago, Nacho Casanova, Amelia Navarro, Fedde Carroza, Luis Armand Villalba, Sergio Meliá o Josep Rural. Os ofrecemos algunas de las ilustraciones que se pueden contemplar hasta el 13 de septiembre. 

Vicente Bañuls por Sergio Bleda

José Capuz por Manel Gimeno

F. Marco Díaz-Pintado por Amelia Navarro

José Gonzalvo Vives por Jordi Bayarri

Angeles Marco por Cristina Durán

José Esteve Edo por Esteban Hernández

Vicente Navarro Romero por Don Rogelio J.

Exposición "Barbecho" de David Sancho

El pasado mes de julio se exhibieron en Fnac Valencia originales de la novela gráfica "Barbecho", con la que David Sancho ganó el Premio Fnac-Salamandra Graphic 2023, que nos transporta al último siglo de la España rural, siguiendo la vida del protagonista, Emilio, en un pequeño pueblo de Teruel. Para la exposición se seleccionaron una serie de imágenes que ilustran el proceso creativo detrás del comic. Desde el primer alzado y los distintos "Emilios" que nunca fueron, al proceso de los bocetos y las páginas finales. Os ofrecemos algunos de los originales de la exposición, en la imagen superior muestra la búsqueda de la complexión física de Emilio, con acuarela y rotulador.

Bocetos de las distintas propuestas que se barajaron para la portada y contra del libro, lápiz y acuarela. 

Ilustración final para la portada antes de editar.  Para la impresión se bajó la saturación y se cambiaron los colores a una gama más fría, para adaptarse mejor al tono del libro. Gouache y lápices de madera.

Algunos pliegos en las páginas finales del proceso, listos para llevar a maquetación e imprimir. Gouache y lápices de madera. 

Bocetos de parte de la secuencia inicial del capítulo de Cosecha. Lápiz y acuarela.

Bocetos de algunos de los flashbacks en blanco y negro. Lápiz y acuarela. 

Más bocetos de las distintas propuestas barajadas para la cubierta y contra del libro. Lápiz y acuarela.

Exploración gráfica de distintas apariencias para el personaje. Tinta, acuarela y rotulador.

Exposición "Clásicos del Comic" en L´Etno de Valencia

"Tarzan" por Burne Hogarth

El Museo de Etnología de Valencia acoge la muestra "Clásicos del Comic" (la misma que se exhibió en el pasado Salón del Comic de Valencia) con una selección de 30 piezas originales de historietas publicadas en prensa norteamericana en la primera mitad del siglo XX, propiedad del coleccionista Jaume Vaquer. Podemos contemplar originales de personajes como Tarzan (sobre estas líneas), Nancy, Dick Tracy, Principe Valiente, Krazy Kat, Mandrake o El Hombre Enmascarado en tiras diarias o páginas dominicales, donde predomina el humor y la aventura. Permanecerá expuesta hasta el 27 de abril.

"Principe Valiente" por Harold Foster

"Johnny Hazard" por Frank Robbins

"Lil Abner" por Al Capp 

"Nancy" por Ernie Bushmiller 

"The Phantom" por Wilson McCoy

"Dick Tracy" por Chester Gould

"Krazy Kat" por George Herriman

"Mandrake el Mago" por Phil Davis

"Pogo" por Walt Kelly

Exposición "Del Tebeo al Comic" en Xátiva

El jueves 2 de mayo a las 19:30 horas se inaugura la exposición "Del Tebeo al Cómic" en la Casa de la Cultura de Xàtiva, comisariada por Quico Díaz, cartel de José Fonollosa, catálogo y decoración por Guillem Alborch. Agradecimiento especial a Miguel Quesada Ramos y José Fonollosa por su cesión de originales. La exposición se podrá visitar hasta el 12 de junio.

El título de la exposición es un modo de dar la idea del paso del tiempo en el mundo de la historieta, aunque evidentemente tebeo, cómics o novela gráfica tienen el mismo significado.

En la exposición conoceremos a grandes rasgos, su historia a escala internacional y también local. Pequeñas pinceladas para comprender un poco más este maravilloso mundo de los tebeos. 

Cada una de las partes con las que contará la exposición estará formada por diferentes originales y obra gráfica de destacados artistas representativos de cada época. Además se podrá profundizar en las biografías de cada uno.

La exposición consta de las siguientes partes:

1. Los antecedentes. Siglo XVIII - comienzos del siglo XX

Con originales de Emil Reinicke, José Estruch y aucas originales.

 

2. Las primeras publicaciones de cómic. 1900-1936

Con originales de Manuel Urda, Luis Dubón, Arturo Moreno, entre otros.

 

3. Carceller, un capítulo a parte. 1914-1939

Con originales de Enrique Pertegás, Méndez Álvarez y revistas originales de La Traca y de la Editorial Carceller.

 

4. La edad dorada del cómic en España. 1940-1965

Con originales de María del Pilar Mir, Rojas de la Cámara, Jose Sanchis (Pumby), Purita Campos, entre otros. 

 

5. El éxodo del colectivo de dibujantes. Las agencias. 1965-1975

Con originales de Luis Bermejo, Eustaquio Segrelles, Alfonso Font, Manuel Sanjulian, entre otros.

 

6. El boom del cómic adulto y de las revistas de cómic. 1976-1990

Con originales de Manuel Vázquez, Enrique Ventura, Mique Beltrán, Miguel Gallardo, entre otros.

 

7. Nuevos formatos. 1990-2000

Con originales de José Fonollosa, Jesús Huguet, Rikako Kugayama, Víctor Santos, entre otros.

 

8. El siglo XXI. 2000-2024

Con originales de Paco Roca, Mireia Pérez, Enrique Corominas, Laura Pérez, Tyler Crook, entre otros.

 

En la exposición podremos también visionar el documental Héroes del Tebeo Valenciano.

Una exposición sobre la importancia del colectivo de profesionales del dibujo, procedentes de València, de España y del ámbito internacional, y como su manera de entender sus personajes y sus creaciones han marcado la manera de entender el cómic en la actualidad.

Exposición de Murakami Motoka en el Museo del Manga de Kyoto

En un reciente viaje de mi hermano Alejandro a Japón este verano, estuvo en Kyoto donde visitó el Museo Internacional del Manga en el que pudo contemplar la exposición dedicada a Murakami Motoka por sus 50 años de carrera.

Desde el 17 de junio hasta el 3 de octubre estará la exposición en el museo, en la que se exhiben 330 originales, con su estético uso del color y una selección de escenas famosas por el mismo autor. 

Ha creado series de manga en distintos géneros como ‘JIN’ y ‘Kyoi Toma’, ambos romances de médicos en el periodo Bakumatsu; ‘RON’ describe la historia contemporánea de China y Japón, además de carreras de F1 (‘Akai Pegasus’), kendo (‘Musashi no Ken’), escalada (‘Climber Retsuden’), y shojo manga (‘Fuichin Zàijiàn!’).

Murakami Motoka nació en Setagaya Ward, Tokyo, en 1951 y tras graduarse en el instituto trabajó como ayudante de Mochizuki Akira (‘Sign is V!’), y realizando trabajos para la legendaria revista COM de Osamu Tezuka. 

En 1972, a los 21 años, debutó con ‘Moete Hashire!’ en Weekly Shonen Jump (Shueisha) y unos años después dibujó "Taiya things" (trabajos presentando vehículos). En 2011 recibió numerosos premios por ‘JIN’, incluyendo el 15º Premio Cultural Osamu Tezuka, Gran Premio Manga.

Un aspecto que se reduce al imprimir manuscritos y dibujos manga es la textura del papel. La portada de "Juken Densetsu", un enfrentamiento entre un oso y un joven samurai en la era Meiji, fue dibujada en papel con una superficie rugosa, que es diferente al papel mate en que se dibujaron los manuscritos en blanco y negro de la historia principal. La naturaleza feroz de la obra se expresa con los lápices y pinceles, o la tinta y pintura no separadas completamente en las texturas del papel. Viendo la portada impresa en un papel suave, puedes ver una impresión completamente diferente del arte original.

En 2022 Murakami regresó al manga sobre medicina con la serialización de "Kyoi Toma", sobre un doctor luchando contra una enfermedad infecciosa de origen desconocido en la era Bakumatsu, en el que resuenan ecos de los tiempos actuales con un significado particular para Murakami en su 50 aniversario.

En un apartado del museo se podían ver diferentes publicaciones de Murakami Motoka, así como una sala de lectura con mangas y libros para consultar, una sección de manga traducidos al castellano y otra de comics españoles con "El Capitán Trueno" o "Mortadelo y Filemón".

Tenderete 21 en La Rambleta

La edición 21 de Tenderete, instalado en esta ocasión en La Rambleta, reunió cerca de un centenar de proyectos entre expositores, talleres y conciertos, con una buena afluencia de público desde primeras horas de la tarde, lo que contrastaba con el lema escogido para este año, "en decadencia". Por lo menos el viernes que fue cuando nos pasamos por el evento, estaba muy vivo y por momentos en ebullición. Lástima que los conciertos se hubieron de recolocar por la mañana por motivos de programación de La Rambleta.

Los stands de venta se situaron en la planta inferior, lo que se conoce como Ram Club en La Rambleta y allí encontramos a los habituales autores que no suelen fallar a un tenderete, como Don Rogelio J que traía nuevo fanzine, "Canciones", con diferentes textos y canciones que ha interpretado en su faceta musical como Tumba Swing y  de los que agotó los ejemplares, así como del fanzine-disco "Comic sobre una grabación de Tumba Swing" que publicó Autsaider Comics.

Otro de los habituales es Elias Taño que tenía como novedad un cartel a modo de auca como homenaje al anarquism oreivindicando el transporte a pedal, estampado en offset, Balada del ciclista, antifeixista i humana, que hizo en la residencia artística de L´Automática en Barcelona. Y más autores y autoras a los que saludamos  como Martín López Lam, José Tomás, Ana Penyas, Xulia Vicente, Rata Satán o Categoría Intl.

Juan Rodríguez

La exposición "Punk Posters" corre a cargo de Mala Influencia desde Colombia, proyecto autogestionado por Ximena Ortiz, artesana de la gráfica que a través de estos carteles muestra su posicionamiento político y su relación con el movimiento punk. Desde Bogotá convoca anualmente a los artistas, con la participación de 80 autores de todo el mundo y se ha expuesto en Colombia, Canadá, México, Argentina, Ecuador, Alemania, Dinamarca o España. 

Gabriel Ignorantes

 

Chulo

Praxis

Lorena Franco

Hitamatih